Учителю
Рабочая программа по музыке 2 класс

Рабочая программа по музыке 2 класс

Автор публикации: Климова О.В.

Дата публикации: 19.09.2015

Краткое описание:

предварительный просмотр материала

МБОУ «Журавлёвская школа» Симферопольского района РК

РАССМОТРЕНО

на заседании МО

______________________цикла

Протокол № от ___________

Руководитель МО: Климова О.В.

СОГЛАСОВАНО

Замдиректора поУВР:

____________________

«___»__________ 2015г

«УТВЕРЖДАЮ»

Директор

Приказ от _______ № _____

__________ФИО

Р А Б О Ч А Я П Р О Г Р А М М А

«Музыка»

2 класс

Уровень образования: начальное общее образование

Срок реализации программы 2015 /2016 гг.

Количество часов по учебному плану: всего -34часа / 1час в неделю

Планирование составлено на основе: авторской программы «Музыка 5-7» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской, «Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-7 классы. Искусство 8-9 классы» - М. Просвещение, 2007;;

Учебник «Музыка» Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина

Рабочую программу составил(а): Климова Ольга Васильевна

с. Журавлёвка 2015 г.

Пояснительная записка

Рабочая программа по музыке разработана для использования в МБОУ РК «название школы» для обучающихся в 2-ом классе.

Программа рассчитана на 34 часа в год (1 час в неделю).

Данная рабочая программа разработана на основе авторской программы «Музыка 5-7» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской, «Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-7 классы. Искусство 8-9 классы» - М. Просвещение, 2007;;

Программа составлена в соответствии с Федеральным базовым планомМинистерства образования РФ и Министерства образования,науки и молодежи Республики Крым и осуществляется в соответствии с нормативными и инструктивно-методическими документами Министерства образования,науки и молодежи Республики Крым:

Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012г. № 273-ФЗ.
Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования, утвержденный приказом Министерства образования и науки РФ от 17.12.2010г. № 1897, зарегистрирован Минюстом России 01.02.2011г. № 19644.
Приказ Министерства образования и науки РФ от 05.03.2004г. № 1089 «Об утверждении федерального компонента государственных стандартов начального, основного общего и среднего (полного) общего образования».
Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Республики Крым;
Федеральный компонент государственного образовательного стандарта;
Авторская программа «Музыка 1-4классы » авторов Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской «Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-7 классы. Искусство 8-9 классы». М.: Просвещение, 2007.

Программа соответствует основной образовательной программе и учебному плану МБОУ «Журавлёвская школа».

Цель программы - развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры.

Задачи: - развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Общая характеристика предмета.

Примерная программа по музыке разработана с учетом специфики данного предмета, логики учебного процесса, задачи формирования у младших школьников умения учиться.

Музыка в начальной школе является одним из основных предметов, обеспечивающих освоение искусства как духовного наследия, нравственного эталона образа жизни всего человечества. Опыт эмоционально- образного восприятия музыки, знания и умения, приобретенные при её изучении, начальное овладение различными видами музыкально - творческой деятельности обеспечат понимание неразрывной взаимосвязи музыки и жизни, постижение культурного многообразия мира. Музыкальное искусство имеет особую значимость для духовно - нравственного воспитания школьников, последовательного расширения и укрепления их ценностно - смысловой сферы, формирования способности оценивать и сознательно выстраивать эстетические отношения к себе, другим людям, Отечеству, миру в целом.

Изучение музыки в начальной школе направлено на достижение следующих целей:

формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное восприятие музыки;
воспитание эмоционально- ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эмоциональных чувств: любви к Родине, гордости за великие достижения отечественного и мирового музыкального искусства, уважения к истории родного края, музыкальной культуре разных народов Крыма;
развитие восприятия музыки, интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;

Приобретение учащихся к шедеврам мировой музыкальной культуры - народному и профессиональному музыкальному творчеству - направлено на формирование целостной художественной картины мира, воспитание патриотических чувств, толерантных взаимоотношений в поликультурном обществе, активизацию творческого мышления, продуктивного воображения, рефлексии, что в целом способствует познавательному и социальному развитию растущего человека, у школьников формируется духовно - нравственные основания, в том числе воспитывается любовь к своему Отечеству, малой Родине и семье, уважение к духовному наследию и мировоззрению разных народов, развиваются способности оценивать и сознательно выстраивать отношения с другими людьми. Художественная эмпатия, эмоционально - эстетический отклик на музыку обеспечивают коммуникативное развитие формируют умение слушать, способность встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в осуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Личностное, социальное, познавательное коммуникативное развитие учащихся обусловливается характером организации их музыкально- учебной, художественно- творческой деятельности и предопределяет решение основных педагогических задач.

Место учебного предмета в учебном плане.

Согласно базисному( образовательному) плану образовательных учреждений РФ всего на изучение музыки в начальной школе выделяется 135 ч, из них в 1 классе 33 ч.( 1 ч в неделю,33 учебные неделю), по 34ч. во 2,3 и 4 классах (1 ч. в неделю,34 учебные недели в каждом классе).

Рабочая программа по музыке для 4 класса предполагает определенную специфику межпредметных связей, которые просматриваются через взаимодействие музыки с разными предметами. Отличительная особенность программы и всего УМК в целом - охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических) и изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.

Новизна программы заключается в адаптации содержания авторской программы «Музыка. 1-7 классы» Е. Д. Критской, Г. П. Сергеевой, Т. С. Шмагиной. Выбор данной авторской программы для освоения учебного предмета «Музыка» 1-4 классах обусловлен следующими причинами:

1. Соответствие программы требованиям ФГОС.

2. Полное обеспечение программы учебно-методическим комплектом авторов Е. Д. Критской, Г. П. Сергеевой, Т. С. Шмагиной, включающим программу по учебному предмету «Музыка», учебник, рабочую тетрадь, хрестоматию музыкального материала, фонохрестоматию для каждого года обучения.

3. Сохранение непрерывности художественного образования в течение всего курса изучения учебного предмета «Музыка».

Для реализации программного содержания используется учебно-методический комплект:

Сергеева, Г.П. Музыка.2класс : учебник для общеобразовательных учреждений/Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская - М.: Просвещение, 2014.

Сергеева Г.П. Музыка. 2класс. Тетрадь: пособие для учащихся общеобразовательных учреждений./ Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. - М.: Просвещение, 2014.

Используемые технологии, методы, формы работы, обоснование их использования

В процессе обучения музыке используются следующие технологии и методы:

Технология проведения учебных дискуссий
Технология проблемного обучения
Технология проектного обучения
Здоровье сберегающие технологии
Игровая технология
Метод эмоциональной драматургии.
Метод музыкального обобщения
Метод размышления о музыке в разных формах общения с ней.
Метод создания художественного контекста.
Метод художественно-педагогической драматургии
Метод забегания вперед и возвращения к пройденному.
Метод анализа художественного произведения путем сопоставления по принципу сходства и различия.

В процессе использования музыкальных технологий на уроке музыке дети узнают, постигают, осваивают закономерности языка, учатся осознавать и воспроизводить музыку. Все это расширяет кругозор учащихся, раздвигает горизонты исполнительской деятельности, дает возможность значительно повысить уровень исполнительских навыков, развивать музыкальные способности детей. Все музыкальные технологии помогают формировать навыки активного восприятия музыки, обогащают музыкальный опыт детей, прививают им знания, что в целом является важной предпосылкой обогащения музыкальной культуры школьников.

При реализации школьного курса музыки в классе учтены материально-технические средства данного образовательного учреждения, а именно:

- организация самостоятельной познавательной деятельности учащихся на уроке и дома;

- осуществление дифференцированного подхода при обучении музыки;

- организация исследовательской (проектной) деятельности.

Виды организации учебной деятельности

Основные виды контроля при организации контроля работы:

Формы контроля:

- экскурсия

- конкурс

- викторина

- самостоятельная работа

- творческая работа

- путешествие

- вводный

- текущий

- итоговый

- индивидуальный

- письменный

-мониторинговый

При организации учебно-воспитательного процесса для реализации программы «Музыка» 2 класс предпочтительными формами организации учебного предмета являются: индивидуальные, групповые, фронтальные, коллективные, классные и внеклассные, а так же наблюдение

- самостоятельная работа

- тест, выполнение проектов.

Описание места учебного предмета, в учебном плане школы

Учебный курс «Музыка», относится к предметам художественно - эстетического цикла. Изучается с 1-7 класс «Музыка», 8-9 - «Искусство» (ИЗО, музыка).

Реализуется за счет инвариативных часов.

