Конспект урока-семинара 'Футуризм как литературно-художественное направление'

Урок - семинар по литературе в 11 классе

«Футуризм как литературно-художественное

направление в литературе».

Тип урока: комбинированный урок..

Форма проведения: урок-семинар.

Формы работы: групповая, индивидуальная, самостоятельная.

Цели урока:

образовательная

- познакомить с историей возникновения футуризма;

развивающая

- развивать навыки анализа поэтического произведения;

воспитательная

- прививать чувство прекрасного;

- воспитывать эмоционально-чувственное отношение к художественным произведениям.

Образовательные задачи:

• Рассмотреть культурологические причины возникновения футуризма;

• Проанализировать основные принципы футуризма, его художественные особенности;

• Закрепление навыков анализа стихотворения, анализа теоретической информации.

Развивающие задачи:

• Развитие познавательных способностей учащихся;

• Развитие аналитического мышления учащихся;

• Развитие проблемного мышления учащихся.

Воспитательные задачи:

• Формирование толерантного отношения к различным способам творческого самовыражения;

• Формирование чувства гордости за отечественную культуру начала 20 века;

• Формирование эстетического вкуса учащихся.

Методы обучения:

• Использование элементов проблемного метода обучения;

• Самостоятельная предварительная работа учащихся.

Подготовка учащихся к семинару (опережающее домашнее задание):

1. Сообщение темы за 2-3 недели до проведения семинара.

2. Доведение до учеников цели и задачи семинара.

3. Знакомство с планом семинара.

4. Сообщение списка литературы с комментарием.

5. Распределение на творческие группы.

6. Консультация учителя.

7. Прослушивание реферата или доклада.

Ход урока:

1.Организационный момент. Здравствуйте, я приглашаю вас на семинар «Футуризм как литературно-художественное направление в литературе». Две недели назад вы разделились на группы и выбрали задание. Сегодня я прошу каждую группу ознакомить класс с результатами своего исследования. Но сначала позвольте представить группы: «Историки», «Искусствоведы», «Аналитики», «Исследователи», «Лингвисты».

Прошу каждую группу в начале своего выступления ознакомить всех с теми задачами, которые вы ставили перед собой в ходе разработки темы, а в конце вашей презентации дать задание остальным группам и оценить правильность ответов.

2. Выступление группы «Историки» (примерное) :

Футуризм (от лат. futurum - будущее) - авангардистское течение в европейском искусстве 10-20-х гг. XX в. Сло­жился в Италии. В творческой практике итальянских живописцев У. Боччони, Дж. Северини и др. проявилась тенденция сделать предметом искусства динамизм как таковой. Отрицание традиционной куль­туры, ее художественных ценностей, культ тех­ники, индустриальных городов (урба­низм)приобретал у итальянских футуристов антигуманистический характер: по ут­верждению итальянского писателя Ф. Т. Маринетти (вождя и теоретика футуризма, автора «Манифестов итальянского футуризма», 1909-19), жизнь мотора волнует больше, чем улыбка или слезы женщи­ны.

Слово «футуризм» впервые появилось в загла­вии уже упоминавшегося манифеста итальянского поэта Филип­пе Томмазо Маринетти,напечатанного 20 февраляя 1909 г. в парижской газете «Фигаро». Год спустя появились манифесты футу­ристов в живописи (У. Боччони, К.Карра, Л. Руссоло, Дж. Балла, Дж. Северини) и му­зыке (Б. Прателла). Попытки создать искус­ство, устремленное в будущее, сочеталось в их манифестах и стихах с отрицанием искусства прошлого. Многие итальян­ские футуристы воспевали технику, отрицая влияние эмоции, поддерживали военные устремления своей страны, а некоторые впо­следствии и фашизм Муссолини.

Во всем этом проявилась отрицательная сущность итальянского футуризма, хотя не­которые его художественные достижения во­шли в фонд мирового искусства. Например, стремление к синтезу искусств (особенно вза­имовлияние литературы и живописи), поиски новых средств поэтической выразительности, попытки создать непривычный тип книги, которая бы воздействовала на читателя не только своим содержанием, но и внешней формой.

Предпосылки возникновения футуризма в России нужно искать в общественной жизни начала 20 века. В это время происходят большие перемены в различных сферах жизни:

История:

- поражение России в русско-японской войне;

- кровавое воскресенье;

-первая революция;

-начало Столыпинской реформы;

-первая Мировая война.

