Рабочая программа. музыка 3кл

1.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая учебная программа по музыке для 3 класса разработана и составлена на основе примерной программы начального общего образования по музыке с учетом авторской программы Баклановой Т.И - «Музыка. Планета знаний», М., АСТ Астрель, 2011г. в соответствии с требованиями федеральногогосударственного образовательного стандарта второго поколения начального общего образования.

Главная цель программы - формирование и развитие музыкальной культуры обучающихся как одной из составных частей общей культуры личности.

Система задач программы:

• формирование и развитие культуры музыкального восприятия: приобретение опыта музыкально - слушательской деятельности и новых музыкальных впечатлений,

• формирование и развитие музыкально-исполнительской культуры обучающихся: приобретение опыта хорового, ансамблевого и сольного пения, а также элементарного музицирования, выявление и развитие музыкальных способностей;

• формирование и развитие музыкально - информационной культуры личности: воспитание музыкально - познавательных потребностей и интересов, приобретение основмузыкально - теоретических и музыкально - исторических знаний;

Общая характеристика учебного предмета

Программа разработана на основе современных научно - педагогических идей и предполагает использование как традиционных, так и новых педагогических технологий. В программе уделено особое внимание знакомству детей с музыкальным фольклором народов России и классической музыки, а также выявлению народно - песенных истоков русской профессиональной музыки. Особое внимание уделено повышению роли художественного, в том числе - музыкального образования, в формировании духовно - нравственной культуры личности, в воспитании обучающихся на основе лучших культурно - исторических и национально - культурных традиций России, а также широкому использованию средств искусства, в патриотическом воспитании обучающихся, в формировании у них культуры межнациональных отношений. Сделан акцент на арт-терапевтических и коррекционных функциях художественного образования, а также дифференцированном подходе к различным группам обучающихся, в том числе - к одаренным детям.

В основе программы лежит междисциплинарный и личностно - ориентированный подход, который рассматривается в нескольких аспектах:

Аксиологический контекст, способствует вытеснению из сознания ребенка антигуманных, безнравственных образов и идеалов, которые не свойственны культурно - исторической психологии, и замещению их лучшими образцами и идеалами отечественной культуры.

Психологический контекст позволяет осуществить психологическую диагностику личности ребенка в условиях музыкально - образовательного процесса, выявлять и корректировать его эмоциональные реакции на музыку, определять психолого-педагогическую эффективность уроков музыки.

Семантический контекст обеспечивает обновление и систематизацию традиционного пространства уроков музыки.

Исторический контекст позволяет показать взаимосвязь историко-культурных традиций и современности, а также диалог музыкальных культур различных эпох, цивилизаций, народов и стран.

Культурологический и этнокультурный контекст обеспечивают формирование у детей первоначальных представлений о формах бытования тех или иных музыкальных произведений, музыкальных инструментов в различных социокультурных и этнокультурных средах.

Информациологический контекст, предполагает формирование у детей первоначальных представлений о роли и месте музыки в современном мировом информационном пространстве, о возможностях телевидения, радио, компьютера и других электронных средств в трансляции музыкальной информации.

Экологический контекст, предусматривает формирование и развитие у обучающихся средствами музыкального искусства первоначальных представлений о красоте и многообразии природного мира, а также о роли человека в его сохранении и защите.

Художественно - эстетический контекст создает условия для формирования у детей средствами музыкального искусства эстетических представлений о красоте в искусстве и жизни, для развития их эстетического вкуса и других составляющих эстетической культуры личности.

Арт - терапевтический контекст дает возможность формировать у детей музыкально - релаксационную культуру, активно использовать целительные возможности музыки в интеграции с другими видами искусства.

Актуальность программы объясняется тем, что в программу включены: драматизация музыкальных произведений, пластические движения под музыку, первоначальное знакомство с современными информационно-коммуникативными технологиями, используемыми в музыке, другие современные аспекты музыкального образования.

Отличительные особенности программы - охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических) и изобразительного искусства, что выполняет функцию эмоционально-эстетического фона, усиливающего понимание детьми содержания музыкального произведения. Основой развития музыкального мышления детей становятся неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразные варианты «слышания», «видения», конкретных музыкальных сочинений, отраженные, например, в рисунках, близких по своей образной сущности музыкальным произведениям. Все это способствует развитию ассоциативного мышления детей, «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения».

Межпредметные связи представлены в разнообразных явленияхмузыкального искусства, в их взаимодействии с художественными образами других искусств - литературой, изобразительного искусства, театра, кино.

Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Такое деление учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает его рассмотрение в содружестве муз.

Принцип отбора содержания. Основой построения курса музыки 3 класса являются идеи и принципы развивающего обучения, сформулированные российскими педагогами и психологами Л. С. Выготским, Л. В. Занковым и другими. Главными принципами развивающего обучения являются обучение на высоком уровне трудности.

Ведущими технологиями развивающего обучения являются проблемно-поисковая, исследовательская технологии, технология развития критического мышления. Именно они позволяют создать такое образовательное пространство, в котором ученик является субъектом процесса обучения.

Применение таких методов музыкального образования как:

• метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

• метод эмоциональной драматургии;

• метод интонационно-стилевого постижения музыки

• метод создания «композиций»;

метод перспективы и ретроспективы - обеспечивается строгим соблюдением такого принципа, как принцип последовательности изложения материала, глубина и красочность его освещения.

