ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В 1 классЕ (ПОУРОЧНЫЕ МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ)

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

В 1 КЛАССЕ

(ПОУРОЧНЫЕ МЕТОДИЧЕСКИЕ

РЕКОМЕНДАЦИИ)

I четверть

БЛОК «КОМПОЗИЦИЯ»

КОМПОЗИЦИЯ ОДНОГО ПРЕДМЕТА.

Изучение простейших правил компоновки рисунка имен­но в самом начале учебного года закладывает качественную основу для успешного выполнения практических работ на уро­ках всех последуюших блоков.

Превращение уроков в путешествие по сказочному ко­ролевству даёт возможность проводить их в близкой и понят­ной детям игровой форме: необходимая информация и советы учителя прекрасно воспринимаются детьми через диалоги ко­роля Карандаша и королевы Кисти; вопросы к классу ставятся в спорах сказочных героев; выведенные правила закрепляются указами короля, который строго следит за их исполнением и поощряет своих самых прилежных подданных.

Строение уроков блока «Композиция» предполагает ис­пользование элементов проблемного обучения, т.к. на каж­дом уроке дети должны как можно более самостоятельно ре­шить возникшую перед ними задачу. Учитель лишь с помощью наводящих вопросов помогает сделать детям правильный вы­вод. При этом необходимо использовать как логический, так и интуитивный подход. Логика базируется на конкретных до­казательствах, что учит детей приводить примеры, выстраи­вать логические цепочки, обосновывать свои выводы. Инту­иция опирается на внутренние ощущения каждого ребёнка, иногда она приводит к неверным выводам, но, в то же вре­мя, позволяет развивать область чувств, столь необходимую для восприятия изобразительного искусства.

При выполнении практических работ данного блока, де­тей не стоит строго ограничивать в выборе материала. Многие из них, не имея достаточных навыков работы красками, с большим удовольствием и успехом выполняют рисунки цветными карандашами или фломастерами. Главное - чтобы рабо­та каждого соответствовала изученным правилам и ни в коем случае не повторяла рисунок соседа по парте. Развитие фан­тазии, художественного воображения - одна из важнейших за­дач уроков изобразительного искусства.

Композиционные схемы, используемые в качестве на­глядных пособий, учитель может выполнять мелом на доске по ходу урока, но лучше подготовить их заранее в виде аппли­каций на альбомных листах.

Перед началом практических работ, для закрепления по­лученных знаний, необходимо предоставить учащимся возмож­ность проанализировать несколько детских рисунков, найти в них композиционные ошибки.

Урок 1. ПЕРВОЕ ПРАВИЛО КОМПОЗИЦИИ

- ­«РАЗМЕР ПРЕДМЕТА».

Задачи: введение понятия «композиция», обучение вы­бору размера изображения; развитие изобразительных навы­ков и логического мышления.

Наглядность: композиционные схемы и рисунки, выпол­ненные учителем, детские рисунки с изображением одного предмета.

Материалы: альбомный лист, карандаш; прочее - по вы­бору ребёнка.

Содержание урока:

Вводная часть урока посвящается организации рабочего места учащихся, знакомству с миром изобразительного ис­кусства.

Каждый художник, прежде чем начать рисовать, думает о том, как лучше разместить на бумаге или полотне то, что он хочет изобразить, т. е. как лучше закомпоновать свой рису­нок. Если говорить упрощённо и доступно для детей, то ком­позиция - это размещение рисунка на листе. Учитель ведёт речь о том, какое значение в восприятии рисунка имеет размер изображения. Детям предлагается рассмотреть три варианта изображения одного и того же предмета округлой формы.

Происходит обсуждение предлагаемых композиций:

а) изображение слишком велико, ему в листе тесно;

б) изображение слишком маленькое, ему в листе одиноко, возникает ощущение пустоты;

в) наиболее удачное изображение.

Дети сами формулируют I -е правило композиции: «Пред­мет должен быть не большим, не маленьким, а средним». Ины­ми словами, лучшая композиция та, в которой не возникает желания что-либо прибавить или убавить, раздвинуть или сдви­нуть рамки рисунка.

Композиционные правила целесообразно зарисовывать в тетрадях в виде схем, обозначая композиционные ошибки условными знаками:

Б - рисунок слишком крупный;

М - слишком мелкое изображение.

Практическая работа: учащиеся выполняют рисунок од­ного предмета, желательно круглой формы, соблюдая выве­денное ими правило.

Перед началом практической работы необходимо пого­ворить с детьми о том, каким должен быть карандаш для под­готовительного рисунка, как его следует держать и каким об­разом проводить линии, как штрихами намечать размер рисунка.

Урок 2. ВТОРОЕ ПРАВИЛО КОМПОЗИЦИИ -

«РАСПОЛОЖЕНИЕ ПРЕДМЕТА».

Задачи: расширение представлений детей о композиции рисунка; обучение расположению рисунка в листе; совершен­ствование изобразительных навыков.

Наглядность: композиционные схемы и рисунки, выпол­ненные учителем, детские рисунки одного предмета.

Материалы: альбомный лист, карандаш; прочее - по выбору ребёнка.

Содержание урока:

Удачно выбранного размера изображения недостаточно для создания хорошей композиции. Учитель предлагает рас­смотреть несколько вариантов изображения среднего размера одного и того же предмета.

Дети безошибочно отвергают первые четыре варианта и пытаются определить наиболее удачный рисунок из двух ос­тавшихся (предмет, расположенный в геометрическом центре листа и предмет, расположенный чуть выше середины). При необходимости учитель помогает сделать правильный выбор, пояснив, что когда предмет изображен строго в центре листа, возникает ощущение его «падения», в то время как предмет, изображенный чуть выше середины воспринимается в состоя­нии покоя.

Формулируется правило: «Предмет должен располагать­ся так, чтобы справа и слева было одинаковое расстояние от края листа, а снизу чуть больше, чем сверху» или «Предмет должен располагаться чуть выше середины».

Зарисовывая правило в тетради, дети знакомятся со зна­ками композиционных ошибок:

- изображение смещено в сторону, указываемую стрелкой;

- изображение смещено в двух направлениях одновременно;

- изображение касается края листа;

- изображение срезано.

Практическая работа: задание аналогично заданию про­шлого урока, (рисунок предмета округлой формы) но с учё­том уже двух правил композиции.

Первое и второе правило композиции одного предмета можно объединить в один урок (с меньшим количеством по­собий). Это даёт возможность первый урок года посвятить орга­низации рабочего места и тестированию детей.

Урок 3. ТРЕТЬЕ ПРАВИЛО КОМПОЗИЦИИ

- «ВЫБОР ФОРМАТА».

Задачи: дальнейшее усложнение композиционных про­блем рисунка одного предмета; обучение выбору формата в соответствии с формой изображаемого предмета; введение понятия «композиционный овал»; совершенствование навыков рисования.

Наглядность: композиционные схемы, детские рисунки.

Материалы: альбомный лист, карандаш; прочее - по вы­бору ребёнка.

Содержание урока:

При изображении одного предмета на листе очень важно учитывать конфигурацию этого предмета. Если он имеет по­чти квадратную или округлую форму (мяч, клубок, будиль­ник, яблоко и т. д.), то он хорошо компонуется в альбомном листе и вертикального, и горизонтального формата. Но пред­меты могут иметь и вытянутую форму.

Принцип работы с детьми тот же, что и на предыдущих уроках. Учащимся предлагается рассмотреть рисунок верти­кально вытянутого предмета (дерево, жираф и т. д.) на листе горизонтального формата (рис. а).

Это изображение слишком маленькое, на листе много пустоты. Дети легко догадываются, что лист надо было рас­положить иначе (рис. б). Учитель может наглядно исправить композицию - обрезать или загнуть края листа, превратив го­ризонтальный формат в вертикальный, но меньших размеров. Здесь необходимо пояснить - то, как расположен альбом­ный лист, мы называем форматом. Аналогичный опыт про­изводится и с горизонтальным изображением (автобус, крокодил и т. д.) в вертикальном формате (рис. в).

рис. а

рис. б

рис. в

Дети самостоятельно делают вывод: «Для вертикального изображения необходим вертикальный формат, а для горизон­тального -горизонтальный формат». В этом и заключается тре­тье правило композиции. Дети зарисовывают в тетради пра­вило и знак композиционной ошибки.