Культура и общество:

-расцвет науки и техники;

-появление электричества, радио, телефона, телеграфа, автомобилей;

-расцвет балета, оперы, театра;

-расцвет песенного жанра (хор Пятницкого, эстрадные песни);

-рост заводов, фабрик, необходимость в рабочей силе

Урбанизация - рост городов

Дегуманизация общества

Философия:

- Зная философию Ницше о «сверхчеловеке», который был свободен от моральных устоев, ограничений, законов, футуристы создали свою теорию. Они провозглашали человека, его потребности, его действия.

- Другой предпосылкой был кризис общественной жизни. Кризис духовности. Мир рушится, нет нравственной опоры. Ускоряются темп и ритм жизни. Классическая литература 19 века, а точнее, её художественные приёмы и средства, уже не могут передать весь комплекс противоречий 20 века, духовный мир человека нового времени. Отсюда -появление модернизма. Мировоззрение уходящего дворянства и интеллигенции сумели выразить символисты и акмеисты. Футуристы не соглашались с их принципами написания и провозглашали свои, у них было свое мнение о том, как и о чем писать.

3. Выступление группы «Искусствоведы» ( примерное) :

Джакомо Балла в своей картине "Динамизм собачки на поводке", созданной в 1912 году, - передаёт ощущение скорости, нетерпеливости. Это произведение в полном соответствии со всеми канонами футуризма прославляет энергию современной жизни. Это одна из самых известных работ Джакомо Баллы. В ней почти покадрово передаётся нам повесть о том, как одна женщина выводила собачку гулять на бульвар. На этой картине мы воочию можем наблюдать теоретический принцип одновременности, изобретённый футуристами, то есть демонстрацию движущегося объекта одновременно во множестве точек времени. Если кубисты придумали изображать объект одновременно со многих точек пространства, футуристы предпочти смотреть на мир со многих точек времени. И у Джакомо Баллы взгляд с этой точки зрения был намётан, как у немногих, о чём свидетельствуют спектральное разложение света вокруг движущегося силуэта и само движение границы контура, которая вычислена совершенно точно, поэтому естественно смотрится. На Западе "Динамизм собачки на поводке" очень популярен, поэтому подвергается бесчисленным обыгрываниям со стороны художников и фотографов.

Джакомо Балла. "Текущие линии + динамические последовательности - полет ласточек". В чём его главное содержание? Что было для художников-футуристов определяющим признаком будущего? Прежде всего движение. И конечно же, прославление машины, индустриализации, урбанистической цивилизации. «Движение, которое мы хотим воспроизвести на полотне, не будет более закреплённым мгновением всемирного динамизма, это будет само динамическое ощущение...» - заявляли футуристы. Передача движения достигалась просто и без затей. Таким приёмом обычно пользуются мультипликаторы, разбивая и фиксируя этапы ходьбы, бега, жеста персонажа по кадрам. Футуристы совместили эти элементы в один «кадр»: на картине они показывали фазы движения одновременно. При этом в их манере членить объёмы легко заметить влияние кубистической живописи, которую сами футуристы упрекали в «застылости».
Русские художники-футуристы были независимы от западных художников, к примеру, воспевалось не превосходство техники, а одиночеством людей среди машин. Как раз с этого момента русские художники начали прибегать к опыту традиционного искусства и начали активно работать над созданием образов активной современной жизни во всей ее простоте. С уверенностью можно сказать, что для художников футуризм в живописи ‒ это средство самовыражения, самоутверждения.

Примером может служить одна из работ Казимира Малевича - «Авиатор» (1914)

Давайте рассмотрим одну из работ. Характерность этой картины по сути подобна: геометризация изображаемой картины аналогична и для художников‒кубистов. Но у футуристов, то есть кубофутуристов, геометризация играет наименьшую роль, да и присуща не всегда. В картине Малевича мы видим геометризованную, закованную в некие металлические латы фигуру мужчины. В верхней части картины мы видим образ вилки, здесь же наличествует пила, игральная карта и вывеска. Весь этот образ как будто витает, плавает. Каждая работа несет в себе символ, и это творение не исключение. Можно сказать, что изображенные предметы символизируют характерность авиации первых ее лет. Как бы парит и сама фигура воздухоплавателя. Само пространство как будто состоит только из разноцветных плоскостей и объемов в виде цилиндра.

4. Выступление группы «Аналитики» (примерное):

Временем рождения русского футуризма считается 1910 год , когда вышел 1- й сборник стихотворений «Садок судей». Первая декларация «Пощечина общественному вкусу» вышла в 1912 году. Молодые поэты заявляли: «Только мы лицо нашего времени», «Прошлое тесно», «Академия и Пушкин непонятнее иероглифов». Именно эти тезисы, выражавшие ненависть ко всему существовавшему до них принесли им скандальную славу и известность.