Изучение музыки в 3 классе направлено на реализацию целей и задач, сформулированных в Государственном стандарте общего образования по музыке. Целью изучения курса музыки являются систематическое развитие понятия природы звука, выработка умений выполнять элементарную вокальную работу, умение переводить знания вокальной техники в работу над музыкальным произведением.

В ходе изучения курса обучающиеся развивают навыки владения элементарными вокальными приемами, слушания музыки, получают начальные представления о теории музыки, биографии композиторов, знакомиться с музыкальными инструментами.

Формы организации учебного процесса: индивидуальные, групповые, индивидуально-групповые, фронтальные, классные и внеклассные.

Виды организации учебной деятельности:

• экскурсия

• конкурс

• викторина

• виртуальное путешествие

Формами организации урока являются фронтальная работа, индивидуальная работа, самостоятельная работа и практические занятия; тренинг; консультация.

Уроки делятся на несколько типов: урок изучения (открытия) новых знаний, урок закрепления знаний, урок комплексного применения, урок обобщения и систематизации знаний, урок контроля, урок развернутого оценивания.

2.Планируемые результаты освоения учебного предмета

Программа позволяет формировать и развивать личностные, метапредметные и предметные результаты освоения содержания курса.

Личностные - включающие готовность и способность обучающихся к саморазвитию и личностному самоопределению, сформированность их мотивации к обучению и целенаправленной познавательной деятельности, системы значимых социальных и межличностных отношений, ценностно-смысловых установок, отражающих личностные и гражданские позиции в деятельности, социальные компетенции, правосознание, способность ставить цели и строить жизненные планы, способность к осознанию российской идентичности в поликультурном социуме.

Метапредметные - включающие освоение обучающимися межпредметных понятий и универсальные учебные действия (регулятивные, познавательные, коммуникативные), способность их использования в учебной, познавательной и социальной практике, самостоятельность планирования и осуществления учебной деятельности и организации учебного сотрудничества с педагогами и сверстниками, построение индивидуальной образовательной траектории.

Предметные - включающие освоенные обучающимися в ходе изучения учебного предмета умения специфические для данной предметной области, виды деятельности по получению нового знания в рамках учебного предмета, его преобразованию и применению в учебных, учебно-проектных и социально-проектных ситуациях, формирование научного типа мышления, научных представлений о ключевых теориях, типах и видах отношений, владение научной терминологией, ключевыми понятиями, методами и приемами.

3.СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Содержание программы основано на целенаправленно отобранных музыкальных образах природы, сказочных персонажей, человека, народа, Родины. Художественно - образное содержание музыкальных произведений отражает такие духовно - нравственные ценности, как любовь к России, людям, природе, к прекрасному в искусстве и жизни. В этих музыкальных произведениях воплощены традиционные образцы - идеалы человека и такие качества реальных и сказочных героев как доброта, красота, смелость, находчивость, сообразительность, способность к состраданию, любовь к детям, трудолюбие, справедливость.

Программой предусмотрено обучение музыке в общей учебно-игровой форме - воображаемого путешествия по Музыкальному миру «Где живёт музыка».

В 3 классеучащимся предлагается «посетить» три дворца, в которых живёт Музыка, - «Концертный зал», «Музыкальный театр» и «Музыкальный музей». Там происходит дальнейшее знакомство детей с различными видами и жанрами музыкального искусства (народного, классического и современного), с его создателями и исполнителями.

Особое внимание уделено знакомству детей с камерной вокальной и инструментальной музыке, с крупными музыкально - сценическими формами: детскими операми, балетами, опереттами и мюзиклами (в частности, из репертуара Детского музыкального театра им. Н.И. Сац).

1. «В концертном зале» (9 часов).

Концерт хоровой музыки. Концерт камерной музыки. Концерт симфонической музыки.

2. В музыкальном театре (17 часов).

Опера. Оперетта. Балет. Мюзикл.

3. «В музыкальном музее» (8 часов).

Музыкальные инструменты. Музыка и техника. Музыка и другие виды искусства. Музыка и книги.

Музыка революции. У пионерского костра. В кинотеатре и у телевизора. Музыка о войне и на войне. Музыка на защите мира. На космодроме. На стадионе. На фестивале авторской песни.

4.ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ - 3 КЛАСС

урока

Тема раздела

Тема урока

Кол-во

часов

1. «В концертном зале»

9

1.

Концертные залы.

1

2.

Концерт хоровой музыки.

1

3.

Концерт хоровой музыки: гимн.

1

4.

Концерт хоровой музыки: церковное песнопение.

1

5.

Концерт хоровой музыки: хор.

1

6.

Концерт хоровой музыки: кантата.

1

7.

Концерт камерной музыки.

1

8.

Концерт камерной музыки: романс.

1

9.

Концерт камерной музыки: пьеса.

1

2. «В музыкальном театре»

7

10.

Концерт камерной музыки: соната.

1

11.

Концерт симфонической музыки.

1

12.

Концерт симфонической музыки: симфония.

1

13.

Концерт симфонической музыки: А. Бородин. Симфония №2 «Богатырская».

1

14.

Концерт симфонической музыки: симфоническая картина.