Оживить урок и закрепить знание третьего правила ком­позиции поможет игра со всем классом: учитель называет пред­меты вытянутой формы (автомобиль, ракета, диван, телебашня и т. д.), а дети поднимают свои альбомные листы, поворачи­вая их так, чтобы формат соответствовал форме названного предмета.

Перед началом практической работы следует повторить композиционные правила, ответив на три вопроса:

1. Какой? Не большой и не маленький (1 правило).

2. Где? Чуть выше середины (II правило).

3. Как? Вертикально или горизонтально (III правило).

Практическая работа: учащимся предлагается изобразить предмет вытянутой формы, соблюдая при этом все три прави­ла композиции. Объясняя последовательность выполнения работы, учитель вводит понятие композиционного овала.

Композиционный овал - это общий размер предмета.

Вертикально вытянутые предметы вписываются в вертикаль­ный овал, предметы, удлиненные по горизонтали - в гори­зонтальный овал, остальные -в круг. Композиционные ова­лы помогают определить место предмета на листе. Таким образом, дети учатся видеть предмет в целом и только потом прорисовывать детали (от общего к частному).

Понятие композиционного овала является для детей до­статочно сложным, не каждый ребёнок может усвоить его с первых уроков. Многим необходимы индивидуальные объяс­нения, и учитель должен проявить терпение

БЛОКИ «ЦВЕТ» И «ЦВЕТ В ТОНЕ» («ЦВЕТОВЕДЕНИЕ»).

ТЕХНИКА АКВАРЕЛИ.

Два вертикальных блока программы, посвященные изу­чению цветоведения, в первом классе объединены единой темой - дети получают необходимые навыки разнообразных приёмов работы кистью, изучают специфику различных ак­варельных техник, предпочтительную сферу применения каж­дой из них.

Если говорить об игровой, сказочной форме уроков, то ведущая роль в них, безусловно, принадлежит королеве Кис­ти, которая очень часто меняет своё настроение. Когда ей скуч­но - она красит поверхность листа ровным тоном, развеселив­шись, работает в технике вливания цвета в цвет, под звуки дождя предпочитает работать мазками, а когда королева огор­чена, то лист бумаги намокает от её горьких слез, и акварель расплывается на нём в технике «по-сырому». Настроение всех придворных дам королевства «Рисование» (т. е. всех кисто­чек в классе), конечно же, должно зависеть от королевского каприза, а королева Кисть, в свою очередь, заботливо следит за тем, чтобы дети бережно обращались с её фрейлинами, не забывали их в баночках с водой и берегли их причёски.

Изучая каждую акварельную технику, перед началом практической работы дети под руководством учителя, долж­ны выполнить на 1/8 листа вспомогательное упражнение - проб­ный образец приёма работы. Полученные образцы необходи­мо вклеивать в тетради по цветоведению.

Знания и умения, приобретенные на уроках этого бло­ка, значительно расширяют диапазон творческих возможнос­тей учащихся.

Урок 4. «ВЛИВАНИЕ ЦВЕТА В ЦВЕТ».

Задачи: развитие чувства цвета и цветовой гармонии; вве­дение понятия «многоцветие»; изучение особенностей и освое­ние приёма работы акварелью в технике вливания цвета в цвет.

Наглядность: осенние кленовые листья, репродукции осен­них пейзажей (И. Левитан, Н. Ромадин, И. Остроухов и др.).

Материалы: всё для работы акварелью.

Содержание урока:

Большинство детей 6-7 лет испытывает страх перед сме­шением красок на своих работах. В их сознании уже прочно укоренились одноцветные штампы: небо - синее, трава - зеле­ная, земля - коричневая и т. д. Учитель должен помочь детям преодолеть определённый психологический барьер, поэтому для практической работы лучше выбирать объекты с естествен­ными переливами цвета (например, осенние листья).

Созданию необходимого эмоционального настроя помо­гут стихи об осени, музыкальные фрагменты, произведения художников. Дети рассматривают осенние кленовые листья, любуются переливами красок осеннего леса и неба. Учитель обращает внимание детей на разнообразие цветовых оттенков, на многоцветье природы.

Далее следует наглядный показ того, как можно добить­ся красивых красочных переливов, пользуясь акварельной тех­никой вливания цвета в цвет. Акцент делается на таких осо­бенностях, как плавный переход одного цвета в другой, отсутствие жёстких границ между ними. Важно отметить, что на кисти должно быть достаточное количество воды, позволя­ющее краскам стекаться, но если воды будет слишком много, то может получиться «грязная лужа».

На 1/8 альбомного листа учащимся предлагается выпол­нить вспомогательное упражнение - последовательное влива­ние цвета в цвет под диктовку учителя. Акварельная техника требует прозрачности красочного слоя, поэтому необходимо предупредить детей о том, что кистью надо работать мягко, без нажима, не затирая бумагу.

Практическая работа: изображение осенних листьев в технике вливания цвета в цвет.

Рисунок кленового листа достаточно сложен для перво­классников, поэтому дети могут использовать в качестве шаб­лонов заранее заготовленные кленовые листья подходящего раз­мера.

Перед началом работы обязателен повтор правил ком­позиции.

Урок 5. ТЕХНИКА АКВАРЕЛИ «МАЗКАМИ».

Задачи: знакомство с новым акварельным приёмом - ра­ботой мазками, с его спецификой; развитие изобразительных навыков и чувства цвета.

Наглядность: репродукции произведений художников-­пуантилистов.

Материалы: всё для работы акварелью.

Содержание урока:

Приём работы мазками в акварельной живописи в чис­том виде встречается не очень часто. Он был изобретён в на­чале нашего века французскими художниками-пуантилиста­ми. Их произведения, передающие мягкую пелену воздушной дымки и струящийся солнечный свет, наполненные трепетом жизни, создавались при помощи множества цветных мазков. На этом уроке необходим показ репродукций таких художни­ков, как Ж. Сера, П. Синьяк и др. Яркие, многоцветные картины, словно сотканные из мелких мазков, расположенных рядом друг с другом, неизменно вызывают искренний детский восторг.

Учитель предлагает попробовать поработать в такой жи­вописной манере и наглядно демонстрирует приём. Специ­фика техники заключается в том, что красочные мазки кла­дутся на минимальном расстоянии друг от друга, но они не должны сливаться между собой. Внимание детей обращается на форму и размеры мазков. Дети выполняют упражнение на 1/8 альбомного листа, укладывая вначале мазки одного цвета, затем другого и т. д. до образования единой красочной повер­хности. Цвета для мазков лучше брать нежные, не слишком насыщенные.

Практическая работа: в качестве творческого задания уча­щимся предлагается использовать приём работы мазками для изображения осеннего ковра листьев или сказочной золотой рыбки.

Музыкальное сопровождение в ритме дождя создаст под­ходящий эмоциональный фон для выполнения работы.

Урок 6. АКВАРЕЛЬНАЯ ТЕХНИКА «ПО-СЫРОМУ».

Задачи: Знакомство с особенностями техники работы «по-сырому»; выявление области применения этого приёма; сравнение с уже известными техниками; развитие чувства импровизации.

Наглядность: репродукции произведений художников в акварельной технике «по-сырому» (А. Фонвизин, М. Рома­дин).

Содержание урока:

Акварельный приём «по-сырому» позволяет выполнять работу быстро и эффектно, но он технически достаточно сло­жен и требует постоянного навыка.

Перед началом работы красками лист необходимо смо­чить мокрой губкой, стараясь при этом не повредить поверх­ность бумаги (не тереть её). Бумага должна оставаться влаж­ной в течение всей работы, но «лужи» на листе не нужны, их аккуратно промокают. Соблюдение этой технологии представляет для детей определённую сложность. Лист остаётся влаж­ным и имеет ровную, бархатистую поверхность, если, смо­чив его с одной стороны, разместить на стекле или плас­тике, а затем смочить другую сторону.

Особо следует отметить обязательную последовательность выполнения работы: сначала делается подготовительный ри­сунок, затем смачивается лист, но ни в коем случае, не на­оборот.

