Рабочая программа по ИЗО 3 класс УМК Планета знаний 2015-2016

Изобразительное

искусство

1.Пояснительная записка.

Рабочая программа учебного предмета «Изобразительному искусству» разработана с учётом общих целей изучения курса, определённых:

- Федеральным Государственным стандартом содержания начального образования II поколения и отражённых в его примерной (базисной) программе курса русского языка;

- Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России, планируемых результатов начального общего образования;

- примерных программ начального общего образования;

- Авторской программы курса «Изобразительное искусство» 1-4 классы Н.М.Сокольниковой, С.П. Ломова (УМК «Планета Знаний»).

-- Учебный план образовательного учреждения на 2015/2016 учебный год.

Срок реализации программы 1 год.

Данная рабочая программа ориентирована на учащихся 3 класса

Обоснования выбора программы

Рабочая программа содействует сохранению единого образовательного пространства, не сковывая творческой инициативы учителя, предоставляет широкие возможности для реализации различных подходов к построению учебного курса, формированию системы знаний, умений, способов деятельности, развитию и воспитанию учащихся.

Программа нацелена на решение приоритетной задачи начального образования - формирование универсальных учебных действий, обеспечивающих готовность и способность ребенка к овладению компетентностью «уметь учиться». Единые подходы (культурологический, познавательно-коммуникативный, информационный и деятельностный) и принципы (развития, вариативности, концентричности), лежащие в основе программы, способствуют формированию у детей младшего школьного возраста прочных знаний, умений и навыков, универсальных (метапредметных) умений; развитию способностей, готовности к обучению, сотрудничеству, саморазвитию; решению важных воспитательных задач.

Содержание программы направлено на реализацию приоритетных направлений художественного образования: приобщение к искусству как духовному опыту поколений, овладение способами художественной деятельности, развитие творческой одарённости ребёнка.

Содержание программы «Изобразительное искусство» соответствует следующим целям:

• приобщение школьников к миру изобразительного искусства, развитие их творчества и духовной культуры;

• освоение первичных знаний о мире пластических искусств: изобразительном, декоративно-прикладном, архитектуре, дизайне; о формах их бытования в повседневном окружении ребёнка;

• воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений профессионального и народного изобразительного искусства; нравственных и эстетических чувств: любви к родной природе, своему народу, Родине, уважения к её традициям, героическому прошлому, многонациональной культуре.

• Реализация целей программы рассматривается в связи с системой функций предмета «Изобразительное искусство»:

• эмоционально-развивающая функция, состоящая в воздействии искусства на эмоционально-чувственную сферу личности, способствующая обогащению этой сферы, развитию эмоциональной отзывчивости личности на произведения искусства как на отражение человеческих переживаний, эмоций, чувств;

• ценностно-ориентационная функция, позволяющая учащимся использовать приобретённые художественные знания, умения и навыки для самостоятельной ориентации в художественной культуре, в окружающей их социокультурной среде по высшим духовно-нравственным и эстетическим критериям;

• арт-терапевтическая, состоящая в коррекции негативных психологических состояний и оздоровлении учащихся в процессе организации их художественной деятельности;

• информационная функция, обеспечивающая расширение общего и художественного информационного пространства через освоение учащимися основных источников и каналов информации об искусстве (в том числе аудиовизуальных, компьютерных, текстовых и др.).

Программа «Изобразительное искусство» позволяет решать следующие задачи:

• сформировать первоначальные представления о роли изобразительного искусства в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;

• сформировать познавательный интерес и положительное отношение к изобразительному искусству, народному и декоративно-прикладному искусству, архитектуре и дизайну;

• ознакомить с шедеврами русского и зарубежного изобразительного искусства;

• сформировать эстетическое восприятие произведений искусства; эстетическое отношения к миру; понимание красоты как ценности; потребности в художественном творчестве и в общении с искусством;

• сформировать представления о видах и жанрах изобразительного искусства, в том числе об архитектуре, дизайне как видах искусства, об основных видах народного и декоративно-прикладного искусства;

• сформировать практические умения и навыки в восприятии, анализе и оценке произведений искусства; обучить пониманию языка графики, живописи, скульптуры, умению анализировать средства художественной выразительности произведений искусства;

• обучить теоретическим и практическим основам рисунка, живописи, композиции, лепки;

• обучить основам народного и декоративно-прикладного искусства;

• обучить основам дизайна (элементам проектирования, конструирования, макетирования и моделирования; чувству стиля);

• развить у школьников способность выражать в творческих работах своё отношение к окружающему миру;

• обучить элементарным умениям, навыкам, способам художественной деятельности;

• обучить основным средствам художественной выразительности (линия, пятно, цвет, колорит, фактура, тон, композиция, ритм, гармония и др.), необходимым для создания художественного образа;

• обучить способам изображения растений, животных, пейзажа, портрета и фигуры человека на плоскости или в объёме;

• развить творческое воображение, художественное мышление, зрительную память, пространственные представления, изобразительные способности;

• развить эмоционально-эстетическую и нравственную сферы личности.

В программе выделены следующие структурные линии, реализующие концентрический принцип предъявления содержания обучения, что даёт возможность постепенно расширять и усложнять его с учётом конкретного возрастного этапа: «Мир изобразительного искусства», «Мир народного искусства», «Мир декоративного искусства», «Мир архитектуры и дизайна». Учащиеся получают представление обо всех видах пластических искусств. Изучаются их ценностные аспекты и закономерности, без которых невозможна ориентация в потоке художественной информации.

Внутри каждой из структурных линий изучаются основы художественного языка на доступном теоретическом и практическом уровне. При этом осуществляется связь художественного творчества с окружающей жизнью.