В 1 классе - 33 часа (1 час в неделю); 2-7 классы - 34 часа (1 ч в неделю); 8-9 класс - 17 часов (0,5 в неделю).

Требования к уровню подготовки учащихся

В результате изучения музыки ученик должен:

Знать/понимать:

специфику музыки как вида искусства;
значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;
основные жанры народной и профессиональной музыки;
основные формы музыки;
характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
имена выдающихся композиторов и исполнителей;

Уметь:

эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;
выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);
выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки;
распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;
различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;
размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях; определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.

Результаты изучения учебного предмета.

Личностные результаты:

укрепление культурной, этнической и гражданской идентичности в соответствии с духовными традициями семьи и народа;
наличие эмоционального отношения к искусству, эстетического взгляда на мир в его целостности, художественном и самобытном разнообразии;
формирование личностного смысла постижения искусства и расширение ценностной сферы в процессе общения с музыкой;
приобретение начальных навыков социокультурной адаптации в современном мире и позитивная самооценка своих музыкально - творческих возможностей;
развитие мотивов музыкально - учебной деятельности и реализация творческого потенциала в процессе коллективного ( индивидуального) музицирования;
продуктивное сотрудничество ( общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных творческих задач, в том числе музыкальных;
развитие духовно - нравственных и эпических чувств, эмоциональной отзывчивости, понимание и сопереживание, уважительное отношение к историко - культурным традициям других народов.

Метапредметные результаты:

наблюдение за различными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности, понимание их специфики и эстетического многообразия;
ориентировать в культурном многообразии окружающей действительности, участие в жизни микро - и макросоциума( группы, класса, школы, города, региона и тд.);
овладение способностью к реализации собственных творческих замыслов через понимание целей, выбор способов решения проблем поискового характера;
применение знаково - символических и речевых средств для решения коммуникативных и познавательных задач;
готовность к логическим действиям: анализ, сравнение, синтез, обобщение, классификация по стилям и жанрам музыкального искусства;
планирование, контроль и оценка собственных учебных действий, понимание их успешности или причин неуспешности, умение корректировать свои действия;
участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиска компромиссов, распределения функций и ролей;
умение воспринимать окружающий мир во всем его социальном,культурном, природном и художественном разнообразии.

Предметные результаты:

развитие художественного вкуса, устойчивый интерес к музыкальному искусству и различным видам ( или какому - либо виду) музыкально -творческой деятельности;
развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения разных видов искусств, размышлять о музыке как способе выражения духовных переживаний человека;
общее понятие о роли музыки в жизни человека и его духовно - нравственном развитии, знание основных закономерностей музыкального искусства;
представление о художественной картине мира на основе освоения отечественных традиций и постижения историко - культурной, этнической, региональной самобытности музыкального искусства разных народов;
использование элементарных умений и навыков при воплощении художественно - образного содержания музыкальных произведений в разных видах музыкальной и учебно - творческой деятельности;
готовность применять полученные знания и приобретённый опыт творческой деятельности при реализации различных проектов для организации содержательного культурного досуга во внеурочной и внешкольной деятельности;
участие в создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, использование вокально - хоровых произведений, импровизаций, театральных спектаклей, ассамблей искусств, музыкальных фестивалей и конкурсов и др.

Основные виды учебной деятельности школьников

Слушание музыки. Опыт эмоционально - образного восприятия музыки, различной по содержанию, характеру и средствам музыкальной выразительности. Обогащение музыкально - слуховых представлений об интонационной природе музыки во всём многообразии её видов, жанров форм.

Пение. Самовыражение ребёнка в пении. Воплощение музыкальных образов при разучивании и исполнении произведений. Освоение вокально - хоровых умений и навыков для передачи музыкально - исполнительского замысла, импровизации.

Общее представление о пластических средствах выразительности.

Индивидуально- личностное выражение образного содержания музыки через пластику. Коллективные формы деятельности при создании музыкально - пластических композиций. Танцевальные импровизации.

Драматизация музыкальных произведений. Театрализованные формы музыкально - творческой деятельности . Музыкальные игры, инсценирование песен, танцев, игры - драматизации. Выражение образного содержания музыкальных произведений с помощью средств выразительности различных искусств.

Содержание начального общего образования по учебному предмету.

Основное содержание курса представлено следующими содержательными линиями:» Музыка в жизни человека», « Основные закономерности музыкального искусства» , « Музыкальная картина мира». Такое построение программы допускает разнообразные варианты структуирования содержания учебников различное распределение учебного материала и времени для его изучения. Предусматривается резерв свободного учебного времени - 18 учебных часов на 4 учебных года. Этот резерв дает возможность разработчикам авторских программ наполнять указанные содержательные линии по своему усмотрению. В 1 классе сокращение часов осуществляется за счет резерва учебного времени.

Музыка в жизни человека. Истоки возникновения музыки. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния. Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека.

Обобщённое представление об основных образно - эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров и стилей. Песня, танец, Марш и их разновидности. Песенность, танцевальность, маршевость. Опера, балет , симфония, концерт , сюита, кантата, мюзикл.

Отечественные народные музыкальные традиции. Народное творчество России, Крыма. Музыкальный и поэтический фольклор: песни, танцы, действа, обряды, скороговорки, загадки, нгры - драматизации. Историческое прошлое в музыкальных образах. Народная и профессиональная музыка, Сочинения отечественных композиторов о Родине .Духовная музыка в творчестве композиторов.

Основные закономерности музыкального искусства.

Интонационно - образная природа музыкального искусства, Выразительность и изобразительность в музыке. Интонация как озвученное состояние, выражение эмоций и мыслей человека.

Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие. Интонация - источник музыкальной речи. Основные средства музыкальной выразительности ( мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, лад и др.).

Музыкальная речь как способ общения между людьми, её эмоциональное воздействие. Композитор - исполнитель- слушатель. Особенности музыкальной речи в сочинениях композиторов, её выразительный смысл.

Развитие музыки- сопоставление и столкновение чувств и мыслей человека, музыкальных интонаций, тем художественных образов. Основные приемы музыкального развития ( повтор и контраст).

Формы построения музыки как обобщенное выражение художественно - образного содержания произведений. Формы одночастные, двух- и трехчастные, вариации рондо и др.

Музыкальные картины мира. Интонационное богатство музыкального мира. Общее представления о музыкальной жизни страны. Детские хоровые и инструментальные коллективы, ансамбли песни и танца. Выдающиеся исполнительские коллективы ( хоровые, симфонические).Музыкальные театры.

Конкурсы и фестивали музыкантов.

Различные виды музыки : вокальная, инструментальная, сольная , хоровая, оркестровая. Певческие голоса: детские, женские, мужские . Хоры: детский, женский, мужской, смешанный. Музыкальные инструменты. Оркестры: симфонический, духовой, народных инструментов.

Народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира. Многообразие этнокультурных, исторически сложившихся традиций. Региональное музыкально - поэтические традиции: содержание, образная среда и музыкальный язык.

Национально-региональный Компонент:

Изучение музыкального краеведческого материала в рамках введения НРК в тематическое планирование уроков музыки знакомит учащихся с музыкальными традициями: песнями, праздниками и обычаями народов родного края, известными композиторами, коллективами и исполнителями. На реализацию НРК отводится 10% учебного времени, что составляет - 4 часа в год. Введение НРК в тематическое планирование по предмету «Музыка» обусловлено следующими содержательными линиями:

- Музыкальный фольклор народов Крыма;

Крымские композиторы - детям;

- Музыкальный фольклор в творчестве композиторов Крыма;

- Музыкальная жизнь родного города;

-Творчество крымских композиторов;

- Музыкальная жизнь Крыма;

№ урока

Тема, содержание урока

Количество часов

Урок 2

Здравствуй ,Родина моя!»Моя Россия. Музыкальные образы родного края

Урок 8.

Расскажи сказку. Колыбельные. Мама.

Урок 13.

Русские народные инструменты. Инструменты народов Крыма

Урок 19.

Проводы зимы. Встреча весны. Масленица. Наврез.

Обоснование разбивки содержания программы на отдельные темы, выделения на данные темы учебных часов в объеме, определенном календарно-тематическим планом:

Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные содержательные линии, указаны музыкальные произведения. Названия разделов являются выражением художественно-педагогической идеи блока уроков, четверти, года. В программе II-IV классов семь разделов: «Россия - Родина моя», «День, полный событий», «О России петь - что стремиться в храм», «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!», «В музыкальном театре», «В концертном зале» и «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...». В данной рабочей программе изменён порядок изучения разделов, так как мы считаем, что начать освоение содержания программы 4 класса целесообразнее с тем, событий, близким детям по их мироощущению, что предполагает органичное и естественное включение школьников в учебный процесс.