1

15.

Концерт симфонической музыки: симфоническая сюита.

1

16.

Музыкальные театры.

1

3. «В музыкальном театре»

10

17.

Опера.

1

18.

М. Глинка. Опера «Руслан и Людмила».

1

19.

Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка» (весенняя сказка).

1

20

Оперы для детей.

1

21.

Балет. П.И. Чайковский. Балет «Лебединое озеро».

1

22.

Балет. П.И. Чайковский. Балет «Спящая красавица».

1

23.

Балет. И.Ф. Стравинский. Балет «Петрушка».

1

24.

Балет: В детском музыкальном театре.

1

25.

Оперетта.

1

26.

Мюзикл.

1

4. «В музыкальном музее»

8

27.

Музыкальные музеи: путешествие по музеям мира.

1

28.

Музыкальные инструменты.

1

29.

Музыка и техника.

1

30.

Музыка и изобразительное искусство.

1

31.

Музыка и книги.

1

32.

Школа Скрипичного ключа: уроки сольфеджио. Мажор и минор

1

33.

Школа Скрипичного ключа: хоровой класс.

1

34.

Школа Скрипичного ключа: хоровой класс.

1

Всего:

34

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 3 КЛАСС

п/п

Дата

Тема урока

Задачи урока

Основные

понятия

Характеристика основных видов учебной деятельности

(на уровне универсальных учебных действий)

план

факт

Тип урока

1/1

06.09

Концертные залы.

Урок изучения, закрепления новых знаний. Урок беседа.

Формирование представлений о концертах как формой публичных выступлений музыкантов.

Знакомство с историей концертов и знаменитыми концертными залами России и зарубежных стран. Развитие

культуры восприятия музыки. Формирование установки на посещение концертных залов.

Концерт.

Концертный зал.

Знаменитые концертные залы.

Афиша и программа концерта. Правила поведения

в концертном зале.

Слушать знакомые произведения классической музыки или их фрагменты в концертном исполнении (просмотр видеозаписей).

Исполнять песни из программы для 2 класса.

2/2

13.09

Концерт хоровой музыки.

Урок изучения, закрепления новых знаний. Урок беседа.

Развитие культуры восприятия музыки, вокально-хоровых умений и навыковобучающихся. Воспитание интереса к хоровому пению. Музыкально-этическое воспитание обучающихся. Формирование у обучающихся установки на посещение концертов хоровых коллективов.

Хор. Виды хоровых коллективов.

Известные российские

хоры.

Правила поведения хора на сцене.

Слушать фрагмент концерта хоровой музыки

записи выступлений хоровых коллективов (Государственного академического русского народного хора им. М.Е. Пятницкого, академического хора, церковного хора, детского хора).

Исполнять в хоровом исполнении песню «Вместе весело шагать» (муз.В. Шаинского, сл. Матусовского)

3/3

20.09

Концерт хоровой музыки: гимн.

Урок изучения, закрепления знаний. Урок беседа.

Знакомство с Государственным гимном Российской Федерации,

с историей гимнов нашей страны. Развитие культуры музыкального восприятия, вокально-хоровых умений и навыков. Патриотическое воспитание.

Гимн. Виды

гимнов.

Слушать и исполнять Государственный гимн

Российской Федерации (муз. А. Александрова,

сл. С. Михалкова); песню «Моя Москва» (муз.

И. Дунаевского, сл. М. Лисянского, С. Агаряна).

4/4

27.09

Концерт хоровой музыки: церковное песнопение.

Урок-путешествие

Знакомство обучающихся с православным церковно-певческим искусством как одним из важных пластов традиционной отечественной музыкальной культуры.

Воспитание уважительного отношения к религиозному искусству. Духовно-нравственное воспитание.

Церковный хор. Знаменный распев.

Концерты церковных

хоров.

Слушать знаменный распев; «Всенощное бдение» П.И. Чайковского (фрагмент).

Исполнять обиходные церковные песнопения

(например, фрагмент Символа Веры, тропарь

Рождеству Христову, просительную ектенью).

5/5

04.10

Концерт хоровой музыки: хор.

Урок закрепления и систематизации знаний. Урок концерт.

Продолжение знакомства обучающихся с различными жанрами хоровой музыки и её художественно-образнымсодержанием. Знакомство с творчеством композиторов П.И. Чайковского и Н.А. Римского-Корсакова. Формирование представлений обучающихся о связирусской классической музыки с литературой и поэзией (на материале А.С. Пушкина иМ.Ю. Лермонтова). Развитие интереса к хоровой музыке как важной части культурного наследия России.

Хор как хоровое произведение.

Хоры русских

Композиторов-классиков. Хоровые

«краски».

Слушать и исполнять хор девушек из оперы

«Евгений Онегин» П.И. Чайковского (первую

фразу); хор «На севере диком» (муз. Н.А. Римского-Корсакова, сл. М.Ю. Лермонтова).

Музицировать, исполнять на музыкальных

инструментах импровизации на темы «Девицы-красавицы», «Чудесный сон».

Дополнительные виды учебной деятельности

Рисовать на темы «Девица-красавица», «Чудесный сон».

6/6

11.10

Концерт хоровой музыки: кантата.

