Методическое иллюстрированное пособие по русской литературе

ВВЕДЕНИЕ

Литературная классика: вчера, сегодня и завтра

Из многих миров, которые не были подарены человеку природой, а были созданы им самим из собственного духа, мир книги - самый большой.

Герман Гессе

Классикой называют такие явления искусства и литературы, которые не только не стареют со временем, но, наоборот, ценность их все растет. Выдержав проверку временем, литературное произ­ведение начинает свою вторую и уже вечную жизнь. К сожалению, подлинная оценка художественного совершенства того, что создано человеком, происходит уже после смерти автора.

У каждой национальной литературы есть свои периоды взлетов. Звездный час русской художественной литературы при­ходится на девятнадцатый век и начало двадцатого века. Лите­ратуру России девятнадцатого века называют Золотым веком русской литературы, а культуру рубежа веков - Серебряным веком. Эти метафорические характеристики указывают на значимость созданного.

Литература всегда занимала главенствующее место в культуре России. Литературоцентричной называют современные ученые русскую культуру, потому что среди других искусств именно литература занимала главенствующее место. Она стягивала и объединяла все другие искусства: музыку, живопись, театр, балет, кино. Лучшие русские оперы и балеты написаны на литературные сюжеты. Многие стихотворения стали романсами, песнями. Картины многих художников перекликаются с литературными текстами. Замечательные художники Кипренский, Брюллов, Перов, Репин, Серов, Врубель, Сомов и многие другие оставили нам портреты писателей и поэтов Золотого и Серебряного века. Многие из художников создавали декорации к оперным и театральным спектаклям, поставленным по произведениям драматургов и писателей этого времени. Кино - это новое искусство двадцатого века - рассматривает литературную классику как источник тем и сюжетов. Многие произведения Пушкина, Гоголя, Тургенева,

Достоевского, Л. Толстого, Чехова, А. Островского, Куприна неоднократно экранизировались. Произведения русской классики регулярно переиздаются. Они увидели свет на многих языках мира, неоднократно переводились на казахский язык и на языки народов, живущих в нашей республике.

В этом учебнике речь пойдет о том, какой была русская классическая литература в момент ее расцвета, как и когда были написаны те произведения, которые сейчас отнесены к разряду шедевров. Все это "вчера" литературной классики, но она по-новому осмысляется и представляется актуальной и сегодня.

Современное звучание темы философии природы, темы "бесприданницы", "преступления и наказания", "войны и мира", "футлярности", "жизни человека", предательства, жизни "на дне", темы "возмездия" указывает на то, что все повторяется, а классика не стареет. Для всех писателей был характерен повышенный интерес к личности, к непознанным загадкам и тайнам души человека, к вопросам психологии. Кроме того, каждый из них активно изучал те явления действительности, которые он описывал в поэзии, прозе или драматургии. Мир Литературы объединяет в себе все знания человечества, и поэтому погружение в него позволяет каждому из вас узнать много нового, развить свое воображение и память, соприкоснуться с тайнами человеческого творчества.

Классическая русская литература нужна нам сегодня. Она будет нужна людям и в будущем. А значит, и вам следует постичь ее и взять с собой в ваше завтра. Этот духовный груз не имеет физического веса, но его ценность огромна.

Раздел первый Русская литература второй половины XIX века

ЭПОХА РАСЦВЕТА РЕАЛИЗМА В ЛИТЕРАТУРЕ

Важным общественно-историческим событием в жизни России второй половины XIX в. следует считать отмену кре­постного права Манифестом от 19 февраля 1861 года. Этот факт обусловил все последовавшие необратимые демократические перемены и реформы. В полувековой российской истории разли­чают три периода царствования: Александра II (1855-1881), про­званного "царем-освободителем", его сына Александра III (1881-1894) и последнего русского царя Николая II (1894-1917). Время правления каждого связано не только с дальнейшими эко­номическими, политическими, культурными, просветительскими преобразованиями империи, но и с нарастанием кризисных явлений, оппозиционных правительству настроений и выступлений. В середине века в России появился термин "интеллигенция" (от лат. - умный, понимающий, знающий, мыслящий), который позже перешел и в другие языки. Так стали называть быстро формирующийся в обществе слой людей умственного труда - учителей, врачей, юристов, журналистов, литераторов, представителей науки, искусства, позже появилась инженерно-техническая интеллигенция. Это были выходцы из всех сословий и прослоек русского общества (дворянства, ду­ховенства, купечества, мещанства). Активная роль многонацио­нальной интеллигенции способствовала демократизации и либерализации общества, стимулировала интерес к этическим, философским, гражданским правовым вопросам.

Литература продолжала играть первостепенную роль в культурной и общественной жизни России на протяжении всех трех периодов. Авторитет писателя в русском обществе был очень высок, а его слово - было его делом. Каждое новое произведение известных авторов становилось объектом пристального внимания и заинтересованного обсуждения. К концу века необыкновенно вырос авторитет Льва Толстого с его гуманистическими пропове­дями и отрицанием всех форм насилия - "Не убий!", "Не могу молчать!". Вот известные слова из дневника критика и издателя А.С.Суворина: «У нас в России два царя: Николай II и Лев Толстой, и если Николай II ничего не может поделать с Толстым, то Толстой определенным образом колеблет трон Николая II».

Главное литературное направление, в рамках которого разви­валось художественное творчество писателей, получило опреде­ление "реализм". Реализм - это художественный метод, предпо­лагающий жизнеподобное воспроизведение в творчестве реальной действительности во всем ее многообразии и отображение в искусстве человеческой личности во всей ее сложности. В оборот этот термин вошел не сразу. В.Белинский, рассматривая твор­чество молодых писателей, пользовался термином "натураль­ность". В критике впервые употребил термин "реализм" П.В.Анненков в статье "Заметки о русской литературе 1848 года". Н.Добролюбов использовал словосочетание "жизненный реа­лизм" при анализе поэзии А.Пушкина и И.Никитина. Начиная с 1860 года, термин закрепился в русской критике. Ф.Достоевский называл себя реалистом "в высшем смысле", изображающим все глубины души человеческой. М.Салтыков-Щедрин писал о реализме как господствующем направлении в русской литературе его времени. Л.Толстой признавал исключительно реалистичес­кое искусство и резко критиковал Шекспира и молодых писате­лей-современников за нарушение принципа правдоподобия в искусстве.

Принцип жизнеподобия не следует рассматривать в узком смысле. Это не копирование или документальность. Его не сле­дует отождествлять с натурализмом. Реализм вовсе не исключал разностороннего использования многообразных художественных открытий, средств и приемов предшествующего искусства. В произведения писателей-реалистов естественно входили эле­менты фольклора и мифологии (славянской, христианской, мусульманской, буддистской), фантастики, гротеска и символики.

Литература оказывала сильное влияние на другие виды искусства и одновременно испытывала их воздействие. Так, во второй половине века расцвело сотрудничество литературы и театра, существенно изменяется русская драматургия. Прои­зошло значительное обновление национального репертуара Малого театра в Москве и театров Петербурга. За полвека русская драма совершила стремительную эволюцию от "пьес жизни" А.Н.Островского к психологическим пьесам А.Чехова, которые Ин. Анненский назвал "пьесы настроений". Новаторство писате­лей-драматургов стимулировало возникновение театров нового типа. Таким стал, например, Московский художественный театр под руководством К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко. Развитие новых тенденций в живописи привело к созданию Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), которое было учреждено в 1870 году, а в 1871 открылась первая выставка передвижников. Наиболее полная коллекция русской реалистической живописи сосредоточена в Третья­ковской галерее в Москве.

Эпоха расцвета реализма в литературе характеризуется прежде всего развитием всех эпических жанров. Именно в этот период написаны романы "великого пятикнижия" Ф.Достоевского, поздние романы А.Гончарова, И.Тургенева, М.Салтыкова-Щедрина, три великих романа Л.Толстого. Благодаря этим клас­сикам в мировую культуру навечно вошли понятия «загадочная русская душа", "русский роман", а сами эти романы оказали влияние на развитие других национальных литератур. К концу ХГХ века происходит обновление и переформирование жанровой системы, что приводит к выдвижению на первый план малых и средних эпических жанров. Рассказы и повести А.Чехова не только продолжают традиции реализма, но и предвосхищают многие художественные открытия прозы XX века. Классики казахской литературы и современные писатели всегда называют Ф.Достоевского, Л.Толстого, А.Чехова в числе своих учителей в искусстве прозы.

Большую роль в развитии русской интеллигенции и воспитании читательской аудитории играли литературно-художественные ежемесячные журналы, подписку на которые могли оформлять граждане, библиотеки, культурно-просвети­тельские и образовательные учреждения. Журналы доставлялись во все уголки огромной империи. Многие знаменитые произ­ведения русской классики первоначально публиковались на страницах периодических изданий. Это касается и таких объем­ных романов, как "Преступление и наказание", "Война и мир", "Анна Каренина", "Братья Карамазовы", "Господа Головлевы", продолжения которых с нетерпением ждали читатели журналов и критики.

В рамках реализма осуществлялось свободное развитие разнообразных индивидуальных писательских стилей, которые были совершенно разные, но естественно уживались и дополняли друг друга. В своих произведениях писатели старались изобразить социальные проблемы жизни России, исследовать внутренний мир человека, экономические, нравственные и философские основы его бытия. Социальность, психологизм и философичность характерны не только для художественной прозы и драматургии, но и для поэзии, которая тоже качественно изменилась.

Поэзия Ф.Тютчева, А.Фета и Н.Некрасова представляет три течения в русской лирике второй половины XIX века: философ­ское, эстетическое (поэзия "чистого искусства") и социальное. Ф.Тютчев, продолжая державинские традиции в русской поэзии, создал философскую лирику недосягаемой глубины и художест­венного совершенства. А.Фет был захвачен стремлением пере­дать в своих стихах гармонию красоты мира природы и чело­веческих отношений. Н.Некрасов - поэт широкого диапазона, реформатор материи стиха и стихотворных жанров. Многооб­разие человеческих чувств и глубина мыслей всегда трагически переплетены в лирике и поэмах Н.Некрасова с узами социальных отношений, которые уродуют, заземляют духовные порывы и разрушают мечты человека.

История литературы - это не только история литературных направлений, жанров, стилей, но и история литературных героев и антигероев, созданных авторами и подаренных читателям. Внимательное прочтение произведений литературы второй половины XIX века позволит вам выбирать виртуальных друзей или противников, спорить или размышлять с ними, осуждать или сочувствовать. Это не всегда легко, но всегда интересно.

Федор Иванович Тютчев

(1803 - 1873)

- поэт, дипломат.

В биографии Тютчева начальное образование было получено дома. Затем он обучался в университете Москвы на отделении словесности. Окончив университет, начинает работать в Коллегии иностранных дел. Первый период в творчестве Тютчева приходится на 1810-1820 года. Тогда были написаны юношеские стихотворения Тютчева, весьма архаичные.

В 1822 году в жизни Тютчева происходит важная поездка - в Мюнхен. Впоследствии поэт проводит за границей 22 года. Там же была встречена большая любовь Тютчева - Элеонора Петерсон.

В конце 1860 годов биография Ф. Тютчева была неудачной как в личной жизни, так и в творческой. Вышедший в 1868 году сборник лирики Тютчева не получил большой популярности. Беды сломили его, здоровье ухудшилось, а в 1873 году поэт умер.

Поэзия Тютчева насчитывает немногим более 400 стихотворений. Одной из самых распространенных тематик в творчестве поэта - природа. Так пейзажи, динамичность, многоликость как будто живой природы показаны в таких произведениях Тютчева: «Осень», «Весенние воды», «Чародейкою зимою», а также многих других. Красивейшее сравнение колыхающегося дня с морем описано в стихотворении Тютчева «Вечер». Изображение не только природы, но и подвижность, мощь потоков наряду с красотой воды на фоне неба показана в стихотворении Тютчева «Фонтан».

Любовная лирика Тютчева является еще одной важнейшей тематикой поэта. Буйность чувств, нежность, напряженность проявляются в стихах Тютчева.

Родители Ф.И.Тютчева

Екатерина Львовна Тютчева

Иван Николаевич Тютчев

Феденька Тютчев, 1806 г.

Федор Тютчев, начало 1820-х

Федор Иванович Тютчев, 1850-е

Елена Александровна Денисьева (1826-1864), последняя любовь поэта

Афанасий Афанасьевич Фет (1820 - 1892) - поэт, переводчик.

Будучи сыном Каролины Шарлотты Фёт, уехавшей из Германии в 1820 году, Афанасий усыновлен дворянином Шеншиным. Через 14 лет в биографии Фета произошло неприятное событие. Обнаружилась ошибка записи рождения, что лишило Афанасия титула.

Первые стихи Фета были написаны еще в юности. В 1837 году окончил эстонский пансион Крюммера. В 1838 году поступил в Московский университет на философский факультет, продолжая увлекаться литературой. Поэзия Фета впервые публикуется в сборнике «Лирический пантеон» в 1840 году. С тех пор стихотворения Фета постоянно печатаются в журналах.

Стремясь всеми возможными способами вернуть себе дворянский титул, Афанасий Фет служит унтер-офицером. Затем в 1853 году в жизни Фета происходит переход в гвардейский полк. Творчество Фета даже в те времена не стоит на месте. В 1850 году выходит его второй сборник, в 1856 - третий.

Уйдя в отставку в 1858 году, так и не добившись возвращения титула, приобретает землю, посвящает себя ведению хозяйства. Новые произведения Фета, опубликованные с 1862 до 1871 года, составляют циклы «Из деревни», «Записки о вольнонаемном труде». Они включают новеллы, рассказы, очерки. Афанасий Афанасиевич Фет строго разграничивает свою прозу и поэзию. Поэзия для него романтична, а проза - реалистична.