Учебно- тематический план

№ урока

Тема

Количество часов

1 четверть

1- раздел

Россия-Родина моя.

Мелодия.Мелодия - душа музыки.

«Рассвет на Москве-реке», вступление к опере «Хованщина» музыка М. Мусоргского.

Здравствуй, Родина моя! Моя Россия.Музыкальные образы родного края.

«Гимн России» музыка А. Александрова, слова С. Михалкова.«Гимн Крыма» музыка А.С.Караманова

Музыкальные инструменты (фортепиано).Рассказывает фортепиано… Пьесы из «Детского альбома» музыка П. Чайковского

Пьесы из «Детской музыки» музыки С. Прокофьева

Природа и музыка. Прогулка.

«Утро-вечер», «Прогулка» из сюиты «Картинки с выставки».музыка М. Мусоргского, «Прогулка» музыка С.С.Прокофьева, «Весёлый крестьянин» музыка Р.Шумана

2 раздел

« Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»

Звучащие картины.

«Концерт для фортепиано с оркестром» музыка С.Рахманинова; «Мазурка» Ф.Шопена; «Детский альбом»музыка П.И.Чайковского

Танцы, танцы, танцы…

Пьесы из «Детского альбома».«Полька»,«Вальс»,«Камаринская»,музыка П.И. Чайковского; .Пьесы из «Детской музыки музыка С.С.Прокофьева

«Тарантелла»

Эти разные марши

П.И.Чайковский «Марш деревянных солдатиков» музыка П.И.Чайковский; «Марш», «Шествие кузнечиков»

«Ходит месяц над лугами» музыка С.С.Прокофьева

Расскажи сказку. Колыбельные. Мама.

«Сказочка» музыка С.С.Прокофьева

«Нянина сказка» музыка П.И.Чайковского

«Сонная песенка». Музыка Р. Паулса, слова И. Ласманиса.

У. н. п. «Котику сiренький»

Обобщающий урок. 1 четверти.

3- раздел

«О России петь - что стремиться в храм»

Великий колокольный звон

«Великий колокольный звон» из оперы «Борис Годунов».музыка М. Мусоргского

Звучащие картины.

«Прелюд» до диез минор музыка С.Рахманинов

Святые земли русской.Князь Александр Невский. Сергий Радонежский.

Кантата «Александр Невский», фрагменты: «Песня об Александре Невском», «Вставайте, люди русские»музыка С. Прокофьева; Народные песнопения о Сергии Радонежском.

Русские народные инструменты. . Инструменты народов Крыма ,Ты откуда русская зародилась музыка…

Русс.нар. песни «Светит месяц» (вариации на русс. нар. песню)

«Калинка», тат.нар.музыка, укр.нар.музыка

Молитва

«Утренняя молитва», «В церкви» музыка П. Чайковского.

С Рождеством Христовым

«Добрий вечiр тобi, пане господарю»«Рождественское чудо», «Рождественская песенка». Слова и музыка П. Синявского.

Обобщающий урок 2 четверти.

3 четверть

4-раздел

«Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»

Плясовые наигрыши. Разыграй песню.

Рус.нар.песня «Светит месяц», «Камаринская» Рус.нар.песня «Выходили красны девицы» «Наигрыш». Музыка А. Шнитке,М.И.Глинки ;«Камаринская» музыка П.И.Чайковского

Музыка в народном стиле. Сочини песенку.

Ходит месяц над лугами». Музыка С. Прокофьева, «Камаринская»музыка П. Чайковского

Прибаутки музыка В. Комракова , слова народные.

Проводы зимы. Встреча весны. Масленица. Наврез. Народные музыкальные традиции родного края.

Масленичные песенки. Крымскотатаркая народная музыка. Песенки-заклички, веснянки, игры, хороводы.

5- раздел

«В музыкальном театре»

Сказка будет впереди. Опера.

Волк и семеро козлят», фрагменты из детской оперы-сказки. М. Коваль.

Путешествие в музыкальные страны.Балет.

«Золушка», фрагменты из балета. С. Прокофьев.

Театр оперы и балета. Волшебная палочка дирижера.

«Марш» из балета «Щелкунчик». П. Чайковский.

Путешествие в музыкальные страны. Опера.

М. Глинка.Сцены из оперыРуслан и Людмила»:«Песня Баяна»,«Выход Черномора»,«Сцена похищения Людмилы»

Увертюра. Финал.

Опера «Руслан и Людмила» Увертюра. Финал музыка М. Глинки.

Симфоническая сказка (С. Прокофьев «Петя и волк»).

С. Прокофьев симфоническая сказка «Петя и волк»

Обобщающий урок 3 четверти

6 раздел

«В концертном зале » .

Картинки с выставки. Музыкальное впечатление.

«Картинки с выставки». Пьесы из фортепианной сюиты. М. Мусоргский.

«Звучит нестареющий Моцарт».

Симфония № 40, экспозиция 1-й части. В.-А. Моцарт.

«Рондо в турецком стиле» В.А. Моцарт.

Увертюра.

Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»

В.-А. Моцарт.

Увертюрак опере «Руслан и Людмила». М. Глинка.

Волшебный цветик - семицветик. И всё это Бах!

«Волынка»; «Менуэт» из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах»;

Все в движении. Попутная песня.

«Попутная песня»музыка М.И.Глинка; « Тройка» Г.Свиридов

Два лада. Легенда.

«Клоуны»,«Кавалерийская»,«Карусель» музыка Д.Б.Кабалевский

Мир композитора.П. Чайковский, С. Прокофьев.

Пьесы из «Детского альбома»музыка П. Чайковского; Пьесы из «Детской музыки» музыка С. Прокофьева.

Обобщающий урок 4 четверти

Тема раздела: «Россия - Родина моя»

Урок 1. Мелодия.

Интонационно-образная природа музыкального искусства. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия). Композитор - исполнитель - слушатель. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния. Интонационно-образная природа музыкального искусства. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия). Урок вводит школьников в раздел, раскрывающий мысль о мелодии как песенном начале, которое находит воплощение в различных музыкальных жанрах и формах русской музыки. Учащиеся начнут свои встречи с музыкой М.П. Мусоргского («Рассвет на Москве-реке»). Благодаря этому уроку школьники задумаются над тем, как рождается музыка, кто нужен для того, чтобы она появилась. Песенность, как отличительная черта русской музыки.

Урок 2. Здравствуй, Родина моя! «Моя Россия».

Сочинения отечественных композиторов о Родине. Элементы нотной грамоты. Формы построения музыки (освоение куплетной формы: запев, припев). Региональные музыкально-поэтические традиции. Сочинения отечественных композиторов о Родине. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, аккомпанемент). Формы построения музыки (освоение куплетной формы: запев, припев).

Тема раздела: «День, полный событий»

Урок 3. Музыкальные инструменты (фортепиано).

Музыкальные инструменты (фортепиано). Музыкальные инструменты (фортепиано). Интонационно-образная природа музыкального искусства. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Знакомство школьников с пьесами П.Чайковского и С.Прокофьева. Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Элементы нотной грамоты.

Урок 4.Природа и музыка. Прогулка.

Выразительность и изобразительность в музыке. Песенность, танцевальность, маршевость. Интонационно-образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке. Песенность, танцевальность, маршевость. Мир ребенка в музыкальных интонациях, образах.

Урок 5. Звучащие картины.

Песенность, танцевальность, маршевость. Основные средства музыкальной выразительности (ритм, пульс). Выразительность и изобразительность в музыке. Основные средства музыкальной выразительности (ритм, пульс). Интонация - источник элементов музыкальной речи.

Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Многозначность музыкальной речи, выразительность и смысл. Выразительность и изобразительность в музыке.

Урок 6. Танцы, танцы, танцы…

Песня, танец и марш как три основные области музыкального искусства, неразрывно связанные с жизнью человека. Песенность, танцевальность, маршевость. Основные средства музыкальной выразительности (ритм). Знакомство с танцами «Детского альбома» П. Чайковского и «Детской музыки» С. Прокофьева.

Урок 7. Эти разные марши.

Песенность, танцевальность, маршевость. Основные средства музыкальной выразительности (ритм, пульс). Выразительность и изобразительность в музыке. Интонация - источник элементов музыкальной речи.

Урок 8. Расскажи сказку. Колыбельные. Мама.

Интонации музыкальные и речевые. Их сходство и различие. Интонации музыкальные и речевые. Их сходство и различие. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, аккомпанемент, темп, динамика). Выразительность и изобразительность в музыке.