Выполнение вспомогательного упражнения помогает де­тям, перед началом основной работы, открыть для себя воз­можности изучаемой техники. На смоченном водой малень­ком листочке (1/8 альбомного листа) они кистью рисуют разноцветные линии и точки, с восторгом наблюдая происхо­дящие превращения расплывающейся краски. Важно обратить внимание детей на то, что для выполнения какого-либо опре­делённого рисунка надо брать на кисть очень густую краску.

Практическая работа: задание выбирается на усмотре­ние учителя. Техника работы «по-сырому», благодаря возни­кающим эффектам, позволяет интересно изобразить и салют, и пышный букет астр, и осенний пейзаж в дождливый день, и смешную меховую игрушку.

Последовательность уроков, посвященных акварельным техникам, в блоке «Цвет» можно менять. Возможно выполне­ние работ, сочетающих в себе различные акварельные при­ёмы. Например, на первом уроке «по-сырому» пишется под­малёвок осеннего пейзажа, на втором - работа завершается изображением осенних деревьев «мазками».

Урок 7. ЗАЛИВКА РОВНЫМ ТОНОМ.

Задачи: формирование понятий цвета и тона; развитие навыков работы акварельными красками и приёмов работы кистью; развитие отзывчивости к красоте цвета.

Наглядность: пособия, выполненные учителем: образцы заливки поверхности ровным тоном одного цвета и образцы неравномерной заливки одним цветом, выполненные неакку­ратно, пятнами.

Материалы: всё для работы акварелью.

Содержание урока:

На первом уроке нового блока необходимо обсудить с детьми сами понятия цвета и тона.

Дети называют известные им цвета, и учитель обращает их внимание на то, что поверхность можно закрасить одним и тем же цветом по-разному: ровным тоном или неравномерно. Дети рассматривают и сравнивают два рисунка одного цвета различные по тоновому решению.

Учитель показывает технику заливки ровным тоном, на­поминая при этом приёмы и правила работы кистью.

На 1/8 альбомного листа дети выполняют упражнение, закрашивая всю поверхность одним цветом ровным тоном.

Практическая работа: детям предлагается изобразить раз­ноцветный лоскутный коврик, используя технику заливки ров­ным тоном.

Рисунок коврика выполняется вместе с учителем, учи­тель показывает последовательность выполнения работы в цвете: сначала закрашиваются все красные лоскутки, затем все си­ние и т. д.

Перед началом практической работы обратите внимание детей на обязательную аккуратность и тщательность при её выполнении. Закрашивая ровным тоном отдельные лоскутки коврика, дети не должны допускать слияния разных цветов. Для этого необходимо красить новым цветом лишь рядом с уже высохшим фрагментом рисунка.

Урок 8. ТОНОВАЯ РАСТЯЖКА ЦВЕТА.

Задачи: формирование понятия тона в цвете; знакомство с техникой тональных растяжек цвета, возможностями её при­менения.

Наглядность: таблицы-образцы тональных растяжек, репродукции пейзажей, образцы декоративного применения тональных растяжек.

Материалы: всё для работы акварелью.

Содержание урока:

Продолжая разговор прошлого урока, учитель знакомит детей с тем, что цветовые пятна, выполненные одной и той же краской, могут иметь тон разной силы (одни светлее, дру­гие - темнее). При этом можно показать две-три репродукции пейзажей, на которых отчётливо видно тональное изменение цвета неба, моря по мере приближения к линии горизонта и удаления от зрителя. Внимание детей обрашается на красоту и многообразие тоновых градаций цвета.

Плавный, постепенный переход от ярких, тёмных от­тенков к совсем светлым, прозрачным прослеживается на таб­лицах с тональными растяжками цветов. Необходимо отме­тить, что для получения нежных, светлых цветов совсем не нужны такие краски как розовая, голубая, сиреневая и т. п. Художники уменьшают силу тона цвета, добавляя в акварель­ные краски (красную, синюю, фиолетовую и т. д.) обыкно­венную воду.

Учитель наглядно демонстрирует выполнение тоновой растяжки цвета и предлагает детям выполнить на 1/8 альбомно­го листа такое же упражнение.

Перед началом практической работы на большом лис­те, класс обсуждает возможности практического примене­ния этого красивого необычного приёма в декоративных це­лях: для украшения фасадов зданий и витрин магазинов, предметов быта и т. д.

Очень заинтересует детей показ небольшого эксперимен­та. В тушь или чернила опускается небольшая полоска хлоп­чатобумажной ткани белого цвета и затем переворачивается так, чтоб смоченный в краске край оказался вверху, тогда краска плавно стечёт вниз. Так появляется наглядное изобра­жение тоновой растяжки.

Практическая работа: пользуясь техникой тоновых рас­тяжек выполнить изображение рыбы, облака, птицы, ели (на усмотрение учителя). Это может быть и абстрактная компози­ция, в которой полученные фигуры или полосы раскрашива­ются при помощи тоновых растяжек нескольких цветов. Изоб­ражения должны быть несложными, такими как показано на рисунке.

Урок 9. ЦВЕТОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ.

Задачи: обобщение знаний акварельных техник, разви­тие чувства цвета и изобразительных навыков.

Наглядность: репродукции произведений художников и детские работы в различных акварельных техниках.

Материалы: всё для работы акварелью.

Содержание урока:

На итоговом уроке четверти дети вспоминают известные им акварельные приёмы, их особенности, специфику приме­нения. Эта часть урока может проводиться в форме опроса, викторины или даже контрольной работы.

Практическая работа: выполнение композиции с исполь­зованием различных акварельных техник.

II четверть

БЛОК «ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО»

ОРНАМЕНТЫ.

«Орнамент» - понятие абстрактное, а дети любят дей­ствие, яркие характеры, занимательный сюжет ... И всё-таки рисовать орнамент детям полезно и даже необходимо. Это раз­вивает логическое мышление, чувство ритма, вкус, даёт пред­ставление о законченности и совершенстве формы. Ведь, по­жалуй, только в орнаменте вы сразу заметите неточность, несоответствие различных компонентов изображения, их цве­товой диссонанс».

(В. В. Курчевский).

Данный блок уроков развивает логическое мышление, графические навыки, способности к анализу и синтезу. Уро­ки, посвященные орнаментам, углубляют познания детей в об­ласти декоративно-прикладного искусства, воспитывают лю­бовь и интерес к народному творчеству.

На листах без вспомогательных сеток первоклассникам ещё сложно проводить длинные прямые линии, поэтому боль­шую часть практических работ темы «Орнамент» лучше всего выполнять в рабочих тетрадях в клеточку. Самым удобным материалом для выполнения этих заданий в цвете являются цветные карандаши.

Игровую форму уроков может вести король Карандаш, принявший на себя звание генералиссимуса армии цветных карандашей и объявивший, например, учения или парад в честь дня рождения Королевы.

Для развития ориентации на плоскости листа и коорди­нации движений рук ребёнка каждый урок блока рекоменду­ется начинать с графической игры. На тетрадных листах в клет­ку под диктовку учителя дети проводят линии длиной в определённое количество клеток в указанных направлениях (влево, вправо, вверх, вниз, по диагонали ...). В итоге долж­но получиться какое-либо изображение.

Урок 1. ГЕОМЕТРИЧЕСКИЙ ОРНАМЕНТ В ПОЛОСЕ.

Задачи: знакомство с различными видами орнаментов и принципами их составления; введение понятий «элемент», «модуль»; формирование представлений об использовании гео­метрического орнамента в декоративно-прикладном искусст­ве; изображение геометрического орнамента в полосе.

Наглядность: таблица «Использование орнамента в быту», изделия народных промыслов, украшенные геометрическим орнаментом, набор модулей для орнамента, изготовленных из картона и цветной бумаги.

Материалы: тетради, простые и цветные карандаши.

Содержание урока:

Орнамент - узор, основанный на повторении или чере­довании составляющих его элементов. Орнаменты украшают одежду, дома, предметы быта.

В течение нескольких столетий у разных народов выра­батывались приёмы украшения предметов быта и одежды, ха­рактер орнамента, его колорит. Например, русские крестья­не бережно хранили традиции вышивки своей местности, постоянно развивая и обогащая их. По цвету и характеру узо­ра можно узнать, к какой местности он принадлежит. Подчас орнаменты несли символическое значение и роспись прялки или вышивка полотенца была целой поэмой тайных знаков, призванных оберегать хозяина вещи.