1913 год. Манифест из сборника «Садок судей - 2». Программа футуристов была конкретизирована: отрицали грамматику, синтаксис, правописание; говорили о новых рифмах, ритмах, размерах стиха, новых словах и темах. В качестве художественной программы была выдвинута утопическая мечта о рождении сверхискусства, способного преобразовать мир.

Предлагаем вам для анализа

Манифест "Пощечина общественному вкусу"

Читающим наше Новое Первое Неожиданное.
Только мы - лицо нашего Времени, Рог времени трубит нами в словесном искусстве.
Прошлое тесно. Академия и Пушкин непонятнее гиероглифов.
Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. С Парохода современности.
Кто не забудет своей первой любви, не узнает последней.
Кто же, доверчивый , обратит последнюю любовь к парфюмерному блуду Бальмонта? В ней ли отражение мужественной души сегодняшнего дня?
Кто же, трусливый, устрашится стащить бумажные латы с черного фрака Брюсова? Или на них зори неведомых красот?
Вымойте руки, прикасавшиеся к грязной слизи книг, написанных этими бесчисленными Леонидами Андреевыми.
Всем этим Максимам Горьким Куприным, Блокам, Сологубам, Ремезовым, Аверченкам, Черным, Кузьминым, Буниным и проч. И проч. Нужна лишь дача на реке. Такую награду дает судьба портным.
С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!

Мы приказываем чтить права поэтов:

1. На увеличение словаря в его объеме произвольными и производными словами (Словоновшество).

2. На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку.

3. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный вами Венок грошовой славы.

4. Стоять на глыбе слова "мы" среди моря свиста и негодования.

И если пока в наших строках остались грязные клейма ваших "здравого смысла" и "хорошего вкуса", то все же на них уже трепещут впервые Зарницы новой Грядущей Красоты Самоценного (самовитого) Слова.

Москва. 1912. декабрь.

5.Выступление группы «Исследователи» (примерное):

Кубофутуристы.Первой русской футуристической группой была группа «Будетляне», позднее превратившаяся в движение кубофутуристов. Гилея"-еще одно название этой группы.

Термин «Будетляне» был образован от слова «будет» Велимиром Хлебниковым. Первоначально этот термин подчёркивал самобытность русского футуризма, который не повторял полностью положения Филиппо Маринетти, идеолога европейского футуризма. Будетлянство считало себя независимым явлением, продиктованным временем.

К будетлянам относились поэты Велимир Хлебников, Давид Бурлюк, Василий Каменский, Владимир Маяковский и другие.

Литературные произведения кубофутуристов основывались на полном отрицании всех законов и правил грамматики и поэтики. Основные принципы определялись главным понятием «против» : слово против содержания, слово против языка (литературного, академического) , слово против ритма (музыкального, условного) , слово против размера, слово против синтаксиса, слово против этимологии. Так, в поэзии В. В. Маяковского звуки и буквы становятся целостными образами, а полные рифмы заменяются составными и ассонансными.

Утверждение права поэта на расширение поэтического лексикона, оригинальности авторского письма, отрицание правописания, знаков препинания позволило выйти из рамок привычного мировосприятия во имя свободы личностного выражения. Новые эстетические возможности были развиты футуристами в связи с переориентацией многих из них с читаемого на произносимый текст. Поэзия, согласно их представлениям, должна была вырваться из темницы книги и зазвучать на площади.

"Эгофутуризм"( в переводе с латыни "Я - будущее") был другой разновидностью русского футуризма, но кроме созвучия названий имел с ним очень мало общего. История эгофутуризма как организованного направления была слишком коротка (с 1911 до начала 1914 г.).

В отличие от кубофутуризма, который вырос из творческого содружества единомышленников, эгофутуризм был индивидуальным изобретением поэта Игоря Северянина. Совместно с К.Олимповым он в 1911 году в Петербурге создаёт кружок "Ego", с которого и начался эгофутуризм. Слово появилось впервые в названии сборника Северянина "Пролог. Эгофутуризм. Поэза грандос. Апофеозная тетрадь третьего тома" (1911).

В отличие от кубофутуристов, имевших чёткие цели (атака на позиции символизма) и стремившихся обосновать их в своих манифестах, Северянин не имел конкретной творческой программы либо не желал её обнародовать. Как он сам позднее вспоминал: "В отличие от школы Маринетти, я прибавил к этому слову [футуризм] приставку "эго" и в скобках "вселенский"... Лозунгами моего эгофутуризма были: 1. Душа - единственная истина. 2. Самоутверждение личности. 3. Поиски нового без отвергания старого. 4. Осмысленные неологизмы. 5. Смелые образы, эпитеты, ассонансы и диссонансы. 6. Борьба со "стереотипами" и "заставками". 7. Разнообразие метров".