Урок 9. Обобщающий урок 1 четверти.

Обобщение музыкальных впечатлений второклассников за 1 четверть. Накопление учащимися слухового интонационно-стилевого опыта через знакомство с особенностями музыкальной речи композиторов (С. Прокофьева и П. Чайковского).

II четверть (7 часов)

Тема раздела: «О России петь - что стремиться в храм»

Урок 10. Великий колокольный звон.

Духовная музыка в творчестве композиторов. Введение учащихся в художественные образы духовной музыки. Колокольные звоны России. Духовная музыка в творчестве композиторов.

Урок 11. Звучащие картины. Многозначность музыкальной речи, выразительность и смысл. Выразительность и изобразительность в музыке. Колокольность в живописи и музыке.

Урок 12. Святые земли русской. Князь Александр Невский. Сергий Радонежский.

Народные музыкальные традиции Отечества. Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Кантата. Народные песнопения.

Урок 13. Русские народные инструменты.НРК. Инструменты народов Крыма.

Музыкальный фольклор народов России, Крыма. Особенности звучания оркестра народных инструментов.Региональные музыкально-поэтические традиции. Оркестр народных инструментов.Народные музыкальные традиции Отечества. Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Кантата. Различные виды музыки: хоровая, оркестровая.

Урок 14. Молитва.

Духовная музыка в творчестве композиторов Многообразие этнокультурных, исторически сложившихся традиций.

Знакомство с творчеством отечественных композиторов - классиков на образцах музыкальных произведений П.И.Чайковского.

Урок 15. С Рождеством Христовым!

Народные музыкальные традиции Отечества.

Народные музыкальные традиции Отечества. Праздники Русской православной церкви. Рождество Христово. Народное музыкальное творчество разных стран мира. Духовная музыка в творчестве композиторов. Представление о религиозных традициях. Народные славянские песнопения.

Урок 16. Обобщающий урок 2 четверти.

Накопление и обобщение музыкально-слуховых впечатлений второклассников за 2 четверть. Исполнение знакомых песен, участие в коллективном пении, музицирование на элементарных музыкальных инструментах, передача музыкальных впечатлений учащихся.

III четверть ( 10 часов)

Тема раздела: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»

Урок 17.Плясовые наигрыши. Разыграй песню.

Наблюдение народного творчества. Музыкальные инструменты. Оркестр народных инструментов.Народные музыкальные традиции Отечества. Наблюдение народного творчества.

Наблюдение народного творчества. Музыкальные инструменты. Оркестр народных инструментов. Музыкальный и поэтический фольклор России: песни, танцы, пляски, наигрыши.

Урок 18.Музыка в народном стиле. Сочини песенку.

Народные музыкальные традиции Отечества. Наблюдение народного творчества. Музыкальный и поэтический фольклор России: песни, танцы, хороводы, игры-драматизации.Народная и профессиональная музыка. Сопоставление мелодий произведений С.С. Прокофьева, П.И. Чайковского, поиск черт, роднящих их с народными напевами и наигрышами. Вокальные и инструментальные импровизации с детьми на тексты народных песен-прибауток, определение их жанровой основы и характерных особенностей. Народные музыкальные традиции Отечества. Наблюдение народного творчества.

Музыкальный и поэтический фольклор России: песни, танцы, хороводы, игры-драматизации. При разучивании игровых русских народных песен «Выходили красны девицы», «Бояре, а мы к вам пришли» дети узнают приемы озвучивания песенного фольклора: речевое произнесение текста в характере песни, освоение движений в «ролевой игре».

Урок 19. Проводы зимы. Встреча весны. НРК.Народные музыкальные традиции родного края.

Музыка в народных обрядах и обычаях.

Народные музыкальные традиции Отечества. Народный праздник. Музыкальный и поэтический фольклор России, Крыма Разучивание масленичных песен и весенних закличек, игр, инструментальное исполнение плясовых наигрышей. Многообразие этнокультурных, исторически сложившихся традиций. Региональные музыкально-поэтические традиции. Праздники народов Крыма.

Тема раздела: «В музыкальном театре»

Урок 20. Сказка будет впереди. Опера.

Интонации музыкальные и речевые. Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров.

Интонации музыкальные и речевые. Разучивание песни «Песня-спор» Г. Гладкова (из к/ф «Новогодние приключения Маши и Вити») в форме музыкального диалога. Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров. Опера. Музыкальные театры. Детский музыкальный театр. Певческие голоса: детские, женские. Хор, солист, танцор, балерина. Песенность, танцевальность, маршевость в опере и балете.

Урок 21. Балет.

Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров. Балет. Музыкальное развитие в балете.

Урок 22. Театр оперы и балета. Волшебная палочка дирижера.

Музыкальные театры. Опера, балет. Симфонический оркестр. Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров. Опера, балет. Симфонический оркестр. Музыкальное развитие в опере. Развитие музыки в исполнении.

Роль дирижера, режиссера, художника в создании музыкального спектакля. Дирижерские жесты.

Урок 23. Опера «Руслан и Людмила». Сцены из оперы.

Опера. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Различные виды музыки: вокальная, инструментальная; сольная,хоровая, оркестровая. Формы построения музыки. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов.

Урок 24. Увертюра. Финал.

хоровая, оркестровая.

Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки - движение музыки. Увертюра к опере.

Урок 25. Симфоническая сказка (С. Прокофьев «Петя и волк»).

Музыкальные инструменты. Симфонический оркестр. Музыкальные портреты и образы в симфонической музыке. Основные средства музыкальной выразительности (тембр).

Знакомство с внешним видом, тембрами, выразительными возможностями музыкальных инструментов симфонического оркестра. Музыкальные портреты в симфонической музыке. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов.

Урок 26. Обобщающий урок 3 четверти.

Музыкальные инструменты. Симфонический оркестр. Музыкальные портреты и образы в симфонической музыке. Основные средства музыкальной выразительности (тембр). Обобщение музыкальных впечатлений второклассников за 3 четверть.

IV четверть (8 часов)

Тема раздела: «В концертном зале »

Урок 27. Картинки с выставки. Музыкальное впечатление.

Выразительность и изобразительность в музыке. Музыкальные портреты и образы в симфонической и фортепианной музыке.

Интонационно-образная природа музыкального искусства. Знакомство с пьесами из цикла «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского.

Урок 28. «Звучит нестареющий Моцарт».

Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки - движение музыки. Знакомство учащихся с творчеством великого австрийского композитора В.А. Моцарта.

Знакомство учащихся с творчеством великого австрийского композитора В.А.Моцарта.

Урок 29. Симфония №40. Увертюра.

Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки - движение музыки. Знакомство учащихся с произведениями великого австрийского композитора В.А. Моцарта. Развитие музыки в исполнении. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Формы построения музыки: рондо.

Тема раздела: «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье»

Урок 30. Волшебный цветик - семицветик. Музыкальные инструменты (орган). И все это Бах!

Интонация - источник элементов музыкальной речи. Музыкальные инструменты (орган). Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей. Композитор - исполнитель - слушатель. Знакомство учащихся с произведениями великого немецкого композитора И.С. Баха.

Урок 31. Все в движении. Попутная песня.

Выразительность и изобразительность в музыке. Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, темп).

Урок 32.Два лада. Легенда.

Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей.

Песня, танец, марш. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, лад). Композитор - исполнитель - слушатель. Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей.

Урок 33. Мир композитора. (П. Чайковский, С. Прокофьев).

Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Многозначность музыкальной речи, выразительность и смысл. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, лад).

Урок 34. Могут ли иссякнуть мелодии?

Конкурсы и фестивали музыкантов. Своеобразие (стиль) музыкальной речи композиторов (С. Прокофьева, П. Чайковского).

Общие представления о музыкальной жизни страны. Интонационное богатство мира.

Обобщение музыкальных впечатлений второклассников за 4 четверть и год. Составление афиши и программы концерта. Исполнение выученных и полюбившихся песен всего учебного года.

Критерии оценивания учебных достижений обучающихся

по предметам образовательной отрасли «Искусство»

Контроль и учет знаний и умений на уроках искусства должны стать стимулом в достижении успешных учебных результатов, активизировать учащихся, воспитывать у них критическое отношение к своей работе и приучать их к самоконтролю. Объективная и справедливая оценка основывается не на формальной проверке, а на систематическом и целенаправленном учете всех видов деятельности ученика на уроке.

Музыка

Отметка

Критерии оценивания теоретических знаний

«5»

- учащийся знает, понимает и владеет учебным материалом;

- дает правильный и полный ответ;

- ответ самостоятельный.

