Класс 1_

Учитель: Рыхлова В.В.

Количество часов:

Всего 33 час. ; в неделю 1 час.

Плановых контрольных работ_1_

Рабочая программа разработана на основе авторской программы Л.Г. Савенковой «Изобразительное искусство».

Учебник:

Изобразительное искусство: 1 класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений / Л.Г.Савенкова, Е.А. Ермолинская. - М.: Вентана-Граф, 2015.

Рабочая тетрадь:

Изобразительное искусство: 1 класс: рабочая тетрадь для учащихся общеобразовательных учреждений / Л.Г.Савенкова. Е.А. Ермолинская. - М.: Вентана-Граф. 2015.

Личностные

Метапредметные

Предметные

Учащиеся должны иметь представления о проявлении эмоционального отношения к произведениям изобразительного и народного декоративно-прикладного искусства, к окружающему миру.

Учащиеся должны знать:

• правила безопасности труда и личной гигиены;

• отдельные произведения выдающихся художников и мастеров;

• о народных мастерах как о хранителях и носителях народных традиций;

• о взаимосвязи красоты и пользы в образе художественной вещи.

Учащиеся должны знать:

• цветовой круг;

• приёмы акварельной и гуашевой живописи (наложение цветов, вливание цвета в цвет);

• последовательность иллюстрирования сюжета в сказке;

• характерные особенности каждого традиционного народного промысла (Дымка, Филимоново, Городец, Хохлома, Гжель);

известные центры народных художественных промыслов.

Учащиеся должны уметь:

• выражать собственное мнение при оценке произведений искусства;

• оценивать себя по критериям, предложенным учителем.

Учащиеся должны уметь:

• соблюдать правила техники безопасности;

• владеть навыками самообслуживания;

• организовывать своё рабочее место.

Учащиеся должны уметь:

• работать с цветом, линиями, пятном, формой при создании графических и живописных работ,' а так же выполнения заданий по лепке, дизайну;

• пользоваться кистями, красками, палитрой; -выразительно использовать в работе разнообразные художественные материалы (гуашь, акварель, цветные карандаши);

элементарно передавать глубину пространства на плоскости (загораживание, уменьшение объектов при удалении, расположение их в верхней части листа);

• передавать в композиции сюжет и смысловую связь между объектами;

• смешивать основные цвета и получать составные;

• подбирать цвет в соответствии с передаваемым в работе настроением ;

• рисовать кистью без предварительного рисунка элементы народных орнаментов;

- узнавать произведения традиционных народных художественных промыслов.

Учащиеся могут проявлять:

• положительное отношение к результатам своего труда и труда других детей;

• стремление к преобразованию предметной среды в школе и дома.

Учащиеся должны владеть первоначально приобретёнными знаниями и умениями для творческого решения художественных задач.

Учащиеся должны владеть:

восприятием произведений изобразительного искусства;

• анализом результата собственной и коллективной деятельности;

• умением оценивать произведения искусства;

• умением составлять композиции с учётом замысла.

Содержание курса изобразительное искусство

в 1 классе

I. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму

1.1. Изучение окружающего предметного мира и мира природы (связь изобразительного искусства с природой).

1.2. Формирование представлений учащихся о происхождение искусства.

Наскальная живопись, рисунки древних людей. Чем и как рисовали люди.

Инструменты и художественные материалы современного художника.

1.3. Развитие наблюдательности, формирование умения передавать в цвете свое впечатление от увиденного в природе и окружающей действительности.

1.4. Освоение всей поверхности листа и ее гармоничное заполнение. Первые представления о композиции.

1.5. Развитие представлений об основных направлениях: «вертикально», «горизонтально», «наклонно». Передача в рисунке наблюдаемого в действительности.

1.6. Развитие интереса к разнообразию цвета, форм и настроений в природе и окружающей действительности. Изображение предметов в открытом пространстве.

1.7. Развитие понятия зрительной глубины и ее передача в рисунке: выделение первого плана, главного элемента в композиции.