Урок обобщения и систематизации знаний. Урок-викторина

Знакомство с кантатой как одним из жанров музыки.Развитие представлений о взаимосвязи музыки с историей нашей страны, с другими видами искусства.Патриотическое воспитание.

Кантата.С.С. Прокофьев. Музыкальные и

Кинематографическиеобразы защитников Родины.

Слушать и исполнять кантату «АлександрНевский С.С. Прокофьева (фрагменты различных частей); «Вставайте, люди русские» (из кантаты «Александр Невский» С.С. Прокофьева).

Исполнять русскую народную песню «Вспомним, братцы, Русь и славу»; песню «Родина моя» (муз.Ю. Гурьева, сл. С. Виноградовой).

7/7

18.10

Концерт камерной музыки.

Урок изучения, закрепления новых знаний. Урок -лекция.

Дальнейшее знакомство обучающихся с музыкальными жанрами.

Развитие музыкального восприятия, художественно-эстетического

вкуса и потребности в посещении концертов классической музыки. Формирование установки на посещение концертов камерной музыки.

Камерная музыка. Вокальная инструментальная музыка.

Знаменитые

музыканты исполнители.

Слушать записи концертов камерной музыки

(фрагменты): произведений камерной музыки

в исполнении знаменитых музыкантов.

Исполнять камерные вокальные произведения композиторов-классиков для детей (повторение).

8/8

25.10

Концерт камерной музыки: романс.

Урок изучения, закрепления новых знаний. Урок концерт.

Формирование у обучающихся представлений о романсе.

Знакомство с композиторами - авторами знаменитых романсов.

Развитие музыкального восприятия и вокальных способностей обучающихся. Художественно-эстетическое воспитание.

Романс.

Музыкальные «краски» и образы

романсов.

Слушать романсы: «Белеет парус одинокий»(муз. А. Варламова, сл. М. Лермонтова), «Колокольчики мои» (муз. П. Булахова, сл. А. Толстого), «Соловей» (муз. А. Алябьева. сл. А. Дельвига), «Романс черепахи Тортиллы» из к/ф «Приключения Буратино» (муз.А. Рыбникова, сл. Ю. Энтина).

Исполнять мелодекламации текстов романсов. Дополнительные виды учебной деятельности

Выполнять упражнения арт-терапии: «Цветок».

9/9

08.11

Концерт камерной музыки: пьеса.

Урок -викторина обобщения и систематизации знаний.

Формирование у обучающихся представлений о пьесе как одном из

жанров камерной инструментальной музыки.Развитие музыкально-исполнительских умений и навыков обучающихся.Дальнейшее формирование представленийобучающихся о связи русской классической музыки с народной культурой и историей страны.

Пьеса. Композитор

А. Лядов и его пьесы для фортепьяно.

Слушать пьесы из цикла «Бирюльки» А. Лядова; «Про старину» А. Лядова.

Исполнять старинные русские народные песни.

Музицировать, исполнять на музыкальных

инструментах музыкальные импровизации на тему «Бирюльки» на игрушечных музыкальных инструментах.

Дополнительные виды учебной деятельности

Выполнять упражнения арт-терапии «Зеркало», «Юла».

Рисовать под музыку миниатюры на тему«Про старину».

2. «В музыкальном театре»

10/1

15.11

Концерт камерной музыки: соната.

Урок изучения, закрепления новых знаний. Урок -лекция.

Знакомство обучающихся с сонатой как одним из жанров камерной инструментальной музыки,

формирование у них первоначальных представлений о сонатной форме. Развитие представлений о взаимосвязях художественно-образного содержания

музыки и изобразительного искусства.

Худож.-эстетическое воспитание.

Соната. Композитор

Л.В. Бетховен

и его сонаты.

Слушать сонату № 14 («Лунная») Л.В. Бетховена.

Исполнять песню «Сурок» (муз.Л.В.Бетховена, русский текст Н. Райковского).

Дополнительные виды учебной деятельности

Знакомиться с картинами М. Чюрлёниса, в

названиях которых встречается слово «соната». Обсуждать различные предположения

(гипотезы) обучающихся о причинах использования этого музыкального термина в названияхживописных полотен.

11/2

22.11

Концерт симфонической

музыки.

Урок изучения, закрепления новых знаний. Урок- беседа.

Развитие представлений обучающихся о симфонической музыке, симфоническом оркестре и его составе.

Развитие культуры восприятия музыки и интереса к музыкально-исполнительской деятельности.

Формирование у обучающихся установки на посещение концертов симфонической музыки.

Симфоническая музыка.

Симфонический оркестр.

Музыкальные инструменты симфонического

оркестра.

Симфонические оркестры.

Слушать «Путеводитель по оркестру для юношества» Б. Бриттена.

Повторять исполнение под аккомпанемент

симфонического оркестра (фонограмму)

Гимна РФ.

Музицировать, исполнять на музыкальных

инструментах имитацию игры на различных

музыкальных инструментах, входящих в состав симфонического оркестра (под запись произведения Б. Бриттена «Путеводитель по оркестру для юношества»).

12/3

29.11

Концерт симфонической

музыки: симфония.

Урок изучения, закрепления и систематизации знаний. Традиционный урок

Знакомство обучающихся с симфонией как крупной музыкальной формой.