«4»

- учащийся знает и понимает учебный материал;

- ответ в целом грамотный, но неполный;

- терминология и понятия используются правильно.

«3»

- учащийся недостаточно владеет учебным материалом;

- допускает фактические ошибки;

- ответ неполный, ограничивается заученными примерами;

- значение терминов используется не всегда верно;

- поставленные задачи выполнены частично.

«2»**

- основное содержание материала не усвоено, нет выводов, обобщений.

Критерии оценивания знаний и практических умений по основным видам музыкальной деятельности

Анализ-интерпретация музыкального произведения.

Основные критерии:

1) правильность ответа;

2) полнота ответа;

3) точность формулировок и использование специальной терминологии;

4) развернутость суждений о музыке;

5) степень самостоятельности ученика при выполнении задания.

«5»

- учащийся внимательно, увлеченно слушает музыкальное произведение;

- эмоционально-образно воспринимает и характеризует его;

- устанавливает простейшие взаимосвязи с жизненными образами, явлениями;

- узнает на слух изученные произведения; выявляет общее и особенное при сравнении

музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе

музыки;

- распознает на слух и воспроизводит знакомые мелодии изученных произведений

инструментальных и вокальных жанров;

- различает звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра.

«4»

- учащийся внимательно, увлеченно слушает музыкальное произведение;

- эмоционально-образно воспринимает и характеризует его;

- устанавливает простейшие взаимосвязи с жизненными образами, явлениями;

- узнает на слух изученные произведения; выявляет общее и особенное при сравнении

музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе

музыки;

- распознает на слух знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и

вокальных жанров;

- различает звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра.

«3»

- учащийся невнимательно слушает музыкальное произведение, отвлекается, не выражает

особых эмоций;

- ответ неполный, ограничивается заученными примерами;

- значение терминов используется не всегда верно;

- поставленные задачи выполнены частично, средства музыкальной выразительности

раскрыты недостаточно.

«2»**

- учащийся без интереса слушает музыкальное произведение, часто отвлекается;

- затрудняется дать ответ;

- поставленные задачи не выполняет.

Хоровое пение.*

Основные критерии:

1) знание мелодии и слов песни;

2) чистота интонирования и ритмическая точность исполнения;

3) качество звучания песни, выразительность исполнения, соответствие характера

звуковедения образному содержанию песни, естественность звучания и дикционная

ясность;

4) единство ансамблевой звучности в коллективном исполнении.

«5»

Коллективная отметка:

- участие в хоровом исполнении;

- проявление вокально-хоровых умений и навыков для передачи музыкально-

исполнительского замысла: чистая интонация, четкая дикция, правильное

исполнение ритмического рисунка, передача художественного образа;

- обучающиеся понимают основные дирижерские жесты: внимание, дыхание,

начало, окончание пения.

- творческое самовыражение в хоровом, ансамблевом исполнении.

Индивидуальная отметка:

- учащийся знает текст песни;

- точно передаёт мелодию, ритм знакомой песни, несложной попевки без

музыкального сопровождения;

- поет выразительно, эмоционально, передавая характер музыки, её выразительные

особенности;

- поёт ровно, не выделяясь и не злоупотребляя громкостью звучания своего голоса

при хоровых ответах.

«5»

Коллективная отметка:

- участие в хоровом исполнении;

- проявление вокально-хоровых умений и навыков для передачи музыкально-

исполнительского замысла: чистая интонация, четкая дикция, правильное

исполнение ритмического рисунка, передача художественного образа;

- обучающиеся понимают основные дирижерские жесты: внимание, дыхание,

начало, окончание пения.

- творческое самовыражение в хоровом, ансамблевом исполнении.

Индивидуальная отметка:

- учащийся знает текст песни;

- точно передаёт мелодию, ритм знакомой песни, несложной попевки без

музыкального сопровождения;

- поет выразительно, эмоционально, передавая характер музыки, её выразительные

особенности;

- поёт ровно, не выделяясь и не злоупотребляя громкостью звучания своего голоса

при хоровых ответах.

«4»

Коллективная отметка:

- участие в хоровом исполнении;

- проявление вокально-хоровых умений и навыков для передачи музыкально-

исполнительского замысла: относительно чистая интонация, недостаточно

четкая дикция, неточности в исполнении ритмического рисунка, передача

художественного образа;

- понимание основных дирижерских жестов: внимание, дыхание, начало,

окончание пения.

Индивидуальная отметка:

- если учащийся допускает погрешности в ответе по какому-либо одному из

перечисленных критериев.

«3»

Коллективная отметка:

- в процессе исполнения допускаются интонационные и ритмические неточности;

- дикция нечеткая, ансамбль неустойчивый;
- пение невыразительное.
- обучающиеся понимают основные дирижерские жесты: внимание, дыхание, начало, окончание пения.

Индивидуальная отметка:

- учащийся неуверенно знает текст;

- передаёт мелодию знакомой песни неточно или с поддержкой голоса педагога;

- поёт недостаточно выразительно.

«2»**

Коллективная отметка:

- нечистое интонирование, утрированный звук, пение классного хора не слаженное, не выразительное.

Индивидуальная отметка:

- учащийся не знает текста песни;

- неточно интонирует и передаёт ритм песни;

-поет невыразительно, неэмоционально, равнодушно или совсем отказывается петь по

не уважительной причине.

Инструментальное музицирование и импровизация.

Основные критерии:

1) точное и уверенное воспроизведение ритма музыкального произведения;

2) свободная ориентация в ритмической партитуре;

3) самостоятельное составление ритмического аккомпанемента

«5»

- обучающийся уверенно, ритмично, выразительно исполняет предложенный

ритмический аккомпанемент;

- свободно ориентируется в ритмической партитуре, точно исполняет несложную

знакомую попевку (построенную на 2-7 звуках) на звуковысотном музыкальном

инструменте (свирель, металлофон, фортепиано, блок-флейта и д.р.);

- самостоятельно составляет ритмические аккомпанементы и исполняет знакомые

мелодии.

«4»

- обучающийся правильно выполняет задание по всем перечисленным выше пунктам, но

с незначительными погрешностями.

«3»

- обучающийся исполняет знакомые мелодии и ритмические аккомпанементы с помощью

педагога;

- подбирает ритмическое сопровождение с помощью педагога.

«2»**

- обучающийся затрудняется в игре на ритмических и звуковысотных инструментах или

отказывается от выполнения задания;

- не может подобрать ритмический аккомпанемент и мелодию ни одной знакомой песни

или попевки.

4. Пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения.

Основные критерии:

1) точное воспроизведение ритма;

2) синхронность движений;

3) соответствие движений образному содержанию музыкального произведения

«5»

- обучающийся точно воспроизводит простой, пунктирный и синкопированный ритм,

двигается под музыку ритмично;

- двигается под музыку синхронно и в соответствии с характером музыки;

- импровизирует и создаёт музыкально-пластические композиции, ритмические

аккомпанементы и движения под музыку, используя разнообразные ритмоформулы,

танцевальные движения, пантомимику и образно-игровые движения.

«4»

- обучающийся правильно выполняет задания по всем перечисленным выше пунктам, но

с незначительными погрешностями

«3»

- обучающийся не всегда точно воспроизводит ритм музыки;

- двигается под музыку неуклюже, недостаточно выразительно;

- затрудняется в создании музыкально-пластических композиций и двигается, используя

(комбинируя) знакомые танцевальные или образно-игровые движения, мало

отличающиеся от предложенного педагогом варианта.

«2»**

- неточно воспроизводит даже несложные ритмические фигуры, двигается неритмично

или отказывается от выполнения задания;

- движения не выразительны, сбивчивы, не соответствуют характеру музыки;

- использует однообразные движения, не может самостоятельно составить музыкально-

пластическую композицию.

Драматизация музыкальных произведений

Основные критерии:

1) увлечённость деятельностью;

2) естественность поведения;

3) быстрота реакции и смена настроения во время развития образа;

4) воображение и оригинальность образных действий;

5) соответствие образных действий тексту и мелодии песни, сюжету программной музыки;

6) самостоятельность в выборе определенных средств выражения во время реализации задуманной

композиции игры;

7) выразительность исполнения задуманного движения;

8) координация движений и чувство ансамбля в коллективных формах заданий;

9) определение формы произведения.

«5»

- обучающийся увлечённо участвует в процессе театрализации;

- естественно и выразительно исполняет творческое задание;

- быстро реагирует на смену настроения во время развития образа;

- находит оригинальное решение реализации творческого задания;

- реализует образ в соответствии с характером музыки;

- самостоятельно выбирает определенные средства выражения во время реализации

задуманной композиции игры;

- хорошо чувствует творческое единство в коллективной театрализации;

- самостоятельно определяет форму произведения в ее основных фазах: начало, развитие,

кульминация, завершение.

