Деятельностно – ценностная задача по литературе 1. В.А.Жуковский

Деятельностно - ценностная задача по литературе. В. А. Жуковский

Цель: формирование представлений о закономерностях русского историко-литературного процесса, расширение общегуманитарного кругозора.

Задача: уметь определять место писателя и его произведений в пространстве русской культуры, степень их влияния на литературу последующих периодов.

Автор: Бескоровайная Лариса Павловна, ДОШ I - III ступеней № 54,

г. Донецк, учитель русского языка и литературы.

Предмет: литература.

Класс: 9

Тема: место и роль Жуковского в отечественной литературе.

Профиль: общеобразовательный.

Уровень: общий.

Текст задачи:

««Как писатель», - считал необходимым заявить Жуковский, - я был учеником Карамзина; те, кои начали писать после меня, называли себя моими учениками, и между ними Пушкин по таланту и искусству превзошел своего учителя».

Определяя значение литературной деятельности В. А. Жуковского, В. Г. Белинский назвал его литературным Колумбом Руси, открывшим ей Америку романтизма в поэзии: «Жуковский имеет великое историческое значение для русской поэзии вообще: одухотворив русскую поэзию романтическими элементами, он сделал ее доступною для общества, дал ей возможность развития, и без Жуковского мы не имели бы Пушкина». «Если в поэзии Пушкина больше глубокого, разумного и определенного содержания, больше зрелости и мужественности мысли, чем в поэзии Жуковского, то это потому, что Пушкин имел своим предшественником Жуковского».

«Жуковский проложил себе собственный путь, в котором не было ему предшественников; муза Жуковского возросла и воспиталась на почве, в то время никому из русских неведомой и недоступной». Романтизм нового времени появился под влиянием романтизма средних веков, но в России средних веков не было, и не могло быть самобытного романтизма. Тем больше заслуга Жуковского. Он ввел романтизм в русскую литературу путем подражания и заимствования. Благодаря ему для русского общества стала не только доступна, но и родственна романтическая поэзия средних веков и романтическая поэзия начала XIX века.

«До Жуковского никто на Руси и не подозревал, чтоб жизнь человека могла быть в тесной связи с его поэзиею и чтобы произведения поэта могли быть вместе и лучшей его биографиею». Жуковский внес в поэзию автобиографизм, личные переживания становились лирическими переживаниями, и в этом новаторство. Его поэзия была «куплена им ценою тяжких утрат и горьких страданий».

«Несоизмерим подвиг Жуковского и велико его значение в русской литературе!.. Подвиг, которому награда не просто упоминание в истории отечественной литературы, но вечное славное имя из рода в род».

Ваша задача:

а) Выделите ключевые слова для информационного поиска.

б) Найдите необходимую информацию.

в) Обсудите и проанализируйте собранную информацию.

г) Сделайте выводы.

д) Сравните ваши выводы с выводами известных людей.

Возможные информационные источники (полные библиографические описания):

www.literature-xix.ru/zhukovskijj/mesto-i-rol-zhukovskogo/

er3ed.qrz.ru/zhukovsky-articles.htm

hallenna.narod.ru/zhykovsky_tvorch.html

rvb.ru/19vek/zhukovsky/03article/intro.htm

Книги:

В. Г. Белинский. Собрание сочинений, т. VII. М., "Художественная литература", 1981.

Р. В. Иезуитова. В. А. Жуковский // История русской литературы: В 4 т. - Т. 2. - Л.: Наука. Ленингр. отделение, 1981. - С. 104-134.

Культурные образцы:

Василий Андреевич Жуковский - великий поэт и переводчик, автор

множества элегий, посланий, песен, романсов, баллад и эпических произведений, в своей ведущей литературной деятельности - поэт прогрессивного романтизма.

Поэзия Жуковского выросла из живых, насущных потребностей литературного движения первой трети XIX в., ответила на целый ряд существенных вопросов, поставленных этой эпохой, и - что, может быть, самое важное - дала новые стимулы для дальнейшего развития русской классической поэзии.

Благодаря Жуковскому русским читателям стала впервые понятна и близка романтическая поэзия средних веков и начала XIX века - поэзия идеальных стремлений, сердечных признаний, загробных таинств и вместе с тем поэзия национальных миров, образы которых, столь многоразличные, складывались в ней в образ всемирной жизни. Немецкие романтики рубежа XVIII--XIX веков впервые ввели в эстетику понятие всемирной культуры, творчество Жуковского эту идею реализовало.

Именно Жуковский, прославлявший «святейшего из званий» - человека и посвятивший свое искусство раскрытию его внутреннего мира, стал родоначальником нравственно-психологической отечественной лирики, новатором, пролагавшим пути для всего дальнейшего поступательного движения самобытной русской литературы. По меткому определению Белинского, он дал русской поэзии «душу и сердце» и явился «первым поэтом на Руси, которого поэзия вышла из жизни».

