Урок: «А.С. Пушкин. «Моцарт и Сальери». Гений и злодейство - две вещи несовместные.»

Тема урока: «А.С. Пушкин. «Моцарт и Сальери».

Гений и злодейство - две вещи несовместные.»

Цель урока:

1)воспитывать любовь к творчеству А.С.Пушкина;

2)развивать умение анализировать драматическое произведение;

3)познакомить учащихся с «Маленькой трагедией» А.С Пушкина «Моцарт и Сальери»

План урока:

1)Вступительное слово учителя.

2)Анализ произведения:

а) теория Сальери;

б) сцена со скрипачом;

в) нарастание конфликта;

г) крушение теории Сальери;

д) обобщение.

3)Заключительное слово учителя.

Эпиграф:

«Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится через двести лет.»(Н В Гоголь )

Словарная работа:

Профанация - искажение чего-нибудь невежественным, оскорбительным отношением, опошление

Конфликт - столкновение

Фигляр - фокусник, перен. человек, который паясничает, шут

Алигьери Данте - итал. поэт, автор «Божественной комедии»

Херувим - ангел

Догматик - человек, опирающийся на положения, принимаемые на веру за непреложную истину, неизменную при всех обстоятельствах

Фанатик - человек, до исступления преданный своей религии, вере

Вступительное слово учителя

Душа человека. Загадочная и непредсказуемая. Ее тайны пытались постичь многие поэты и писатели. А. С. Пушкин был одним из тех мастеров слова, которым прекрасно удавались психологические портреты своих героев. Произведения этого великого художника слова - это своеобразная шкатулка человеческих характеров.

Сегодня мы познакомимся с двумя пушкинскими героями, прототипами которых являлись реальные люди. Мы попытаемся разобраться в их жизненных убеждениях, мировоззрении.

Итак, тема урока: «А.С. Пушкин. «Моцарт и Сальери». Гений и злодейство - две вещи несовместные»

Замысел «Маленьких трагедий» вызревал в душе поэта исподволь и не один год. Но написаны они были всего лишь в течение двух недель осени 1830 года. 23 октября - «Скупой рыцарь», 26 октября - «Моцарт и Сальери»,4 ноября - «Каменный гость», 6 ноября - «Пир во время чумы»

Свои «Маленькие трагедии» Пушкин хотел назвать то «Драматическими сценами», то «Драматическими очерками», то « Драматическими изучениями» и, наконец, «Опытами драматических изучений». Ни одно из этих названий не утвердилось. Удержалось то, которое поэт мельком дал в письме к Плетневу. Пушкин сообщал, что вместе с другими произведениями он создал «несколько драматических сцен, или маленьких трагедий».

Беседа с учащимися.

Прежде чем мы перейдем непосредственно к самой трагедии, давайте вспомним, кто же такие Моцарт и Сальери? Знакомы ли вам эти имена?

Почему Пушкин обращается к теме Моцарта и Сальери? Что послужило поводом к написанию этой трагедии?

Две сцены «Моцарта и Сальери» («В комнате» и «В трактире») кратки, действие в них проходит в течение нескольких часов

Первый монолог Сальери очень значителен. Прослушайте его, а затем мы попытаемся сделать выводы.

(Звучит первый монолог Сальери в исполнении учителя)

Вопросы по монологу:

-Что мы узнаем о жизни Сальери?

- Как вы понимаете фразу: «Ремесло поставил я подножием искусству; я сделался ремесленник?»

1. Какова теория Сальери?

(Образ Сальери- это глубокий обобщающий образ целеустремленного деятеля- творца, уверенного в том, что к практике следует идти от предварительно усвоенной теории: сначала теория, наука, трудолюбивое и аскетическое изучение которой сопровождается отказом от свободного творчества, а затем уже создание творчества по законам заранее усвоенной «алгебры».

2)Таков ли путь Моцарта?

(Нет, ему гений послан не в награду трудов, усердия, молений)

Сальери обращается к небу, протестует:

Но правды нет и выше.

О, небо! Где же правота,

Когда священный дар,

Когда бессмертный гений

Не в награду

Любви горящей, самоотверженья,

Трудов, усердия, молений послан,

А озаряет голову безумца,

Гуляки праздного?

3)Чужды ли Сальери муки творчества? Чуждо ли чувство нового?

4)Всегда ли Сальери был завистником? Почему он стал завидовать Моцарту?