«4»

- обучающийся увлечённо участвует в процессе театрализации, но при выполнении

заданий допущены незначительные погрешности.

«3»

- обучающийся участвует в театрализации без интереса, иногда отвлекаясь, не выражая

особых эмоций;

- не естественно и монотонно исполняет творческое задание;

- с трудом переключается от одного настроения к другому во время развития образа;

- с трудом реализует образ в соответствии с характером музыки;

- затрудняется в выборе определенных средств выражения во время реализации

задуманной композиции игры;

- не всегда получается чувствовать ансамбль в коллективных формах заданий;

- определяет форму произведения (в ее основных фазах: начало, развитие, кульминация,

завершение) с помощью педагога.

«2»**

- обучающийся участвует в театрализации без интереса, часто отвлекается, не выражает

особых эмоций;

- не может переключиться от одного настроения к другому во время развития образа;

- не может реализовать образ в соответствии с характером музыки;

- не может выбрать определенные средства выражения во время реализации

задуманной композиции игры;

- не чувствует ансамбль в коллективных формах заданий;

- не может определить форму произведения в ее основных фазах: начало, развитие,

кульминация, завершение.

Основы музыкальной грамоты

Основные критерии:

1) правильность ответа;

2) полнота ответа;

3) точность формулировок и использование специальной терминологии;

4) степень самостоятельности уче

ника при выполнении задания

«5»

- обучающийся имеет достаточное представление об элементах музыкальной речи,

овладев полностью основными понятиями и терминами, в соответствии с требованиями

учебной программы;

- даёт точные объяснения основным музыкальным терминам.

«4»

- имеет достаточное представление об элементах музыкальной речи, овладев полностью

основными понятиями и терминами, в соответствии с требованиями учебной

программы;

- даёт объяснения основным музыкальным терминам с помощью педагога.

«3»

- обучающийся имеет общее представление об элементах музыкальной речи;

- владеет отдельными понятиями и терминами;

- даёт приблизительное объяснение отдельным музыкальным терминам.

«2»**

- обучающийся не распознает элементы музыкальной речи;

- имеет поверхностное представление о средствах музыкальной выразительности;

- не может дать объяснение или охарактеризовать ни одного музыкального термина.

*Отметка за исполнение песни хором выставляется за качество исполненного произведения и указывает на качество коллективного продукта созданного классом. Как правило, всем обучающимся выставляется одинаковая отметка. Исключением может быть ученик, имеющий специальную вокальную подготовку или ученик, успешно исполняющий сольный фрагмент в песне.

Характеристика индивидуальной отметки дается с целью предоставления обучающемуся возможности получить отметку дополнительно или исправить, «откорректировать» уже имеющуюся, охарактеризовав и проанализировав свой ответ.

Минусовки при контрольном оценивании хорового пения не используются. Рекомендуется исполнять произведения а капелла или в сопровождении музыкального инструмента.

**С учетом специфики предметов художественно-эстетического цикла оценка в виде отметки «2» не является стимулирующей и не способствует развитию интереса к предмету.

Каждый вид проверки имеет свою специфику и свои задачи, в связи с этим и критерии оценки могут несколько видоизменяться.

Технические средства обучения

1.Музыкальный центр

2.Компьютр

№ урока

Дата план

Дата факт

Тема урока

Тип урока

Содержание урока

Планируемые результаты (личностные и метапредметные)

Характеристика деятельности

ИКТ средства

обучения

Мелодия.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Интонационно-образная природа музыкального искусства. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия).

Песенность, как отличительная черта русской музыки.

Композитор - исполнитель - слушатель

«Рассвет на Москве - реке» М.Мусоргский.

Знать/понимать: что мелодия - это основа музыки, участвовать в коллективном пении. Певческую установку. Узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации.

Уметь: определять характер, настроение и средства выразительности (мелодия) в музыкальном произведении.

Модуль

« Творчество М.П.Мусоргского»

Песня - презентация «Моя Россия»

Здравствуй, Родина моя!

Моя Россия.

Музыкальные образы родного края.

Комбинированный урок

«Моя Россия» Г.Струве.
«Здравствуй, Родина моя» Ю.Чичков.

Знать/понимать: названия изученных произведений, их авторов, сведения из области музыкальной грамоты (скрипичный ключ, басовый ключ, ноты), смысл понятий: запев, припев, мелодия, аккомпанемент.

Уметь: эмоционально откликнуться на музыкальное произведение и выразить свое впечатление в пении, показать определенный уровень развития образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса.

Диск «Ненцы»

Гимн России.

Комбинированный урок

Гимн России как один из основных государственных символов страны, известных всему миру.

«Патриотическая песня» .М.Глинка.
«Гимн России» А.Александров С.Михалков.
«Моя Россия» Г.Струве.
«Здравствуй, Родина моя» Ю.Чичков.)

Знать/понимать: слова и мелодию Гимна России. Иметь представления о музыке своего народа.

Уметь: Исполнять Гимн России. Определять жизненную основу музыкальных интонаций, передавать в собственном исполнении различные музыкальные образы. Узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов; эмоционально откликаясь на исполнение музыкальных произведений.

Презентация

«Символы России», «Гимн России»

Музыкальные инструменты (фортепиано)

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Музыкальные инструменты (фортепиано). Элементы нотной грамоты.

Тембровая окраска наиболее популярных музыкальных инструментов (фортепиано) и их выразительные возможности. Музыкальный инструмент - фортепиано.

Мир ребенка в музыкальных интонациях, образах.

«Детская музыка» С.Прокофьев

«Детский альбом» П.Чайковский

Знать/понимать: смысл понятий: «композитор», «исполнитель», названия изученных произведений и их авторов; наиболее популярные в России музыкальные инструменты. Знать названия изученных произведений и их композиторов (П.И.Чайковский, М.П.Мусоргский, С.С.Прокофьев), знать названия динамических оттенков: форте и пиано. названия танцев: вальс, полька, тарантелла, мазурка.

(фортепиано).

Уметь: узнавать изученные произведения, называть их авторов, сравнивать характер, настроение и средства выразительности в музыкальных произведениях.

Диск «История музыкальных инструментов»

Природа и музыка. Прогулка.

Комбинированный урок

Выразительность и изобразительность в музыке. Песенность, танцевальность, маршевость.

Знакомство с творчеством отечественных композиторов - классиков и современных композиторов на образцах музыкальных произведений П.И.Чайковского, С.С.Прокофьева.. Способность музыки в образной форме передать настроение, чувства, его отношение к природе, к жизни.

«Утро - вечер» С.Прокофьев.
«Прогулка» С.Прокофьев
«Прогулка» М.Мусорского
«Научи нас веселиться»

Знать/понимать: изученные музы- кальные сочинения, называть их авторов; систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении простейших мелодий;

Уметь: воплощать в звучании голоса или инструмента образы природы и окружающей жизни, продемонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке, эмоционально откликнуться на музыкальное произведение и выразить свое впечатление в пении, игре или пластике. Передавать настроение музыки в пении, музыкально-пластическом движении.

Танцы, танцы, танцы…

Комбинированный урок

«Камаринская», «Вальс», «Полька» П.И.Чайковского.
Тарантелла - С .Прокофьева

Знать/понимать: изученные музыкальные сочинения, называть их авторов, названия танцев: вальс, полька, тарантелла, мазурка

Уметь: определять основные жанры музыки (песня, танец, марш). Уметь сравнивать контрастные произведения разных композиторов, определять их жанровую основу. Наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов. Уметь отличать по ритмической основе эти танцы. Наблюдать за музыкой в жизни человека, импровизировать в пластике

Эти разные марши. Звучащие картины.

Комбинированный урок

Песенность, танцевальность, маршевость. Основные средства музыкальной выразительности (ритм, пульс). Выразительность и изобразительность в музыке.

«Марш деревянных солдатиков».П.Чайковский
«Шествие кузнечиков», «Марш», «Ходит месяц над лугами» С.С.Прокофьев

Знать/понимать: изученные музыкальные сочинения, называть их авторов;

Уметь: исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение, музыкально-пластическое движение), продемонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке, многозначности музыкальной речи в ситуации сравнения произведений разных видов искусств, эмоционально откликнуться на музыкальное произведение. Делать самостоятельный разбор музыкальных произведений (характер, средства музыкальной выразительности).

презентация «Песня, танец, марш»

Расскажи сказку. Колыбельные. Мама.

Комбинированный урок.