Содержание художественного образования предусматривает два основных вида деятельности учащихся: восприятие произведений искусства (ученик-зритель) и собственную художественно-творческую деятельность (ученик н роли художника, народного мастера, декоратора, архитектора, дизайнера). Это даёт возможность раскрыть характер диалога между художником и зрителем, избежать только информационного изложения материала. При этом учитывается собственный эмоциональный опыт общения ребенка с произведениями искусства.

Художественно-творческая деятельность учащихся осуществляется с учётом возрастных возможностей учащихся на доступном для них уровне.

Основные виды изобразительной деятельности учащихся (графика, живопись, лепка): знакомство с видами и жанрами изобразительного искусства, с шедеврами русского и зарубежного искусства, творчеством ведущих художников, развитие чувства стиля; рисование с натуры, по памяти и представлению, иллюстрирование сказок и других литературных произведений, создание тематических композиций, лепка рельефов и объёмных фигур, выявление характерных особенностей художественного образа.

Изучение народного искусства учащимися включает знакомство с традиционными художественными произведениями, выявление характерных особенностей видового образа, умения определять принадлежность вещи к локальной школе мастерства, повтор орнаментов, сюжетов, мотивов, образов, вариация и импровизация по мотивам народной росписи, овладение приёмами кистевой росписи, лепку игрушек из глины (пластилина).

Изучение декоративного искусства предполагает: знакомство с видами декоративно-прикладного искусства (художественным стеклом, металлом, камнем, деревом, кожей, ткачеством и др.); декорирование поверхности, имитацию технологий художественной обработки материалов, создание орнаментальных и сюжетных плоскостных и объёмных композиций, украшение декором изделий, выявление характерных особенностей видового образа, развитие чувства стиля.

Основные виды архитектурной и дизайнерской деятельности учащихся: работа с простейшими знаковыми и графическими моделями, овладение элементарными приёмами комбинаторики и эвристики, проектирование, художественное конструирование, макетирование и моделирование, развитие чувства стиля.

На уроках изобразительного искусства формируются умения воспринимать окружающий мир и произведения искусства, выявлять с помощью сравнения отдельные признаки, характерные для сопоставляемых художественных произведений, анализировать результаты сравнения, объединять произведения по видовым и жанровым признакам. Особенно важно, что, постигая заложенные в произведениях искусства художественно-нравственные ценности, дети нравственно совершенствуются, духовно обогащаются.

Программа направлена на развитие у ребёнка способности экспериментировать с формой (мысленно и практически) как при ознакомлении с различными видами искусства, так и в ходе выполнения конкретных изобразительных, декоративных или дизайнерских заданий. Учащиеся 1-4 классов систематически осваивают «Азбуку форм». Они учатся различать в природе, произведениях искусства, объектах архитектуры и дизайна такие геометрические формы, как квадрат, ромб, круг, треугольник, прямоугольник, и такие тела, как куб, призма, цилиндр, шар, пирамида и др. Кроме этого, учащиеся знакомятся с формой спирали, яйца, волны и комбинированными формами. Рассматриваются бионические формы в архитектуре и дизайне. Теоретические знания о формообразовании закрепляются в процессе практической работы над эскизами, проектами и моделями объектов архитектуры и дизайна.

Освоение пространства младшими школьниками осуществляется в трёх направлениях: передача условного пространства на плоскости листа (графика, живопись), объёмные композиции (лепка, моделирование объектов дизайна) и создание объёмно-пространственных композиций (архитектурное макетирование).

Освоение традиционных способов и приёмов передачи пространства на плоскости (загораживание, расположение удалённых предметов ближе к верхнему краю листа, уменьшение дальних объектов в размере, линейная и воздушная перспектива и др.) происходит систематически с 1 по 4 класс в процессе упражнений и творческих заданий.

Программой предусмотрены индивидуальные и коллективные формы работы. В индивидуальной работе учащиеся осваивают новые техники работы, изобразительную грамоту. Развивающие возможности совместной деятельности детей по созданию коллективных работ обеспечивают развитие у ребёнка способности видеть целое раньше частей, а также способности видеть отдельную вещь с позиций других людей. Работая в парах или группах, дети учатся планировать и координировать свою творческую деятельность, договариваться друг с другом о содержании и ходе выполнения задания.

2.Общая характеристика учебного предмета.

Программа «Изобразительное искусство» строится на основе пластических искусств: изобразительного, народного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна.

Для успешного прохождения программы важно реализовывать межпредметные связи с уроками музыки и литературного чтения. При прохождении отдельных тем используются межпредметные связи с окружающим миром (наша Родина и мир, строение растений, животных, пропорции человека, связи в природе), математикой (геометрические фигуры и тела), технологией (природные и искусственные материалы, отделка готовых изделий).

Программа предусматривает взаимосвязь с внеклассной работой по изобразительному искусству, включающей разнообразную проектную деятельность.

Беседы на уроках изобразительного искусства сопровождаются демонстрацией разнообразных наглядных материалов (репродукций картин, фотографий, слайдов, видеофильмов, литературных и музыкальных произведений, схем, рисунков педагога и учащихся).

На уроках изобразительного искусства особая роль отводится показу видеофильмов и презентаций. Это позволяет учащимся окунуться в обстановку, творческую атмосферу художественных мастерских, увидеть, какими материалами работают художники, какую технику, приёмы используют. Методика показа фильмов разнообразна.

Это могут быть фрагменты, более продолжительные просмотры, показ в сопровождении медитативной музыки.