Существуют различные виды орнаментов: растительный, геометрический, анималистический (животный) и смешан­ный. Составные части орнамента называются элементами.

На этом уроке дети знакомятся с геометрическим орна­ментом, учитель демонстрирует образцы геометрических орна­ментов, используемых в украшении одежды и предметов быта

Рассматривая орнаменты, дети сами могут назвать их основные элементы: квадрат, ромб, треугольник, круг и за­рисовать их в тетрадях. Самый простой способ составления орнамента - повторение одного и того же элемента (рис. а). Можно составить орнамент, чередуя разные элементы (рис. б).

Модулем называется повторяющаяся часть орнамента.

Модуль орнамента может состоять из одного, из двух или из нескольких элементов. С помощью картонных модулей учи­тель наглядно демонстрирует составление орнамента путем по­вторения модуля (рис. а) и путем чередования двух разных модулей (рис. б).

Практическая работа: Сначала вместе с учителем (учи­тель-на доске,

дети - в тетрадях) дети рисуют орнамент, по­вторяя один и тот же модуль, и орнамент, составленный путем чередования двух разных модулей, затем дети придумыва­ют свои модули и составляют орнамент самостоятельно.

Урок 2. ГЕОМЕТРИЧЕСКИЙ ОРНАМЕНТ В КВАДРАТЕ.

Задачи: закрепление знаний, полученных на предыду­шем уроке; знакомство с принципами составления орнамента в квадрате и его отличительными особенностями, с примене­нием в декоративно-прикладном искусстве.

Наглядность: фотографии или слайды ковровых изделий с геометрическим орнаментом, набор модулей геометричес­кого орнамента.

Материалы: простые и цветные карандаши, тетради.

Содержание урока:

Орнамент не обязательно располагается в полосе. Из модулей, использовавшихся на прошлом уроке можно соста­вить орнамент в квадрате путем повторения или чередования. Такой орнамент похож на скатерть, палас или кафельную плит­ку (рис. а).

К составлению орнаментов из картонных модулей жела­тельно привлекать учащихся.

Учитель обращает внимание детей на то, что в таком орнаменте можно выделить центр. Если к этому рисунку до­бавить орнаментальную полосу по краю, то получится изобра­жение ковра (рис. б). В ковровых изделиях такая полоса на­зывается бордюром, центр ковра называется розеткой, его окружает поле. Орнамент в квадрате можно рисовать, начи­ная с центра.

Более сложные варианты геометрического орнамента в квад­рате с различным заполнением центра и поля можно рассмотреть на примере ковровых изделий Дагестана и России (курские ков­ры). Композиции этих ковровых изделий строились на сочета­нии геометрических орнаментальных мотивов со сравнительно небольшим количеством геометризованных растительных форм.

Практическая работа: Сначала вместе с учителем дети рисуют геометрические орнаменты в квадрате, путём повто­рения и чередования модулей, затем дети составляют орна­мент в квадрате самостоятельно.

Урок 3. РАСТИТЕЛЬНЫЙ ОРНАМЕНТ В ПОЛОСЕ.

Задачи: знакомство с растительным орнаментом, его эле­ментами и использованием в быту; закрепление и расширение знаний о составлении орнамента в полосе; введение понятия «стилизация» .

Наглядность: таблица с изображением цветов, листьев, ягод с натуры и их стилизацией, репродукции и слайды с ра­стительными орнаментами в изделиях декоративно-приклад­ного искусства.

Материалы: простые и цветные карандаши, тетради.

Содержание урока:

Дети знакомятся с применением растительного орнамента в народном декоративном творчестве на примере русских вышивок.

Вышивка - один из древнейших видов русского декора­тивно-прикладного искусства. Русские женшины издавна были искусными вышивальшицами, и умело превращали ткани в подлинные произведения искусства. В русских деревнях и сё­лах девочек с 5-летнего возраста начинали обучать женскому ремеслу: прясть, ткать, вышивать, плести кружева. В тече­ние нескольких столетий у русского народа выработались оп­ределённые приёмы исполнения вышивки, характер орнамента и его колорит.

Рассматривая различные растительные орнаменты, дети перечисляют его элементы: цветы, листья, ветки, ягоды, плоды, грибы, даже деревья. Учитель предлагает сравнить изображение этих элементов в орнаментах и рисунки цветов, веток и т. д. выполненные с натуры. Вводится понятие «стилизация» - обобщение, упрощение изображения.

Возможны несколько вариантов составления растительного орнамента:

а) Путём повторения элемента (рис. а);

б) Путём чередования элементов (рис. б);

в) Симметричное (зеркальное) расположение (рис. в);

г) С использованием образующей линии (в шахматном порядке) (рис. г).

Практическая работа: приведённые выше схемы дети под руководством учителя зарисовывают в тетради. Затем на по­лосе бумаги или в тетради (по усмотрению учителя) дети ри­суют свой растительный орнамент, используя один из изучен­ных принципов.

Урок 4. РАСТИТЕЛЬНЫЙ ОРНАМЕНТ В КРУГЕ.

Задачи: закрепление знаний о растительных орнаментах; развитие умения компоновать орнамент в круге.

Наглядность: репродукции или слайды с изображением изделий декоративно-прикладного искусства с круговыми ор­наментальными композициями (Жостово, Гжель, Хохлома).

Материалы: карандаши, тетради, альбомные листы, фломастеры или краски, шаблоны круга.

Содержание урока:

Повторив с классом способы создания растительных ор­наментов, построенных повторением или чередованием эле­ментов, расположением элементов симметрично или с исполь­зованием образующей линии, учитель обращает внимание детей на то, что подобный узор может украшать не только полотен­це, кушак, ленту, но и поднос, тарелку и т. д. Раститель­ный орнамент очень часто располагается именно в круге. Де­тям предлагается внимательно рассмотреть несколько изделий народных промыслов, украшенных растительным орнаментом в круге и сравнить способы строения таких орнаментов.

Растительный орнамент в круге может быть расположен концентрическими кругами (рис. а), из центра (рис. б), по всему полю (рис. в).

Практическая работа: основные схемы круговых орна­ментов выполняются в тетрадях. Затем, используя шаблоны, дети самостоятельно выполняют орнамент на альбомном лис­те, выбрав для рисунка любую схему по желанию.

Для выполнения орнаментов рекомендуется сделать три разных шаблона.

Урок 5. АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ ОРНАМЕНТ.

Задачи: введение понятия «анималистический орнамент»; формирование навыков изображения стилизованных животных; углубление знаний об истоках декоративно-прикладного ис­кусства.

Наглядность: стилизованные изображения животных; изделия народных промыслов, украшенные анималистичес­ким орнаментом.

Материалы: простые и цветные карандаши, тетради.

Содержание урока:

В некоторых орнаментах в качестве элементов исполь­зуются изображения животных, рыб, птиц. Такие орнаменты называются анималистическими. Чаще всего в орнаментах встречаются изображения животных, которые издревле игра­ли важную роль в жизни людей или были символами силы, добра и т. д. В русских орнаментах это конь и петух, в орна­ментах народов Севера - олень, а в круг образов творчества юж­ных народов глубоко вошли лев и барс.

Урок целесообразно начать с обращения к стилизован­ным изображениям животных, полученным в ходе графических игр на предыдущих уроках. Желательно дополнить их ещё не­сколькими. Эти изображения учащиеся могут использовать в последующей работе над анималистическим орнаментом.

Анималистический орнамент, как правило, совмеща­ется с растительным или геометрическим. Изображения жи­вотных и птиц часто располагаются симметрично (в зеркаль­ном отражении). Учитель обращает внимание на стилизацию изображений. Примерная схема анималистического орнамен­та зарисовывается в тетрадях.

Практическая работа: учащиеся самостоятельно выпол­няют анималистический орнамент в тетради: эскиз росписи фартука, полотенца.

Уроки 6, 7.

ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА «РОСПИСЬ ЧАЙНОГО СЕРВИЗА».

Задачи: закрепление и обобщение темы «Орнамент»; раз­витие фантазии, чувства композиции, чувства ритма; форми­рование творческого отношения к работе.