Северянин остался единственным из эгофутуристов, вошедшим в историю русской поэзии. Его стихи отличались безусловной напевностью, звучностью и лёгкостью. Рифмы его были необычайно свежи, смелы и удивительно гармоничны: "в вечернем воздухе - в нём нежных роз духи!", "по волнам озера - как жизнь без роз сера" и т.д.

В истории русской литературы ХХ века есть любопытные факты: в 1918 году в Москве, на поэтическом вечере в Политехническом музее, Игорь Северянин был признан королем поэтов, второе место было отдано В. Маяковскому, третье досталось К. Бальмонту. И. Северянин, как и должно королю, издает поэтический "Рескрипт короля". Победитель по-королевски щедр и великодушен, он всех прощает и благословляет:

Отныне плащ мой фиолетов,

Берета бархат в серебре:

Я избран королем поэтов

На зависть нудной мошкаре.

Я так велик и так уверен

В себе - настолько убежден,

Что всех прощу и каждой вере

Отдам почтительно поклон...

...Я избран королем поэтов, -

Да будет подданным светло!

1918

Третья футуристическая группа называлась «Мезонин поэзии». Организовали ее поэт В. Шершеневич и художник Л. Зак, выступавший под именем Хрисанф и другие. Эта группа заявила о себе весной 1913 года, но просуществовала меньше года (по январь 1914 года).

В отличие от кубофутуристов и эгофутуристов, члены «Мезонина поэзии» (за исключением В. Шершеневича) не участвовали активно в публичной полемике. Эстетическая концепция группы была изложена в анонимной (автор - Л. Зак) «Увертюре» к альманаху «Вернисаж», предполагаемым адресатом которой является некая дама, «миленькая», приглашенная на вернисаж для знакомства с хозяйкой - поэзией и ее жильцами - поэтами, которые «беспросветно влюблены в свою хозяйку». Суть жеманной программы «Мезонина» - в готовности выявить в окружающей действительности ее скрытую красоту, восхититься аксессуарами современного городского быта, а заодно отказаться от резкостей, крайностей как в плане содержания, так и в плане выражения.

Сообщение учащегося о «Центрифуге».

Одно из поэтических течений Серебряного века - московская футуристическая группа "Центрифуга", образовавшаяся в январе 1914 года из левого крыла поэтов, ранее связанных с издательством "Лирика".

Основные участники будущей группы - С.Бобров, Б.Пастернак и Н.Асеев - были знакомы задолго до её основания. Весной 1913 года С.Бобров организовал кружок молодёжи и открыл небольшое издательство "Лирика", в котором вышли первые книги "Центрифуги". В 1914 году кружок распался и одна часть его объединилась под именем "Центрифуга". Была составлена Грамота, подписанная Б.Пастернаком, Н.Асеевым, С.Бобровым и И.Зданевичем. Основной особенностью в теории и художественной практике участников "Центрифуги" было то, что при построении лирического произведения центр внимания со слова как такового перемещался на интонационно-ритмические и синтаксические структуры. В их творчестве органично соединялось футуристическое экспериментаторство и опора на традиции.

6.Выступление группы «Лингвисты» ( примерное) :

Задачу своей группы мы видим в том, что бы на практике показать вам ( вернее, чтобы сами определили) основные особенности футуризма в лирике. Для совместного анализа мы предлагаем вам «Анана́сы в шампа́нском» (или «Увертю́ра») - .

Творчество известного поэта серебряного века Игоря Северянина многие исследователи называют новаторским, поскольку многое из того, к чему прибегал поэт, было несвойственно для лирических произведений того времени.
Особое место в творчестве поэта занимает стихотворение «Увертюра», которое в некоторой степени закрепило за ним славу «салонного» лирика, воспевающего в своих произведениях «красивости» и «изыски».

Увертю́ра ( ouverture, от apertura - открытие, начало) - инструментальное вступление к театральному , чаще музыкальному (, ,), но иногда и к

«Анана́сы в шампа́нском» («Увертю́ра») - из цикла «Розирис», написанное в январе в и опубликованное в одноимённом (одном из наиболее известных) сборнике поэта.

Авторское название стихотворения - «» - связано с тем, что оно открывает сборник, однако оно более известно под другим названием - по названию сборника и фразе, повторяемой в тексте.

Перед вами стихотворение Игоря Северянина. Ознакомьтесь с ним, пожалуйста.