На уроках применяется исследовательский метод. Включение в содержание занятий изобразительным искусством проблемного изложения, использование проблемных ситуаций создаёт очень хорошие условия для развития творчества. Например, превратить кляксу на бумаге в какие-нибудь образы (фантастическое существо, рыбку, бабочку и т.д.), кусочек бумаги в крону дерева или цветочную клумбу, составить из геометрических фигур, архитектурное сооружение. К наиболее сложным проблемным задачам относятся задачи, направленные на формирование умения находить оригинальное композиционное решение, выразительности образа, способов передачи движения.

На уроках широко использую игровые технологии. Игра для младших школьников - естественная форма познавательной деятельности. Художественно-дидактические игры и упражнения использую в начале урока, для объяснения нового, для закрепления (стихи-загадки, ребусы, кроссворды).

Программа «Изобразительное искусство» предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности, метод проекта.

Коллективные формы работы и проектная деятельность могут быть разных видов: работа по группам; индивидуально-коллективный метод, когда каждый выполняет свою часть для общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах.

Данная программа предусматривает взаимосвязь с внеклассной работой по изобразительному искусству, включающей разнообразную проектную деятельность.

Темы «Знай и люби изобразительное искусство», «Народное и декоративное искусство», «Дизайн» ориентируют на посещение выставочных залов, музеев, библиотек, просмотр специальных телепередач и видеофильмов, специальной литературы, пользование Интернетом. Таким образом, учащиеся получают возможность расширить свои представления об искусстве, вести поиск информации в расширенной образовательной среде, выбирать проект в соответствии со своими интересами или предложить свой. Одной из форм проектов может выступить тематическая выставка по одной из изучаемых тем с использованием репродукций, фотографий, открыток, альбомов, детских работ (в конце цикла уроков, четверти, года). Создание школьного музея изобразительного искусства, народного и декоративного искусства, архитектуры и дизайна может быть одной из форм совместной проектной деятельности учащихся, учителя и родителей.

Ряд проектов предполагает проведение внеклассных интегрированных музыкально-театрально-изобразительных занятий. Это - игра-импровизация «Цвет и звук», «Новогодний карнавал сказочных героев», «Путешествие на воздушном шаре», «В гостях у сказки», «Ярмарка изделий народных мастеров» и др. Однако при подготовке таких мероприятий необходимо помнить, что дети должны занимать позицию активных участников, а не пассивных исполнителей. Необходимо создать пространство, в котором учащиеся могли бы реализовывать свои собственные замыслы, разворачивать реальную самостоятельную деятельность. В проектах активное участие могут принимать родители.

Необходимо постоянно выделять время на обсуждение детских работ с точки зрения их содержания, выразительности, оригинальности. Обсуждение работ активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения. Организация выставок дает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха.

Рабочей программой по изобразительному искусству в 3 классе предусмотрены три основных вида художественной деятельности.

Изобразительное искусство как учебный предмет опирается на такие учебные предметы начальной школы как: литературное чтение, русский язык, музыка, труд, природоведение, что позволяет почувствовать практическую направленность уроков изобразительного искусства, их связь с жизнью.

Изобразительная деятельность (рисование с натуры, рисование на темы). Рисование с натуры (рисунок и живопись) включает в себя изображение находящихся перед школьниками объектов действительности, а также рисование их по памяти и по представлению карандашом, акварельными и гуашевыми красками, пером и кистью.

Рисование на темы - это рисование композиций на темы окружающей жизни, иллюстрирование сюжетов литературных произведений, которое ведется по памяти, на основе предварительных целенаправленных наблюдений, по воображению и сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры. В процессе рисования на темы совершенствуются и закрепляются навыки грамотного изображения пропорций, конструктивного строения, объема, пространственного положения, освещенности, цвета предметов. Важное значение приобретает выработка у учащихся умения выразительно выполнять рисунки.

Декоративно-прикладная деятельность (декоративная работа и дизайн) осуществляется в процессе выполнения учащимися творческих декоративных композиций, составления эскизов оформительских работ (возможно выполнение упражнений на основе образца). Учащиеся знакомятся с произведениями народного декоративно-прикладного искусства.

Работы выполняются на основе декоративной переработки формы и цвета реальных объектов - листьев, цветов, бабочек, жуков и т.д., дети начинают рисовать карандашом, а затем продолжают работу кистью, самостоятельно применяя простейшие приемы народной росписи.

Во время практических работ важно использование школьниками самых разнообразных художественных материалов и техник: графических карандашей, акварели, гуаши, пастели, цветных мелков, цветной тонированной бумаги, ретуши, линогравюр.

Дизайн, являясь разновидностью художественного творчества, синтезом изобразительного, декоративно-прикладного, конструкторского искусства, художественной графики и черчения, в современном мире определяет внешний вид построек, видов наземного воздушного и речного транспорта, технических изделий и конструкций, рекламы, мебели, посуды, упаковок, детских игрушек. Дизайн, в отличие от других видов художественного творчества органично соединяет эстетическое и трудовое воспитание, так как это процесс создания вещи (от замысла до изготовления в материале).

Дизайн вещей занимает в жизни детей важнейшее место, особенно в наше время, когда мир детей перенасыщен промышленной продукцией. Детское дизайнерское творчество способствует появлению вещей, придуманных и изготовленных самими детьми, которые особо ценятся ими, становятся любимыми.

В этом процессе учащиеся познают радость созидания и приобретенного опыта, получают удовольствие от использования собственных изделий. Также этот процесс стимулирует художественные и творческие таланты.

Художественно-конструктивная деятельность (бумагопластика, лепка). Лепка - вид художественного творчества, который развивает наблюдательность, воображение, эстетическое отношение к предметам и явлениям действительности. На занятиях лепкой у школьников формируется объемное видение предметов, осмысливаются пластические особенности формы, развивается чувство цельности композиции.