1.8. Развитие наблюдательности за изменениями в природе и окружающей жизни. Развитие представлений о пространстве в искусстве.

1.9. Получение нового цвета путем смешения двух красок, выполнение плавных переходов одного цвета в другой. Наблюдение: как с помощью белой краски можно изменить цвет.

1.10. Развитие интереса к объектам животного мира природы. Наблюдение за красотой и выразительностью движений животных, птиц, рыб.

1.11. Формирование представлений о рельефе. Лепка рельефа: развитие представлений о «ближе-ниже», «дальше-выше». Загораживание предметов в рисунке с сохранением их взаимного расположения: рядом, над, под.

1.12. Развитие индивидуального чувства формы.

1.13. Передача движения в объеме, знакомство с понятием динамики. Формирование представлений о соразмерности изображаемых объектов.

1.14. Стилизация природных форм в декоративные. Освоение техники бумажной пластики.

1.15. Изображение по представлению с помощью разнообразных линий. По характеру начертания. Передача ощущения нереального сказочного пространства: предметы, люди в пространстве.

1.16. Конкретное, единичное в пространстве природы и жизни.

1.17. Навыки работы гуашевыми красками. Развитие представлений о цвете в декоративном искусстве: цвет и краски. Цвет и форма в искусстве. Цвет и настроение.

II. Развитие фантазии и воображения

Преобразование наблюдаемого в жизни в творческий продукт. Развитие эстетических чувств ребенка, интереса к разнообразию цвета, форм, звуков, жестов, движений, запахов. Интонации в природе, искусстве и жизни и их отображение в творческих работах.

2.1. Развитие ассоциативного мышления и освоение техники работы кистью и палочкой, «кляксографии».

2.2. Развитие представлений о контрастных и нюансных (сближенные) цветовых отношений. Передача сюжета в работе. Развитие умения порождать свой сюжет.

2.3. Развитие ассоциативных форм мышления. Звуки окружающего мира. Передача настроения, впечатления от услышанного в цвето-музыкальных композициях.

2.4. Изображение движения.

2.5. Развитие интереса и внимания к цвету в живописи, звукам в музыке, словам в стихах, ритму, интонации. Развитие наблюдательности, умение видеть необычное в обычном.

2.6. Связь между звуками в музыкальном произведении, словами в стихотворении и в прозе. Различение звуков природы и окружающего мира. Прогулки в лес, в парк, по городу, зоопарку.

2.7. Скульптура как вид изобразительного искусства. Пластические мотивы в объемной форме.

2.8. Работа с крупными формами. Конструирование замкнутого пространства. Создание глубинно-пространственной композиции, в том числе, по мотивам литературных произведений.

2.9. Творческая деятельность по оформлению помещения (интерьера).

2.10. Форма и украшение в народном искусстве.

2.11. Контраст и нюанс в цвете и форме, в словах, звуках музыки, настроении.

III. Художественно-образное восприятие изобразительного искусства - музейная педагогика

3.1. Изобразительное искусство в среде других искусств. Связь изобразительного искусства с действительностью.

3.2. Материалы и инструменты художника (холст, кисти, краски, карандаш, бумага, камень, металл, глина).

3.3. Представление о картине, рисунке, скульптуре, декоративной композиции, произведениях декоративно-прикладного искусства. Их эстетические особенности.

3.4. Наблюдение за изменениями цвета и настроения в природе, многообразие цветовых оттенков осенних листьев. Экскурсия в парк или лес.

3.5. Представление работы художника-скульптора и о скульптуре. Скульптура в музее и вокруг нас. Образы людей и животных в скульптуре. Выразительность формы и силуэта в скульптуре.

3.6. Знакомство с крупнейшими музеями России. Государственная Третьяковская галерея. Государственный Эрмитаж. Музей под открытым небом.

п/п

Наименование разделов или глав

Количество часов

1

2

3

1

Кто такой художник

4

2

Искусство видеть и творить

14

3

Какие бывают картины

6

4

1. Природа - великий художник

8

5

2. Музей в твоей книжке

1

3. Итого:

33

Тематическое планирование