Презентация Слушаю музыку любимых картин

Слушаю музыку любимых картин Кудинова Элина, 5 Б

Набросок картины «Звездная ночь над Роной» был написан Ван Гогом в 1888 году, а сама картина была закончена и выставлено в 1889 году. Картина маслом написана крупными мазками и основными ее цветами являются множественные оттенки синего и желтого, переходящих то в бледно голубой, то в зеленовато-бронзовый, то в ярко-золотой. Что же запечатлел автор картины на своем холсте? Во-первых, это само ночное звездное небо, на котором мы легко найдем ковш Большой медведицы и Полярную звезду, что позволяет понять, откуда был взят этот пейзаж. Темно-синее по краям оно становится светло-голубым посередине. Желтовато-белые звезды сверкают, напоминая небольшие вспышки фейерверков, и окружены белыми с оттенками зеленого ореолами. Произведение передает картину звездной ночи Мелодия может иметь плавное движение, средний темп. Звучать, возможно, будут флейта , фортепиано или скрипка. Динамика , по –моему, может иметь тихое звучание, в среднем регистре. Для этого произведения подходит «Серенада» Ф.Шуберта

Благодаря этой рекламе сайт может продолжать свое существование, спасибо за просмотр.

Перед нами работа настоящего мастера-импрессиониста. Он часто работал на пленере. Моне понял, что создаваемые на открытом воздухе картины получаются невероятно жизненными и свежими. Если создавать их в мастерской, то такого эффекта достичь практически невозможно. В этом случае художник уже заранее знает о том, что будет изображать. На полотне мы видим вечерний луг с розовыми цветами и зеленой травой. Можно услышать спокойную мелодию, в среднем темпе. Выбор тембра произведения: флейта , фортепиано или скрипка в высоком регистре , динамика скорее всего тихая. Для этого произведения подходит «Соната ля мажор» 1 часть В.А Моцарта

В 1889 году тогда малоизвестный художник по имени Винсент, а по фамилии Ван Гог, однажды во время пребывания в больнице городка под названием Сен-Реми взяв холст размером 73 на 92 сантиметра, написал одну из своих самых потрясающих, удивительных картин под названием «Звездная Ночь». Написанная в жанре пейзажа маслом и относимая по стилю к постимпрессионизму, сегодня она продолжает вдохновлять людей творчества и не только на подвиги в живописи, литературе и жизни. Необычная звездная ночь. Вихрями желтых туч охвачено звездное небо. Мелодия должна иметь тревожный характер, стремительный темп Я слышу тембры инструментов симфонического оркестра.. Для этого произведения подходит 1 часть Симфонии № 40 Моцарта

Картина написана Клодом Моне в 1880 году. Живописец был истинным мастером пейзажей. Его картины поражают зрителей особым колоритом и невероятно глубоким звучанием. Мы ощущаем особое впечатление художника от того, что он созерцает природу. Ежесекундно происходит что-то новое, оттенок предметов постоянно меняется из-за различного освещения. Влияет на него особая погода, атмосфера и другие предметы, находящиеся рядом. От каждого предмета отбрасываются необычные рефлексы – отсветы. Моне стремился воссоздать в своих картинах настоящую жизнь. Именно поэтому он много работает на природе (причем не только над этюдами, но и над полотнами). Мягкие, приглушенные краски картины напоминают минор. Нежные заснеженные контуры кустов и деревьев предполагают тихое, камерное звучание- возможно струнные инструменты и клавесин. Все замерло на картине, поэтому темп в музыке этой картины очень медленный. Вспоминается «Зима» А. Вивальди

Картина «Постоянство памяти», написанная великим испанским сюрреалистом Сальвадором Дали в 1931 году, отличается, как и многие другие его работы, особым стилем и глубоким подтекстом, который наполнен множеством невероятных значений. «Постоянство памяти» — одна из самых известных и воспроизводимых работ Сальвадора Дали. Из-за этого картина обросла множеством народных названий: «Профиль времени», «Утекающее время», «Мягкие часы», «Твердость памяти», «Стойкость памяти» — некоторые альтернативные названия этой работы. Это не совсем понятная, но очень интересная картина, где царит время . Передать ощущение тайны может музыка Мелодия должна иметь непривычный рисунок, темп почти неподвижный., динамика постоянно меняется. Выбор инструментов для картины скорее всего электронных или синтезатора. Для этого произведения подходит мелодия «Адажио» Альбиони

Название: Пшеничное поле с воронами Год создания:июль 1890 Место создания:Овер, Франция Стиль:постимпрессионизм Жанр:пейзаж Техника:масло Материал:холст Размер: 50.5x105 см Музей Винсента Ван Гога, Амстердам Картина была закончена предположительно 10 июля 1890, за 19 дней до смерти Ван Гога вОвер-сюр-Уале. Существует версия, что Винсент покончил с собой в процессе написания этой картины, такая версия финала жизни художника была представлена в фильме «Жажда жизни», где актёр, играющий Ван Гога стреляет себе в голову в поле, завершая работу над полотном. Тем не менее, у этой теории нет никаких доказательств, кроме выраженной депрессивности картины, что, вероятно, и вызвало ассоциации с последовавшим вскоре самоубийством художника. Долгое время считалось, что это последняя работа Ван Гога, но исследование писем Винсента с высокой долей вероятности свидетельствует о том, что его последней работой стала картина «Пшеничные поля»], хотя в этом вопросе всё ещё существует неоднозначность

Картину «Валуны и дуб» Ван Гог создал в 1888 году в Арле. В то  время художник очень много рисовал, в том числе с натуры. Этот пейзаж он написал в горах неподалеку от Арля.Композиция картины очень интересна. Почти половину полотна занимает высокий холм. Верхняя часть отведена небу и молодому дубу. Ван Гог располагает дерево почти посредине между правым и левым краями картины и вплотную подводит к верхнему ее краю. Тем самым он нарушает классические каноны композиции, но это неудивительно, поскольку все его искусство было новаторским.В пейзаже доминируют холодные цвета. Очень гармонично переданы голубые и розовые оттенки неба. Листва дерева практически вся написана голубым и ультрамарином. Этими же цветами прописаны контуры и теневые части тяжелых валунов. Такое преобладание синего цвета хорошо передает атмосферу, создавая впечатление воздушности.Отношение художника к дикой природе выразилось здесь в манере написания картины. Пейзаж написан резкими энергичными мазками. Ваг Гог не смешивал краски на палитре, нанося чистые цвета прямо на холст. Картина буквально пронизана атмосферой первозданной природы. Ван Гог как нельзя лучше передал дикую красоту и загадочность нетронутого уголка. Музыка должна быть плавной .На картине преобладает т зелёный - цвет природы ,жизни. Это мажор. Но Есть и печаль , потому что есть коричневый минорный. Движения мало, поэтому медленный темп. А инструменты для этой картины я бы выбрала струнные с солирующей флейтой