В 1873 году в биографии Афанасия Фета было возвращено звание, а также фамилия Шеншин. После этого поэт занимается благотворительностью. На этом этапе стихи Афанасия Фета публикуются в сборниках «Вечерние огни», которых с 1883 по 1891 выходит четыре выпуска. Поэзия Фета содержит в основном две темы: природу, любовь.

А. А. Фет. Портрет работы Н. Рачкова. 1880-е гг.

Мария Боткина, жена Фета

В 1860г. Фет осуществляет свою мечту и приобретает имение на юге Мценского уезда, а в 11877г. Покупает новое имение-Воробьевку.

Рабочий кабинет

Гостеприимный дом

В последние годы Фет был особенно дружен с Л.Н.Толтым

Некрасов Николай Алексеевич, (1821-1877) русский поэт

родился в местечке Немирово (Подольская губерния) в семье мелкопоместного дворянина. Детские годы прошли в селе Грешневе в родовом имении отца, человека крайне деспотичного. В возрасте 10 лет был отдан в Ярославскую гимназию.

В 17 лет переехал в Петербург, но, отказавшись посвятить себя военной карьере, как настаивал отец, был лишён материальной поддержки. Для того чтобы не умереть с голоду, стал писать стихи по заказу книготорговцев. В это время он познакомился с В. Белинским.

В 1847 Некрасов и Панаев приобрели журнал «Современник», основанный А.С. Пушкиным. Влияние журнала росло с каждым годом, пока в 1862 правительство не приостановило его издание, а затем и вовсе запретило журнал.

В период работы над «Современником» Некрасов выпустил несколько сборников стихов, в том числе «Коробейники» (1856) и «Крестьянские дети» (1856), которые принесли ему известность и как поэту.

В 1869 Некрасов приобрёл право на издание журнала «Отечественные записки» и издавал его. В период работы в «Отечественных записках» создал поэмы «Кому на Руси жить хорошо» (1866-1876), «Дедушка» (1870), «Русские женщины» (1871-1872), написал серию сатирических произведений, вершиной которых стала поэма «Современники» (1875).

В начале 1875 Некрасов тяжело заболел, ни знаменитый хирург, ни операция не могли приостановить стремительно развивавшегося рака прямой кишки. В это время он начал работу над циклом «Последние песни» (1877), своеобразным поэтическим завещанием, посвященным Фекле Анисимовне Викторовой (в творчестве Некрасова Зинаида), последней любви поэта. Некрасов скончался в возрасте 56 лет.

Семья Некрасовых на скамейке в парке. Карабиха. 1912 г.

Беседка в Нижнем парке с семейной группой Некрасовых. Карабиха. 1895 г

Мороз, Красный нос

Александр Николаевич Островский (1823 - 1886) - русский драматург, родился в Москве в семье чиновника. В биографии Александра Островского было получено домашнее образование. Затем Александр поступил в гимназию, по окончанию которой пошел учиться в Московский университет на юридический факультет.

Уже тогда в жизни Островского появилось страсть к литературному творчеству. Из-за увлечений театром, литературой в биографии А.. Н. Островского был покинут университет. После чего он поступил на службу в суд. Юридический опыт повлиял на творчество Островского.

В 1849 году было написано произведение Островского «Свои люди - сочтемся!». Затем, невзирая на цензуру, было выпущено множество пьес, книг Островского. Для Островского сочинения являются способом правдиво изобразить жизнь народа. Пьесы Островского «Гроза», «Бесприданница», «Лес» являются одними из величайших его произведений. Пьеса Островского «Бесприданница», как и другие психологические драмы, нестандартно описывает характеры, внутренний мир, терзания героев.

В биографии Александра Николаевича Островского почетное место занимает театральное дело. Вместе с Артистическим кружком он значительно реформировал, развил русский театр.

А.Н.Островский

Катерина. Эскиз к драме «Гроза» А. Н. Островского.

Художник А. Я. Головин

Жители города Калинова

Трагедия бесприданницы

Лесков Николай Семенович

1831 - 1895

Родился 4 февраля (16 н.с.) в селе Горохове Орловской губернии в семье чиновника уголовной палаты, происходившего из духовного сословия. Детские годы прошли в поместье родственников Страховых, затем в Орле. После выхода в отставку отец Лескова занялся сельским хозяйством в приобретенном им хуторе Панине Кромского уезда. В орловской глуши будущий писатель многое смог увидеть и узнать, что потом дало ему право сказать: "Я не изучал народ по разговорам с петербургскими извозчиками... я вырос в народе... я с народом был свой человек... я был этим людям ближе всех поповичей..." В 1841 - 1846 Лесков учился в Орловской гимназии, которую не удалось окончить: на шестнадцатом году он потерял отца, а имущество семьи погибло при пожаре. Лесков поступил на службу в Орловскую уголовную палату суда, давшую ему хороший материал для будущих произведений.

В 1849 при поддержке дяди, киевского профессора С.Алферьева, Лесков был переведен в Киев чиновником казенной палаты. В доме дяди, брата матери, профессора медицины, под влиянием прогрессивных университетских профессоров пробудился горячий интерес Лескова к Герцену, к великому поэту Украины Тарасу Шевченко, к украинской культуре, он увлекся старинной живописью и архитектурой Киева, став в дальнейшем выдающимся знатоком древнего русского искусства.

В 1857 Лесков вышел в отставку и поступил на частную службу в крупную торговую компанию, которая занималась переселением крестьян на новые земли и по делам которой изъездил почти всю Европейскую часть России.

Начало литературной деятельности Лескова относится к 1860, когда впервые выступил как прогрессивный публицист. В январе 1861 Лесков поселяется в Петербурге с желанием посвятить себя литературной и журналистской деятельности. Он начал печататься в "Отечественных записках".

В русскую литературу Лесков пришел, имея больтой запас наблюдений над русской жизнью, с искренним сочувствием к народным нуждам, что нашло свое отражение в его рассказах "Погасшее дело" (1862), "Разбойник"; в повестях "Житие одной бабы" (1863), "Леди Макбет Мценского уезда" (1865).

В 1862 в качестве корреспондента газеты "Северная пчела" посетил Польшу, Западную Украину, Чехию. Ему хотелось ознакомиться с бытом, искусством и поэзией западных славян, которым он очень симпатизировал. Поездка закончилась посещением Парижа. Весной 1863 Лесков вернулся в Россию.

Хорошо зная провинцию, ее потребности, человеческие характеры, подробности быта и глубинные идейные течения, Лесков не принимал выкладки "теоретиков", оторванных от русских корней. Об этом он говорит в рассказе "Овцебык" (1863), в романах "Некуда" (1864), "Обойденные" (1865), "На ножах" (1870). В них обозначена тема неподготовленности России к революции и трагической судьбы людей, связавших свою жизнь с надеждой на ее скорое осуществление. Отсюда и разногласия с революционными демократами.

В 1870 - 1880 Лесков многое переоценил; знакомство с Толстым оказывает на него большое влияние. В его творчестве появилась национально-историческая проблематика: роман "Соборяне" (1872), "Захудалый род" (1874). В эти годы написал несколько повестей о художниках: "Островитяне", "Запечатленный ангел".

Талантливость русского человека, доброта и щедрость его души всегда восхищали Лескова, и эта тема нашла свое выражение в рассказах "Левша (Сказ о тульском косом Левше и о стальной блохе)" (1881), "Тупейный художник" (1883), "Человек на часах" (1887).

В наследии Лескова большое место занимают сатира, юмор и ирония: "Отборное зерно", "Бесстыдник", "Пустоплясы" и др. Повесть "Заячий ремиз" была последним крупным произведением писателя.

Умер Лесков в Санкт-Петербурге.

Иллюстрация к «Леди Макбет Мценского уезда» Н. С. Лескова.

Художник Б. Кустодиев

Жемчужное ожерелье

Достоевский Федор Михайлович,

1821 - 1881, выдающийся русский писатель

Родился в семье лекаря Мариинской больницы для бедных. Окончив в 1843 Петербургское военно-инженерное училище, был зачислен на службу в чертёжную инженерного департамента, но через год вышел в отставку.

Первый роман Д. «Бедные люди» (1846) выдвинул его в ряд признанных писателей гоголевского направления - натуральной школы.

Мировоззрение Достоевского формировалось под влиянием демократических и социалистических идей Белинского, теорий французских социалистов-утопистов, особенно Ш. Фурье.

С1848 года Достоевский - активный участник общества петрашевцев, революционных кружков Н. А. Спешнева и С. Ф. Дурова.

На собраниях петрашевцев Достоевский дважды читал запретное письмо Белинского к Гоголю. Привлечённый по делу петрашевцев, в 1849 был приговорён к смертной казни, которую перед самым расстрелом заменили 4-летней каторгой с последующим определением в рядовые. На каторге у Достоевского усилились эпилептические припадки, к которым он был предрасположен.

В 1859 он получил разрешение на переезд в Петербург. Крупнейшим произведением, написанным вскоре после каторги и о каторге, явились «Записки из Мёртвого дома» (1861-62). Изображение страданий людей из народа прозвучало сильным обвинением крепостническому строю.

В 60-70-е гг. Д. создал свои наиболее выдающиеся романы: «Преступление и наказание» (1866), «Идиот» (1868), «Бесы» (1871-72), «Подросток» (1875) и «Братья Карамазовы» (1879-80), в которых отражены его важнейшие философские, социальные, нравственные искания.

В творчестве Достоевского ярко отразились противоречия действительности и общественной мысли в эпоху острой ломки социальных отношений в России и в Западной Европе.

Федор Михайлович Достоевский создал особые формы реалистического творчества, которые охарактеризовал следующим образом: «У меня свой особенный взгляд на действительность в искусстве и то что большинство называет почти фантастическим и исключительным, то для... меня иногда составляет самую сущность действительного. Обыденность явлений и казенный взгляд на них по-моему не есть еще реализм, а даже напротив»

Гуманистический характер реализма Достоевского, в высокой степени свойственное ему искусство создания интеллектуального романа оказали огромное влияние на русскую и мировую литературу.

Достоевский в детстве

Записки из Мертвого дома

Иллюстрация к роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». Художник Д. Шмаринов. 1936 г.

Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин

(1826 - 1889) - русский писатель.

Первое образование в биографии Щедрина (Щедрин - псевдоним) было получено в домашних условиях - с ним занимались: сестра, священник, гувернантка. Затем он учился в Московском дворянском институте, Царскосельском лицее. Во время обучения в лицее начали печататься его стихотворения, однако позже разочаровавшись в своей поэзии, оставил это занятие.

В 1844 поступил на службу в военную канцелярию. Там стал серьезно заниматься прозой - писал заметки, повести («Противоречие», «Запутанное дело»). За вольнодумие в 1848 году в биографии Салтыкова-Щедрина состоялась ссылка в Вятку. Там он служил канцелярским чиновником, там же во время следствий и командировок собирал информацию для своих произведений.

В 1855 году вернулся из ссылки, стал служить в министерстве внутренних дел. В 1856-57 годах были опубликованы его «Губернские очерки». В 1858 году стал вице-губернатором Рязани, затем Твери. Много печатался в журналах.

Для Салтыкова-Щедрина биография в 1862 году была ознаменовала уходом со службы. Он остановился в Петербурге, став работать редактором «Современника». В 1864 вновь вернулся на службу, став управляющим казенной палаты Пензы, затем Тулы, Рязани. До 1884 года трудился над изданиями «Отечественных записок».

М.Е. Салтыков-Щедрин в детстве

«Господа Головлевы». Иллюстрация художников Кукрыниксы.

Лев Николаевич Толстой

(1828 - 1910)

- великий русский писатель, родился в аристо-кратической семье в имении Ясная Поляна (Тульская губерния). Атмосфера, отношение с семьей (Лев имел трех братьев и сестру) отображено в произведении Толстого «Детство. Отрочество. Юность».

Начальное образование в биографии Льва Николаевича Толстого было получено дома. Затем он учится в Казанском университете на философском, позже юридическом факультете. Однако он бросает университет. После этого жизнь Толстого снова протекает в фамильном имении.

Проходит службу на Кавказе, где творчество Толстого еще больше расцветает. После обороны Севастополя путешествует по Европе. В биографии Толстого были открыты несколько школ, в которых он по своей особой методике учил детей.

Величайшие произведения Толстого «Война и мир», «Анна Каренина» были написаны в течение этого промежутка времени. Затем писатель переехал в Москву, основал свою религиозно-философскую систему. Согласно ней в статьях, рассказах Толстого выражались идеи всеобщей любви, стремления к усовершенствованию. «Воскресение», «Крейцерова соната» Толстого носили подобный подтекст.

Всю свою биографию Лев Толстой стремился помогать бедствующим людям, боролся с несправедливостью различными способами. По своему желанию в конце жизни отрекся от богатства, однако в пути простудился, заболел и умер.

Иллюстрации к роману Л. Н. Толстого "Война и мир

Иллюстрации к роману Л. Н. Толстого "Война и мир"

Антон Павлович Чехов

(1860 - 1904) - великий русский писатель, драматург. Родился в Таганроге в семье купца.

Обучение в биографии Чехова Антона Павловича проходило сначала в греческой школе, гимназии. Затем он поступил в университет Москвы на медицинский факультет. На протяжении всего учения в жизни Чехова приходилось всячески подрабатывать: он был репетитором, сотрудничал с журналами, писал юморески.

Рассказы Чехова были впервые изданы книгой в 1884 году («Сказки Мельпомены»). На творчество Чехова того периода значительное влияние оказали произведения Л. Толстого. После окончания института занимается врачебной практикой.

Затем в биографии Антона Павловича Чехова было совершено долгое путешествие на Сахалин. Там писатель изучал жизнь ссыльных. Произведения Чехова «В ссылке», «Остров Сахалин», «Палата № 6» отражают его впечатления о поездке.