В содержание предмета входит эстетическое восприятие действительности и искусства (ученик - зритель), практическая художественно-творческая деятельность учащихся (ученик - художник). Это дает возможность показать единство и взаимодействие двух сторон жизни человека в искусстве, раскрыть характер диалога между художником и зрителем, избежать преимущественно информационного подхода к изложению материала.

В основе программы лежит тематический принцип планирования учебного материала, что отвечает задачам нравственного, трудового, эстетического и патриотического воспитания школьников, учитывает интересы детей, их возрастные особенности.

Блоки объединяют конкретные темы уроков, учебных заданий независимо от вида занятий (рисование с натуры, на тему, лепка, беседа по картинам художников, бумагопластика и т.д.), что позволяет более полно отразить в изобразительной деятельности времена года, более обстоятельно построить межпредметные связи с другими уроками, учесть возрастные особенности детей, их познавательные и эстетические интересы.

В процессе учебной работы дети должны получить сведения о наиболее выдающихся произведениях отечественных и зарубежных художников, познакомиться с отличительными особенностями видов и жанров изобразительного искусства, сформировать представление о художественно-выразительных средствах изобразительного искусства (композиция, рисунок, цвет, колорит, светотень и т.п.), получить простейшие теоретические основы изобразительной грамоты.

Основной формой организации учебно-воспитательного процесса курса «Изобразительное искусство» является урок. В процессе изучения курса используются уроки-презентации, уроки обобщения и систематизации знаний, уроки-путешествия, комбинированные уроки, урок - выставка.

На уроках изобразительного искусства используют методы обучения: наглядный, словесный, практический, информативно - рецептивный, репродуктивный, исследовательский, эвристический, метод проблемного изложения материала.

В информационно - рецептивный метод включаются следующие приемы:

• рассматривание;

• наблюдение;

• экскурсия;

• образец воспитателя;

• показ воспитателя.

Словесный метод включает в себя:

• беседу;

• рассказ, искусствоведческий рассказ;

• использование образцов педагога;

• художественное слово.

Репродуктивный метод включает в себя:

• прием повтора;

• работа на черновиках;

• выполнение формообразующих движений рукой.

Эвристический метод направлен на проявление самостоятельности в каком - либо моменте работы на занятии, т.е. педагог предлагает ребенку выполнить часть работы самостоятельно.

Исследовательский метод направлен на развитие у детей не только самостоятельности, но и фантазии и творчества. Педагог предлагает самостоятельно выполнить не какую - либо часть, а всю работу.

3.Описание места учебного предмета в учебном плане.

Данная программа обеспечивает результаты деятельности, которая выражается в усвоении знаний, умений и навыков, необходимых для успешного обучения в среднем звене школы, а также в усвоении конкретных элементов социального опыта и опыта творческой деятельности.

Согласно базисному (образовательному) плану образовательных учреждений РФ на изучение изобразительного искусства начальной школы выделяется 135 часов: в 1 классе-33 часа (1 час в неделю, 33 учебные недели), во 2-4 классах по 34 часа(1 час в неделю, 34 учебные недели). В связи с тем, что 1 урок приходится на праздничный день учебная программа по предмету будет выполнена за 33 ч

4.Описание ценностных ориентиров в содержании учебного предмета.

Уникальность и значимость курса определяются нацеленностью на духовно-нравственное воспитание и развитие способностей, творческого потенциала ребенка, формирование ассоциативно-образного пространственного мышления, интуиции.

У младших школьников развивается способность восприятия сложных объектов и явлений, их эмоционального оценивания.

Доминирующее значение имеет направленность курса на развитие эмоционально-ценностного отношения ребенка к миру, его духовно-нравственное воспитание.

Овладение основами художественного языка, получение опыта эмоционально-ценностного, эстетического восприятия мира и художественно-творческой деятельности помогут младшим школьникам при освоении смежных дисциплин, а в дальнейшем станут основой отношения растущего человека к себе, окружающим людям, природе, науке, искусству и культуре в целом.

Направленность на деятельностный и проблемный подходы в обучении искусству диктует необходимость экспериментирования ребенка с разными художественными материалами, понимания их свойств и возможностей для создания выразительного образа. Разнообразие художественных материалов и техник, используемых на уроках, поддерживает интерес учащихся к художественному творчеству.

5.Требования к уровню подготовки учащихся по курсу «Изобразительное искусство» к концу третьего года обучения.

Учащиеся должны знать:

• простейшие сведения о композиции, цвете, рисунке, приёмах декоративного изображения растительных форм и форм животного мира;

• понятия «набросок», «тёплый цвет», «холодный цвет»; «живопись», «живописец», «графика», «график», «архитектура», «архитектор»;

• простейшие правила смешения основных красок для получения более холодного и тёплого оттенков: красно-оранжевого и жёлто-оранжевого, жёлто-зелёного и сине-зелёного, сине-фиолетового и красно-фиолетового;

• доступные сведения о культуре и быте людей на примерах произведений известнейших центров народных художественных промыслов России (Жостово, Хохлома, Полхов-Майдан и т.д.);

• начальные сведения о декоративной росписи матрёшек из Сергиева Посада, Семёнова и Полхов-Майдана.