Жуковский-романтик выразил характер человека в его неразъемной связи с обычаями, традициями и верованиями. Он понял личность как неотрывную часть народа, а народ как совокупность личностей. После Жуковского личность уже нельзя было выразить вне усвоенных ею национальных традиций. Вот почему даже не жаловавший поэзию Жуковского за пристрастие к иноземным сюжетам и образам декабрист Кюхельбекер отметил, что стихи «Светланы» несут печать подлинной народности. Пушкин же, ценивший «Светлану», воспользовался тем же, что и Жуковский, приемом. Он включил фантастические балладные мотивы, предвещавшие роковое несчастье в судьбе Татьяны, в ее сон, но не опроверг их в дальнейшем ходе романа, а дал им иное, преображенное истолкование.

А. А. Бестужев-Марлинский, характеризуя развитие русской поэзии, в 1823 году с полным знанием дела писал: «С Жуковского и Батюшкова начинается новая школа нашей поэзии». Задачи романтизма были осмыслены Жуковским как задачи исторического становления новой русской литературы и образованности.

Пора безотчетного романтизма в духе средних веков есть необходимый момент не только в развитии человека, но и в развитии каждого народа и целого человечества. Средние века были этим великим моментом развития народов Западной Европы, а, следовательно, и всего человечества; и этот момент всемирно-исторического развития выразился в искусстве средних веков. Мы, русские, позже других вышедшие на поприще нравственно-духовного развития, не имели своих средних веков: Жуковский дал нам их в своей поэзии.

В стихотворении «Невыразимое» Жуковский сам определил своеобразие своего творчества: предметом его поэзии было не изображение видимых явлений, а выражение мимолетных неуловимых переживаний.

Невыразимое подвластно ль выраженью?

Поэт желает удержать в полете

Не красоту невидимых явлений,

Но то, что слито с сей блестящей красотою, -

Сие столь смутное, волнующее нас,

Сей внемлемый одной душою

Обворожающего глаc,

Сие к далекому стремленье,

Сей миновавшего привет...

В этом суть поэзии Жуковского. Она - история души поэта, его волнений, мечтаний и дум, лирическим выражением которых становятся его элегии, баллады и поэмы. Тема очарования души, озаренной вдохновением, видением прекрасного, всегда мгновенного и невыразимого, с которой связывается у Жуковского понимание поэзии, была основной для его творчества.

Жуковский знал и изображал внутренний мир человека, не удовлетворенного действительностью и очарованного невыразимой красотой любви, дружбы, природы, воспоминаний о пережитом счастье, надежд и романтических упований на далекое, неведомое, очарованное «Там».

Заслуга Жуковского как «поэта-романтика» заключается в том, что он сумел выразить не только свой внутренний мир, но и открыл средства поэтического изображения душевной жизни вообще. Своими романтическими элегиями и балладами он ввел в русскую литературу психологизм и тесно связал поэзию с индивидуальностью поэта, наполнив каждое стихотворение глубоким лиризмом. У Жуковского искренни и лиричны и душевные переживания, и картины природы, и даже патриотические стихи о Бородинском сражении.

Обращение Жуковского к внутреннему миру, к излияниям сердца, к чувствам, переживаниям обычного человека обусловило необходимость преодоления «высокого слова», «словенщизны» и поисков языка, доходящего до сердца, эмоционального, способного передать тончайшие психологические оттенки. Поэт встал на путь демократизации литературного языка. В его стихах «язык богов!», свойственный классицизму, был заменен разговорной речью дворянских образованных кругов с включением и более широких пластов общенациональной лексики и фразеологии.

В поисках словесных средств для выражения сложнейших и тончайших психологических переживаний Жуковский впервые в русской литературе широко обратился к словам, выражениям, фразеологизмам глубоко ассоциативного свойства, к намекам и символам.

</ Одушевляя природу и олицетворяя человеческие чувства, он создает субъективно-психологические, ассоциативные, импрессионистские эпитеты: «верой сладкою полна» (песня «О милый друг!»), «очарованы брега», «притаились ветерки» («Элизиум»), «унывшее желанье», «чарующие муки» («К Батюшкову»).

Указывая на расширительный смысл используемых им слов, поэт нередко пишет их с большой буквы («Дружба», «Любовь», «Счастие») или выделяет другим шрифтом («задумчивость», «она»). Слово «здесь» часто употребляется им в значении земного мира, а «там» - в смысле загробного мира.