После покупки имения Мелихово, ведет общественную деятельность, помогая людям. В то время были написаны пьесы Чехова «Вишневый сад», «Три сестры». Произведения Чехова «Чайка», «Дядя Ваня» также являются одними из самых выдающихся.

Затем из-за болезни в своей биографии Чехов переезжает в Ялту, где у него в гостях бывают Л.Толстой, Куприн, Бунин, Левитан, Горький. Сочинения Чехова выходят двумя томами в 1899-1902, а также 1903 годах. Из-за обострения болезни писатель едет в Германию для прохождения лечения, где вскоре умирает.

«Дама с собачкой». Илл. Кукрыниксов

«Чайка»

Раздел второй

Русская литература конца XIX в. - начала XX в

ЧЕРТЫ КУЛЬТУРЫ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА

В широком смысле "Серебряным веком" называют русскую культуру конца XIX - начала XX века. В настоящее время эта характеристика является общеупотребительной и распростра­няется на все гуманитарные процессы рубежа веков.

Определение исторического периода 1890-1921 как Серебря­ный век, с одной стороны, отражает общую культурную атмосферу этого времени, а с другой, его связывают с искусством, философией, но, прежде всего, и это очень важно, с литературой.

Как явление литературы Серебряный век создал определен­ную историческим временем творческую среду, можно даже сказать, создал социальные группы, со свойственным им восприятием мира, образовал новые стили, системы, объедине­ния поэтов, писателей, и, более того, воспитал публику.

Хотя Серебряный век берет начало с 1890-х годов, к нему не относят творчество многих, живших в это время, выдаю­щихся писателей XIX века: Н. С. Лескова (умер в 1895 году), Л. Н. Толстого (умер в 1910 г.), А. П. Чехова (умер в 1904 г.). Но с этими классиками уходящего века тесно связаны писатели XX века: А. И. Куприн, И. А. Бунин, И. С. Шмелев, М. Горький. Их творчество развивается в русле реализма и, одновременно, включает в себя элементы новых литературных стилей, которые все в целом определяются термином модернизм. Именно мо­дернизм определяет лицо культуры Серебряного века, который являлся периодом безусловного взлета русской литературы.

Серебряный век называют самым европейским в истории русской литературы, так как в это время происходило активное освоение русской культуры Европой, а Россией - европейской культуры. Одновременно Серебряный век оказался открытым к восприятию традиций всех культурных эпох разных народов.

Очень трудно однозначно определить не столько начало этой культурной эпохи, сколько ее конец. Существует мнение, что революционный переворот 1917 года оборвал естественный процесс развития культуры Серебряного века. С другой стороны, до 1921 года облик российской литературы определяли все те же поэты и писатели Серебряного века. Но позже давление на искусство со стороны власти приводит к расколу единого исто­рико-литературного процесса того времени. Национальная лите­ратура почти на семь десятилетий расчленяется на три ветви: литература русского зарубежья, "задержанная" литература и со­ветская русская литература. Желание сохранить и продолжить традиции Серебряного века становится индивидуальным выбором для писателей, как уехавших из новой России, так и оставшихся в ней. Вот почему традиции классики Серебряного века оста­вались живы, пока творили О. Э. Мандельштам (умер в 1938), Б. Л. Пастернак (умер в 1960), А. А. Ахматова (умерла в 1966), Д. С. Мережковский (умер в 1941), В. Ф. Ходасевич (умер в 1939) и другие.

XIX век - век романтизма и реализма, с его культом литературы и признанием ее первенства среди других искусств, во многом способствовал формированию принципов и приемов двоемирия в искусстве Серебряного века. Романтическая поэзия, проза, драматургия Золотого века привнесли в искусство заво­раживающую фантастическую веру в возможность иного бытия.

Обращение к фольклору и мифологии, мифотворчеству, интерес к религии, мистике, магии, психопатологии, пантеизм и философия, привлечение вечных мировых тем, образов, мотивов, использование тропов, игра внутренними смыслами слова, сис­темой подтекстов, обращение к символике, аллегориям - все это способствовало возникновению "фантастического реализма".

Идея того, что нет ничего невозможного в реальности и что действительность фантастична в своей труднообъясни­мое™, была предложена в литературе еще XIX века. Фан­тастичные картины, возникающие в сознании человека (мис­тический фатализм), присутствовали в произведениях писателей XIX в. (Достоевский, Лесков, Тургенев). Фантастичная природа социальной стороны жизни изображалась Гоголем, Салтыко­вым-Щедриным (например, "глуповцы"), фантастичной была даже та убедительность, с которой Л. Толстой доказывал, что бессознательное, телесное, божественное в человеке проти­востоят интеллекту и цивилизации.

Сохраняя открытия предыдущего века в изображении фантастического, литература Серебряного века привнесла новые тенденции (неоромантические), благодаря которым фантастика стала существенным элементом художественного текста и во многом способствовала философскому осмыслению хаоса бытия этого времени.

Серебряный век, впитав многие идеи и образы, не ушел в прошлое, увидел литературу иной: литература не выше действи­тельности, она не должна пытаться быть тождественной ей, она нечто третье - духовная реальность. Синтез искусств и других видов знаний (философии, психологии, истории, этнографии, географии) определял своеобразие культуры начала XX века.

Вторым искусством, после литературы, стала живопись. Не утрачивая собственной специфики, она сливалась с поэзией (М. Волошин), музыкой и театром (И. Стравинский), при­кладными искусствами и дизайном. В живопись вошли принципы театральности, породив эффект фантастического действа жизни как яркого зрелища, например, на картинах Н. Сапунова "Менуэт" (1907), "Маскарад" (1907) и в картинах по мотивам постановки пьесы Александра Блока "Балаганчик" (1909), по пьесе М. Кузмина "Голландка Лиза" (1910). Склонность живописи к фантастическому подтверждается многочисленными эскизами декораций, выполненных на сказочные и мифологические сюжеты ("Сказка о царе Салтане",- М. Врубель, "Конек-Горбунок" - К. Коровин, опера Вагнера "Гибель Богов", А. Бенуа, "Фея кукол" - Мст. Добужинский).

"Время интереснейшее пестротою своих противоречий и обилием их", - так А. М. Горький охарактеризовал период русской истории, укладывающийся в пределах 1900-1917 годов.

На последнее десятилетие XIX и первые годы XX века приходятся переломные исторические события, определившие глубинные изменения не только в жизни каждого человека, но и в судьбе всей России, в мире: первая русская революция 1905-1907 г., реакция, наступившая после 1907 года; революционный подъем 1911-1912 годов; первая мировая война; буржуазно-демократическая революция 1917 (Февральская), Октябрьская революция и гражданская война, разрушившие цельность русской культурной жизни, ознаменовавшие начало конца Серебряного века.

Важное место в культуре Серебряного века занимали филосо­фия и религия. Бердяев Николай Александрович( 1874-1948), религиозный философ, мистик, экзистенциалист, основатель так называемого " нового христианства", развивал идеи "богочеловеческого творчества". Идея эстетической утопии нашла выра­жение в философии Владимира Соловьева (1853-1900), богослова и поэта, и получила название "философии всеединства". "Совершенное искусство, - писал он, - должно одухотворить, переосуществить действительную жизнь".

Серьезное влияние на всю культуру Серебряного века оказало объединение "Мир искусства". Оно было создано в 1898 году художниками А. Н. Бенуа, К.Н. Сомовым и др., предпринимате­лем СП. Дягилевым и просуществовало до 1924 года. Выдвигая лозунг "чистого" искусства и "преображения" жизни искусством, его представители отвергали академизм, тенденциозность живописи передвижников и опирались на поэтику символизма. С 1899 года объединение начало выпускать одноименный иллюстриро­ванный литературно-художественный журнал, который печатал произведения писателей-символистов, статьи религиозно-фило­софского характера.

В марте 1902 года открылась четвертая художественная выставка журнала "Мир искусства", вызвавшая бурные споры. Сенсацией явилась картина Врубеля "Демон", о которой современники писали, что: "...ни одна картина на последних выставках не возбуждала таких крайних и противоположных мнений, как именно эта...". Одни называли ее "вершиной уродства", а другие видели в ней "особую художественную, тонкую правду изображения". "Мир искусства", объединив таких художников, как К. Сомов. А. Бенуа, Е. Лансере и др., можно сказать, заложил начало той образности, в поле которой осуществлялся поиск мастеров Серебряного века.

Восприятие мира как "мира искусства" (точнее можно было бы сказать "мира культуры") стало одной из наиболее важных особенностей русского модерна.

Эстетизация действительности, усиление роли красочной детали, театрализация - характерные особенности поэзии Серебряного века. Они прослеживаются в творчестве многих писателей этого периода.

Возникали споры вокруг новых явлений в искусстве: живописи, представленной на "весенней выставке" в Академии художеств; вокруг творчества композитора Скрябина, авторский концерт которого состоялся в Большом зале Московской консерватории 5 марта 1902 года.

В эпоху культурных сломов, как правило, усиливается интерес к синтезу искусств, так как философия, музыка, поэзия, живопись и другие виды искусств развиваются в диалоге. Межродовой синтез и синтез искусств был характерен для этого периода. Достаточно яркое тому подтверждение: музыкальность лирики Константина Бальмонта или живописность и импрессионизм лирики Иннокентия Анненского, раннего Валерия Брюсова. В изобра­зительном искусстве синтез осуществлялся через слияние тради­ций разных эпох (античности, Возрождения, готики), например, в творчестве М. Врубеля, Н. Рериха, М. Нестерова, В. Борисова-Мусатова и К. Петрова-Водкина.

Особым явлением стали литературные собрания и объедине­ния, своеобразные салоны, которые возникали на основе влияния идей ярких значительных личностей, поэтов, философов. "Сре­да", возникшая в доме Н.Д. Телешова, объединила И. Бунина, Б. Зайцева, Л. Андреева и др. "Среды" посещал А Чехов, М. Горь­кий, В. Короленко, гостями были художники, композиторы и артисты Васнецов, Левитан, Рахманинов, Шаляпин. У них не было единой общественной и эстетической платформы, но их объединял дух подлинного демократизма, веры в обществен­ный прогресс, заинтересованность в судьбе простого трудового человека. Особое место занимали: "Башня" Вячеслава Иванова, салоны Сологуба, Мережковских, артистическое кафе "Бро­дячая собака", дом М. Волошина в Коктебеле, который приоб­рел известность своеобразного культурного центра. В разное вре­мя в нем собирались А. Н. Толстой, Н. Гумилев, М. Цветаева, Е. Замятин, О. Мандельштам, В. Брюсов, Андрей Белый, В. Ходасевич, М. Булгаков, С. Соловьев, К. Чуковский и другие.

Возникновение различных поэтических, музыкальных, театральных, художественных студий - все это свидетельствовало о всеобщем интересе к искусству, о стремлении преобразить с его помощью действительность.

Александр Иванович Куприн

(1870 - 1938) - русский писатель, родился в городе Наровчат (Пензенская губерния) в небогатой семье. Через год после рождения в биографии Александра Куприна умер отец, бедствующая семья переехала в Москву. Затем несколько лет жизни Куприна были проведены в Московском сиротском училище.

Учится в военной академии, Александровском училище. Время обучения описано в таких сочинениях Куприна, как «На переломе», «Юнкера». «Последний дебют» - первая опубликованная повесть Куприна (1889). С тех пор в биографии Куприна Александра Ивановича были изданы многие очерки, рассказы, повести. После отставки писатель много путешествует по России, пробует себя в разных профессиях. Куприн рассказы свои тех времен строит на жизненных впечатлениях, почерпнутых во время странствий.

Краткие рассказы Куприна охватывают множество тематик. Это военные, социальные, любовные темы. Для Куприна повесть «Поединок» принесла настоящий успех. Любовь в творчестве Куприна наиболее ярко описана в произведении «Олеся».

Для Куприна жизнь и творчество неразделимы. Лишь после эмиграции в биографии Александра Ивановича Куприна писательский пыл утихает. Материальный недостаток, болезни сломили его. Лишь через 17 лет возвращается на родину. Тогда же публикуется произведение Куприна «Москва родная». Это был последний очерк Куприна в биографии.

Иллюстрация к повести А. И. Куприна "Поединок"

«Гранатовый браслет»

Иван Алексеевич Бунин

(1870 - 1953) - русский писатель и поэт. Родился Иван Бунин в дворянской небогатой семье 10 октября 1870 года. Затем в биографии Бунина произошел переезд в имение Орловской губернии неподалеку от города Елец. Бунин детство провел именно в этом месте, среди природной красоты полей.

Начальное образование в жизни Бунина было получено дома. Первые стихи Бунина написаны в семилетнем возрасте. Затем молодой поэт поступил учиться в Елецкую гимназию. Однако не закончил ее, вернувшись домой. Дальнейшее образование в биографии Ивана Алексеевича Бунина было получено благодаря старшему брату Юлию.

Впервые стихи Бунина были опубликованы в 1888 году. В следующем году Бунин переехал в Орел, став работать корректором в местной газете. Поэзия Бунина, собранная в сборник под названием «Стихотворения», стала первой опубликованной книгой. Вскоре творчество Бунина получает известность. Следующие стихотворения Бунина были опубликованы в сборниках «Под открытым небом» (1898), «Листопад» (1901).

Знакомства с величайшими писателями (Горьким, Толстым, Чеховым и др.) оставляет значительный отпечаток в жизни и творчестве Бунина. Выходят лучшие рассказы Бунина «Антоновские яблоки», «Сосны». Проза Бунина была опубликована в «Полном собрании сочинений» (1915).

Биография Ивана Бунина почти вся состоит из переездов, путешествий (Европа, Азия, Африка). Писатель в 1909 году становится почетным академиком Академии наук. Резко встретив революцию, навсегда покидает Россию. В 1933 году произведение Бунина «Жизнь Арсеньева» получает Нобелевскую премию.

