Презентация по английскому Поп-арт в Великобритании и Америке.

ПОП-АРТ Выполнила: учитель английского Пожидаева М.Н. МбОУ СОШ №4 г.о. Реутов

1950-е Появление новой социальной действительности массовая культура общество потребления информационное общество Поп-арт был движением в конце 50-х и в 60-е годы, который отражал повседневность и изображал обычные утилитарные предметы. Художники поп-арта размыли четкую границу между высоким искусством и коммерческим.

Благодаря этой рекламе сайт может продолжать свое существование, спасибо за просмотр.

Основные принципы эстетики поп-арта Размывание границ видов искусства, использование новых технических средств и репродукционных техник, разрушение традиционной иерархии тематической структуры искусства (Мондриан и Мики Маус оказываются в равной степени релевантными), отказ от личных мифологий сюрреализма и внутренних монологов абстрактного экспрессионизма в пользу более «экстровертных» форм взаимодействия с внешним миром, гибкость, мобильность искусства, его открытость жизненному опыту.

Британский поп-арт Ричард Гамильтон Эдуардо Паолоцци Дэвид Хокни Питер Блейк Р.Б.Китай Джим Дайн

Ричард Гамильтон Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? 1959 // Так что же делает наши жилища такими особенными, такими привлекательными?

Ричард Гамильтон Interior. 1964

Ричард Гамильтон My-Marilyn 1965 Художники поп-арта отошли от абстрактного экспрессионизма, который был ведущим художественным направлением в 50-е годы. Абстрактный экспрессионизм пробуждал эмоции, чувства и мысли посредством таких формальных элементов как: Линия Цвет Форма Фактура/текстура

Ричард Гамильтон Im dreaming of a white Christmas 1967

Ричард Гамильтон Fashion-plate (cosmetic study II). 1969

Эдуардо Паолоцци I Was a Rich Man`s Plaything. 1947 Равно как технические приемы и методы: Массовое производство Фабрикация Фотография Тиражирование Серийность

Дэвид Хокни Man Taking Shower in Beverly Hills. 1964

Дэвид Хокни Portrait Surrounded by Artistic Devices . 1965

Дэвид Хокни Portrait of Nick Wilder. 1966 Поп-арт находит отклик у многих зрителей. В то же время некоторые считают, что это издевка над обыкновенными людьми и их жизнью. Некоторым людям трудно понять, почему художники поп-арта изображали дешевые предметы повседневного обихода, в то время как исторически функция искусства была в том, чтобы воспевать высокое и представлять возвышенные ценности.

Дэвид Хокни Mr and Mrs Clark and Percy. 1970

Питер Блейк On the Balcony. 1955-57

Питер Блейк The Toy Shop 1962

Американский поп-арт Энди Уорхол Рой Лихтенштейн Джаспер Джонс Джеймс Розенквист Роберт Раушенберг Эд Руша Мэл Рамос

Рой Лихтенштейн Takka Takka. 1962 Художники поп-арта использовали обыденные образы повседневности как источники и объекты своих произведений, такие как: Объявления Предметы массового   потребления Образы знаменитостей Фотографии Комиксы

Рой Лихтенштейн In the car. 1963 Художники поп-арта использовали яркие цвета без оттенков и резкую композицию, заимствованную из коммерческого дизайна, применявшегося при изготовлении: Рекламных щитов Настенных панно и росписей Журналов Газет

Джаспер Джонс Flag. 1954-55

Джаспер Джонс Painted Bronze (Ballantine Ale). 1960

Роберт Раушенберг Bed. 1955 Художники поп-арта отразили культуру и стиль 60-х годов в том, что использовали новые материалы, такие как: Акриловые краски Пластик Фотографии Флюоресцентные и металлические краски

Роберт Раушенберг Brace. 1962 Художники поп-арта изображают то, что люди, которые ходят по улицам, узнают с первого взгляда: все те замечательные модерновые вещи, которых абстрактные экспрессионисты изо всех сил пытались не замечать вообще.

Энди Уорхол Campbells Soup Can Как только вы погрузитесь в «поп-арт», вы уже не будете видеть простую вывеску одними и теми же глазами. А когда вы однажды начнете мыслить в системе «поп», вы уже никогда не будете видеть Америку так, как вы видели ее раньше. - Энди Уорхол

Энди Уорхол Green Coca-Cola Bottles Уорхол использовал повторяющиеся образы репортажей новостей и текущих событий, чтобы критиковать и расставлять акценты, перенося эти события в иной визуально-философский контекст методами своего искусства.

Художники поп-арта сделали весьма растяжимым понятие того, что может быть искусством, и того, как именно можно это делать. «Поп-идея в конечном счете заключается в том, что любой человек может сделать все, что он хочет, так что все мы пытаемся это делать...» Энди Уорхол.

Сегодня художественный мир продолжает отражать некоторые из идей и методов поп-арта как художественного направления. Продолжают использоваться и материалы, введенные в художественный обиход этими художниками.