«Поэзия души и сердца», так свойственная создателю баллад «Людмила» и «Светлана», потребовала упорной работы и над стихом.

Тредиаковский и Ломоносов, реформируя стих, создали силлабо-тоническую систему.

Последующие поэты XVIII века раскрыли ее богатейшие версификационные возможности.

Но Жуковский, один из немногих, воплотил эти возможности в блестящей художественной форме, придавая своим стихам все большую мелодичность. Поэзия Жуковского поражала современников и привлекает сегодняшних читателей своей музыкальностью, мелодичностью. Жуковский создает музыкальный словесный поток, в котором "слова - это ноты".

Классицистскому однообразию поэт с исключительной яркостью, до него почти никем не достигаемой, противопоставил метроритмическое разнообразие. Жуковский пишет стихи ямбами: четырехстопными («Пери и ангел»), пятистопными без рифмы со свободной цезурой («Тленность»), шестистопными («К человеку»), смешанными («Алина и Альсим»), вольными («Сон могольца»). Поэт пользуется хореями различной длины («Розы расцветают», «Пловец», «Кассандра»), амфибрахиями («Моя богиня», «Эолова арфа», «Море»), анапестами («Замок Смальгольм»), дактилями («Суд божий над епископом», «Рыцарь Роллон»). Автор «Светланы» применяет хореи с дактилическими окончаниями через строку, уничтожавшими их монотонность («Отымает наши радости»). Поэт виртуозно обогащает стих при помощи сложной системы пропусков ударений и сверхсхемных ударений.

Уже в балладе «Людмила» «певкий» (Н. Полевой) стих Жуковского принимает ярко выраженную упругость и динамичность («Рвы, поля, бугры, кусты; С громом зыблются мосты»), так присущую последующим поэтам, начиная с Пушкина.

Впервые в балладе «Суд божий над епископом» Жуковским введен дактиль со смежной рифмовкой на две рифмы в четырехстрочной строфе, с усечением на один слог в первой и на два слога во второй паре. Впоследствии Н.Некрасов применил подобную стиховую форму в «Несжатой полосе».

Форма исповеди и сплошные мужские рифмы перевода «Шильонского узника» Байрона, несомненно, проложили дорогу для «Мцыри» Лермонтова. Указывая на колоссальную силу этих стихов, Белинский сравнивает их с «ударами меча, поражающего свою жертву».

Жуковский ввел и так называемый сказочный гекзаметр, приобретающий элементы сказовости, разговорности («Красный карбункул»; «Война мышей и лягушек» и др.).

Пользуясь самой разнообразной строфикой, обогащая ее, Жуковский впервые ввел в русскую поэзию четырнадцатистрочную строфу («Светлана»).

Новаторские приемы поэта использовались в дальнейшем Батюшковым, Пушкиным, Рылеевым, Баратынским, Кольцовым и другими поэтами. «Краса певцов» - так назвал Жуковского в 1812 году Батюшков («К Жуковскому»), а в 1817 году в письме к Н. И. Гнедичу он же подтвердил: «Он у нас великан посреди пигмеев». Вспоминая о первой встрече с Жуковским, Гоголь писал, что «едва ли не со времени этого первого свидания нашего искусство стало главным и первым в моей жизни, а все прочее вторым» (письмо Гоголя Жуковскому от 22 декабря 1847 года). Поэзия Жуковского оказала огромное воздействие на Фета и Тютчева. Ее влияние испытали молодой Лермонтов, Полонский, молодой Некрасов. Элементы романтической символики, субъективного восприятия мира и в особенности принцип единой лирической тональности и исключительной значимости звуковой стороны стиха оказали решающее влияние на А. Блока. «Первым вдохновителем моим был Жуковский», - утверждает Блок.

К. Ф. Рылеев признавал «решительное влияние на стихотворный слог наш» Жуковского, за что мы «навсегда должны остаться ему благодарными». «Без Жуковского мы не имели бы Пушкина», - сказал Белинский, размышляя над историко-литературной ролью самого выдающегося из пушкинских предшественников. Но дарования Жуковского достало не только на это, само по себе великое, поприще, не только на подготовку возможности художественного гения, осуществившейся в Пушкине. «Побежденный-учитель», как назвал себя Жуковский в известной надписи на своем портрете, подаренном юному автору «Руслана и Людмилы», все же не «умер» в «победителе-ученике». Пушкин мог превзойти Жуковского и превосходил его уже в лицейской лирике, но лишить поэзию Жуковского самостоятельного значения, эстетического, художественного, «отменить» ее усвоением и преобразованием, как сам Жуковский ранее «отменял» стихи своих предшественников - M. H. Муравьева или H. M. Карамзина, нельзя было и Пушкину.