Максим Горький

(1868 - 1936) - русский писатель. Настоящее имя в биографии М. Горького - Алексей Максимович Пешков. Родители рано умерли, так Горький детство провел в жестких, тяжелых условиях, живя у своего деда.

В жизни Горького всего два года были посвящены учебе в Нижегородском училище. Затем из-за бедности он пошел работать, но постоянно занимался самообучением. 1887 год был одним из труднейших в биографии Максима Горького. Из-за навалившихся бед он пытался покончить с собой, тем не менее, выжил.

Путешествуя по стране, Горький пропагандировал революцию, за что был взят под надзор полиции, арестован. Первый напечатанный рассказ Горького вышел в 1892 году. Затем опубликованная в 1898 году библиотека Горького из двух томов «Очерки и рассказы», принесла писателю известность. Ему было присвоено звание члена Академии наук, однако по приказу Николая II вскоре признано недействительным.

После этого писатель эмигрировал в США, затем в Италию. Даже там творчество Горького защищало революцию. Возвращение в Россию в биографии Горького произошло в 1913 году. Он работает в издательствах, проводит общественную деятельность. После 12 лет проживания в Италии, снова возвращается в Москву.

К известным произведениям Горького относятся «На дне», «Мещане», «Детство», «Жизнь Клима Самгина», а также многие циклы рассказов.

Иллюстрация к роману М. Горького «Дело Артамоновых»

Иллюстрация к роману М. Горького «Фома Гордеев»

Леонид Николаевич Андреев

(1871 - 1919) - писатель, основоположник экспрессионизма.

Родился Леонид 9 августа 1871 года в городе Орел. Уже в детстве в биографии Леонида Андреева проявился интерес к литературе. Первое образование получил в классической гимназии родного города, где учился с 1882 по 1891. Следующим этапом обучения стало поступление в Петербургский университет, где Леонид учился на юридическом отделении.

Его семья всегда была достаточно обеспечена. Но когда отец скончался, в биографии Леонида Николаевича Андреева наступил сложный период. Не хватало средств, так что иногда Леонид вынужден был даже голодать. В то время Андреев написал свои первые рассказы, но их не приняли в редакции. Леонид оставил университет, а со временем перешел в Московский университет на ту же специализацию. Чтобы содержать семью ему приходилось много работать, сменить несколько мест.

После окончания университета в 1897 году занялся адвокатурой. Если рассматривать краткую биографию Леонида Андреева, то примерно на то же время приходятся первые журналистские работы в «Московском вестнике». Затем в 1898 впервые печатается его рассказ («Баргамот и Гараська»), благодаря которому Андреев познакомился с М. Горьким. Получил большую популярность после рассказа «Жили-Были», напечатанном в 1901 году. В следующем году публикуются сочинения Андреева.

Когда началась Первая Русская революция, Андреев активно участвовал в общественной жизни. Попал в тюрьму, но вскоре был выпущен под залог. А в ноябре 1905 покинул страну. Вначале отправился в Германию, затем в Италию, Финляндию. Первая мировая война в биографии писателя Леонида Андреева наложила отпечаток на его жизнь и творчество. Скончался писатель 12 сентября 1919.

Л.Н. Андреев в детстве.

СИМВОЛИЗМ И СИМВОЛИСТЫ

Сколько поэтов, столько символизмов.

И. Анненский.

"Земные ступени к неземному".

Возникновение и развитие символизма

Зарождение и становление символизма в России пришлось на начало 90-х годов XIX века. Это процесс протекал в атмосфере бурных исторических событий, напряженных политических, философских и эстетических исканий.

Три первых независимых группировки символистов составили поколение "старших".

В наиболее многочисленную группу "старших символистов", созданную в Петербурге, входили Дмитрий Мережковский, Зи­наида Гиппиус (его жена), Вяч. Иванов, Федор Сологуб, Константин Бальмонт и Николай Минский. Печатными органа­ми этой группы (в разное время) являлись журналы "Северный вестник", "Новый путь" и "Мир искусства".

Первое самоопределение русского символизма было сделано Мережковским в статьях: "О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы" (1892) и "Мистическое движение нашего века" (1893).

Выявляя "дух современной поэзии", ее "бескорыстное зерно" и разъясняя "кто же эти молодые?", Д. Мережковский писал: "Я даже не знаю, можно ли назвать эту потребность новым литературным течением. Это скорее только первая подземная струйка вешней воды...".

Вторая группа "старших символистов" возникла в Москве и была возглавлена Валерием Брюсовым. Наблюдая за литератур­ной жизнью в России и на Западе, Брюсов уловил "нездешний свет" новой поэзии и начал ее "прославлять" под именем симво­лизма. Важную роль в этом сыграли выпускаемые им поэтические сборники "Русские символисты"*. Брюсов увидел в символизме залог преодоления "трагического неблагополучия действи­тельности" и старался доказать, что символизм - это "единст­венный принцип всех искусств".

Среди символистов Брюсов выявил "тайных" и "явных", увидел разногласия петербургской и московской школы, сплотил крупных представителей обеих школ (кроме Д. Мережковского и 3. Гиппиус) и, в конечном счете, стал лидером нового течения.

Валерия Брюсова и Константина Бальмонта называли "отцами русского символизма".

В истории развития русского символизма важной вехой стал 1895 год, когда были изданы произведения целого ряда симво­листов (Д. Мережковского, Ф. Сологуба, 3. Гиппиус, К. Бальмон­та). Это издание заставило критиков изменить свое отношение к новому литературному течению и заговорить о символизме, как о явлении, которое выполняет важную роль в культуре.

В 1897 году в символизм пришло поколение поэтов, которых стали называть "младшими символистами": Андрей Белый, Сергей Соловьев, Эллис (Л. Кобылянский), Александр Блок и другие. Они заострили внимание на вопросах пересечения "временного" и "вечного", "макрокосма" (мира) и "микро­косма" (личности), на проблеме "жизнетворчества" и особой миссии художника - демиурга (впоследствии в этой идее разочаровались не только А. Блок, но и А. Белый).

В конце 1902 года петербургские и московские символисты объединились, но постепенно в среде символистов стали обна­руживаться серьезные разногласия и, прежде всего, по вопросам отношения к мистическим и религиозным тенденциям в искусстве и реальным историческим событиям. К 1918 году симво­лизм как литературное течение уже заканчивал свое развитие.

Как все завоевания в области искусства, символизм, по словам В. Брюсова, не умер вместе с концом литературной школы. Соз­дав прекрасные произведения искусства, открыв особый взгляд на явления внутреннего и внешнего мира, расширив возмож­ности поэтического охвата бытия, символизм проник в сферу самого художественного сознания и стал особым методом осмысления жизни.

"Тайны созданных созданий". О категории "символ"

Слово "символ" означает в переводе с греческого - знак, представлявший собой две половинки предмета, разделенного меж­ду двумя людьми, знак договора, напоминавший об утраченном единстве. В литературе "символ" - это вид иносказания.

Идеологи поэты и писатели русского символизма давали кате­гории "символ" многочисленные определения, выделяя ту или иную его особенность.

Д.С. Мережковский писал, что "слова только определяют, ограничивают мысль, а символы выражают безграничную сторону мысли". Владимир Соловьев называл символы "неземными словами", которые как бы опадают, оседают в поэтические метафоры. В. Брюсов считал, что символ должен выражать то, что нельзя просто "изречь".Вячеслав Иванов видел в символе носителя "сокровенной связи всего сущего", отмечал, что "символ только тогда истинный символ, когда он неисчерпаем и беспределен в своем значении, многолик, многомыслен и всегда темен в последней глубине", что из символа прорастает миф, как из зерна злак, что символ -ядро мифа.

Символисты использовали не только механизм многознач­ности и мифотворчества, но и изобразительные возможности символа - цвет и даже звук. А. Белый считал, что "символ всегда музыкален" и писал: "Современное человечество взволнованно приближением внутренней музыки к поверхности сознания. Оно захвачено не событием, а "символом иного". Символ становился новым связующим звеном между поэтом и миром, но он же оказывался и определенной преградой на этом пути, потому что у каждого писателя-символиста складывался свой круг более или менее устойчивых образов-символов, нуждавшихся в особом "ключе" для их понимания.

В отличие от символизма французского, у которого он заимст­вовал имя и некоторые черты, русский символизм стремился стать сверхискусством, новой религией. По выражению Зинаиды Гиппиус, "они хотели того, чего нет на свете". Но при всей неосуществимости своих задач символисты глубоко преобразили выразительные возможности искусства и, прежде всего, поэзии.

Особенностью русского символизма являлось то, что, не­смотря на всю отвлеченность этого искусства, в нем звучала "музыка времени". Символисты, как писал Вячеслав Иванов, "переболели общим недугом с Россией..., и для них и для России это значило многое".

Александр Александрович Блок

(1880 - 1921) - русский поэт. Родился в Санкт-Петербурге в высококультурной семье (отец - профессор, мать - писательница).

В биографии Александра Блока первые стихи были написаны в пятилетнем возрасте. Блок получил образование в Петербургском университете, где учился на историко-филологическом факультете. К слову, ректором университета был его дедушка А.Н. Бекетов.

В то время Александр Блок занимался актерским мастерством, стремясь покорить сцену. В 1903 году в своей биографии Блок женится на Л. Д. Менделеевой - дочке знаменитого ученого. В следующем году были впервые напечатаны стихи Блока, вышедшие в сборнике под названием «Стихи о прекрасной даме».

Революционные события в Петербурге нашли отражение для Блока в стихотворениях, поэмах («Двенадцать»), статьях. Во время революции Блок не эмигрировал, стал работать в издательстве города Петрограда. Позже, живя в этом же городе среди нищеты и болезней, Александр Блок скончался в августе 1921 года.

Творчество Блока содержит несколько направлений. Для ранних его произведений свойственен символизм. Дальнейшие стихи Блока рассматривают социальное положение народа. Он глубоко переживает трагическую участь человечества («Роза и крест»), затем приходит к мысли об обязательном возмездии («Возмездие», «Ямбы»). Одним из известнейших стихотворений Блока является «Ночь, улица, фонарь, аптека».

Иллюстрация к поэме А. А. Блока «Двенадцать»

АКМЕИЗМ И АКМЕИСТЫ

У древа познанья. Новое течение

Термин "акмеизм" греческого происхождения (акте - вершина, высшая точка, степень чего-либо, цветущая сила). В самом именовании течения не было единообразия и наравне с акмеизмом утвердилось другое название течения - адамизм ("учение о новой земле, новом Адаме", которому свойственна жажда - увидеть мир заново), созвучное стихотворению С. Городецкого "Адам" (1913). Это стихотворение вошло в его сборник "Цветущий посох" (1914). Адам в стихотворении С. Городецкого еще не вкусил плод с дерева познания, и мир был открыт для него во всем его многообразии, открыт для творческих исканий и свершений:

Просторен мир и многозвучен, И многоцветней радуг он, И вот Адаму он поручен. Изобретателю имен. С. Городецкий посвятил свое стихотворение Н. Гумилеву, оно явилось откликом на стихи из книги Н. Гумилева "Жемчуга" (1916) - "Сон Адама" и "Адам". В "Сне Адама" Н. Гумилева поэтически изложена библейская притча об изгнании первых людей из рая. Адам видится поэту на земле ожидающим "новых звезд", "новых печалей", "неизведанных дум и страстей", "провалов в мечтаньях и ужаса в искусстве".

Основоположником и главой акмеизма был Николай Степанович Гумилев, но немаловажную роль в становлении этого течения сыграли и лидеры символизма, прежде всего, Вячеслав Иванов, создатель первой в России поэтической Академии. Он стоял во главе журнала "Аполлон"", ставшего потом основным печатным органом акмеистов. Вяч. Иванов начал издавать его вместе с И. Анненским и М. Кузминым в октябре 1909 года.

В 1910 году несколько поэтов из-за художественных раз­ногласий покинули поэтическую Академию и объединились сначала в свободную ассоциацию, а затем состоялось первое собрание "Цеха поэтов", который заявил о себе как о школе и основной организации акмеизма. В этом же году М. Кузмин опубликовал в журнале "Аполлон" статью-манифест "О прекрас­ной ясности", с которой многие связывают начало акмеизма.

Если для символистов искусство являлось своего рода проводником в высший мир, в иную реальность, то, исходя из акмеистических деклараций, можно сказать, что новое течение стремилось видеть в искусстве силу, помогающую обрести опыт в этом мире, в земной реальности.

Акмеистическая концепция слова и поэзии

У акмеистов роза опять стала хороша сама по себе, своими лепестками, запахом и цветом, а не своими мыслимыми подобиями с мистической любовью или чем-то еще.

С. Городецкий

В статье "Анатомия стиха" (1910) Гумилев пользуется поня­тиями "теория поэзии", "теория прозы". В "теории поэзии" он выявляет четыре отдела: фонетику, стилистику, композицию и эйдологию*. Это показатель того, что акмеисты занимались настойчивыми поисками теоретической платформы для новых путей в поэзии. При этом они утверждали: "чувство меры", "целомудрие поэтического слова", классическую простоту, строгость и точность формы.

С. Городецкий определял школу акмеизма как искусство "прямоты и честности в затуманенных символизмом и необы­чайно от природы ломких отношениях между вещью и словом". Он также писал о том, что акмеизм - школа предпочтения романтическим принципам принципов классических.

Поэтические образы в акмеизме приобретали булыпую гра-фичность, четкость; вещественный смысл слов восстанавливался в своих правах; "соединение слов определялось, прежде всего, смыслом и закреплялось точкой и строчкой". В поэтике акмеиз­ма совершался поворот к классическому искусству Пушкина.