(Сальери видит в Моцарте разрушителя теории, воспринимаемой им как универсальный и справедливый закон.)

Сцена со скрипачом

Следующий эпизод связан с появлением уличного скрипача. Давайте проследим за развитием этой сцены.

(Учащиеся инсценируют сцену со скрипачом)

Слово учителя:

По мнению Бонди, этот эпизод введен для «профанации священных предметов», для «опошления образа музыки Моцарта». Согласны ли вы с этим мнением?

(Нет, эпизод этот нужен для раскрытия душевного мира свободного и непосредственного во всех своих проявлениях жизнелюбца Моцарта. Эпизод показывает, что Моцарт популярен, его произведения исполняются на улицах.)

Нарастание конфликта

Сцена со скрипачом углубляет драматургический конфликт. В чем это проявляется?

(Чтение и анализ монолога)

Сцена 2

Крушение теории Сальери.

В начале второй сцены в развитии внутреннего конфликта- новый поворот. О чем сообщает Моцарт Сальери?

(О том, что к нему пришел человек и заказал Реквием)

- Какова реакция Сальери?

(Он удивлен.)

Далее мы видим, что роли героев несколько меняются.

(Идет сцена с исполнением «Реквиема».)

-Каким предстает «гуляка праздный», «жизнелюбец Моцарт»?

- А мрачный Сальери?

«В простодушных словах Моцарта,- писал Белинский,- было соединено все жгучее и терзающее для раны, которою страдал Сальери. Он знал себя, как человека, способного на злодейство, а между тем сам гений говорит, что гений и злодейство несовместны и что, следовательно, он, Сальери,- не гений. А! Так я не гений? Вот же тебе, - и яд брошен в стакан гения»

Что является кульминацией пьесы?

-нельзя не согласиться с Бонди, говорившим, что в этой сцене Моцарт отпевает сам себя.

Исполнение Моцартом «Реквиема»- вершина пьесы не только потому, что этот «Реквием» « приводит в смятение Сальери. Он плачет:

«Эти слезы впервые лью, и больно, и приятно…»

Но смысл исполнения «Реквиема» еще и в том, что Моцарт отпевает правду Сальери.

Если после исполнения первой пьесы Сальери понял, что Моцарт не только «гуляка праздный, то теперь он понимает, что создатель «Реквиема» вовсе не гуляка праздный; что он оставляет наследство, при этом наследство и в той области музыки (церковной), на которой воспитан он, Сальери, и которую он считает вершиной творческих исканий. Понимает он и другое- устраняя Моцарта из жизни, избавляясь от мучительных страданий, он в то же время лишает себя и других величайшей радости- наслаждения той музыкой, которую мог бы сотворить «новый Гайдн».

Продолжай, спеши еще наполнить звуками мне душу.

Сожалеет ли Сальери о содеянном?

(Нет. В конце пьесы он пытается оправдать себя по аналогии с другим убийцей.)

Можно ли назвать это произведение исторической или историко-биографической пьесой?

(Нет. В этой трагедии конкретное, реальное приобрело глубокий обобщающий смысл. Имена Сальери и Моцарта стали нарицательными лишь после того, как эти реальные имена оказались творчески преображенными поэтом. Имя Сальери стало нарицательным отнюдь не только по отношению к завистникам, но и к людям узким, ограниченным, к догматикам и фанатикам, способным на коварство и злодейство «по убеждению».

Имя Моцарта стало нарицательным по отношению к гению особого склада- к гению, сочетающему глубокие созидательные творческие силы с внутренней свободой и гармонией , с беззаботным восприятием жизни и детской доверчивостью к людям.

Как вы думаете, почему в пьесе гибнет носитель созидающего, светлого начала? Что поэт хотел этим сказать?

(Поэт так понимает свою эпоху, когда подлинные созидатели и творцы трагически гибли, оказывались жертвами зависти и коварства « толпы» или мнимых друзей с их ложной мудростью.)

Кто противопоставлен свободному новатору?

(Человек, который не является защитником старого, а встревоженный новым искатель, фанатик, способный на сделки с совестью и на преступление)

Заключение

Вечные темы «Маленьких трагедий» служат современности, они и прочитываются как современные произведения на историческом материале. Пушкин не дает оценки конфликтам, он их обнажает, он показывает драму жизни. А мы делаем выводы.

Пушкин придал своим пьесам характер философской поэзии. Вот почему «Маленькие трагедии» можно назвать большими трагедиями, большими и глубокими по вложенному в них смыслу.