Учащиеся должны уметь:

• выражать своё отношение к рассматриваемому произведению искусства (понравилась картина или нет, что конкретно понравилось, какие чувства вызывает картина);

• чувствовать гармоничное сочетание цветов в окраске предметов, изящество их форм, очертаний;

• сравнивать свой рисунок с изображаемым предметом, использовать линию симметрии в рисунках с натуры и узорах;

• -правильно определять и изображать форму предметов, их пропорции, конструктивное строение, цвет;

• выделять интересное, наиболее впечатляющее в сюжете, подчёркивать размером, цветом главное в рисунке;

• соблюдать последовательное выполнение рисунка (построение, прорисовка, уточнение общих очертаний и форм);

• чувствовать и определять холодные и тёплые цвета;

• выполнять эскизы оформления предметов на основе декоративного обобщения форм растительного и животного мира;

• использовать особенности силуэта, ритма элементов в полосе, прямоугольнике, круге;

• творчески применять простейшие приёмы народной росписи; цветные круги и овалы, обработанные тёмными и белыми штрихами, дужками, точками в изображении декоративных ягод, трав;

• использовать силуэт и светлотный контраст для передачи «радостных» цветов в декоративной композиции;

• -расписывать готовые изделия согласно эскизу;

• применять навыки декоративного оформления в аппликациях, плетении, вышивке, при изготовлении игрушек на уроках труда.

6.Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета.

Данная программа обеспечивает достижение необходимых личностных, метапредметных, предметных результатов освоения курса, заложенных в ФГОС НОО.

ЛИЧНОСТНЫЕ

У учащихся будут сформированы:

· внутренняя позиция школьника на уровне положительного отношения к учебной деятельности;

· понимание сопричастности к культуре своего народа,

уважение к мастерам художественного промысла, сохраняющим народные традиции;

· понимание разнообразия и богатства художественных средств для выражения отношения к окружающему миру;

· положительная мотивация к изучению различных приёмов и способов живописи, лепки, передачи пространства;

· интерес к посещению художественных музеев, выставок.

Учащиеся получат возможность для формирования:

· осознания изобразительного искусства как способа познания и эмоционального отражения многообразия окружающего мира, мыслей и чувств человека;

· представления о роли искусства в жизни человека;

· восприятия изобразительного искусства как части национальной культуры;

· положительной мотивации и познавательного интереса к изучению классического и современного искусства; к знакомству с выдающимися произведениями отечественной художественной культуры;

· основ эмоционально-ценностного, эстетического отношения к миру, явлениям жизни и искусства, понимание красоты как ценности.

ПРЕДМЕТНЫЕ

Учащиеся научатся:

· называть и различать основные виды изобразительного

искусства;

· называть ведущие художественные музеи России (Государственная Третьяковская галерея, Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Эрмитаж, Русский

музей);

· узнавать (определять), группировать произведения традиционных народных художественных промыслов (Дымка, Филимоново, Городец, Хохлома, Гжель, Полхов-Майдан, Мезень, Каргополь и др.);

· применять основные средства художественной выразительности в рисунке, живописи и лепке (с натуры, по

памяти и воображению); в декоративных и конструктивных работах; иллюстрациях к произведениям литературы;

· выбирать живописные приёмы (по-сырому, лессировка,

раздельный мазок и др.) в соответствии с замыслом композиции;

· лепить фигуру человека и животных с учётом пропорциональных соотношений;

· изображать глубину пространства на плоскости (загораживание, уменьшение объектов при удалении, применение линейной и воздушной перспективы и др.);

· передавать в композиции сюжет и смысловую связь между объектами, выстраивать последовательность событий, выделять композиционный центр;

· различать основные и составные, тёплые и холодные цвета;

· составлять разнообразные цветовые оттенки, смешивая основные и составные цвета с чёрным и белым.

Учащиеся получат возможность научиться:

· узнавать отдельные произведения выдающихся отечественных и зарубежных художников, называть их авторов (А. Рублёв «Троица», В. Суриков «Взятие снежного городка», В. Кандинский «Композиция», Б. Кустодиев «Купчиха за чаем», К. Малевич «На сенокосе», А. Матисс «Танец» и др.);

· сравнивать различные виды изобразительного искусства (графики, живописи, декоративно-прикладного искусства);· применять цветовой контраст и нюанс, выразительные возможности красного, оранжевого, жёлтого, зелёного, синего, фиолетового, чёрного, белого и коричневого цветов;

· правильно использовать выразительные возможности

графических материалов (графитный и цветной карандаши, фломастеры, тушь, перо, пастельные и восковые мелки и др.) в передаче различной фактуры;

· моделировать образы животных и предметов на плоскости и в объёме;

· выполнять ассоциативные рисунки и лепку;

· подбирать краски и цветовую гамму (колорит) в соответствии с передаваемым в работе настроением.

МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ

Регулятивные

Учащиеся научатся:

· следовать при выполнении художественно-творческой

работы инструкциям учителя и алгоритмам, описывающим стандартные действия;

· объяснять, какие приёмы, техники были использованы в работе, как строилась работа;

· продумывать план действий при работе в паре;

· различать и соотносить замысел и результат работы;

·включаться в самостоятельную творческую деятельность (изобразительную, декоративную и конструктивную);

· анализировать и оценивать результаты собственной и коллективной художественно-творческой работы по заданным критериям.

Учащиеся получат возможность научиться:

· самостоятельно выполнять художественно-творческую

работу;

· планировать свои действия при создании художественно-творческой работы;

· руководствоваться определёнными техниками и приёмами при создании художественно-творческой работы;

· определять критерии оценки работы, анализировать и оценивать результаты собственной и коллективной художественно-творческой работы по выбранным критериям.

Познавательные

Учащиеся научатся:

· осуществлять поиск необходимой информации, используя различные справочные материалы;

· свободно ориентироваться в книге, используя информацию форзацев, оглавления, справочного бюро;

· группировать, сравнивать произведения народных промыслов по их характерным особенностям, объекты дизайна и архитектуры по их форме;

· анализировать, из каких деталей состоит объект;

· различать формы в объектах дизайна и архитектуры;

· сравнивать изображения персонажей в картинах разных художников;

· характеризовать персонажей произведения искусства;

· различать многообразие форм предметного мира;

· конструировать объекты различных плоских и объёмных форм.