Стремясь стать течением, преодолевшим символизм возвра­том на землю, акмеизм сужал полюса: от вечности - к истории, от недостижимой Вечной Женственности - к земному началу в человеке.

Свойственное акмеизму тяготение к конкретности часто осу­ществлялось в их произведениях в формах своеобразной миниа­тюризации мира.

Сравните два четверостишья, одно А. Блока из стихотворения "Шаги командора":

Жизнь пуста, бездумна и бездонна!

Выходи на битву, старый рок!

И в ответ - победно и влюбленно -

В снежной мгле поет рожок...

другое Н.Гумилева из стихотворения "Старая дева":

Жизнь печальна, жизнь пустынна,

И не сжалится никто;

Те же вазочки в гостиной,

Те же рамки и плато.

У Блока стих: Жизнь пуста, бездумна и бездонна, - симво­лизирует масштабность общезначимой человеческой трагедии, а Гумилев почти той же строкой открывает стихотворение, посвященное микродраме. Блок возвещает неизбежность смерт­ного часа, а в стихотворении Гумилева перед нами встает пробле­ма частной и унылой судьбы. Слова "пуста" и "пустынна" имеют один корень, но в контексте стихотворений А. Блока и Н. Гуми­лева значения этих слов иллюстрируют разные концепции человеческой личности, "малого" и "большого" мира.

Миниатюризация мира у акмеистов являлась одним из способов его эстетизации. Это хорошо иллюстрирует стихотворе­ние М. Кузмина "Фузий в блюдечке":

Сквозь чайный пар я вижу гору Фузий,

На желтом небе золотой вулкан.

Как блюдечко природу странно узит!

Но новый трепет мелкой рябью дан.

Как облаков продольных паутинки

Пронзает солнце с муравьиный глаз,

А птицы-рыбы, черные чаинки,

Чертят лазури зыблемый топаз!

Весенний мир вместится в малом мире:

Запахнут миндали, затрубит рог,

И весь залив, хоть будь он вдвое шире,

Фарфоровый обнимет поводок.

Но ветка неожиданной мимозы,

Рассекши небеса легла на них, -

Так на страницах философской прозы

Порою заблестит влюбленный стих. Мысли поэта в этом стихотворении преломляются в миниа­тюрных объектах: старинная гравюра, роспись фарфорового блюдечка, муравьиный глаз.

"Мастера" и "подмастерья" "Цеха поэтов"

"Цех поэтов" был задуман как союз единомышленников.

Наставником "Цеха" был поэт, переводчик, человек необычайной эрудиции и вкуса - Михаил Лозинский. Он издавал печатный орган "Цеха" - журнал "Гиперборей".

Михаил Леонидович Лозинский (1886- 1950) - поэт, переводчик "Божественной комедии" Данте, В. Шекспира, Ж.Б. Мольера, Р. Роллана, А. Фирдоуси.

Первоначально "Цех" охватил довольно широкий круг поэтов (туда входил даже А Блок), потом образовалась группа из шести - семи человек, провозгласивших новое литературное течение. "Цех поэтов" отражал не только поиски новых путей искусства, но и "средневековое" мировоззрение его творца ( Н. Гумилева): само название поэтической студии - "Цех" отражало стремление к со-вфшенствованию поэтического ремесла и сохранению его секретов.

К идеологам акмеизма и создателям "Цеха поэтов" принад­лежал Сергей Митрофанович Городецкий (1884-1967). Его отец служил чиновником земского отдела Министерства внутренних дел. Писатель-этнограф и художник-любитель, он интересовался искусством, и в доме Городецких часто бывали видные художники и писатели. В будущем поэте рано проснулась тяга к литературе. В 1902 году он поступил на историко-филологический факультет Петербургского университета, изучал славянские языки, историю искусств, русскую литературу, писал стихи, рисовал. В 1906 году он прочитал свое стихотворение "Рождество Ярилы" на одной из "сред" в "башне" Вяч. Иванова. В 1910 году он выпустил книгу "Ярь". Книга содержала в себе космическую картину мира, запе­чатленную в небольших циклах стихов, полусказочные образы древней языческой Руси.

В 20-е годы Городецкий часто менял свою литературно-общественную позицию, примыкая к различным литературным объединениям или участвуя в их создании, в частности, его усилиями был создан московский "Цех поэтов".

Михаил Кузмин (1872-1936) - поэт, прозаик, литературный критик, переводчик, композитор. На протяжении творческого пути был в той или иной мере близок к разным поколениям русского поэтического авангарда (символизму, акмеизму, отчасти, футуризму, поэтическим школам 20-х гг.) Мир вещей становится в его поэзии не периферийной сферой, а равноправным человеку объектом внимания. Н. Гумилев писал об "изумительной стройности словообразов" его поэзии. В кругу приверженцев "нового искусства" Кузмин сразу оказался равным среди равных, искушенным среди искушенных. Он оказал влияние на поэзию Анны Ахматовой и других молодых акмеистов, написал предисловие к ее первой книге стихов "Вечер", самому значительному изданию "Цеха поэтов".

Нарбут Владимир Иванович (1888-1938) активно участвовал в деятельности "Цеха поэтов" и был назван в статье С. Городецкого "Новые течения в современной русской поэзии" одним из шести поэтов-акмеистов. В 1906 г. поступил в Петербургский университет, где последовательно учился на математическом факультете, факультете восточных языков и на историко-филологическом. В 1910 г. выходит первый сборник стихов, о котором хорошо отоз­вался В. Брюсов. Внутри акмеизма его стихи ценились высоко. Так, Н. Гумилев писал в начале 1913 года А. Ахматовой: "Я совершенно убежден, что из всей послесимволической поэзии ты да, пожалуй (по-своему), Нарбут окажетесь самыми значи­тельными". После Февральской революции избирается в Глуховский Совет рабочих, крестьянских и солдатских депутатов. В 1936 году был репрессирован, реабилитирован посмертно.

Николай Авдеевич Оцуп (1894-1958) - поэт, прозаик, член "Цеха поэтов", биограф Гумилева, литературный критик, литера­туровед, основатель журнала "Числа". До конца жизни остался верен ряду принципов акмеизма, который потом хотел возродить под названием "персонализм". Оцуп, как и Гумилев, был царско­сельским поэтом и испытал влияние И. Анненского.

Как вспоминает С. Маковский, в "Цех" входили также: Дм. Кузьмин-Караваев, его хсена, урожденная Пиленко Елизавета Юрьевна (в эмиграции ставшая матерью Марией и мученически погибшая в Германии), Анна Ахматова, В. А. Комаровский, Василий Гиппиус (автор замечательной работы о Гоголе), В. Пяст, М. Л. Моравская, Осип Мандельштам, несколько позже, И. Одоевцсва и Георгий Иванов.

Школу акмеизма прошли и многие другие поэты и писатели.

Николай Степанович Гумилёв

(1886 - 1921) - русский поэт.

Детство в биографии Гумилёва прошло в Царском селе. В 1903 году он поступил в Царскосельскую гимназию. Окончив ее, уезжает в Париж.

Первым опубликованным для Гумилева стихотворением стало «Я в лес бежал из городов». Пребывая в Париже, он пытался издавать изысканный по тем временам журнал «Сириус». Впервые сборник стихотворений Николая Гумилёва был издан в 1905 году («Путь конквистадоров») на собственные средства. В 1908 были опубликованы стихи Гумилева «Романтические цветы». В стихотворениях этого сборника нашли отражение чувства к Анне Ахматовой, с которой поэт познакомился еще в 1903 году.

В 1908 он возвращается из путешествий, уже сформировавшись литературно. Вообще Николай Гумилев за свою биографию побывал во многих странах, кроме европейских - еще в африканских.

Известное произведение Гумилёва «Капитаны» издается в рамках книги 1910 года «Жемчуга». В апреле этого же года женится на Ахматовой, в 1912 году у них рождается сын.

С началом Первой Мировой войны добровольно идет на фронт, за храбрость награждается Георгиевским крестом. Служа в Париже в 1917 году, поэт влюбляется в Елену дю Буше. Для Гумилева стихи сборника «К синей звезде» знаменуют собой наивысший расцвет любовной лирики. Стихотворения этого издания посвящены новой возлюбленной. В августе 1918 года разводится с Ахматовой.

Некоторое время поэт работает в издательстве «Всемирная литература», преподает, выполняет переводы с английского, французского. В 1919 году женится на Анне Энгельгардт. Стихи Гумилёва из сборника «Огненный столп» (1921) посвящены второй жене.

В августе 1921 года в биографии Николая Гумилева произошел арест по обвинению в участии в антиправительственном «таганцевском заговоре». Через три недели ему был вынесен приговор о расстреле, исполненный на следующий же день.

волшебная скрипка

ФУТУРИЗМ И ФУТУРИСТЫ

В них что-то есть...

М. Горький

Слово "футуризм" (от лат. futurum - будущее) впервые поя­вилось в заглавии манифеста итальянского поэта Маринетти, в парижской газете "Фигаро". Год спустя появились манифесты футуристов в живописи. Попытки создать искусство, устремлен­ное в будущее, сочетались в их манифестах и стихах с отрицанием искусства прошлого.

Футуристы разрушали границы между искусством и жизнью, между образом и бытом, ориентировались на язык улицы, на лубок, рекламу, городской фольклор и плакат. Они провозгласили "телеграфный стиль", который отражал быстрый темп жизни. От­казались от знаков препинания, оставляли одни инфинитивы, на­рушали синтаксис, увлеклись звукоподражаниями, междометиями.

Футуристы ввели термин "заумь". ЗАУМЬ - язык звуков, не организованных в слова человеческой речи, но передающих настроение автора. Образцы зауми можно найти и в народном творчестве - это язык заклинаний и заговоров.

В историю русского футуризма вошли четыре группировки:

1. "Гилея", кубофутуристы (близкие по своим позициям к ку­бистам в живописи): В. Хлебников, Давид и Николай Бурлюки, Василий Каменский, В. Маяковский, А. Крученых, Б. Лившиц, Елена Гуро.

1. "Ассоциация эгофутуристов": Игорь Северянин. И. Иг­натьев, К. Олимпов, В. Гнедов и др.

2. "Мезонин поэзии": Хрисанф, Рюрик Ивнев (Михаил Ковалев), В. Г. Шершеневич и др.

3. "Центрифуга": С. Бобров, Б. Пастернак, Н. Асеев. К. Боль­шаков.

Кубофутуристы. Самая радикальная группа "Гилея" (древнегре­ческое название Таврической губернии, где жила семья Бурлюка). Группа стала известной после манифеста "Пощечина общест­венному вкусу" (1912), в котором поэты определили свою пози­цию по отношению к искусству. Они отвергли искусство прош­лого, ("бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. с Парохода Современности"), искусство настоящего (символистов, реалистов) и выдвинули "права поэтов" ("непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку" и "словоновшество").

Участники "Гилей" в своих многочисленных сборниках ("Са­док судей", 1911; "Дохлая луна", 1913; "Взял", 1915 и др.) и выступлениях часто вместе с представителями других группи­ровок определяли "лицо футуризма". В. Каменский в мемуарах 1913 г. "Кафе поэтов (Путь энтуазиста)", указывая причины возникновения футуризма, отмечает, что "...зарождение нашего русского футуризма, наша "революция в искусстве", наша борьба за новое искусство и наши работы - явления исключительной самостоятельности, продиктованные временем и кризисом, отсталостью, мертвечиной, пессимизмом, мещанством, пошлостью старого искусства".

Велимир Хлебников (1885-1922) - поэт, прозаик, драматург -один из ведущих теоретиков и писателей "Гилей".

"Меньше всего он был похож на типичного литератора тех времен... Да и не был он похож на человека какой бы то ни было определенной профессии. Был он похож больше всего на длин­ноногую задумчивую птицу, с его привычкой стоять на одной ноге и его внимательным глазом, с его внезапными отлетами... и улетами во времена будущего. Все окружающие относились к нему нежно и несколько недоуменно",- писал поэт Н. Асеев.

В ранней лирике Хлебникова проявляются характерные манеры Бальмонта и Блока, интерес и фольклору, славянской стилизации, к нарождающемуся акмеизму, он увлекался новой французской поэзией.

Напряженно размышляя над ходом истории, Хлебников предпринял утопическую попытку найти некие универсальные числовые законы Времени, так или иначе влияющие на судьбы России и всего человечества. Прошлое, настоящее и будущее представлялись лишь фрагментами единого непрерывного Вре­мени, эластичного и циклично повторяющегося в своем круговом развитии. Он называл себя "художником числа вечной головы вселенной", пытался "разумно обосновать право на провидение". Поэтические утопии и жизненное поведение поэта сливаются: начинаются пожизненные странствия Хлебникова по России как выражение особого "внебытового" существования творца.

Главную силу, способную преодолеть "земной хаос" и объеди­нить "творян" всего мира, он видел в заново созданном, изобретен­ном им "звездном" языке, пригодном для всей "звезды" Земли.

Он собирает слова на основе созвучий заново, стремясь сформировать гнезда неологизмов одного корня ("сопряжение", "скорнение"):

Смейно, смейно воссмеемся!..

О рассмейтесь, смехачи...

Смеюнчики, смеянышки...

О смеянств смеючий смех.

Хотя экспериментами с цветом для гласных и согласных за­нимались и Август Шлегель, и Артюр Рембо, К. Бальмонт и А. Белый, Хлебников нашел свое видение звуков:

Бобэоби пелись губы,

Вээоми пелись взоры,

Пиээо пелись брови,

Лиэээй пелся облик,

Гзи-гзи-гзэо пелась цепь.

Так на холсте каких-то соответствий

Вне протяжения жило Лицо.