Наглядность: репродукции и образцы расписной посу­ды, предметов декоративного убранства (скатерти, подносы, салфетки).

Материалы: альбомный лист, карандаши, шаблоны по­суды; прочее - по выбору ребёнка.

Содержание урока:

Повторение материала темы «Орнамент» можно провес­ти в виде викторины или контрольной работы. Дети должны определить тип орнамента (растительный, геометрический, анималисти­ческий, смешанный), характер ритмичности (повторение, че­редование; зеркально, при помощи образующей и т. д.), вид композиции (в полосе, в квадрате, в круге), назвать элемен­ты демонстрируемых им орнаментов.

С древних времен, как только появилась посуда, люди стали её украшать. Вначале это были простейшие геометри­ческие узоры, затем на смену им пришли достаточно сложные изображения затейливых растений, животных, людей: гречес­кие вазы, восточная посуда. Внимание учащихся обращается на орнаментальное и цветовое единство сервизов, их сочета­ние с предметами декоративного убранства, на то, что каж­дый сервиз, в зависимости от предназначения, имеет, свой характер, свой образ. Учитель ведёт речь и о работе художни­ков, занимающихся росписью посуды.

Практическая работа: детям предлагается представить себя в роли художников на фабрике посуды. Раздаются шаб­лоны (рис. а), которые учащиеся могут декорировать различ­ными элементами, придав им форму чашки, чайника, сахар­ницы, самовара и т. д. (рис. б), а затем придумать эскиз росписи (например, чашка и блюдце, самовар и поднос, чай­ник и салфетка), используя известные виды орнаментов. На первом уроке выполняется подготовительный рисунок, на вто­ром - работа выполняется в цвете.

рис. а

В начале второго урока, обращая внимание на необхо­димость цветового единства сервиза, можно показать детям чашки и блюдца из разных сервизов (это могут быть нарисо­ванные изображения) с тем, чтобы учащиеся скомплектовали чайные пары по своему усмотрению. В процессе выполне­ния этого задания дети самостоятельно приходят к выводу, что при росписи сервиза используется определённый ограни­ченный набор красок.

III четверть

БЛОК «ПЕРСПЕКТИВА»

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФИГУРЫ.

Знакомство с простейшими геометрическими фигурами и их модификациями является первой ступенькой на пути раз­вития пространственных представлений учашихся, готовит их к изучению объемных тел и законов перспективы в старших классах.

Теоретический материал значительно легче усваивает­ся первоклассниками, если он подаётся в форме увлекатель­ной сказки, в которой сами дети могут принять активное участие. В поурочных разработках предлагаются различные игровые варианты. Возможен и «многосерийный» подход, представляющий цикл уроков по теме «Геометрические фи­гуры» в виде путешествия короля Карандаша и королевы Кисти по подвластным странам: Кругляндии, Треугляндия, Квадрафрике. Жителями этих стран, естественно, являются геометрические фигуры, в каждой стране есть свои правители (в Треугляндии - ­равносторонний треугольник и т. п.), министры, стражни­ки и т. д.

Необходимость разрешения конфликтной ситуации, воз­никающей по ходу сказки, усиливает энтузиазм и старание детей при выполнении практических работ. Например, злая ведьма Каляка-Маляка заколдовала племянницу Карандаша Резинку Стиралку и заставила её стереть всех зверей в странах геометрических фигур. Правители этих стран, по совету Ка­рандаша и Кисти, обращаются за помощью к учащимся клас­са, и те, конечно же, берутся нарисовать новых зверей. Окон­чательную победу над злыми силами можно отпраздновать цирковым представлением и строительством общей столицы трёх стран, используя для изображения клоунов и домов сочетания геометрических фигур.

В успехе подобных уроков большое значение имеют фан­тазия и артистизм самого учителя.

Практические задания блока позволяют напомнить уча­щимся правила компоновки одного предмета и закрепить на­выки приёмов работы в различных акварельных техниках.

Урок 1. КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ТРЕУГОЛЬНИКОВ.

Задачи: знакомство с треугольником и его различными модификациями; развитие абстрактного и образного мышле­ния; развитие графических навыков.

Наглядность: набор разноцветных треугольников различ­ных пропорций и размеров для работы на магнитной доске или фланелёграфе.

Материалы: всё для работы акварелью.

Содержание урока:

Учащиеся вспоминают известные им геометрические фигуры. Внимание детей заостряется на треугольнике и его различных модификациях. Беседа с классом ведется в фор­ме наводящих вопросов и ответов, выясняется, какая именно геометрическая фигура называется треугольником и как мож­но менять его пропорции. Треугольники могут быть разно­сторонними, равнобедренными, равносторонними. Изоб­ражая треугольники, не обязательно устанавливать их на основание.

Демонстрируя треугольники различных пропорций и раз­меров, учитель предлагает составить из них на магнитной дос­ке или фланелёграфе изображение какого-либо животного, пользуясь треугольниками как элементами игры «мозаика». Во время игры можно использовать фрагмент-сказку, напри­мер: «Жили-были весёлые разноцветные треугольники, кото­рые очень любили играть в чехарду, иногда у них получалась «куча-мала». На кого похожа эта «куча-мала»? Возможны раз­нообразные варианты. Подчёркивается нарочитое упрощение формы, стилизация изображения.

Практическая работа: учащимся предлагается из различ­ных треугольников «сложить» образ зверя, птицы, рыбы, и т. д. Работу лучше выполнять на 1/2 альбомного листа. Фан­тазия заслуживает отдельной оценки. Цветовое решение мо­жет быть самым неожиданным, так как звери и птицы получа­ются почти фантастические, сказочные.

Перед началом практической работы необходимо вспом­нить с детьми правила композиции одного предмета и изучен­ные акварельные техники.

Урок 2. КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ПРЯМОУГОЛЬНИКОВ.

Задачи: дальнейшее знакомство с геометрическими фи­гурами; развитие умения моделировать форму, оперируя не­сколькими составляющими элементами.

Наглядность: набор разноцветных прямоугольников, ром­бов, квадратов для работы на магнитной доске или фланелёграфе.

Материалы: всё для работы акварелью.

Содержание урока:

Строение этого урока аналогично предыдущему. В ходе беседы с классом анализируется форма прямоугольника, рас­сматриваются его производные - ромб и квадрат. Для включе­ния детей в игру желательно применять урок-сказку, напри­мер: «Жили два брата-квадрата. Один был очень важный и солидный, а другой - страшно любопытный, он любил всюду совать свой нос, любил гулять, прыгать и кувыркаться. Од­нажды, перевернувшись, он встал на угол и превратился в ромб и т. д.».

После игры-мозаики на магнитной доске или фланелёг­рафе учащиеся переходят к выполнению практической работы.

Практическая работа: на 1/2 альбомного листа детям пред­лагается изобразить собранную из ромбов, квадратов и разно­образных прямоугольников игрушку, зверюшку, робота и т. д.

Урок 3. КОМПОЗИЦИЯ ИЗ КРУГОВ И ПОЛУКРУГОВ.

Задачи: знакомство с кругом и его производными: полу­кругом, кольцом и т. д.; развитие абстрактного и образного мышления; развитие графических навыков.

Наглядность: набор разноцветных кругов, полукругов, колец, полуколец и т. д. для работы на магнитной доске или фланелёграфе.

Материалы: всё для работы акварелью.

Содержание урока:

Анализируется форма круга и его возможные модификации.

Учителем предлагаются свои варианты, сочетания кру­гов, полукругов и т. д.

Дети на магнитной доске (фланелёграфе) делают свои.

Практическая работа: учащимся предлагается выполнить стилизованное изображение игрушки, животного из круга и его производных.

Как и на предыдущих уроках этого блока, целесообраз­но использовать игру-сказку. Например, про Лошарика, ко­торый остался без друзей, так как он не такой, как все. Детям предлагается нарисовать друзей для Лошарика, похожих на него.

Перед практической работой желательно обсудить с деть­ми какой элемент наиболее подходит для изображения опре­делённой части животного: круг -голова, туловище, ушки, лапки; полукруг - туловище, голова, хвост, крыло, клюв, лапы; дуга - хвост, хобот, нога, рога и т. д.