УВЕРТЮРА

Ананасы в шампанском! Ананасы в шампанском!

Удивительно вкусно, искристо и остро!

Весь я в чем-то норвежском! Весь я в чем-то испанском!

Вдохновляюсь порывно! И берусь за перо!

Стрекот аэропланов! Беги автомобилей!

Ветропросвист экспрессов! Крылолет буеров!

Кто-то здесь зацелован! Там кого-то побили!

Ананасы в шампанском - это пульс вечеров!

В группе девушек нервных, в остром обществе дамском

Я трагедию жизни претворю в грезофарс...

Ананасы в шампанском! Ананасы в шампанском!

Из Москвы - в Нагасаки! Из Нью-Йорка - на Марс!

Январь 1915. Петроград.

В 1915 году в Петрограде, на вечеринке Маяковский обмакнул кусочек ананаса в шампанское, а через несколько минут Северянин написал первое четверостишие).

1. В каких строках стихотворения нашла свое отражение эпоха, история страны?

Стрекот аэропланов! Беги автомобилей!

Ветропросвист экспрессов! Крылолет буеров!

Кто-то здесь зацелован! Там кого-то побили!

Ананасы в шампанском - это пульс вечеров!

2. Какие черты времени нашли свое отражение в этих строках?

(-Динамика эпохи,

-сверхскорость, характерная для восприятия футуристами эпохи,

-новинки техники- «крылолет буеров»)

3. В каких строках автор описывает лирического героя?

Весь я в чем-то норвежском! Весь я в чем-то испанском!

Вдохновляюсь порывно! И берусь за перо!

5.Как эти строки характеризуют лирического героя?

( лирический герой ощущает себя человеком мира, для него не важны узкие черты конкретного народа, для него важен порыв вселенской души, ее самовыражение

Творческий процесс для Игоря Северянина очень загадочен: «Вдохновляюсь порывно! И берусь за перо!» Это ключевые слова в стихотворении. Порывистость, неподчинение хоть какой-нибудь логике - вот основные черты поэтической деятельности автора.

6.Какие черты времени выделяет лирический герой?

Кто-то здесь зацелован! Там кого-то побили!

Ананасы в шампанском - это пульс вечеров!

В группе девушек нервных, в остром обществе дамском

Я трагедию жизни претворю в грезофарс...

7. Как лирический герой относится к эпохе, в которой живет?

Лирический герой стихотворения бежит от пафоса и пустоты действительности, от общества , в котором нервные девушки мечутся от непонимания «в остром обществе дамском»;

в котором ощущение какой-то легкости, радости, яркости перемешивается с трагедией жизни, которую лирический герой превращает в «грезофарс».

Ананасы в шампанском в этой строфе становятся олицетворением творческого процесса, которому нет границ и пределов. И только поэт способен легко перемещаться «из Москвы - в Нагасаки».

8. Какие средства художественной выразительности использует автор?

1. Динамичность стихотворению придает отрывистость фраз и своеобразная интонация перечисления:
Стрекот аэропланов! Беги автомобилей!
Ветропросвист экспрессов! Крылолет буеров!
Кто-то здесь зацелован! Там кого-то побили!
Ананасы в шампанском - это пульс вечеров!
2. В данном четверостишии автор использует неологизмы: «ветропросвист», «крылолет», которые свидетельствуют о смелости поэта экспериментировать над словом. Неологизмы создают еще большую необычность происходящему на глазах у поэта.
3. В синтаксическом плане нужно отметить обилие восклицательных знаков, которые свидетельствуют о восхищении лирического героя миром, а также создают атмосферу торжественности и легкости.
4.Автор почти не использует в стихотворении эпитеты, таким образом достигается динамизм, легкость. Только два эпитета можно найти в строках: «нервные девушки» и «острое дамское общество». Они создают атмосферу, в которой находится лирический герой.
5. Игорь Северянин вводит в стихотворение и топонимы: Москва, Нагасаки, Нью-Йорк. Этим он хочет показать, что творчество поэта не знает границ, и, возможно, понятно и востребовано во всем мире, несмотря на языковой и культурный барьер. Поэта и его произведения понимает не только наш мир, но и даже жители Марса! Таким образом, в этом стихотворении мы наблюдаем за полетом поэтической фантазии, и сами оказываемся в гуще событий.

Подведение итогов:

1. Основные особенности поэтики футуризма.

2. Облако «тегов».

Домашнее задание.

Составьте опорную схему по биографии Владимира Маяковского.

Подготовьте выразительное чтение раннего стихотворения Маяковского на выбор.