Попробуйте представить лицо человека, и вы почти угадаете звукоцветопись Хлебникова: Б - красный (губы), В - голубой (глаза), П - черный (брови), Л - белый (облик); цепь на лице -зубы. Так из определенных ассоциаций звука и цвета складывается образ.

Диапазон его поэтического мира - от древнейшей истории Востока до истории современной ему России. В. Хлебникову хотелось, чтобы будущий мир жил без границ и государств, поэтому "наша цель - создать общий письменный язык, общий для всех народов третьего спутника Солнца, построить пись­менные знаки, понятные и приемлемые для всей населенной человечеством звезды, затерянной в мире". "Если окажется, что Ч во всех языках имеет одно и то же значение, то решен вопрос о мировом языке: все виды обуви будут называться Че ноги, все виды чашек - Че воды, ясно и просто".

Футуристы писали не только стихи, но и пьесы, прозаические произведения, очень часто сами их иллюстрировали.

Эгофутуристы. Термин "эгофутуризм" впервые встретился в названии сборника И. Северянина "Пролог. Эгофутуризм. Поэза грандос. Апофеозная тетрадь третьего тома" 1911. Эта группировка возникла в Петербурге. Возглавил ее Игорь Северянин (1887-1941).

Орган эгофутуризма - "Петербургский глашатай". Вышло 4 номера - с марта по ноябрь 1912 г. Кроме того они выпускали альманахи: "Засахаре Кры", "Всегдатой", "Стеклянные цепи", "Орлы над пропастью" и др.

В отличие от кубофутуристов эгофутуристы стремились "обольшенствить язык, сделать приятным для всех, а не для меньшинства - избранных - в этом будущее".1. Отношение к предшествен­никам

"Поиски нового без отверганья старого".

Отвергли культуру прошлого

2. Отношения к языку

"Осмысленные неоло­гизмы"

"Заумь"

3. Манеры пове­дения.

Среди "эгистов" только И. В. Игнатьев ходил в золотой парчовой блузе с черным бархатным воротником и такими же нарукавниками.

Вызывающий внешний вид: "Ходили в желтых кофтах, красных, муа­ровых фраках и разри­совывали свои физио­номии кубическими изображениями бале­рин, птиц и пр."И. Северянин выдвинул лозунги эгофутуризма:

1. Душа - единственная истина.

1. Самоутверждение личности.

2. Поиски нового без отверганья старого.

3. Осмысленные неологизмы.

4. Смелые образы, эпитеты, ассонансы, диссонансы. .

5. Борьба со "стереотипами" и "заставками".

6. Разнообразие "метров".

Облику поэта-пророка, сформированному в русской поэзии, Игорь Северянин противопоставил позу самолюбования и самодовольства. Сам он называл себя "иронизирующее дитя". Он был любимцем публики, выступал с "поэзоконцертами". Его носили на руках, осыпая дорогу цветами.

При всем смешении в поэзии Северянина ананасов, авто, кинематографа, фокстротов, в "его поэзии живет глубокая и настоящая грусть по тому, что кажется ему заглушённым в шуме улицы и утраченным навсегда, грусть по настоящей, а не по "изысканной культуре" (В. Ходасевич).

Мезонин поэзии был создан в Москве 1913 г. Вадимом Шершеневичем (1893-1942) и просуществовал около года. Вокруг Шершеневича объединились Р. Ивнев, Хрисанф, С. Третьяков, Б. Лавренев. В 1914 г. вышел "Первый журнал русских футуристов", где вместе с "Эгофутуристами" были опубликованы первые произведения "Мезонина поэчли".

Группа "Мезонин поэзии" издавала сборники: "Вернисаж", "Пир во время чумы", "Крематорий здравомыслия". Теорети­ческие взгляды на поэзию Шершеневич изложил в работах "Футуризм без маски" (1913) и "Зеленая улица" (1916).

Они обращаются к миру современной цивилизации с ее "небоскребами", "аэропланами", ритмами большого города.

Центрифуга. Группа "Центрифуга" (С. Бобров, Б. Пастернак, Н. Асеев, К. Большаков, Божидар) существовала с 1914 по 1916 годы. Она выпустила два сборника: "Руконог", 1914 и "Второй сборник Центрифуги", (1916). Ее относят к умеренному крылу футуристов.

В. Каменский в своих мемуарах зафиксировал: "С приходом Октября роль футуризма как активного литературного течения кончилась - это было ясно".

А. Куприн на вопрос о своем отношении к футуризму ответил: "Футуристы - это веселые, задорные мальчишки, но они еще подрастут и одумаются".

В 1913 году А. Блок увидел в отрицании футуристов преемственность: "А что если так: Пушкина начали любить опять по-новому - вовсе не Брюсов, Щеголев, Морозов и т. д., а футуристы. Они его бранят по-новому, а он становится ближе по-новому. Брань во имя нового, совсем не то, что брань во имя старого, хотя бы новое было неизвестным (да ведь оно всегда таково), а старое - великим и известным. Уже потому, что бранить во имя нового труднее и ответственнее".

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Заканчивая свою книгу "Записки охотника" и прощаясь с читателями, И.Тургенев написал: "Весной легко расставаться -весной и счастливых тянет вдаль".

Вот вы и дочитали последний раздел учебника. Впереди экза­мены, зачетные уроки, итоговые сочинения, тестирование - все это необходимые этапы периода ученичества, которые должен преодолеть каждый человек. Подведем некоторые итоги.

Рождению русской классической литературы предшествовал литературный путь длиной в девять веков. По мере своего развития литература впитывала в себя традиции фольклора и мифологии и училась у более древних культур Византии, Западной и Восточной Европы. Обогащенная глубокими национальными традициями и опытом предшествующих мировых литератур, она смогла сказать новое слово в мировом искусстве. Многие выдаю­щиеся писатели двадцатого века признавались, какое важное влияние оказала на них русская классика. В кабинете знамени­того французского писателя XX века А.Камю висели только два портрета - Толстого и Достоевского. Знаменитый японский писатель Кэндзабуро Оэ в 1977 году написал статью, которую назвал "Письмо японца, учившегося у русской литературы". Пьесы Чехова не только повлияли на драматургов многих стран, но и изменили современный театр. Поэзия Пушкина, Лермонтова, Некрасова перекликается с лирикой Абая. Традиции художественной прозы М.Ауэзова связаны с романной прозой Л.Толстого, ФДостоевского и И.Гончарова. Поэзия символистов (А.Блока, К.Бальмонта, А.Белого) и других поэтов серебряного века отозвалась в творчестве М.Жумабаева.

В классический период русской литературы был достигнут расцвет всех трех родов литературного творчества: лирики, эпоса и драмы. При этом классическая поэзия находится в границах от Пушкина до Блока и Гумилева; классическая проза в границах от прозы Пушкина до прозы Бунина, первого среди русских писателей Нобелевского лауреата; русская драматургия и театр -от Пушкина и Гоголя до Чехова, М.Горького и Л.Андреева.

Судьбы тех, кто отнесен к рангу создателей русской классики, часто складывались драматично или трагично. Безденежье. Борьба с цензурой. Несправедливая и недальновидная критика. Отсутствие понимания у товарищей по перу. Особенности собственного трудного характера. Личные драмы и проблемы. Болезни и преждевременная смерть. Конфликтные взаимоотно­шения с властями, царем или издателем. После октябрьского переворота, смены общественного строя в России и прихода к власти партии большевиков, многие из писателей, деятелей культуры и науки покинули свою Родину и в эмиграции продолжали писать, издавать книги и журналы. Ситуация, когда произошел раскол русской литературы на литературу советскую и литературу русского зарубежья, драматично сказалась на самом литературном процессе. Так, еще при жизни самих классиков, начался закат русской классической литературы.

Многие ученые пытаются определить существенные черты русской классической литературы. Завершая разговор о ней, попытаемся их назвать и мы.

Основные черты русской классической литературы

• Создание эстетически совершенных, образцовых, мно­гозначных художественных текстов, в которых сочетаются жизнеподобие и вымысел, традиции фольклора и мифологии, реа­лизм и фантастика, проза жизни и ее философия, конкретные бытовые исторические реалии своего времени и вечные символы.

• Создание самобытной жанровой системы.

• Создание единого литературного языка и стиля при одновременном расцвете индивидуальных авторских стилей.

• Острота в постановке социальных и нравственных проблем.

• Соседство лирического, трагического и комического.

• Интерес к человеку и глубокое воссоздание его внутрен­него мира. Психологизм и анализ бессознательного.

• Сочетание национального и общечеловеческого.

• Утверждение гуманистических ценностей при одновремен­ном показе кричащих противоречий и жестокостей жизни.

• Восприимчивость русской классики к опыту мировой литературы.

• Возможности неоднозначного прочтения и обрастания новыми современными смыслами в процессе исторического функционирования.

• Признание ее авторитета и значения всеми литературами мира.

СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ, ПОНЯТИЙ, КУЛЬТУРНЫХ и ИСТОРИЧЕСКИХ ФАКТОВ

АВТОР - создатель художественного произведения; субъект письменно оформленного высказывания. Разграничивают автора биографического, автора-творца, автора-повествователя, образ автора.

АКМЕИЗМ (от греч. - вершина, высшая ступень) - термин, предложенный в 1912 Н.Гумилевым и С.Городецким для обозначе­ния нового литературного направления, которое должно было сменить символизм. Манифестами А. считают три статьи поэтов: Н.Гумилев "Наследие символизма и акмеизм" (1913); С.Городецкий "Некоторые течения в современной русской поэзии" (1913); О.Мандельштам "Утро акмеизма" (1919). Акмеисты вели борьбу на два фронта: противопоставляли себя уходящему в прошлое сим­волизму и сопротивлялись экспериментаторству футуризма. Вы­деляют шесть "старших акмеистов" (Н.Гумилев, С.Городецкий, О.Мандельштам, А.Ахматова, В.Нарбут, М.Зенкевич) и четырех учеников, "младших акмеистов" (Г.Иванов, Г.Адамович, Н.Оцуп, И.Одоевцева).

АНАЛИЗ (греч. - разложение, расчленение) - в литературо­ведении это изучение частей и элементов произведения, связей между ними. Разным литературоведческим школам и направлениям соответствуют разные методики анализа. Выделяют историко-лите­ратурный анализ, идейно-тематический, формальный, системный, социологический, культурологический, стиховедческий и др. Анализ должен завершаться подведением итогов, т.е. синтезом.

АНТИГЕРОЙ - тип литературного персонажа, который лишен явно положительных или героических черт, но занимает центральное место в произведении. Слово А. ввел в оборот Ф.Достоевский в "Записках из подполья" (1864): "В романе надо героя, а тут нарочно собраны все черты для антигероя". Антигерой - антипод "лишнему человеку", "маленькому человеку", "униженным и оскорбленным" и традиционному положительному герою. Образ А. сложен, часто наделяется яркими противоречивыми чертами, он может одновре­менно привлекать и отталкивать читателя. А. действуют в произве­дениях Ф.Достоевского, М.Салтыкова-Щедрина, А.Чехова, Л.Андреева.

АНТИТЕЗА - противопоставление. Различают стилистическую, словесную А. - постановку рядом противоположных по значению слов, антонимов ("Война и мир") и образную А. - противопос­тавление персонажей, образов или идей в произведении.

АНТРОПОНИМИЯ (греч. anthropos - человек; onyma - имя) -наука, предметом которой является изучение имени человека. В литературоведении А. изучает систему литературных имен персо­нажей в творчестве писателей: историю возникновения имени, этимологию, художественную семантику и символику.

АРХЕТИП (греч. первообраз) - обозначение универсальных, фундаментальных образов, имеющих общечеловеческий характер. Введен в оборот швейцарским психоаналитиком и мифологом К.Юнгом ("Об архетипах" (1937). А. сближают с понятием "вечные образы". Разграничивают мифологические и литературные архетипы. К литературным архетипам относят, например, образы трагедий Шекспира (Гамлет, Ромео, Джульетта и др.).

"БАШНЯ" Вяч. ИВАНОВА - литературный салон. Находился в Петербурге на Таврической улице, куда Вяч.Иванов и Л.Д.Зи-новьева-Аннибал переехали в июне 1905 года. Форма дома была особенная: угол был построен в виде башни с возвышающимся над ней куполом, откуда открывалась панорама Петербурга. Тради­ционно собрания проходили по средам. Название салона подчерк­нуло отрыв и изолированность культурной элиты от обыденности. В 1906 А.Блок читал там свою "Незнакомку". Собрания на "Б." окончились осенью 1909, когда Вяч. Иванов перенес их в редакцию журнала "Аполлон".

БЕЛАЯ ДАЧА - Мемориальный Дом-музей А.Чехова в Ялте. Писатель жил в этом доме с августа 1899 по 1 мая 1904 года вместе с матерью и сестрой Марией Павловной. Жена О.Л.Книппер-Чехова, актриса МХТ, приезжала сюда на каникулы. Здесь Чеховым написаны повесть "В овраге", рассказы "Дама с собачкой", "Архиерей", "На святках", "Невеста", пьесы "Три сестры" и "Вишневый сад", отре­дактировано первое Полное собрание сочинений. Как часть музея особую ценность представляет чеховский сад, появившийся почти одновременно с чеховским домом, он составляет с ним единый неразделимый комплекс и в то же время остается уникальным живым памятником необыкновенному человеку, писателю и садоводу А.П.Чехову.

"БРОДЯЧАЯ СОБАКА" - литературно-художественное кабаре, открывшееся 31 декабря 1911 в Петербурге, в подвале черного двора на Михайловской площади. Название восходит к стихотворению в прозе Ш. Бодлера "Славные псы" (1869), уподобляв­шему артистическую богему добрым бродячим собакам. Учредите­лями были известные художники. Гимн написал поэт М. Кузмин. Герб (в виде собаки, положившей лапу на античную маску) выполнил М. Добужинский. Проводились театральные спектакли, балетные и музыкальные представления, литературные вечера, диспуты о современной поэзии, читались лекции и доклады. 1-5 февраля 1914 года посетители "Б.С." чествовали идеолога футуризма Ф. Маринетти. Один из последних вечеров в "Б.С." прошел 11 февраля 1915 года, когда В.Маяковский прочел свое стихотворение "Вам!", вызвавшее скандал.