Урок 4. СОЧЕТАНИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ФИГУР.

«КЛОУНЫ».

Задачи: закрепление полученных знаний о геометричес­ких фигурах; дальнейшее развитие графических навыков в изоб­ражении простейших геометрических фигур и их модифика­ций; выполнение творческой работы на основе полученных знаний.

Наглядность: набор геометрических фигур для магнит­ной доски или фланелёграфа; репродукции картин художни­ков-авангардистов; репродукции и слайды на тему «Цирк».

Материалы: все для работы акварелью или для апплика­ции, или цветные карандаши и фломастеры.

Содержание урока:

Урок начинается рассказом о цирке, о клоунах, акроба­тах, фокусниках и т. д. Детям предлагается представить себя жонглёрами, играющими предметами геометрической формы. Падая, фигурки складываются в смешного и весёлого клоуна.

На магнитной доске составляются изображения различ­ных клоунов.

Практическая работа: детям предлагается выполнить изоб­ражение забавного циркового клоуна при помощи сочетания известных геометрических фигур.

Внимание детей обращается на то, что чем больше раз­нообразных фигур будет использовано, тем интереснее полу­чится работа.

Можно, поделив лист пополам, выполнять изображе­ния сразу двух клоунов, стараясь, при этом использовать раз­ные геометрические фигуры (если у одного голова - круг, то у другого - треугольник и т. д.).

Урок 5. СОЧЕТАНИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ФИГУР.

«ДОМИК», «МАШИНА».

Этот урок как бы является продолжением предыдущего и направлен на дальнейшее развитие и закрепление получен­ных знаний и умений, на развитие фантазии детей.

В качестве задания предлагается создать из различных геометрических фигур фантастическую машину, дом или даже город (« ... представь, что ты конструктор или архитектор ... »). В этом случае, если ребёнок возьмется рисовать город, надо обратить внимание на то, что дома не стоят ровными рядами, а «выглядывают друг из-за друга».

Материал выполнения - любой. В конце урока обяза­тельна выставка.

БЛОК «ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА»

ЛИНИЯ ГОРИЗОНТА В ПЕЙЗАЖЕ.

Основной целью блока является разрушение детских сте­реотипов в изображении пейзажа (изображение неба и земли полосками, разделёнными белой незакрашенной поверхнос­тью листа, штампы в изображении деревьев, домов).

Уроки блока развивают пространственное мышление, закрепляют знание акварельных техник, воспитывают любовь к родной природе.

Эту тему и темы четвёртой четверти можно также про­должать в форме сказки, однако и сами по себе они достаточ­но эмоциональны и выразительны.

Урок 6. ПЕЙЗАЖ С НИЗКОЙ ЛИНИЕЙ ГОРИЗОНТА.

Задачи: формирование пространственных представлений; введение понятия «линия горизонта»; развитие интереса к изоб­ражению природы.

Наглядность: репродукции, слайды пейзажей (Н. Рери­ха, В. Ван-Гога, И. Левитана и т. д.).

Материалы: всё для работы акварелью.

Содержание урока:

На первом занятии блока важно дать понять ребятам, что среди большого многообразия пейзажей (морских, горных, лесных, городских и т. д.) есть нечто общее, объединяющее их, а именно, два больших отношения - небо и земля. Грани­ца между ними называется линией горизонта. Этой линии, на которой как будто сходятся небо и земля, на самом деле нет. Но мы её видим, и она всегда находится на уровне наших глаз. Когда мы поднимаемся на высокую башню, линия горизонта поднимается вместе с нами. Спускаемся вниз - опускается и линия горизонта. Сидя на траве, мы видим перед собой лишь узенькую полоску земли и огромное пространство неба.

Изображая небо, можно передавать его в различных со­стояниях. Цвет неба не сводится только к голубой краске. Оно бывает разным даже в течение одного дня. Очень инте­ресно изображать небо с облаками, которые могут быть белы­ми, жёлтыми, красными, фиолетовыми и т. д. Форма обла­ков всегда различна, они нередко похожи на причудливых фантастических зверей и птиц.

На этом уроке дети могут вспомнить стихи и песни про облака. Возможно использование музыкальных фрагментов.

Практическая работа: изображение пейзажа с низкой ли­нией горизонта. Для изображения облачного неба лучше ис­пользовать акварельную технику «вливание цвета в цвет» или «по-сырому».

Урок 7. ПЕЙЗАЖ С ВЫСОКОЙ ЛИНИЕЙ ГОРИЗОНТА.

Задачи: закрепление знаний, полученных на предыду­щем уроке; дальнейшее формирование пространственных пред­ставлений; знакомство с произведениями художников-мари­нистов.

Наглядность: репродукции произведений И. Айвазовс­кого, К. Моне, А. Куинджи, П. Синьяка и т. д.

Материалы: всё для работы акварелью.

Содержание урока:

Если смотреть на поверхность земли с вершины горы, то открывается огромное пространство с полями, лесами, реками и дорогами. Художник, изображающий пейзаж с та­кой точки зрения, восторгается, прежде всего, красотой на­шей земли.

Если же художник пишет морской пейзаж с высокой линией горизонта, то это гимн красоте безбрежной дали, нео­быкновенным, красочным сочетаниям волн и скал. Море пе­ременчиво, как и небо. Оно то спокойно-синее, то грозно­фиолетовое при шторме, то изумрудно-грустное в штиль, то золотисто-умиротворённое при закате солнца.

Практическая работа: изображение морского пейзажа с высокой линией горизонта. Необходимо, чтобы дети писали не одной краской, а смешивали два-три цвета. Правильный подбор репродукций настроит детей на соответствующий лад.

Формулируя задание, можно предложить детям изобра­зить море из сказки «О рыбаке и рыбке» или из сказки «О царе Салтане» А. С. Пушкина.

Рекомендуется использование музыкальных фрагментов из оперы Римского-Корсакова «Садко».

Урок 8. ДЕРЕВЬЯ В ПЕЙЗАЖЕ

(ПЕЙЗАЖ С ЧАСТИЧНО ЗАКРЫТОЙ ЛИНИЕЙ ГОРИЗОНТА).

Задачи: устранение стереотипа в рисовании пейзажа; зна­комство с возможными вариантами изображения деревьев раз­ных пород; развитие образного мышления.

Наглядность: репродукции произведений К. Юона, А. Гри­цая, И. Шишкина; рисунки деревьев, выполненные учителем.

Материалы: по выбору учителя (перо, тушь или чёрная акварель, кисти).

Содержание урока:

Изобразительные навыки, полученные детьми в детс­ком саду, позволяют лишь условно передавать форму дерева. Рисунки слишком схематичны и примитивны, на них изобра­жаются не конкретные деревья, а деревья вообще.

Но в лесу нет одинаковых деревьев. Деревья разных по­род имеют свои отличительные особенности - внешний вид кроны, форма ствола. Даже деревья одной породы могут выг­лядеть по-разному, у каждого свой характер (молодая ёлочка и раскидистая ель).

Большей выразительности рисунков можно добиться, если отталкиваться в методике от образа, а не от реальной конструкции дерева. Возможны несколько вариантов рисова­ния деревьев.

1. Дерево - это большой лист: черенок листа - ствол, про­жилки - ветви, контур листа - крона (рис. а).

2. Дерево - это рука: предплечье и ладонь - ствол, паль­цы - ветви (рис. б).

3. Дерево - это река: истоки - корни, середина реки­ - ствол, устье с рукавами - ветви, море, куда впадает река - ­крона (рис. в).

4. Этот вариант, пожалуй, самый интересный. Дере­вья - это сказочные образы и люди: старые согнутые и моло­дые стройные, толстые крепкие и молодые хрупкие, низкие корявые и высокие изящные (рис. г). Вспомните сказку, в которой Баба Яга превратила украденных мальчиков в моло­дые деревца, а затем медведя и себя - в деревья, чтобы Марья не нашла их в лесу. Дети безошибочно угадывают на таком рисунке всех персонажей.

Практическая работа: изображение деревьев.

Уроки 9, 10. ПЕЙЗАЖ С ЗАКРЫТОЙ ЛИНИЕЙ ГОРИЗОНТА.

