Презентация по МХК на тему Культура Древней Греции. Рождение греческого театра

слово «театр» произошло от греческого «театрон» — «место, где собираются, чтобы посмотреть».

Благодаря этой рекламе сайт может продолжать свое существование, спасибо за просмотр.

Древнегреческий  театр  один  из  древнейших  театров  на  территории Европы. Он достиг своего расцвета в V в. до н. э. Древнегреческий  театр возник из  сельских  празднеств  в  честь  бога Диониса. Торжественная   часть праздника дала рождение трагедии, веселая и шутливая -  комедии.

Театр Древней Греции родился из дифирамбов –хвалебных песен в честь Диониса.

Почвой древнегреческого искусства считают мифологию. В  ходе  развития греческой трагедии в круг ее сюжетов, помимо мифов о Дионисе,  вошли  рассказы о судьбах героев древности - Эдипа, Геракла, Феспида и  других.

Со временем спектакли стали играть, располагая зрителей на склонах холмов.

Вскоре традиционным стал большой полукруг зрительских мест - амфитеатр.

Мраморные кресла первых рядов – для почетных граждан это были жрецы Диониса, стратеги, олимпионики. Каждый полис имел свой театр. Он строился у подножия холма под открытым небом.

Простые каменные скамьи были предназначены для рядовых граждан.

Постепенно сложилась четкая схема греческого театра.

Театрон – это места для почётных зрителей. Орхестра – круглая или полукруглая площадка, на которой выступали актёры и хор. Скене – пристройка, примыкавшая к орхестре.К её стене прикрепляли полотнища, изображавшие то вход во дворец, то берег моря. Внутри скене хранились костюмы и маски актёров.

От древнегреческих скен сегодня остались лишь руины.

В древности же между колонн скены располагали декорации.

Даже сегодня развалины скены используют для тех же целей.

Пароды, через которые актеры и хор выходили на орхестру, строили в виде красивого колонного портика.

Античный  театр  вмещал  огромное  количество зрителей (Афинский  театр, до 17 тыс.чел).

Входными билетами на театральные представления в античном театре служили жетоны. Буква на билете означала сектор, а мест не было, можно было занять любое место , начиная со второго ряда. Феорикон - «ЗРЕЛИЩНЫЕ ДЕНЬГИ»

Театр в ту пору был не развлечением, а священным делом: это был способ чтить бога Диониса. Государство выплачивало зрителям (заметьте, не актерам) их дневной заработок, чтобы они могли  4 дня спокойно сидеть в театре.  До половины V века представления начинались после завтрака, а позднее - с раннего утра, и продолжались большую часть дня, а нередко и до вечера.

Пьеса – литературное произведение, предназначенное для постановки на сцене. Жанр - вид художественного произведения

КОМЕДИЯ - ( от греч. komos – весёлая толпа и oide –песнь) произведение, изображающее такие жизненные положения и характеры, которые вызывают смех. В комедии - действующими лицами являлись обычные люди, современники автора и зрителей . ТРАГЕДИЯ-(от греч.tragos – козёл и oide – песнь - буквально «козлиная песнь») произведение, изображающее борьбу, личную или общественную катастрофу, обычно оканчивающуюся гибелью героя. В трагедии действовали герои мифов, боги и герои. ДРАМА - это пьеса с острым конфликтом, который, в отличие от трагического, не столь возвышен и разрешим. Соединяет в себе трагическое и комическое.

Своего высшего выражения театральное искусство V в. до н.э. достигло  в творчестве  трех  великих  трагиков  -Эсхила,   Софокла,   Еврипида   -   и комедиографа Аристофана. Театр  в  Греции  был  государственным  учреждением,  и   организацию театральных представлений брало на себя само государство, назначая для  этих целей специальных людей.