ВЕЧНАЯ ЖЕНСТВЕННОСТЬ (HeM.Ewig-Weibliche) - символи­ческий образ из заключительных строк "Фауста" И. В. Гёте. В русской поэзии Серебряного века В. Ж. - это лик вечной мистической воз­­любленной, не тождественной ни одному из земных лиц и сущест­вующей лишь в предчувствиях и мечтах (А.Блок, М.Волошин и др).

ВНУТРЕННИЙ МОНОЛОГ - прямое, полное и глубокое вос­произведение мыслей и переживаний персонажа в виде внутренней речи или благодаря посредничеству автора. Это один из важных приемов психологического анализа в художественной прозе Л.Толстого, Ф.Достоевского и др.

ГРОТЕСК (ит. - причудливый) - вид условной фантастической образности; нарушение принципа жизнеподобия; неожиданное, абсурдное и алогичное сочетание художественных деталей и образов в сюжете произведения. В произведениях Ф.Достоевского, М.Салтыкова-Щедрина, А.Чехова, Л.Андреева Г. выполняет комическую, сатирическую и трагикомическую функцию.

ДЕКАДАНС (фр. - упадок) - наименование явлений западной и русской культуры рубежа 19-20 вв. Термин Д. характеризует си­туацию глубинных изменений в культуре и соединяет представления об ее упадке, вырождении и обновлении. В России слово Д. введено в обиход в статьях 90-х годов. Его рассматривает Д.Мережковский в лекции "О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы" (1893). Л.Толстой критикует символистов и декадентов в трактате "Что такое искусство?" (1897-1898). М.Горький негативно относится к Д. в статье "Поль Верлен и декаденты" (1896). В России Д. стали отождествлять с символизмом. Идеологи сим­волизма высказывали мысль о преодолении идей Д. в процессе эволюции символизма.

ДЕТАЛЬ - яркая выразительная подробность художествен­ного мира произведения; особо значимый, выделенный элемент художественного образа. Различают детали предметные, портрет­ные, пейзажные, речевые и др.

ЖАНР - тип словесно-художественного произведения, исто­рически возникающий в рамках одной или многих национальных литератур. Жанр обладает относительно устойчивыми и воспроиз­водимыми признаками художественной формы и содержания. Раз­личают эпические, лирические, драматические и смешанные виды жанров (см. форзацы 1-4).

ЗАВЯЗКА - событие, знаменующее начало развития действия в сюжете.

ИМПРЕССИОНИЗМ (фр. - впечатление) - один из стилей в живописи рубежа 19-20 в. Определение приобрело междисцип­линарный характер и распространилось на музыку и литературу. В.Брюсов в статье "Об искусстве" писал: "Каждое слово - само по себе и в сочетании - производит определенное впечатление. Впечат-"* ления слов могут пересилить значение изображаемого". К.С.Станис­лавский в книге "Моя жизнь в искусстве" писал о драматургии А.Чехова: "Местами - он импрессионист, в других местах символист, где нужно - реалист, иногда даже чуть не натуралист". В лирике И. ярко проявился уже в стихах А. Фета, И. Анненского. позже - у символистов (К.Бальмонт и др.).

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ (лат. - толкование, объяснение) - истолко­вание текста; выявление читателем различные смыслов в процессе чтения и понимания прочитанного произведения.

ИНТЕРЬЕР (фр. - внутренний) - описание внутреннего убранст­ва помещений. И. характеризует владельца, его вкусы, социальный статус, страну, особенности стиля. Описание жилища героев играет большую роль в произведениях Ф. Достоевского. Л. Толстого, А. Чехова, А. Куприна и др.

"ИСКУССТВО ДЛЯ ИСКУССТВА" ("чистое искусство") -сложившееся во Франции в 19 в. эстетическая концепция, связанная со стремлением отграничить искусство от политики, идеологии и социологии. В русской критике середины 19 в. к школе "чистого искусства" относили поэтов А.Фета и А.Н.Майкова.

КОМПОЗИЦИЯ - взаимная соотнесенность и расположение единиц изображаемого и художественно-речевых средств. Во внеш­ней композиции выделяют раму произведения, которая включает имя (псевдоним) автора, заглавие, подзаголовок, список действую­щих лиц, посвящение, эпиграф, послесловие, примечания, ком­ментарии. Элементами К. являются главы, части, строфы, абзацы. Выделяют сюжетную К. и пространственно-временную К.

КОНТЕКСТ (от лат. - сцепление, соединение) - речевое или ситуативное окружение, в пределах которого наиболее точно выяв­ляется смысл и значение отдельного слова, фразы, образа. Выделяют минимальный К. и максимальный. Так, смысл слова "золотой" проясняется в контексте словосочетания (золотой мальчик, золотой зуб. золотой клен). Для выявления в романе Л.Толстого художест­венного смысла слов-образов "война" и "мир" необходим контекст всего романа.

КУЛЬМИНАЦИЯ (лат. - вершина) - один из элементов сюжетной композиции; момент наивысшего напряжения, перелома в развитии действия.

ЛИРИЧЕСКИЙ ГЕРОЙ - образ личности автора, его поэ­тическое "я" в лирической поэзии. Л.г. - художественный "двойник" поэта, вырастающий из текста лирических стихотворений как четко очерченная фигура или жизненная роль, как лицо, наделенное определенностью индивидуальной судьбы, психологической отчетливостью внутреннего мира. Понятие Л.г. впервые сформули­ровано в 1921 году Ю.Н. Тыняновым применительно к творчеству А. Блока.

"МАЛЕНЬКИЙ ЧЕЛОВЕК" в литературе - обозначение героя, который занимает одно из низших мест социальной иерархии, и это обстоятельство определяет его психологию и общественное пове­дение (приниженность, соединенная с ощущением несправедли­вости, уязвленной гордости). Образ ярко представлен в творчестве А. Пушкина, Н. Гоголя, Ф. Достоевского, А.Н. Островского, А. Чехова, Л. Андреева.

МАЛЫЙ ТЕАТР - старейший московский драматический театр, с 1824 носит название М.т. В настоящее время Государственный академический Малый театр. Перед входом установлена скульптура сидящего в кресле драматурга А.Н. Островского.

"МИР ИСКУССТВА" - кружок, состоявший из учащихся петер­бургской школы художников во главе с А. Бенуа и К. Сомовым. Существенную роль в его организации и финансировании сыграл СП. Дягилев. Кружок "М.и." собирался в квартире СП. Дягилева. Основатели кружка объявили искусство особым, автономным от обыденной действительности миром. С ноября 1898 стал выходить журнал "Мир искусства". Активную роль в работе кружка играли символисты (Д. Мережковский, 3. Гиппиус, Ф. Сологуб). К группе "М.и." относились художники: Е.Е.Лансере, Л.Бакст, М. Добу-жинский, В. Серов, Б. Кустодиев. М. Врубель, Н. Рерих, сестра Лансере и внучка А. Бенуа Г. Серебрякова (см. репродукцию ее картины на задней обложке учебника) и др.

МИФОЛОГЕМА - заимствование из мифа мотива, темы, образа и использование их в литературном произведении.

МОДЕРНИЗМ (от фр. - новейший) - эстетическое и философское направление в художественной культуре Запада и России. М. фор­мируется в условиях социально-исторического кризиса, апогеем которого стала первая мировая война. В М. утверждается новое понимание человека в ситуации краха духовных ценностей, которыми жил 19 век. Разные стороны эстетики М. представлены в таких школах и направлениях искусства, как: импрессионизм, символизм, кубизм, имажинизм, футуризм, неоромантизм, дадаизм, сюрреализм, экзистенциализм.

МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕАТР - основан в 1898 К.С.Станиславским и Вл.И. Немировичем-Данченко. С 1919 года академический (МХАТ). Деятельность театра тесно связана с твор­чеством А. Чехова. Эмблемой театра стала чайка. С 1932 года носит им. М. Горького. В 1987 коллектив разделился на две самостоятель­ные труппы (им. Горького и им. Чехова).

МОТИВ (позднелат. - движение) - термин перешел в литерату­роведение из музыки; простейшая повествовательная единица. Разграничивают мотивы событийные и описательные. Термин лейт­мотив (нем. - ведущий мотив) был предложен немецким музыко­ведом для характеристики музыки Вагнера и позже перенесен в литературоведение.

НОБЕЛЕВСКАЯ ПРЕМИЯ по литературе - наиболее престиж­ная международная премия. Учреждена из фонда шведского инже­нера-химика, миллионера Альфреда Нобеля (1833-1896); согласно его воле присуждается ежегодно лицу, создавшему выдающееся произведение "идеального направления". Выбор кандидатуры осуществляется Шведской королевской академией в Стокгольме. Лауреату вручается Золотая медаль. Размер премии колеблется. Лауреаты имеют право выступить с Нобелевской лекцией. Н.п. начала присуждаться в 1901. Иван Бунин - первым из русских писателей получил Н.п. в 1933 году.

ОБРАЗНОСТЬ в литературе - воссоздание явлений и реалий художественного мира произведения с помощью слов. Образ изоб­разителен, выразителен, целостен, субъективен, жизнеподобен или условен. Различают: образы-персонажи, образы-вещи, образы флоры и фауны, образы-звуки, образы-запахи, цветообразы, образы-символы, образно-выразительные средства языка и др.

"ОСКОЛКИ" - еженедельный журнал, выходил в Петербурге, с 1882 редактор Н.А. Лейкин. Юмористический журнал с карикату­рами, занимался критикой нравов чиновников, мещан и купечества. В 1883-1885 гг. А.Чехов вел в нем обозрение "Осколки московской жизни". Опубликовал рассказы "Смерть чиновника", "Толстый и тонкий". Журналом был издан первый сборник рассказов А. Чехова "Сказки Мельпомены".

"ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ЗАПИСКИ" литературный и полити­ческий журнал; издавался в Петербурге под редакцией Н. Некрасова, М. Салтыкова-Щедрина в 1868-1884. Преемник журнала "Совре­менник", орган демократической интеллигенции. Печатались произ­ведения М.Салтыкова-Шедрина ("История одного города", роман "Господа Головлевы" и др.), стихотворения и поэмы Н. Некрасова, роман "Подросток" Ф. Достоевского, почти каждый номер откры­вался пьесой А.Н. Островского.

ПЕЙЗАЖ (фр. - пейзаж, ландшафт) в литературе - изображение и описание природы в художественном тексте; картины незамкну­того городского пространства (урбанистический пейзаж). Описание-картина включает образы пространства, цветовую палитру, образы-звуки, образы-запахи, образы флоры и фауны. Разграничивают виды П.: пейзажи суточного (утренние, дневные, вечерние, ночные) и годового (осенние, зимние, весенние, летние) циклов; географичес­кие пейзажи; естественные (природные) и искусственные (создан­ные человеком - сад, парк, аллея); национальные, экзотические и фантастические. При анализе и интерпретации пейзажные описания наделяются смыслами (описательным, психологическим, иносказа­тельным). В драматургии П. не изображается непосредственно, а лишь обозначается театральными декорациями. В произведениях А.Н. Островского ("Гроза", "Лес"), А. Чехова ("Чайка", "Вишневый сад") пейзажные картины наделены важным символическим смыслом.

ПЕРЕДВИЖНИКИ - русские художники-реалисты (В. Перов, И. Крамской, И. Репин, В. Суриков, Н. Ярошенко, Н.Ге и др.), члены Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), ко­торое было учреждено в 1870. Первая выставка открылась в 1871. Учредитель и идейный вождь П. художник Иван Крамской. Теоретик и критик этого направления в живописи В.В. Стасов. Материальную помощь П. оказывал П.М. Третьяков.

ПЕРСОНАЖ - вид художественного образа, литературный ге­рой, действующее лицо в сюжетах эпических, драматических и лирических произведений.

ПОДТЕКСТ - скрытый, неявный смысл высказывания, вы­текающий из соотношения словесного значения с контекстом по­вествования, авторской реплики или речи персонажей. П. улав­ливается читателем по рассеянным в тексте намекам, деталям, реминисценциям. Представление о П. сформировалось в литерату­ре и драматургии на рубеже 19-20 вв. Термин П. используется для характеристики новаторства прозы и драматургии А. Чехова.

ПОЛИФОНИЯ (от греч. - много + звук, голос) - музыковед­ческий термин, перенесенный в литературоведение М.М. Бахтиным в его работе "Проблемы поэтики Ф.Достоевского" (в первом изда­нии "Проблемы творчества Ф.М. Достоевского". Л., 1929). Ученый пишет о существовании в романах писателя многоголосья рав­ноправных авторскому голосу голосов персонажей, которые заяв­ляют о себе и своих идеях. Роман Ф. Достоевского предстает как спор и полифония идей, мнений и точек зрения на мир.

ПОРТРЕТ - изображение внешности персонажа (черт лица, мимики, фигуры, тела и его пластики, жестов, одежды); одно из средств его характеристики; разновидность описания. Разграни­чивают П.: статический и динамический, развернутый и фрагмен­тарный, компактный и рассеянный, психологический, лейтмотив-ный, портрет-описание и портрет-впечатление.

ПРЕДМЕТНЫЙ МИР в литературе - вещи и реалии, описанные и представленные в художественном пространстве и времени про­изведения. Многообразие и символика мира вещей ярко представ­лена в художественной прозе (Гоголя, Гончарова. Л.Толстого, Достоевского, Чехова, И.Бунина), поэзии (А.Фета, символистов, акмеистов, И.Бунина) и драматургии (А.Островского, Л.Андреева).