Интонации музыкальные и речевые. Их сходство и различие.

«Нянина сказка» П.Чайковский
«Сказочка» С.Прокофьев
«Мама». П,Чайковский
«Колыбельная медведицы» Е.Крылатов

Знать/понимать: названия изученных произведений и их авторов.

Уметь: определять на слух основные жанры музыки (песня, танец и марш), определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности в музыкальных произведениях,

передавать настроение музыки в пении, музыкально-пластическом движении, игре на элементарных музыкальных инструментах.

Модуль «Колыбельные песни»

презентация песни «Мама»

Обобщение

по теме: День, полный событий.

Урок контроля, оценки и коррекции знаний учащихся.

Обобщение музыкальных впечатлений второклассников по изученному материалу

Исполнение знакомых песен, участие в коллективном пении, передача музыкальных впечатлений учащихся

Знать/ понимать: изученные музыкальные сочинения, называть их авторов;

Уметь: продемонстрировать знания о музыке, охотно участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении различных музыкальных образов; продемонстрировать личностно-окрашенное эмоционально-образное восприятие музыки, увлеченность музыкальными занятиями и музыкально-творческой деятельностью; развитие умений и навыков хорового и ансамблевого пения.

Великий колокольный звон. Звучащие картин ы.

Урок изучения и первичного закреп-ления новых знаний.

Духовная музыка в творчестве композиторов. Музыка религиозной традиции.

Колокольные звоны России. Музыкальные традиции родного края, придающие самобытность его музыкальной культуре.

«Великий колокольный звон» М.Мусоргский
«Праздничный трезвон»

Знать/ понимать: изученные музыкальные сочинения, называть их авторов; Ввести понятие духовная музыка.

Уметь: продемонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке, многозначности музыкальной речи в ситуации сравнения произведений разных видов искусств; передавать собственные музыкальные впечатления с помощью какого-либо вида музыкально-творческой деятельности, выступать в роли слушателей, эмоционально откликаясь на исполнение музыкальных произведений.

презентация «Великий колокольный звон»

Русские народные инструменты.

Звучащие картины.

Комбинированный урок

Музыкальный фольклор народов России. Особенности звучания оркестра народных инструментов. Оркестр народных инструментов. Региональные музыкально-поэтические традиции.

Варьирование напевов как характерная особенность народной музыки. Наблюдение народного творчества. Музыкальные инструменты.

«Калинка» - р.н.п.
«Светит месяц» - вариации на тему русской народной песни
«Камаринская» - р.н.п.

Знать/понимать: наиболее популярные в России музыкальные инструменты, и инструменты народов Севера, виды оркестров (оркестр русских народных инструментов) образцы музыкального фольклора, названия изученных жанров и форм музыки (напев, пляска, наигрыш, вариация).

диск «Русские народные инструменты»

презентация «Русские народные инструменты»

Святые земли русской. Князь Александр Невский. Сергий Радонежский.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Кантата «Александр Невский» С.Прокофьев:

«Песнь об Александре Невском»
«Вставайте, люди русские»
Народные песнопения о Сергии Радонежском

Знать/ понимать: изученные музыкальные сочинения, называть их авторов; образцы музыкального фольклора, народные музыкальные традиции родного края, религиозные традиции. Понимать строение трехчастной форы.

Уметь: продемонстрировать личностно-окрашенное эмоционально-образное восприятие музыки, исполнять в хоре вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения, кантилена, пение а-capella.

презентация «Александр Невский»

Молитва.

Комбинированный урок.

Духовная музыка в творчестве композиторов Многообразие этнокультурных, исторически сложившихся традиций.

«Детский альбом» П.Чайковский:

«Утренняя молитва»
«В церкви»

Знать/ понимать: названия изученных произведений и их авторов, выразительность и изобразительность музыкальной интонации.

Уметь: определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности в музыкальных произведениях.

С Рождеством Христовым!

Комбинированный урок.

Народные музыкальные традиции Отечества. Праздники Русской православной церкви. Рождество Христово.

«Рождественская песенка» - П.Синявский
Рождественские песни: «Добрый тебе вечер»
«Рождественское чудо»
«Тихая ночь»

Знать/ понимать: народные музыкальные традиции родного края (праздники и обряды).

презентация «Рождество»

Музыка на Новогоднем празднике.

Урок закрепления знаний

Народные музыкальные традиции Отечества. Народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира.

Исполнение песен для новогодних праздников.

Знать/ понимать: образцы музыкального фольклора (народные славянские песнопения), народные музыкальные традиции родного края (праздники и обряды).

Уметь: охотно участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении различных музыкальных образов; эмоционально откликнуться на музыкальное произведение и выразить свое впечатление в пении, игре или пластике. Выражать свое эмоциональное отношение к музыкальным образам исторического прошлого в слове, рисунке, пении и др.

презентация «Новый год»

Обобщающий урок

по теме:

О России петь-что стремиться в храм.

Урок контроля, оценки и коррекции знаний учащихся.

Обобщение музыкальных впечатлений второклассников по изученному.

Исполнение знакомых песен, участие в коллективном пении, музицирование на элементарных музыкальных инструментах, передача музыкальных впечатлений учащихся

Знать/понимать: названия изученных произведений и их авторов, образцы музыкального фольклора, народные музыкальные традиции родного края (праздники и обряды).

Уметь: определять на слух знакомые жанры, узнавать изученные музыкальные произведения, называть имена их авторов, исполнять несколько народных и композиторских песен (по выбору учащегося). Выражать свое эмоциональное отношение к музыкальным образам исторического прошлого в слове, рисунке, пении и др.

Плясовые наигрыши. Разыграй песню.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Наблюдение народного творчества. Музыкальные инструменты. Оркестр народных инструментов. Народные музыкальные традиции Отечества. Наблюдение народного

творчества.

Наблюдение народного творчества. Музыкальные инструменты. Оркестр народных инструментов. Музыкальный и поэтический фольклор России: песни, танцы, пляски, наигрыши. Формы построения музыки: вариации. При разучивании игровых русских народных песен «Выходили красны девицы», «Бояре, а мы к вам пришли» дети узнают приемы озвучивания песенного фольклора: речевое произнесение текста в характере песни, освоение движений в «ролевой игре».

«Калинка» - р.н.п.
«Светит месяц» - вариации на тему рус. нар. песни.
«Камаринская» - р.н.п. Песня - игра:
«Бояре, а мы к вам пришли»;
«Выходили красны девицы» - р.н.п. - игра.

Знать/понимать: народные традиции, праздники, музыкальный фольклор России.

Уметь: передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении, игре на музыкальных инструментах, определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности в музыкальных произведениях, исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (инструментальное музицирование, импровизация и др.).

Презентация «Народные песни»

Музыка в народном стиле. Сочини песенку. Урок закрепления знаний.

Народные музыкальные традиции Отечества. Наблюдение народного творчества. Музыкальный и поэтический фольклор России: песни, танцы, хороводы, игры-драматизации.

Народная и профессиональная музыка. Сопоставление мелодий произведений С.С.Прокофьева, П.И.Чайковского, поиск черт, роднящих их с народными напевами и наигрышами. Вокальные и инструментальные импровизации с детьми на тексты народных песен-прибауток, определение их жанровой основы и характерных особенностей.

С.Прокофьев «Ходит месяц над лугами».
«Камаринская» - р.н.п.

П.Чайковский:

«Камаринская»
«Мужик на гармонике играет»

Знать/понимать: о различных видах музыки, музыкальных инструментах; названия изученных жанров (пляска, хоровод) и форм музыки (куплетная - запев, припев; вариации). Смысл понятий: композитор, музыка в народном стиле, напев, наигрыш, мотив.

Уметь: исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, импровизация), охотно участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении различных музыкальных образов. Обнаруживать и выявлять общность истоков народной и профессиональной музыки, характерные свойства народной и композиторской музыки, различать музыку по характеру и настроению. Воплощать художественно-образное содержание музыкального народного творчества в песнях и играх.

Модуль:

«Трудовые, лирические, игровые песни»

Проводы зимы.

Встреча весны..Вороний праздник.

Комбинированный урок.

Музыка в народных обрядах и обычаях. Народные музыкальные традиции родного края.

Народные музыкальные традиции Отечества. Русский народный праздник. Музыкальный и поэтический фольклор России. Разучивание масленичных песен и весенних закличек, игр, инструментальное исполнение плясовых наигрышей. Многообразие этнокультурных, исторически сложившихся традиций. Региональные музыкально-поэтические традиции. Праздники народов Севера.