Учащиеся получат возможность научиться:

· находить нужную информацию, используя словари учебника, дополнительную познавательную литературу справочного характера;

· наблюдать природу и природные явления, различать их характер и эмоциональное состояние;

· использовать знаково-символические средства цветовой гаммы в творческих работах;

· устанавливать и объяснять причину разного изображения природы (время года, время суток, при различной погоде);

· классифицировать произведения изобразительного искусства по их видам и жанрам;

· конструировать по свободному замыслу;

· анализировать приёмы изображения объектов, средства выразительности и материалы, применяемые для создания декоративного образа;

· сравнивать произведения изобразительного искусства по заданным критериям, классифицировать их по видам и жанрам;

· группировать и соотносить произведения разных искусств по характеру и эмоциональному состоянию;

· моделировать дизайнерские объекты.

Коммуникативные

Учащиеся научатся:

· выражать собственное эмоциональное отношение к изображаемому при обсуждении в классе;

· соблюдать в повседневной жизни нормы речевого этикета и правила устного общения;

· задавать вопросы уточняющего характера по сюжету и смысловой связи между объектами;

· учитывать мнения других в совместной работе, договариваться и приходить к общему решению, работая в группе;

· строить продуктивное взаимодействие и сотрудничество со сверстниками и взрослыми для реализации проектной деятельности (под руководством учителя).

Учащиеся получат возможность научиться:

· высказывать собственное мнение о художественно-творческой работе при посещении декоративных, дизайнерских и архитектурных выставок, музеев изобразительного искусства, народного творчества и др.;

· задавать вопросы уточняющего характера по содержанию и художественно-выразительным средствам;

· учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций при создании художественно-творческой работы в группе;

· владеть монологической формой речи, уметь рассказывать о художественных промыслах народов России;

· владеть диалогической формой речи, уметь дополнять, отрицать суждение, приводить примеры

7. Содержание программы курса «Изобразительное искусство»

1-4 классы (автор Н.М.Сокольникова) 3 класс (34 ч)

В авторскую программу изменения не внесены

«Мир изобразительного искусства» (13 ч)

«Путешествие в мир искусства» (1 ч). Знакомство с ведущими художественными музеями мира. Британский музей (Лондон). Лувр (Париж). Музей Прадо (Мадрид). Дрезденская картинная галерея (Дрезден). Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк).

«Жанры изобразительного искусства» (12 ч). Натюрморт. Пейзаж. Портрет.

«Мир народного искусства» (6 ч)

Резьба по дереву. Деревянная и глиняная посуда. Богородские игрушки. Жостовские подносы. Павловопосадские платки. Скопинская керамика.

«Мир декоративного искусства» (9 ч)

Декоративная композиция. Замкнутый орнамент. Декоративный натюрморт. Декоративный пейзаж. Декоративный портрет.

«Мир архитектуры и дизайна» (6 ч)

Форма яйца. Форма спирали. Форма волны.

Содержание тем учебного курса:Раздел

Кол-во часов по программе

«Мир изобразительного искусства»

12

«Мир народного искусства»

6

«Мир декоративного искусства»

9

«Мир дизайна и архитектуры»

6

Всего

33

8. Тематическое планирование с определением основных видов учебной деятельности обучающихся на 2015/2016 учебный год.

Предмет: Изобразительное искусство

Учитель:

Класс

Количество часов за 1 триместр - 9 ч.

Количество часов за 2 триместр - 12 ч.

Количество часов за 3 триместр - 12ч.

Всего 33 часа, в неделю 1 час.

Планирование составлено на основе курса «Планета Знаний»

по учебнику:

Изобразительное искусство: учебник для 3 класса: в 2ч. Автор: Н.М. Сокольникова,

Издательство «Астрель, 2013 г

рабочей тетради:

Н.М. Сокольникова. Изобразительное искусство: рабочая тетрадь.: 3 класс ,: к учебнику «Изобразительное искусство». Н.М. Сокольникова,- Издательство «Астрель 2014

Календарно-тематический план

урока

Тема

Кол-во ур

Дата проведения

Примечание

План

факт

1 триместр

9

Раздел. Мир изобразительного искусства.

12

Основные виды учебной деятельности (формируемые УУД)

Предметные: Называть ведущие музеи мира, различать жанры искусства, выделять композиционный центр картины Учитывать особенности композиции и этапов изображения натюрморта при выполнении творческой работы, возможности акварели в передаче различной фактуры. Определять жанр пейзажа по отличительным признакам, характеризовать особенности композиции, обсуждать и высказывать личное мнение о сюжете картины. Различать классическое и современное искусство. Рассказывать об особенностях портрета как жанра, основах композиции портрета Использовать различные техники при создании портрета, учитывать особенности скульптурного портрета.

Личностные: Положительная мотивация к участию в различных видах изобразительной деятельности Способность оценивать трудность предлагаемого задания Мотивация к успешной изобразительной деятельности Потребность в общении с искусством, в творческом отношении к окружающему миру. Самостоятельность в решении творческих задач. Заинтересованность в приобретении и расширении знаний и способов действий, творческий подход к выполнению заданий. Способность оценить личный уровень освоения материала и выбрать посильное задание, внутренняя позиция школьника на уровне положительного отношения к учебной деятельности;

Регулятивные: Следовать при выполнении творческой работы инструкциям учителя и алгоритмам, описывающим стандартные действия. Объяснение последовательности выполнения рисунка. Правильно держать лист бумаги и карандаш. Свободно работать карандашом - без напряжения проводить линии в нужных направлениях, не вращая при этом лист бумаги. Включаться в самостоятельную творческую деятельность. Определять критерии оценки работы, анализировать и оценивать результаты собственной и коллективной художественно-творческой работы по выбранным критериям.