Дальнейшее знакомство с образами природы в музыке. Развитие

представлений обучающихся о взаимосвязи

классической и народной музыки, музыки, поэзии и других видов

искусства. Развитие творческого воображения.

Симфония.

Взаимосвязь

симфонической и народной музыки.

Музыкальные и поэтические образы природы.

Слушать симфонию №1 (Зимние грёзы)

П. Чайковского. (фрагмент).

Исполнять романс «Зимний вечер» (муз.М. Яковлева, сл. А. Пушкина); мелодекламацию стихотворения А. Пушкина «Зимняя дорога»; русскую народную песню «Цвели цветики».

Музицировать, исполнять звуковые картины, ритмические и мелодические импровизации на темы:

«Музыка зимы».

Дополнительные виды учебной деятельности

Рисовать фантазию на тему «Зимние грёзы».

13/4

06.12

Концерт симфонической

музыки:

А. Бородин.

Симфония

«Богатырская».

Развитие творческого воображения.

Симфония.

Композитор

А. Бородин.

Героические

музыкальные образы.

Слушать симфонию № 2 («Богатырская»)

А. Бородина (экспозиция).

Исполнять русскую народную песню «Вспомним, братцы, Русь и славу» (повторение).

Дополнительные виды учебной деятельности

Сочинить две контрастные «богатырские» мелодии (музыкальные темы).

14/5

13.12

Концерт симфонической

музыки: симфоническая

картина.

Дальнейшее знакомство с жанрами симфонической музыки и

творчеством композитора А. Лядова.

Симфоническая картина.

Сказочные

музыкальные образы.

Слушать симфонические картины А. Лядова«Баба-яга» (фрагменты); «Волшебное озеро»(фрагменты).

Исполнять песни о сказочных персонажах(например, игровую русскую народную песню«Баба-яга», «Песенка Водяного» из мультфильма «Летучий корабль» (муз.М. Дунаевского, сл. Ю. Энтина).

Дополнительные виды учебной деятельности

Выполнять упражнение арт-терапии «Звуковые волны».

15/6

20.12

Концерт симфонической

музыки: симфоническая

сюита.

Урок обобщения и систематизации знаний. Урок-диспут

Знакомство с жанрами симфонической музыки. Формирование представлений о взаимосвязи русской классической и народной музыки. Актуализация знаний о жанрах русских народных песен. Сравнениемузыкальных «красок» (средств худож. выразительности) симфонической и народной музыки. Этнокультурное воспитание.

Симфоническая сюита.

Музыкальные образы

русской старины.

Слушать симфоническую сюиту А.К. Лядова

«Восемь русских народных песен для оркестра» (фрагменты).

Исполнять русские народные песни «Я с комариком плясала», «Как у наших у ворот»;

повторять русские народные песни различных

жанров (шуточные, колыбельные, хороводные, плясовые).

16/7

27.12

Музыкальные театры.

Урок изучения, первичного закрепления новых знаний. Урок-игра.

Формирование у обучающихся представлений о музыкальном театре

и его устройстве. Знакомство со музыкальными театрами разных стран. Формирование у обучающихся установки на посещение музыкальныхтеатров. Знакомство с основами театрального этикета воспитание культуры поведения

Виды музыкальных театров.

Знаменитые

музыкальные

театры. Правила поведения в театре.

Слушать фрагменты музыкальных спектаклей.

Повторять исполнение фрагментов хоров из

опер (например, «Хора девушек» из оперы

«Евгений Онегин» П.И. Чайковского, хора

«Славься!» из оперы «Иван Сусанин»

М.И. Глинки).

3. «В музыкальном театре»

17/1

17.01

Опера.

Урок изучения, первичного закрепления знаний. Урок -путешествие.

Формирование у обучающихся первоначальныхпредставлений об опере как о крупном музыкально-сценическом произведении.

Развитие представлений о взаимосвязи воперном спектакле различных видов искусства. Формирование установки на посещение оперных спектаклей.

Полихудожественное воспитание.

Опера. Виды

искусства,

объединённые в оперном спектакле. История оперы.

Либретто.

Слушать фрагменты оперы «Сказка о цареСалтане» Н.А. Римского-Корсакова; фрагменты старинной итальянской оперы (по выборуучителя).

Повторять исполнение фрагментов хоров из

опер (например, хора «Откуда приятный и

нежный тот звон» из оперы В.А. Моцарта

«Волшебная флейта», хора «Девицы-красавицы» из оперы П.И.Чайковского «Евгений Онегин»).

18/2

24.01

М. Глинка.

Опера «Руслан и Людмила».

Урок изучения, закрепления и систематизации знаний. Урок лекция.

Создание у обучающихся целостного представления об опере М.И. Глинки «Руслан и Людмила» как шедевре классической музыки. Знакомство с музыкальными «портретами» действующих лиц оперы и муз. «красками», с помощью которых они были созданы композитором.

Нравственно-эстетическое и этнокультурное воспитание.

Русская классическая

опера.

Реальные

и фантастические музыкально-поэтические образы.

Слушать хор «Лель таинственный, упоительный» (из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки); старинные народные свадебные песни;песню Бояна, каватину Людмилы, арию Руслана, рондо Фарлафа, марш Черномора, музыку к танцам разных народов (из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки); фрагменты оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила». Исполнять русские народные песни (например, «Бояре»).