ПРОТОТИП (греч. - прообраз) - реально существовавшее лицо, послужившее автору моделью для создания литературного персо­нажа.

ПСИХОЛОГИЗМ - изображение внутреннего мира лиричес­кого героя или персонажей, их мыслей, желаний, переживаний. Каждый род литературы имеет свои возможности для раскрытия внутреннего мира человека. Разграничивают самоанализ (см. внутренний монолог) и авторский психологический анализ пер­сонажа. Оба эти момента П. играют существенную роль в лите­ратуре 19 и 20 вв.

РАЗВЯЗКА - событие, завершающее развитие сюжета. Разгра­ничивают комические, трагические и драматические Р; закрытые ("Бесприданница") и открытые ("Дама с собачкой").

РЕАЛИЗМ (от позднелат. - вещественный, действительный) в литературоведении - метод жизнеподобного воспроизведения в творчестве реальной действительности во всем ее многообразии и представления человеческой личности во всей ее сложности и необъяснимости; один из основных художественно-творческих методов в литературе и искусстве 19 и 20 вв. В.Белинский пользовался термином "натуральность". В критике впервые употребил термин П.В. Анненков в статье "Заметки о русской литературе 1848 года". Н. Добролюбов использовал словосочетание "жизненный реализм" при анализе поэзии А. Пушкина и И. Никитина. Начиная с 1860 термин Р. закрепился в русской критике. Ф. Достоевский называл себя реалистом "в высшем смысле", изображающем все глубины души человеческой. В поэзии вершиной реализма стало многожан­ровое творчество Н. Некрасова. М. Салтыков-Щедрин писал о реализме как господствующем направлении в русской литературе его времени. Л. Толстой признавал исключительно реалистическое искусство и резко критиковал Шекспира и молодых писателей за нарушение принципа правдоподобия в искусстве. В настоящее вре­мя Р. признан одним из универсальных, постоянно обновляющихся методов в искусстве.

РЕМИНИСЦЕНЦИЯ (от лат. - воспоминание) - содержащаяся в тексте произведения неявная, иногда скрытая отсылка к другому тексту (фольклорному, литературному), факту культурной и истори­ческой жизни. В отличие от цитаты Р. может не осознаваться самим автором.

РОЛЕВАЯ ЛИРИКА - в лирическом стихотворении повество­вание от первого лица, которое воспринимается читателем как нетождественное лирическому герою поэта-автора. Часто встречает­ся в поэзии 19 и 20 вв. (Н. Некрасов "В дороге", Н. Гумилев "Пьяный дервиш").

РОМАН - эпическое произведение, в котором повествование сосредоточено на судьбе отдельной личности в процессе ее ста­новления и развития, развернутом в художественном пространстве и времени. Роман - это эпос частной жизни, в котором изображаются чувства, страсти, события внешней и внутренней жизни человека. М.М. Бахтин назвал роман "энциклопедией жанров" и единствен­ным вечно открытым и незавершенным жанром, самым пластич­ным и изменчивым. История изучения романа включает описание и классификации романов по темам (любовный, семейный, исто­рический, роман воспитания, приключенческий, научно-фантасти­ческий и др.); по форме (роман в письмах, роман-исповедь, роман из повестей или новелл, роман в стихах); по авторам ("роман Достоевского" или "тургеневский роман"); по периодам и стилям (средневековый роман, реалистический роман, роман симво­листов); по странам и континентам (казахский роман, латиноаме­риканский роман, русский роман, европейский роман).

"РУССКИЙ ВЕСТНИК" - литературный и политический журнал; издавался в 1856-1906 (2 раза в месяц, с 1861 - ежемесячно) в Москве, а в 1887-96 и 1902-06 в Петербурге. Издатели и редакторы: публицист М.Н. Катков (до 1887), который был личным другом императора Александра III; позже Ф.Н. Берг (до 1896) и ММ. Катков (сын). Печатались произведения И. Тургенева ("Отцы и дети", "Накануне"), Л. Толстого ("Казаки", "Война и мир"), Ф. Достоевского ("Преступление и наказание"), Н. Лескова, стихи А. Фета.

СЕМИПАЛАТИНСКИЙ ЛИТЕРАТУРНО-МЕМОРИАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ Ф.ДОСТОЕВСКОГО - единственный в Казахстане музей Ф.М. Достоевского; открыт в 1971 к 150-летию со дня рождения русского писателя. Расположен в доме, где жил Ф. Достоевский в период ссылки в 1857-1859. У входа в музей установлена скульп­турная группа, изображающая Ф. Достоевского и Ч. Валиханова. Документы и экспозиции посвящены периоду каторги в Омском остроге (1850-1854) и годам ссылки.

СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК - образное определение, которое ввел поэт и критик Н.А. Оцуп в одноименной статье, опубликованной в парижском журнале "Числа" в 1933. Н.Бердяев предлагал заменить термин Св. понятием "русский культурный ренессанс начала XX века". Оцуп сопоставил русскую литературу Золотого века (т.е. пушкинскую эпоху) и Св. Постепенно понятие Св. распростра­нилось на всю культуру русского модернизма. Метафорическое понятие Св. не тождественно историко-литературному понятию "русская литература начала 20 столетия", так как прежде всего характеризует существенные и объединяющие всех писателей эстетические и этические искания и установки в области искусства.

СИМВОЛ (греч. - знак, опознавательная примета) - многознач­ный иносказательный образ, способный в тексте художественного произведения раздвигать пределы своего смысла и означать отвлеченную идею. Всякий символ является образом, но далеко не всякий образ символичен.

СИМВОЛИЗМ - направление в культуре, заявившее себя во Франции в 1870-80-е. В поэзии С. связан с именами П. Вердена, С. Мал­ларме и др. Через поэзию С. распространился в разные страны и оказал влияние на другие роды литературы, другие искусства (жи­вопись, музыка, танец), философию и богословие. Символ рассмат­ривается в С. как высшая форма художественного образа, помо­гающая проникнуть через покров реальности к идеальной сущности мира и вечной красоте. В русском С. выделяют несколько слоев: ранние символисты (Н. Минский, Д. Мережковский, 3. Гиппиус); вторая волна (В. Брюсов К. Бальмонт, Ф. Сологуб и др.); третья волна (Вяч. Иванов, А. Блок, А. Белый и др.). Культурные центры С: изда­тельства "Скорпион", "Гриф", "Мусагет"; журналы "Весы", "Золотое руно". Символисты были тесно связаны с журналом "Мир искусства". Распад символистского движения в России приходится на 1910-е.

"СОВРЕМЕННИК" - ежемесячный литературно-критический журнал, издавался в 1847-1866 в Петербурге Н.А.Некрасовым и И.И. Панаевым. Журнал пользовался огромной популярностью. В журнале печатались стихотворения Н. Некрасова, А. Фета, Ф. Тют­чева, произведения И. Гончарова, Л. Толстого, переводы произве­дений Ч. Диккенса, У. Тсккерея.

СТИЛИЗАЦИЯ - сознательное уподобление своего стиля чужо­му, уже известному читателям. Это может быть стиль какого-нибудь известного писателя или любой характерный разговорный стиль: профессиональный стиль, жаргонный стиль (воровской жаргон, подростковый жаргон и др.), стиль определенного географического региона. Обращаясь к стилизации, писатели, поэты, драматурги преследуют разные цели: оживить образ-персонаж, заставив его говорить в свойственной ему манере; пародировать чужой стиль.

СТИЛЬ - единство в многообразии сторон и приемов художественной речи; особенности художественной формы стихотворного или прозаического произведения (композиционные, жанровые и др.); устойчивые черты образности; языковые средства художественной выразительности. Различают "большие стили" (стили культурных эпох), стили литературных направлений и течений, национальные стили, индивидуально-авторские стили.

СЮЖЕТ - изображенные события и способ сообщения о них в эпических, драматических, а отчасти и лирических произведениях. Выделяют элементы сюжетной композиции: экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, развязку. В эпическом произведе­нии можно выделить несколько малых сюжетов в пределах единого главного сюжета; в лирическом стихотворении чаще представлены только отдельные элементы сюжета (в "Незнакомке" А. Блока -завязка) и реже - весь сюжет ("В дороге" Н. Некрасова).

ТВОРЧЕСКАЯ ИСТОРИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ - процесс создания литературного произведения от замысла к воплощению, к окончательному тексту, а также изучение и описание этого процесса в критике и литературоведении.

ТЕКСТ (лат. - ткань, сплетение) - выраженная и закрепленная посредством языковых знаков (в устной, рукописной, печатной или электронной форме) информация. Художественный Т. - это ком­позиционно выстроенная последовательность словесных знаков-образов, которые передают информацию о художественном мире и его авторе. Организации художественного Т. присуща особая сложность, многослойность и многозначность.

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ - один из крупнейших художест­венных музеев России и мира. С 1991 г. Всероссийское Музейное объединение "Государственная Третьяковская галерея". Основатель -московский купец П.М. Третьяков (1832-1898), страстный коллек­ционер русской живописи. Размещается в специально построенном Третьяковым здании. В 1892 г. Третьяков передал собранную им коллекцию и коллекцию его младшего брата СМ. Третьякова в дар Москве. Торжественное открытие галереи состоялось 16 мая 1893 г. В Т.г. содержится самая полная коллекция русской реалистической живописи второй половины 19 века.

ФАНТАСТИКА (греч. - искусство воображать) - разновидность художественной литературы, в которой авторский вымысел от изображения необычных, чудесных, неправдоподобных явлений переходит к созданию вымышленного, нереального, чудесного мира ("История одного города" М. Салтыкова-Щедрина, "Сон смешного человека" Ф. Достоевского). Разграничивают сказочную, мифоло­гическую, романтическую, гротесковую, научную фантастику. В литературе и культуре Серебряного века активно развивались все формы и виды фантастического.

ФУТУРИЗМ (от лат. - будущее) - одно из радикальных аван­гардных течений в искусстве 20 в. Манифест итальянских футуристов был опубликован в России в 1909 и оказался созвучным поискам русских художников (братья Д. и Н. Бурлюки, М.Ларионов, Н.Гон­чарова и др). В 1912 они вместе с В. Маяковским и А. Кручёных издали манифест "Пощечина общественному вкусу". Термин Ф. (точнее - эгофутуризм) впервые появился в России в 1911 в названии сборника И.Северянина "Пролог "Эго-футуризм". Авангардизм в русской живописи представлен в творчестве художников: М.Ларио­нова, Н. Гончаровой, Н. Кульбина. А. Лентулова и др. (см. репродук­ции картин Н. Гончаровой, А. Лентулова на задней обложке учебника).

ХРОНОТОП (греч. - время + место) - термин заимствован из естественных наук и введен в литературоведение М.М. Бахтиным в 1920-1930 гг. для обозначения "существенной взаимосвязи вре­менных и пространственных отношений, художественно освоенных в литературе". В X. первенствующее значение имеет время, которое в литературе становится художественно-зримым, а пространство начинает выражать отвлеченные временные смыслы.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВРЕМЯ - это одновременно представ­ление о течении времени, которое характерно для автора-творца, и само время, изображенное в литературном произведении более или менее последовательно или дробно. Основные характеристики видов времени: линейное, циклическое, историческое, бытовое, время человеческого бытия, онейрическое (сновидное), фантастическое, сказочное, мифологическое и вечность.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОСТРАНСТВО - воссозданная с по­мощью слов картина места и местности, где происходит действие, живут персонажи, размещен предметный мир. Различают такие виды пространства, как: вертикальные, горизонтальные, дальние, ближние, внешние и открытые, внутренние и закрытые, динами­ческие, статические, географические, пространства государства, города, страны, дома, жизнеподобные, воображаемые и фантас­тические, свои и чужие.

ЦИКЛ (греч. - круг) - группа произведений, сознательно объеди­ненных автором. Выделяют эпические, драматические, лирические Ц.; авторские Ц. ("На улице", "О погоде" Н.Некрасова, "На поле Куликовом" А.Блока) и условные, читательские (например, "Де-нисьевский цикл" в лирике Ф.Тютчева)

ЦИТАТА - включение автором в собственный текст элементов чужого высказывания. Ц., вынесенная в начало художественного текста, выступает в качестве эпиграфа. Цитату рассматривают как один из видов "текста в тексте".

ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от лат. - выражение) - направление в искусстве и литературе. Термин был введен в употребление в Германии. Он стал характеризовать одно из направлений в искусстве первой четверти 20 в. и прежде всего искусство периода первой мировой войны 1914-1918 годов. Это искусство времени социальных потрясений, в котором соединяются антивоенный пафос, протест против бездуховности, критика действительности и ужас перед хаосом жизни, мотивы конца света, пессимизм и отчаяние. Э. в литературе проявлялся в таких особенностях языкового стиля, как: использование выразительных средств лексики, синтаксиса, фоне­тики; образности и метафоричности; символов и аллегорий; эле­ментов гротеска, гиперболы и абсурда; тяготение к фантастике, сатире и абстрактности. Образцом такого стиля можно считать "Красный смех" и "Жизнь Человека" Л.Андреева.

ЭССЕ (фр. - попытка, очерк) - прозаическое сочинение на заданную тему небольшого объема и свободной композиции; выра­жает индивидуальные впечатления и мнения автора. Стиль Э. отличают образность, афористичность, интеллектуальность.

ЯСНАЯ ПОЛЯНА - государственный музей-усадьба Л.Н. Тол­стого (в 14 км от Тулы), где он родился и прожил с семьей около 60 лет, создал романы "Война и мир", "Анна Каренина", многие повести, рассказы, статьи, организовал школу для крестьянских детей, редактировал журнал "Ясная Поляна". По завещанию Л.Н. Толстой похоронен в Я.П.