Задачи: обобщение знаний, полученных на уроках по теме «Линия горизонта в пейзаже»; в доступной форме введение понятия «плановость»; создание творческой композиции-пей­зажа с закрытой линией горизонта.

Наглядность: репродукции картин Ю. Пименова, В. Бо­рисова-Мусатова и др.

Материалы: всё для работы акварелью.

Содержание урока:

Очень часто линия горизонта совершенно закрыта от нас лесом, горами, многоэтажными домами. В таком случае даль не видна, а хорошо читаются предметы на переднем плане. Строя города человек создаёт «каменную красоту», невольно отделяется от природы. Нас окружают дома, магазины и киос­ки, автотранспорт, мосты и дороги. Но красота живой при­роды совершенно необходима людям, поэтому человек укра­шает улицы скверами и парками. На этом уроке дети вспоминают свой двор, улицу с машинами и людьми, парк с зелёными насаждениями.

Практическая работа: детям предлагается изобразить свой двор или свою улицу. На первом уроке выполняется рисунок и подмалёвок, завершается работа на втором уроке.

Работы детей получатся интереснее, если, урок будет оснащён большим количеством наглядности (разнообразный транспорт, архитектурные сооружения).

IV четверть

БЛОК «МИР ВОКРУГ НАС»

ЦВЕТЫ И НАСЕКОМЫЕ.

Тема восхищения неповторимой красотой и неисчерпа­емостью природных форм красной нитью проходит через все уроки блока «Мир вокруг нас». Они призваны воспитывать наблюдательность, умение вглядываться в природу и любо­ваться её мельчайшими деталями; формировать интерес и лю­бовь к изображению природы.

Урок 1. СТРОЕНИЕ И ИЗОБРАЖЕНИЕ ЦВЕТОВ.

Задачи: знакомство детей со строением цветов; ломка стереотипов в изображении цветов. Развитие изобразитель­ных навыков; формирование интереса к изображению природ­ных форм.

Наглядность: живые и искусственные цветы, изображе­ния цветов.

Материалы: по выбору учителя.

Содержание урока:

Природа - неисчерпаемый источник вдохновения худож­ников. Говоря о многообразии природных форм, учитель об­ращает внимание детей на прекрасный мир цветов.

В игровой форме («Я садовником родился ... ») дети пе­речисляют названия известных им цветов, рассматривают цве­ты, обсуждают их особенности. Сравнивая - находят общее, характерное для всех цветов. Учитель помогает выделить час­ти, присущие всем цветам: стебель, листья, чашелистик, ле­пестки, серединка с тычинками. У каждого цветка есть эти элементы. Но лепестки или листья одного из них совершенно непохожи на лепестки или листья другого. Каждый цветок имеет свою форму, цвет и т. д.

Сломать привычные штампы в изображении цветов, под­черкнуть неповторимость, своеобразие каждого цветка - одна из задач урока. Изобразив на доске безликий, стандартный цветочек (рис. а) учитель может спросить у детей, как он называется. Дети не могут дать конкретный ответ, т. к. этот цветок не имеет особенностей, по которым можно определить название. Этот цветок «никакой».

Практическая работа: изображение различных цветов (рис б).

Вместе с учителем дети делят лист на четыре части (сги­бают его). Под руководством учителя, они рисуют два цветка несложной формы (учитель на доске). Ещё два цветка дети должны изобразить самостоятельно (по памяти или с натуры).

Урок 2. БУКЕТ ИЗ ОДНОГО ЦВЕТКА. ИКЕБАНА.

Задачи: формирование художественного вкуса; знаком­ство с искусством икебаны; развитие изобразительных навы­ков (композиция, чувство цвета).

Наглядность: живые и искусственные букеты, изобра­жения цветов, композиционные схемы, детские работы про­шлых лет.

Материалы: на усмотрение учителя.

Содержание урока:

Продолжая тему красоты и неповторимости чудесного мира цветов, учитель заостряет внимание детей на значении цветов в жизни людей. Издревле цветы украшают наши дома, одежду, причёски. Этими восхитительными созданиями при­роды нельзя не любоваться. Обладая загадочной силой эмо­ционального воздействия, цветы вызывают в наших душах то радость, то нежность, то грусть. С давних времен мужчины дарят цветы женщинам в знак внимания и любви, и с давних времён каждый цветок имеет свое символическое значение. Роза символизирует любовь, незабудка - верность, колоколь­чик - болтливость, пион - застенчивость. Желая передать свои чувства, люди составляют «говорящие букеты», в которых своё значение имеют и количество цветов, и их цвет.

В Японии - поэтической стране восходящего солнца и цветущих вишен - древнее искусство составления букетов до­ведено до совершенства. Оно носит название «икебана». Бу­кет, составленный по принципам искусства икебаны, тоже на­зывается икебаной. Существует легенда: «Японский император узнал, что в его саду расцвёл прекрасный цветок и пожелал его увидеть. Перед приходом императора садовник срезал все остальные цветы, оставив лишь тот, которым хотел полюбо­ваться император». С помощью вопросов учитель подводит детей к мысли, что садовник стремился усилить впечатление от красоты этого цветка. Для достижения эффекта не обяза­тельно иметь много цветов. Композиция из одного цветка в искусном обрамлении может быть намного интереснее пыш­ного «кричащего» букета.

Практическая работа: детям предлагается изобразить ике­бану из одного цветка дополняя рисунок изображением раз­личных травинок.

Учитель может предоставить детям возможность соста­вить букет из живых или искусственных цветов.

Характер букета зависит от выбора формата, формы тра­винок и цветка. Для облегчения работы на доску вывешива­ются схемы букетов, где вместо круга учитель прикрепляет различные цветы.

Необходимо обсудить с детьми последовательность ра­боты:

1) выбор формата;

2) определение места для цветка;

З) изображение зелени.

.

Урок 3. ФАНТАСТИЧЕСКИЙ ЦВЕТОК.

Задачи: закрепление полученных знаний о строении цве­тов; развитие фантазии, творческих способностей детей.

Наглядность: иллюстрации к сказкам о цветах, рисунки детей на эту тему.

Материалы: всё для работы красками.

Содержание урока:

Закрепляя знания детей о составлении цветочных ком­позиций, этот урок призван вывести их на новую ступень раз­вития, детям предоставляется возможность раскрыть свои спо­собности, создавая новые формы на основе изученных, почувствовать себя творцами, в какой-то мере соавторами при­роды. Настраивая детей на выполнение задания, учитель под­чёркивает, что художник может изобразить не только то, что видит вокруг себя, но и то, чего никогда не видел и чего в жизни просто не может быть. Но любая фантазия художника отталкивается от реальной действительности. Дети вспомина­ют сказки, в которых встречаются необычные, фантастичес­кие цветы: «Аленький цветочек», «Цветик-семицветик», «Дюймовочка».

Практическая работа: пользуясь знаниями о строении цветов, каждый ребёнок должен придумать и изобразить свой фантастический цветок.

Учитель должен «расшевелить» детей, разбудить их фан­тазию. Можно предложить в качестве лепестков или листьев цветка использовать крылья бабочек или птиц, и даже, любые предметы: расчёски, вилки, всё, что угодно. Можно изобра­зить цветы в виде живых существ: змей, рыб, птиц, людей. Можно, изменяя части цветка, представить их в виде обла­ков, огня или воды.

Урок 4. ИЗОБРАЖЕНИЕ БАБОЧКИ.

Задачи: знакомство детей с разнообразием бабочек в при­роде; освоение нового приёма работы акварельными красками; развитие интереса к изобразительному искусству.

Наглядность: изображения бабочек и таблица, выпол­ненная учителем.

Материалы: всё для работы акварелью.

Содержание урока:

Бабочки - нежные и трепетные создания, по своей яр­кости и красоте напоминающие цветы. Они словно подтверж­дение того, что соперничать с природой не в силах ни один художник. Рассматривая изображения бабочек различных форм и окрасок, дети знакомятся (или вспоминают) с их названия­ми. Вместе с учителем дети анализируют форму крыльев и туловищ бабочек.

У бабочек два больших крыла, каждое из которых состо­ит из двух маленьких крыльев. Возможны различные вариан­ты их сочетаний:

а) верхнее крыло больше нижнего;

б) нижнее крыло больше верхнего;

в) крылья одинаковы по размеру.