Представлять инсценировку шествия Черномора со свитой (под музыку марша Черномора).

19/3

31.01

Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка» (весенняя сказка).

Урок изучения, закрепления и систематизации знаний. Урок беседа.

Создание у обучающихся целостного представления об опере Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка» как шедевреклассической музыки. Знакомство с музыкальными «портретами» действующих лиц оперы и музыкальными «красками», с помощью которых они были созданы композитором. Нравственно-эстетическое и этнокультурное воспитание.

Русская классическая

опера.

Музыкальные образы

древнерусской мифологии и традиционной

народной

культуры.

Слушать фрагменты оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка»: «Песня и пляска птиц»,

арию Снегурочки (из Пролога), песни Леля,

песню слепцов-гусляров, хоры «Ай, во поле

липенька», «А мы просо сеяли».

Исполнять русские народные песни

«Прощай, Масленица».

Создавать пластические импровизации на темы: «Шествие царя Берендея», «Пляска скоморохов».

Дополнительные виды учебной деятельности

Выполнять упражнения арт-терапии «Перекличка птиц» Рисовать пейзаж «Ярилина долина».

20/4

07.02

Оперы для детей.

Урок -обобщения, закрепления и систематизации полученных знаний. Урок -викторина.

Знакомство обучающихся с оперными спектаклями для детей и детским

музыкальным театром им. Н. Сац. Развитие музыкально-слуховых

представлений о современном музыкальном языке. Дальнейшее

формирование установки на посещение оперных спектаклей. Художественно-эстетическое и полихудожественное воспитание.

Детский музыкальный

театр.

Оперы современных композиторов

для детей.

Слушать фрагменты детских опер.

Исполнять фрагмент оперы А. Зарубы«Репка».

Инсценировать «Песенку весёлых козлят» из

оперы М. Коваля «Волк и семеро козлят».

Дополнительные виды учебной деятельности

Рисовать эскизы костюмов и декораций к любой детской опере (например, «Репке»).

21/5

14.02

П.И. Чайковский.

Балет «Лебединое озеро».

Урок изучения, закрепления и систематизации знаний. Урок беседа.

Формирование представлений о балетекак крупном музыкально-сценическомпроизведении. Развитие представлений о взаимосвязи в балетном спектаклеразличных видов искусства. Формирование целостногопредставления о балете Чайковского «Лебединое озеро» как шедевре классической музыки. Формирование представлений о музыкально-хореографических образах природы и сказочных героев. Художественно и полихудожественное воспитание.

Балет. Виды искусства,

объединённые в балетном спектакле. История

возникновения балета. Музыкально хореографические образы природы и

сказочных героев.

Слушать фрагменты балета П.И. Чайковского

«Лебединое озеро»: «Русский танец», «Неаполитанский танец».

Исполнять характерные движения одного из

старинных бальных (придворных) танцев,

пластическую импровизацию «Музыкальные

волны» под музыку П.И. Чайковского к балету «Лебединое озеро». Дополнительные виды учебной деятельности

Рисовать эскиз костюма и маски для одного из

видов старинного балетного спектакля: балета-маскарада, балета на рыцарские темы или балета-фантазии.

22/6

21.02

П.И. Чайковский.

Балет «Спящая красавица».

Урок изучения, закрепления и систематизации знаний. Урок беседа.

Формирование у обучающихся целостногопредставления о балете П.И. Чайковского «Спящая красавица»как шедевре русской классической музыки. Дальнейшее формирование представлений о музыкально-хореографических образах сказочных героев.

Художественно-эстетическое и полихудожественное воспитание.

Музыкально-хореографические образы красавицы, принца и

других сказочных персонажей.

Слушать и исполнять начало мелодии (на звук «А») вальс из балета П.И. Чайковского «Спящая красавица».

Музицировать, исполнять на музыкальных

инструментах озвучивание рисунка «Красавица» или «Принц».

Представлять музыкально-пластические импровизации под музыку П.И. Чайковского к балету «Спящая красавица» на одну из следующих тем: «Красная Шапочка и волк»; исполнять танцевальные движения вальса.

Дополнительные виды учебной деятельности

Рисовать Красавицу и Принца.

23/7

28.02

И.Ф. Стравинский. Балет «Петрушка».

Урок изучения, закрепления и систематизации знаний. Урок беседа.

Первоначальное знакомство с историей«Русских сезонов» в Париже. Формирование у обучающихся целостного представления о балете И. Стравинского «Петрушка» как шедевре русской музыки ХХ века. Знакомство с хореографическими образами народа. Художественное и этнокультурное воспитание.

Музыкально-хореографические образы.

Слушать фрагменты балета И.Ф. Стравинского «Петрушка».

Исполнять песни «Петрушка» (муз. И. Арсеевой, сл. Н. Френкеля); «Петрушка» (муз. И. Брамса, сл. неизвестного автора).Создавать танцевальную импровизацию под

музыку «Русская» из балета И.Ф. Стравинского «Петрушка».

Инсценировать «Народные гулянья намасляной» (по либретто оперы И.Ф. Стравинского «Петрушка»)

24/8

07.03

В детском музыкальном театре.

Урок -обобщения, закрепления и систематизации полученных знаний. Урок -игра.