Пушкин так определил свое отношение к старшему современнику: «Я не следствие, а точно ученик его». Отстаивая наследие Жуковского от нападок декабристов, Пушкин в известном письме к Рылееву проницательно заметил: «Зачем кусать нам груди кормилицы нашей? Потому что зубки прорезались?» Действительно, Жуковский может считаться «кормилицей» русской литературы, великим наставником Пушкина, его учителем и нравственным авторитетом. Недаром Жуковскому хотел он посвятить «Бориса Годунова»; смерть Карамзина и просьба его дочерей изменили решение, и Пушкин посвятил трагедию памяти Карамзина. В «Руслане и Людмиле» Пушкин называет В. А. Жуковского своим наперсником, пестуном и хранителем, а в 1830 году в черновых набросках восьмой главы «Евгения Онегина», Пушкин с восхищением и благодарностью говорит о Жуковском как о большом поэте, приветствовавшем вместе с Державиным его первые шаги:

И ты, глубоко вдохновенный,

Всего прекрасного певец…

Переводы Жуковского дали Пушкину основание называть своего учителя таким «гением перевода», который «в бореньях с трудностью силач необычайный», и утверждать, что «никто не имел и не будет иметь слога, равного в могуществе и разнообразии слогу его».

Пушкин смотрел на Жуковского как на большого и серьезного поэта, единственного из современных русских поэтов, которого он мог поставить рядом с собою. Еще в 1818 году Пушкин писал:

Когда, к мечтательному миру

Стремясь возвышенной душой,

Ты держишь на коленях лиру

Нетерпеливою рукой;

Когда сменяются виденья

Перед тобой в волшебной мгле

И быстрый холод вдохновенья

Власы подъемлет на челе, -

Ты прав, творишь ты для немногих,

Не для завистливых судей…

…Но для друзей таланта строгих,

Священной истины друзей.

…Кто наслаждение прекрасным

В прекрасный получил удел

И твой восторг уразумел

Восторгом пламенным и ясным.

(«Кто слез на хлеб свой не ронял…»)

В преобладающей своей части творчество Жуковского имеет историко-литературное значение. Оно непреходяще своим душевным благородством, обаятельностью глубокого гуманизма и горячего патриотизма.

Поэзия Жуковского притягательна моральным идеалом конечного торжества справедливости и добра, огромной силой одухотворенно-возвышенной, идеально-поэтической, верной любви.

Она живет и долго будет жить благодаря искусству словесной живописи природы, красоте формы, музыке слова. Имея в виду сильные стороны таланта поэта, Пушкин в стихотворении «К портрету Жуковского» пророчески сказал:

Его стихов пленительная сладость

Пройдет веков завистливую даль,

И, внемля им, вздохнет о славе младость

Утешится безмолвная печаль

И резвая задумается радость.

Словарь

Версификация - это (от лат. - стих; делаю). Термин употребляется в двух значениях: 1) стихосложение; 2) искусство выражения той или иной мысли в стихотворной форме. Имеет и иронический оттенок: версификатором обычно называют ремесленника в поэзии.

Размер стихотворный - это последовательно выраженная форма стихотворного ритма (определяется числом слогов, ударений или стоп - в зависимости от системы стихосложения); схема построения стихотворной строки. В русском (силлабо-тоническом) стихосложении различаются пять основных стихотворных размеров: двухсложные (ямб, хорей) и трехсложные (дактиль, амфибрахий, анапест). Кроме того, каждый размер может варьироваться по количеству стоп (4-стопный ямб; 5-стопный ямб и пр.).

Гекзаметр - это (от греч. - шестимерный) - в античном стихосложении метрический стих из шести стоп дактиля. Гекзаметр применялся во всех жанрах античной поэзии - эпосе, идиллии, гимнах, сатирах, посланиях, элегиях и эпиграммах. В поэзии нового времени гекзаметр употребляется в стилизациях и имитациях античных тем. Этому уделили внимание в своем творчестве Н.И. Гнедич, А.А. Дельвиг, А.А. Фет, А.Ф. Щербина, А.Н. Майков, Л.А. Мей, В.Я. Брюсов, Вяч. И. Иванов. Чрезвычайно интересными представляются поэтические опыты поэта и художника П.А. Радимова, описавшего в своих гекзаметрах до повседневных мелочей быт русской деревни.

1 ,3,5,7 - двусложный размер - хорей ('_ _ / '_ _ /)

2,4,6,8 - двусложный размер - ямб (――'/ ――')

1,4,7,10 - трёхсложный размер - дактиль ('―――/ '―――)

2,5,8,11 - трёхсложный размер - амфибрахий (――'―/ ――'―)

3,6,9,12- трёхсложный размер - анапест (―――'/ ―――')