Коммуникативные: Задавать вопросы уточняющего характера по сюжету и смысловой связи между объектами. Учитывать мнения других в совместной работе, договариваться и приходить к общему решению, работая в группе, названия главных и составных цветов, правила смешения цветов. Выражать собственное эмоциональное отношение к изображаемому предмету при обсуждении в классе.

Метапредметные: Выделять и анализировать информацию из текста, иллюстраций, осуществлять поиск необходимой информации, используя различные справочные материалы Формулировать под руководством учителя цель и задачи, планировать собственную изобразительную деятельность. Осуществлять планирование, самоконтроль и оценку собственной изобразительной деятельности Выражать собственное эмоциональное отношение к изображаемому при обсуждении в классе Искать информацию и материалы на заданную тему, участвовать в диалоге, строить высказывания с опорой на письменный текст и иллюстрации .Анализировать и классифицировать произведения изобразительного искусства по их видам и жанрам, планировать собственную исследовательскую и творческую деятельность

1

2

3

4

Художественные музеи мира. Жанры Изо.

Натюрморт как жанр. Композиция в натюрморте.

Светотень. Рисование шара.

Школа графики. Рисование кринки, куба.

1

1

1

1

07.09

14.09

21.09

28.09

Каникулы с 04.10 15 по 08.10.15

5

6

7

8

9

Школа живописи. Натюрморт с кувшином (акварель)

Пейзаж как жанр. Композиция в пейзаже.

Перспектива. Перспективные построения.

Школа живописи. Рисование пейзажа (акварель).

Портрет как жанр. Автопортрет.

1

1

1

1

1

19.10

26.10

02.11

19.11

16.11

Каникулы с 18.1. 15 по 22.11.15

2 триместр

12

10

11

12

Школа графики. Рисование портрета девочки (карандаш)

Скульптурные портреты. Лепка портрета дедушки (пластилин или глина).

Портреты сказочных героев. Силуэт.

1

1

1

23.11

30.11

07.12

Раздел. Народное искусство

6

Основные виды учебной деятельности (формируемые УУД)

Предметные:Рассказывать об особенностях богородских игрушек, отличать богородские игрушки от других народных промыслов, изготавливать игрушку-дергуна из картона по образцу.Рассказывать об особенностях жостовской народной росписи, расписывать предметы быта в жостовском стиле Рассказывать об истории и особенностях орнаментов, составлять композиционные схемы павлопосадских платков. Рассказывать об отличительных особенностях скопинской керамики, создавать собственные творческие работы в скопинском стиле Различать поделки и соотносить их с определенным народным промыслом (Дымково, Городец, Гжель, Жостово, Павловский Посад, Ско- пино, Богородское, Хохлома, матрешка)

Личностные:Понимание сопричастности к культуре своего народа, уважение к мастерам художественного промысла, сохраняющим народные традиции Уважение к мастерам художественного промысла, сохраняющим народные традиции. Приобщение к отечественной культуре, освоение сокровищницы изобразительного искусства, народных традиций изобразительного искусства. Осознание ценности народного искусства в культурном развитии личности. Осознанный выбор посильного задания, внутренняя позиция школьника на уровне положительного отношения к учебной деятельности; понимание сопричастности к культуре своего народа, уважение к мастерам художественного промысла, сохраняющим народные традиции; понимание разнообразия и богатства художественных средств для выражения отношения к окружающему миру;

Регулятивные: Следовать при выполнении творческой работы инструкциям учителя и алгоритмам, описывающим стандартные действия. Объяснение последовательности выполнения рисунка. Правильно держать лист бумаги и карандаш. Свободно работать карандашом - без напряжения проводить линии в нужных направлениях, не вращая при этом лист бумаги. Включаться в самостоятельную творческую деятельность. Определять критерии оценки работы, анализировать и оценивать результаты собственной и коллективной художественно-творческой работы по выбранным критериям.

Коммуникативные: Задавать вопросы уточняющего характера по сюжету и смысловой связи между объектами. Учитывать мнения других в совместной работе, договариваться и приходить к общему решению, работая в группе, названия главных и составных цветов, правила смешения цветов. Выражать собственное эмоциональное отношение к изображаемому предмету при обсуждении в классе

Метапредметные: Ориентироваться в учебной литературе, планировать учебную деятельность, вести аргументированную беседу Участвовать в обсуждении, опираясь на текст учебника и иллюстрации, формулировать цель, задачи и планировать свою творческую деятельность Объяснять, какие приемы, техники были использованы в работе, как строилась работа Анализировать изображение, конструировать объекты плоских форм Планировать собственную творческую деятельность, осуществлять пошаговый и итоговый контроль.

13

14

15

Резьба по дереву. В избе.

Деревянная и глиняная посуда

Богородские игрушки

1

1

1

14.12

21.12

28.12

Каникулы с 31.12 15 по 10.01.16

16

17

18

Жостовские подносы.

Павлопосадские платки.

Скопинская керамика

1

1

1

11.01

18.01

25.01

Декоративное искусство.

9

Основные виды учебной деятельности (формируемые УУД)

Предметные:

Рассказывать об особенностях декоративной композиции, приводить примеры декоративной композиции в искусстве (коллажи, гобелены, витражи, мозаика), отличать стилизованные изображения приводить примеры замкнутого орнамента, характеризовать композиционное решение орнамента разных форм. Создавать собственные творческие работы на основе правил композиции замкнутого орнамента. Узнавать стиль, технику и жанр произведения искусства, создавать декоративные работы в избранных технике и стиле

Личностные: Понимание разнообразия и богатства художественных средств для выражения отношения к окружающему миру Эмоционально- ценностное отношение к человеку и его изображению в искусстве. Интерес к декоративному творчеству, понимание богатства выразительных средств, представления о роли искусства в жизни человека. Художественный вкус, способность к эстетическому развитию личности Эстетические чувства при восприятии произведений искусства. Способность осуществлять выбор на основе адекватной оценки собственных возможностей.