Продолжение знакомства обучающихся с детским музыкальным театром. Развитиеинтереса к балетному искусству.

Дальнейшее формирование представлений об особенностях современной музыки и хореографии.

Детский музыкальный

Театр, оперные спектакли. Сказочные муз.-хореографические образы.

Слушать фрагменты детских балетных спектаклей.

Исполнять на звук «А» музыкальные темы из

балета П.И. Чайковского «Щелкунчик» (повторение).

Дополнительные виды учебной деятельности

Рисовать эскизы занавеса, декораций и костюмов для одного из балетов-сказок; макет декорации для одного из детских балетов; гримировать одного из персонажей сказочного балета.

25/9

14.03

Оперетта.

Урок изучения, первичного закрепления новых знаний. Урок беседа.

Первоначальное знакомство сопереттой. Сравнительный анализоперетты с другими видами музыкально-сценического искусства. Знакомство с постановками оперетт в Детском музыкальном театре им. Н. Сац. Формирование интереса к жанру

оперетты и установки на посещение театра оперетты. Музыкальное и полихудожественное воспитание.

Оперетта. Театры оперетты. Детские

оперетты.

Сказочные

образы в опереттах.

Слушать фрагменты известных оперетт (например, «Летучая мышь» (муз. И. Штрауса),«Принцесса цирка» и «Королева чардаша»(муз. И. Кальмана).Исполнять фрагмент одной из детских оперетт.

Музицировать, исполнять на музыкальныхинструментах импровизацию на тему «Песенка Кота в сапогах» или «Танец Кота в сапогах» (любой музыкальный инструмент). Подготовить постановку фрагментов детской оперетты ( например, «Репка» П. Аедоницкого) (проектная деятельность).

26/10

21.03

Мюзикл.

Урок обобщения и систематизации знаний. Урок-концерт.

Формирование у обучающихся первоначальных представлений о мюзикле как крупном музыкально-сценическом произведении.

Сравнительный анализ мюзикла с другими видами музыкально-сценического искусства. Развитие представлений о современном языке музыкально-сценического искусства. Развитие музыкальных интересов обучающихся. Формирование у них установки на посещение мюзиклов.

Мюзикл и его

происхождение.

Мюзиклы зарубежных и

российских

композиторов.

Детские мюзиклы.

Слушать фрагменты известных зарубежных

мюзиклов («Ветсайдская история», «Кошки»), мюзиклов для детей.

Исполнять фрагмент одного из детских мюзиклов.

Участвовать в постановке фрагментов детского мюзикла (например, «Принц и нищий»

А. Журбина) (проектная деятельность).

4. «В музыкальном музее»

27/1

04.04

Музыкальные музеи: путешествие по музеям мира.

Урок изучения, первичного закрепления новых знаний. Урок беседа.

Формирование у обучающихся представлений о музыкальных музеях,экспонатах. Формирование у обучающихся средствами музейной работы потребности в творческом освоении предметного мира музыкальной культуры, в его изучении и сохранении. Развитие интереса к отечественномуи мировому музыкальному наследию. Воспитание уважительного отношения к собирателям и хранителям этого наследия.

Музыкальный музей, экспонат.

Музыкальное

наследие, его

сохранение и

развитие. Музей музыкальной

культуры им.

М.И. Глинки

(г. Москва). Дом-музей (г. Клин)

П.И. Чайковского.

Слушать фортепьянные пьесы П.И. Чайковского.

Исполнение песни П.И. Чайковского (из цикла «16 песен для детей»).

28/2

11.04

Музыкальные инструменты.

Урок изучения, закрепления и систематизации знаний. Урок импровизация.

Формирование у обучающихся представлений о богатстве и разнообразии музыкальных

инструментов разных времён, стран и народов. Формирование установки на знакомство с музыкальными инструментами-экспонатами. Развитие познавательных интересов и музыкально-исполнительских потребностей.

Экспонаты

музыкальных музеев.

Слушать записи звучания старинных клавишных и духовых музыкальных инструментов; записи звучания старинной скрипки идругих струнных музыкальных инструментов.

Исполнять русские народные песни с упоминаниями о старинных народных музыкальных

инструментах (например, «На зелёном лугу»,«Заиграй, моя волынка»)Создавать ритмо-пластические импровизациина одну из следующих тем: «Ритмы жаркойАфрики», «Русские ложкари», «Тарантелла».

29/3

18.04

Музыка и

техника.

Урок закрепления и систематизации знаний. Урок беседа.

Развитие представлений обучающихся о взаимосвязи музыки и техники. Формирование интереса к изучению

различных музыкальных устройств, многообразных способов записи и воспроизведения звуков. Анализ «живой» и «механической» музыки.

Развитие интереса к музыке.

Экспонаты

музыкальных музеев

старинные

музыкальные автоматы.

Слушать пьесу «Музыкальная табакерка»

А. Лядова; пьесу «Шарманщик поёт»

П.И. Чайковского; звучание механического

пианино (в художественном фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино»)

и других старинных механических музыкальных устройств; звучание виниловых пластинок.

Исполнять музыкальную игру «Граммофон».

30/4

25.04

Музыка и

изобразительное искусство.

Развитие представлений детей о взаимосвязи музыки и изобразительного искусства, дальнейшее формирование у них творческих способностей на основе синтеза искусств.