Софокл написал 125 драм, из которых сохранились семь трагедий: «Антигона», «Аякс», «Эдип-царь», «Электра» и др. СОФОКЛ

Бюст Еврипида, римская копия греческого оригинала 330 до н. э. В своих трагедиях Еврипид отразил поиски новых основ мировоззрения. Его театр представлял собой своеобразную энциклопедию интеллектуального движения Греции во второй половине V в. до н. э. Из 92 пьес, приписывавшихся Еврипиду, до нас дошло 18 трагедий. Лучшие драмы Еврипида потеряны. Из уцелевших увенчан «Ипполит». Популярны «Алкеста» и «Медея».

Подлинным основоположником трагедии стал Эсхил. Он автор более семидесяти произведений, из которых до нас дошли только семь: «Персы», «Умоляющие», «Семеро против Фив», «Прикованный Прометей», «Агамемнон», «Хоэфоры», «Эвмениды». Все пьесы Эсхила пронизаны сильным религиозным чувством, в их основе — конфликт между человеческими страстями и духовностью. Эсхил

Самым известным автором комедии был Аристофан. Наиболее яркие его произведения — «Осы», «Лягушки», «Облака», «Лисистрата». Герои комедий Аристофана — не легендарные личности, а жители современных Аристофану Афин: торговцы» ремесленники, рабы. В комедиях нет такого почтения к богам, как в трагедиях. Их иногда даже высмеивали. Аристофан дает смелую сатиру на политическое и культурное состояние Афин в то время, когда демократия начинает переживать кризис. АРИСТОФАН Древнегреческая скульптура

Актёрами были только мужчины

Актеры (по греч. – протагонист) игравшие в спектаклях главной задачей считали заучивание текста. Его как правило произносили со всевозможными завываниями, пытаясь таким образом передать чувства героев. Этой же цели служили маски -они отражали радость, горе и другие эмоции.

Актеры носили маски, так  что  мимика  из  игры  была  исключена.  Тем больше должны были греческие  актеры  работать  над  искусством  движения  и жеста.

Со времен древнегреческих представлений маска является самым известным атрибутом театра, его символом. При огромных размерах греческих театров выражение лиц актеров не было видно всем зрителям. Поэтому у каждого актера были две-три большие маски: одна изображала спокойное лицо, вторая - встревоженное, третья - искаженное ужасом…

Для актера комедии важнее была пластика тела. Ею он передавал забавные ситуации, в которые попадал его персонаж.

Актеры очень тщательно подбирали маски. Поскольку лицо было закрыто, то именно маска показывала зрителям эмоциональное состояние актера. Эрипид подбирает маску

Трагический актер и его маски

Поэтому одна и та же маска могла пригодиться для исполнения разных ролей.

Маски комических актеров часто очень натуралистичны.

Актеры трагедии надевали

Нередко актерам комедии приходилось одеваться в лошадей, лягушек и даже изображать облака.

Основное представление о мире у греков сводилось к тому, что мир — это театральная сцена, а люди — актеры, которые появляются на этой сцене, играют свою роль и уходят. Приходят с неба уходят туда же, там растворяются. Земля — лишь сцена, где они исполняют свою предназначенную роль. Поэтому древнегреческий театр органичен: в нем проявляется возвышенный, высокий и торжественный космологизм. Мировоззрение

2. Как называли учителя музыки в афинской школе: Педотриб. Кифаред. Грамматик. 1. Самым известным автором комедии был: Аристофан. Софокл. Эсхил. Еврипид. 4. Котурны это… Музыкальный инструмент. Прощальные песни по умершему. Обувь актёра. 5. Место для зрелища это… Орхестра. Театр. Театрон. 3. Главный актёр в греческом театре назывался… Одеон. Протагонист. Эдип. 6. Кто из мифических героев стал героем трагедии Эсхила: Медея. Прометей. Дионис.

Говоря о феномене античного театра, имеется в виду прежде всего «греческое чудо» и молодость греческой цивилизации. Простота и классическая ясность греческой культуры – наследие, которым до сих пор пользуется не только европейская, но и мировая культура.