Регулятивные: Следовать при выполнении творческой работы инструкциям учителя и алгоритмам, описывающим стандартные действия. Объяснение последовательности выполнения рисунка. Правильно держать лист бумаги и карандаш. Свободно работать карандашом - без напряжения проводить линии в нужных направлениях, не вращая при этом лист бумаги. Включаться в самостоятельную творческую деятельность. Определять критерии оценки работы, анализировать и оценивать результаты собственной и коллективной художественно-творческой работы по выбранным критериям.

Коммуникативные: Задавать вопросы уточняющего характера по сюжету и смысловой связи между объектами. Учитывать мнения других в совместной работе, договариваться и приходить к общему решению, работая в группе, названия главных и составных цветов, правила смешения цветов. Выражать собственное эмоциональное отношение к изображаемому предмету при обсуждении в классе

Метапредметные: Составлять устные высказывания, планировать учебную деятельность Планировать собственную творческую деятельность, осуществлять пошаговый и итоговый контроль Анализировать средства создания образа, составлять устные высказывания, вести беседу по теме урока Работать по иллюстрированному плану, осуществлять пошаговый и итоговый контроль

19

20

21

Декоративная композиция. Стилизация

Замкнутый орнамент

Декоративный натюрморт

1

1

1

01.02

08.02

15.02

Каникулы с 19.02.16 по 23.02.16

3 триместр

12

22

23

24

25

26

27

Декоративный пейзаж

Декоративный портрет.

Маски из папье-маше (картона). Школа декора. Секреты декора. Катаем шарики. Рисуем нитками.

Праздничный декор. Писанки.

Твои творческие достижения. Декоративное панно

1

1

1

1

1

1

29.02

07.03

14.03

21.03

28.03

04.04

Каникулы с 06.04.06 по 10.04.16

Мир дизайна и архитектуры.

6

Основные виды учебной деятельности (формируемые УУД)

Предметные: Узнавать форму яйца в объектах дизайна и архитектуры, создавать эскизы и модели дизайнерских объектов на основе формы яйца. Узнавать форму спирали в объектах дизайна и архитектуры, создавать эскизы и модели дизайнерских объектов на основе формы спирали. Узнавать форму волны в объектах дизайна и архитектуры, создавать эскизы и модели дизайнерских объектов на основе формы волны

Применять изученные техники, формы, стили, материал и инструменты в самостоятельной творческой работе

Регулятивные: Следовать при выполнении творческой работы инструкциям учителя и алгоритмам, описывающим стандартные действия. Объяснение последовательности выполнения рисунка. Правильно держать лист бумаги и карандаш. Свободно работать карандашом - без напряжения проводить линии в нужных направлениях, не вращая при этом лист бумаги. Включаться в самостоятельную творческую деятельность. Определять критерии оценки работы, анализировать и оценивать результаты собственной и коллективной художественно-творческой работы по выбранным критериям.

Личностные: Эстетические чувства при восприятии произведений искусства

Способность осуществлять выбор задания на основе адекватной оценки собственных возможностей. Художественный вкус, творческое воображение, способность к эстетическому развитию личности. Мотивация к самостоятельной творческой деятельности внутренняя позиция школьника на уровне положительного отношения к учебной деятельности; понимание сопричастности к культуре своего народа, уважение к мастерам художественного промысла, сохраняющим народные традиции; понимание разнообразия и богатства художественных средств для выражения отношения к окружающему миру;

Познавательные: Работа с информацией с целью рассказа о художниках-иллюстраторах, их творчестве , анализировать пропорции, очертания и цветовую окраску. Сравнивать изображения персонажей в картинах разных художников , анализировать репродукции

Метапредметные: Анализировать и различать формы в объектах дизайна и архитектуры.Следовать при выполнении художественно-творческой работы инструкциям учителя и алгоритмам, описывающим стандартные действия. Анализировать форму и устройство объектов дизайна и архитектуры, классифицировать объекты по форме, конструировать по чертежу и шаблону объекты заданной формы. Моделировать дизайнерские объекты, осуществлять пошаговый и итоговый самоконтроль.

28

29

30

31

32

33

Архитектура и дизайн. Форма яйца.

Школа дизайна. Мобиль. Декоративная свеча.

Форма спирали в архитектуре и дизайне

Школа дизайна. Роза. Бусы

Форма волны в архитектуре и дизайне.

Подведение итогов. Заключительный урок.

1

1

1

1

1

1

11.04

18.04

25.04

16.05

23.05

30.05

9.Описание учебно-методического и материально - технического обеспечения образовательной деятельности.

Требования к минимальному материально-техническому обеспечению

Оборудование кабинета:

- преподавательский стол, стул;

- двухместные парты, посадочные места по количеству учащихся;

- подставки для цветов, цветочные горшки, информационные стенды;

- иллюстрационный материал к темам (включая презентационный материал);

Технические средства обучения:

• Комплект оборудования рабочего места преподавателя

• Доска трёхстворчатая

• Экран настенный рулонный

• Проекционный аппарат

• Компьютер

Информационное обеспечение обучения

www.artsait.ru/ - русская живопись

shteltn.ucoz.ru/ - все об искусстве

www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=kmHBEo8ze2A#! - живопись в видеоклипах

rarities.artrussia.ru/</<font face="Times New Roman, serif"> - Шедевры мировой живописи. Картины великих художников,

шедевры искусства