Очертания крыла могут быть различны (рис. а). Разно­образны и формы туловищ (рис. б).

Практическая работа: дети под руководством учителя изображают бабочку.

/). Сворачивают лист пополам;.

2). Рисуют карандашом лишь одно большое крыло бабочки;

З). Сгиб - линия симметрии. На ней рисуют голову и туловище;

4). После показа учителя - работа красками.

Краска наносится на одну половину листа и отпечатывается на другой. Такой способ печатания краской называется монотипией, он выглядит необычно и красиво.

Чтобы отпечаток получился качественный, работа крас­ками должна вестись быстро.

Урок 5. ИЗОБРАЖЕНИЕ БОЖЬЕЙ КОРОВКИ

(ПОСТРОЕНИЕ КРУГА).

Задачи: развитие глазомера; знакомство с использовани­ем «визира» для измерения расстояний на рисунке; обучение построению окружности, обучение приёмам деления окруж­ности на 2, 4 и 8 частей.

Наглядность: изображение божьей коровки, рисунки учи­теля на доске.

Материалы: всё для выполнения рисунка; остальное по выбору учителя.

Содержание урока:

Лишь внимательному взгляду раскрывает природа свои секреты. Для достоверного изображения её причудливого мно­гообразия нужны наблюдательность и точность. Этот урок име­ет чисто практические задачи - развитие глазомера и графи­ческих навыков.

Перед началом практической работы желательно выпол­нить несколько упражнений для развития глазомера.

1) Деление отрезка на 2, 4, 8 частей и проверка с помо­щью «визира».

2) Деление круга на 2, 4, 8 частей. Для этого упражнения необходимы шаблоны круга.

Обязателен контроль учителя за правильностыо выпол­нения упражнений.

Практическая работа: предлагая детям изобразить божью коровку, учитель обращает их внимание на то, что для этого надо уметь рисовать круг. Работа выполняется поэтапно вместе с учите­лем.

1. Построение круга.

а). Найти композиционный центр;

б). Через центр провести вертикаль и горизонталь, отложumь на них равные отрезки;

в). Провести через центр наклонные линии, отложить на них отрезки той же длины;

г). Соединить точки, построить круг.

2. Изображение божьей коровки.

В цвете работа выполняется самостоятельно.

Урок 6. НАСЕКОМЫЕ.

Задачи: изображение различных насекомых; развитие наблюдательности и пространственного мышления.

Наглядность: таблицы с изображением различных насе­комых, иллюстрации к сказкам и басням о насекомых.

Материалы: всё для выполнения рисунка, прочее - по выбору учителя.

Содержание урока:

Незаметная, хлопотливая жизнь идёт в траве, на цве­тах, в листве деревьев. Каждая травинка, веточка и цветок заселены и обжиты: суетятся мухи, пчёлы, бабочки, жучки и букашки, трудятся муравьи, прыгают кузнечики. На этом уроке дети рассматривают изображения различных насекомых, удивляются разнообразию их внешнего вида.

Музыкальное оформление, загадки, коротенькие сти­хотворения о насекомых помогут сделать урок интереснее. На­пример:

На лугу живёт скрипач,

Носит фрак и ходит вскачь.

(Кузнечик).

Две антенны на макушке,

А сама сидит в избушке,

На себе её везёт,

Очень медленно ползёт.

(Улитка).

Практическая работа: изображение различных насеко­мых. Задание формулируется на усмотрение учителя. Возмож­ны варианты.

Рисуют насекомых под руководством учителя, четвёртый рисунок выполняют самостоятельно. Насекомые по выбору: пчела, стрекоза, комар, муха и т. д. (рис. а).

Вместе с учителем дети рисуют во весь лист траву и цветы весеннего луга и самостоятельно заселяют их (рис. б).

БЛОК «КНИЖНАЯ ГРАФИКА»

ЭЛЕМЕНТЫ КНИГИ.

Уроки последнего блока учебного года вводят учащихся в удивительный мир книги, включающий в себя сотворчество писателя, художника и полиграфиста. Выполняя книжные ил­люстрации, дети творчески используют знания, полученные ранее. Это даёт возможность, и обобщить весь изученный ма­териал, и убедиться в качестве его усвоения. Для уроков, бе­зусловно, характерно введение элементов интегрированного обу­чения. Материал выполнения практических работ может быть самым разнообразным, в зависимости от установок учителя или намерений учеников.

Уроки 7, 8. ЗАСТАВКА И КОНЦОВКА КНИГИ.

Задачи: знакомство детей с работой художников-иллюс­траторов, со строением книги и отдельными элементами её оформления.

Наглядность: детские книги, репродукции картин В. Васнецова к сказкам.

Материалы: по выбору.

Содержание урока:

Демонстрируя детям различные детские книги; отмечая их красочность и нарядность, учитель рассказывает о строе­нии книги. Обложка не только защищает книгу от поврежде­ний и украшает её. Обложка - это лицо книги, на ней пишет­ся название книги и имя её автора, по рисунку на обложке можно догадаться о содержании книги и кто её главные герои. Рисунки в книгах называются иллюстрациями. Книгу с ил­люстрациями читать интереснее, т. к. легче себе представить то о чём рассказывает автор. Наглядно продемонстрировать роль художника-иллюстратора в создании книги можно показом в начале урока двух изданий одного и того же произведения (на­пример, сказки А. С. Пушкина): одного иллюстрированного, а другого - нет. Внимание детей, безусловно, привлечёт, яркая и красочная книга.

Известный детский поэт С. Я. Маршак писал: «Почти у каждой книги для детей, особенно для маленьких - два ав­тора. Один из них писатель, другой - художник». Иллюстра­ции в книгах бывают разными: и большие, на две страницы, и маленькие. Небольшая иллюстрация в начале книги назы­вается заставкой. Она словно вводит читателя в мир этой кни­ги. Это может быть изображение места действия (например, пейзаж), или изображение главных героев. Такой же неболь­шой рисунок и завершает повествование книги. Он называет­ся концовкой и иллюстрирует финал произведения.

Можно предложить детям небольшую викторину: по ил­люстрациям определить, к каким сказкам они выполнены.

Практическая работа: выполнение заставки и концовки книги.

Дети сворачивают лист пополам и вместе с учителем от­мечают поля, отступив сверху и по бокам одинаково, а снизу чуть больше. Отмечают место для заставки и концовки. Сами иллюстрации дети выполняют самостоятельно.

При формулировании задания возможно ограничение вы­бора детей одной или несколькими книгами, например, «Та­раканище» и «Муха-Цокотуха» К. И. Чуковского или «Дюй­мовочка» Х. К. Андерсена. Работая над оформлением этих произведений, дети могут применять знания о строении цве­тов и насекомых, полученные ранее.

Урок 9. БУКВИЦА - ЭЛЕМЕНТ ОФОРМЛЕНИЯ КНИГИ.

Задачu: более подробное знакомство детей с отдельным элементом оформления книги и его изображение; развитие образно-вариативного мышления.

Наглядность: детские книги (сказки в оформлении И. Би­либина и др.), пособия, выполненные учителем (различные варианты стилизованного выполнения одной и той же буквы).

Матерuалы: акварель, цветные карандаши, тушь.

Содержание урока:

Первые книги появились очень давно, они были не пе­чатными, а рукописными, т. к. их переписывали от руки. Именно переписчики стали украшать страницы книг рисунка­ми. Они же начали выделять первую букву строки, придавая ей причудливые очертания, украшая орнаментом, ярко рас­крашивая (отсюда и пошло: украшенная строка - прекрасная­ - красная). Самая первая буква книги называется буквицей. Она выделяется своими размерами, необычной формой, при­чудливыми украшениями. Дети с увлечением рассматривают буквицы в различных книгах и на пособиях, выполненных учи­телем. Учитель подчёркивает, что есть множество вариантов изображения одной и той же буквы, обычно это связано с содержанием повествования.

Практическая работа: детям предлагается разделить лист на 2 части и изобразить две буквицы (по выбору), украсив орнаментом, придав им причудливые очертания.

При желании учитель может раздать детям шаблоны букв, но это несколько сковывает их фантазию.

Если останется время в конце урока можно изобразить буквицу и на макете книги, выполненном ранее.