Масленичные песни
Весенние заклички

Знать/понимать: образцы музыкального фольклора, народные музыкальные традиции родного края (праздники и обряды).

Уметь: передавать настроение музыки и его изменение в пении, музыкально-пластическом движении, игре на музыкальных инструментах, исполнять несколько народных песен.

Диск «Культура народов Ямала»

«Ненцы»

Детский музыкальный театр. Опера.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Интонации музыкальные и речевые.Обобщенное представление об основных образно-эмоциональ-ных сферах музыки и о многообразии музыкаль-ных жанров.

«Песня - спор» Г.Гладков
М. Коваль «Волк и семеро козлят» фрагменты из оперы

Знать/понимать: названия музыкальных театров, особенности музыкальных жанров опера, названия изученных жанров и форм музыки.

Уметь: передавать настроение музыки в пении, исполнять в хоре вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения.

Модуль «В музыкальном театре. Опера»

Балет.

Комбинированный урок.

Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров.

Балет. Музыкальное развитие в балете.

«Вальс. Полночь» из балета «Золушка» С.Прокофьев.

Знать/понимать: особенности музыка-льного жанра - балет.

Уметь: узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов, определять на слух основные жанры (песня, танец, марш), определять и сравнивать характер, настроение, выразительные средства музыки. Исполнять различные по характеру музыкальные произведения во время вокально-хоровой работы, петь легко, напевно не форсируя звук.

Модуль «В музыкальном театре.Балет»

«Балет С. Прокофьева «Золушка»

Театр оперы и балета. Волшебная палочка дирижера.

Комбинированный урок.

Музыкальные театры. Опера, балет. Симфонический оркестр.

Музыкальные театры. Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров.Развитие музыки в исполнении. Роль дирижера, режиссера, художника в создании музыкального спектакля. Дирижерские жесты.

Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила» М.Глинки
«Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам» С.Прокофьев.

Знать/понимать: названия изученных произведений и их авторов; смысл понятий: композитор, исполнитель, слушатель, дирижер.

Уметь: узнавать изученные музыка-льные произведения и называть имена их авторов, определять на слух основные жанры (песня, танец, марш), определять и сравнивать характер, настроение, выразительные средства музыки.

Модуль «Знаменитые дирижеры»

«Большой театр»

Опера «Руслан и Людмила». Сцены из оперы.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

хоровая, оркестровая.

Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила» М.Глинка
сцена из первого действия оперы «Руслан и Людмила»

Знать/понимать: узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов (М.Глинка); смысл понятий - солист, хор.

Уметь: определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности в музыкальных фрагментах, эмоционально откликаясь на исполнение музыкальных произведений.

Модуль «Литературные образы в музыке»

Увертюра. Финал.

Урок закрепления знаний.

хоровая, оркестровая.

Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки - движение музыки. Увертюра к опере.

Увертюра к опере «Руслан и Людмила» М.Глинка
Заключительный хор из финала оперы «Руслан и Людмила» М.Глинка.

Знать/понимать: названия изученных жанров и форм музыки, названия изученных произведений и их авторов, смысл понятий - солист, хор, увертюра.

Уметь: узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов, определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности в музыкальных фрагментах.

Симфоническая сказка. С. Прокофьев «Петя и волк».

Сюжет, тема, тембр.

Музыкальные инструменты. Симфонический оркестр. Музыкальные портреты и образы в симфонической музыке.

Основные средства музыкальной выразительности (тембр).

Музыкальные инструменты. Симфонический оркестр. Знакомство с внешним видом, тембрами, выразительными возможностями музыкальных инструментов симфонического оркестра.

Музыкальные портреты в симфонической музыке. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов.

Основные средства музыкальной выразительности (тембр).

Симфоническая сказка «Петя и волк» С.Прокофьев.)

Знать/понимать: музыкальные инстру-менты симфонического оркестра, смысл понятий: партитура, симфоническая сказка, музыкальная тема, взаимодействие тем.

Уметь: передавать собственные музыкальные впечатления с помощью какого-либо вида музыкально-творческой деятельности, выступать в роли слушателей, эмоционально откликаясь на исполнение музыкальных произведений.

Модуль «С. Прокофьев «Петя и волк»

Инструменты симфонического оркестра.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Модуль «Симфонический оркестр»

Картинки с выставки. Музыкальное впечатление.

Комбинированный урок.

М.Мусоргский «Картинки с выставки»:

«Избушка на курьих ножках»
«Балет не вылупившихся птенцов»
«Богатырские ворота»
«Песня о картинах» Г.Гладков.

Знать/понимать: названия изученных жанров (сюита) и форм музыки, выразительность и изобразительность музыкальной интонации.

Уметь: определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности в музыкальных произведениях, узнавать изученные музыкальные произведения и называть их авторов, продемонстри-ровать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке.

Презентация «Картинки с выставки»

«Звучит нестареющий Моцарт».

Комбинированный урок.

Знакомство учащихся с творчеством великого австрийского композитора В.А.Моцарта.

Знать/понимать: накопление сведений и знаний о творчестве композиторов.

Уметь: узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов, определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности в музыкальных произведениях.

Модуль «Разговор с Моцартом»

Симфония № 40. Увертюра.

Комбинированный урок.

Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки - движение музыки. Знакомство учащихся с произведениями великого австрийского композитора В.А.Моцарта.

Увертюра «Свадьба Фигаро» В.Моцарт
Сифония№40 Моцарт.

Знать/понимать: названия изученных жанров и форм музыки (рондо, опера, симфония, увертюра), названия изученных произведений и их авторов.

Волшебный цветик-семи-цветик. Музыкальные инструменты (орган). И все это - Бах.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Интонация - источник элементов музыкальной речи. Музыкальные инструменты (орган).

Знакомство учащихся с произведениями великого немецкого композитора И.-С.Баха.

«Менуэт» И. -С.Бах.
«За рекою старый дом» И. -С.Бах.
«Токката» И.-С.Бах.

Знать/понимать: продемонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке, продемонстрировать знания о различных видах музыки, музыкальных инструментах.

Уметь: определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности в музыкальных произведениях, узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов, исполнять в хоре вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения

Модуль «Творчество И.Баха»

«Музыкальные средства выразительности»

Все в движении. Попутная песня. Музыка учит людей понимать друг друга. Комбинированный урок.

Выразительность и изобразительность в музыке.

«Тройка» Г.Свиридов
«Попутная песня» М.Глинка.

Знать/понимать: продемонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке.

Модуль

«Музыкальные средства выразительности»

Два лада. Легенда. Природа и музыка. Печаль моя светла.

Комбинированный урок.

Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей.

Д.Кабалевский:

«Кавалерийская»
«Клоуны»
«Карусель»

«Весна. Осень» Г.Свиридов
«Жаворонок» М.Глинка.

«Колыбельная, «Весенняя» В.Моцарт.

Знать/понимать: название музыкальных средств выразительности, понимать и воспринимать интонацию как носителя образного смысла музыки, смысл понятий: музыкальная речь, музы- кальный язык.

Уметь: определять на слух основные жанры (песня, танец, марш), эмоционально откликнуться на музыкальное произведение и выразить свое впечатление в пении, игре или пластике.

« Модуль

Музыкальные средства выразительности»

Мир композитора. (П.Чайковский, С.Прокофьев).

Комбинированный урок.

Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выражен ной в звуках

Многозначность музыкальной речи, выразительность и смысл. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, лад). Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Региональные музыкально-поэтические традиции: содержание, образная сфера и музыкальный язык.

«Весна. Осень» Г.Свиридов
«Жаворонок» М.Глинка.
«Колыбельная, «Весенняя» В.Моцарт.

Знать/понимать: понимать и воспри-нимать интонацию как носителя образного смысла музыки.

Уметь: выражать свое отношение к услышанным музыкальным произведениям, исполнять вокальные произведения с музыкальным сопровождением и без него, внимательно слушать и определять характер музыкального произведения. Уметь сравнивать контрастные произведения по характеру. Делать самостоятельный разбор музыкальных произведений (характер, средства музыкальной выразительности). Исполнять различные по характеру музыкальные произведения во время вокально-хоровой работы, петь легко, напевно не форсируя звук.

Итоговый урок

«Мелодия - душа музыки»

Урок контроля, оценки и коррекции знаний учащихся.

Обобщение музыкальных впечатлений второклассников по изученному материалу

Исполнение знакомых песен, участие в коллективном пении, передача музыкальных впечатлений учащихся Прослушивание музыкальных произведений

Знать/ понимать: изученные музыкальные сочинения, называть их авторов;

⇧

⇩