Экспонаты

музыкальных музеев.

Слушать записи звучания музыкальных инструментов, изображённых в произведениях живописи и народного декоративно-прикладного творчества.

Исполнять «Песню о картинах» (муз.Г. Гладкова, сл. А. Кушнера).

31/5

02.05

Музыка и

книги.

Урок-викторина.

Развитие представлений детей о роли нотных изданий и книг о музыке в музыкальном мире.

Экспонаты

музыкальных музеев.

Повторение исполнения песен, сопровождавших воображаемые экскурсии по музыкальному музею

«Песня о картинах» (муз.Г. Гладкова, сл. А. Кушнера).

32/6

16.05

Сольфеджио.

Мажор и минор.

Урок изучения, первичного закрепления новых знаний. Урок беседа.

Формирование первоначальных представлений о сольфеджио как учебной дисциплине, которую изучают в музыкальных школах. Развитие слуховых представлений о мажорном и минорном ладах как важных музыкальных «красках». Воспитание ценностного отношения к учению.

Сольфеджио.

Лад. Мажор и

минор. Диез и

бемоль. Тональность.

Слушать музыкальные произведения из программы для 3 класса, написанные в мажорном и минорном ладах.

Исполнять песни, написанные в разных тональностях (например, «Наш весёлый пастушок» (муз.Ю. Литовко, сл. народные), «Коровушка»; песни Л.М. Абелян «Про диез» и «Про бемоль».

33/7

23.05

Хоровойкласс.

Урок обобщения и систематизации знаний. Комбинированный урок

Дальнейшее формирование у детей представлений о хоровом пении

и об обучении ему в детских музыкальных школах и студиях. Воспитание ценностного отношения к учению и учителю.

Хор как хоровое произведение.

Хоры русских

Композиторов-классиков. Хоровые

«краски».

Исполнять упражнения на распевание; песню

Л.М. Абелян «Петь приятно и удобно»; повторять хоровые произведения из программы по

музыке для 3 класса.

34/8

30.05

Хоровойкласс.

Урок обобщения и систематизации знаний. Урок-концерт

Дальнейшее формирование у детей представлений о хоровом пении

Развитие умения применять навыки хорового пения на сцене.

Хоровые

«краски».

Исполнять хоровые произведения (по выбору учителя) на школьном концерте.

УЧЕБНО - МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА

Библиотечный фонд: печатная продукция

• Музыка. 3 класс: Учебник для четырехлетней начальной школы/ Т.И. Бакланова - 3-е изд., дораб. - М.: АСТ Астрель, 2013г.

• Музыка. Обучение в 3 классе. Программа. Методические рекомендации для учителя/Т.И. Бакланова - М.: Астрель, 2013г.

Материально-технические средства:

• компьютер

• мультимедийный проектор

• экран

• музыкальный центр

• элктронный носитель (флэшкарта) с программной фонотекой

Учебно-практическое оборудование:

• набор демонстративного материалы (таблицы с изображением музыкальных инструментов)

• ученические парты в количестве 5 штук,стульев-10 штук.

• учительский стол в количестве 1 штук и 1 стул.

Multimedia - ресурсы

• Учимся понимать музыку. Практический курс. Школа развития личности Кирилла и Мефодия. М.: ООО «Кирилл и Мефодий», 2007.(CDROM)

• Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий»

• Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»

• Электронный образовательный ресурс (ЭОР) нового поколения (НП), издательство РГПУ им. А.И.Герцена.

• Мультимедийная программа «Музыка. Ключи»

• Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»

• Единая коллекция - collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164

• Российский общеобразовательный портал - music.edu.ru/

• Детские электронные книги и презентации - viki.rdf.ru/</</p>

• Уроки музыки с дирижером Скрипкиным. Серия «Развивашки». Мультимедийный диск (CDROM) М.: ЗАО «Новый диск», 2008.

• Шедевры музыки. «Кирилл и Мефодий», 2001. ООО «Уральский электронный завод».

• Дракоша в мире музыки. ООО «СиДи-АРТ».

Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн»

Дополнительная литература для учителя

5. Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования. - М.: Издательский центр «Академия», 2004.

6. Алеев В.В, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. Музыка. 1-4 кл., 5-8.: программы для общеобразовательных учреждений. 5-е изд., стереотип. - М.: Дрофа, 2007.

7. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. - М.: Гуманитарный издательский Центр ВЛАДОС, 2000.

8. Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки. - М.: Издательство ВЛАДОС-ПРЕСС, 2005.

9. Владимиров В.Н., Лагутин А.И. Музыкальная литература. М.: Музыка, 1984.

10. Гульянц Е.И. Детям о музыке: М.: «Аквариум», 1996.

11. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. - М.: Издательский центр «Академия», 2000.

12. Клёнов А. Там, где музыка живёт. М.: Педагогика, 1985.

13. Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юных музыкантов. - СПб: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996.

14. Могилевская С. У лиры семь струн: Научно-художественная лит-ра / художник Н. Мищенко. -М.: Дет. лит., 1981.

15. Музыка. Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. Г. В. Келдыш. - М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998.

16. Музыка. Изобразительное искусство. Мировая художественная культура. Содержание образования: Сборник нормативно-правовых документов и методических материалов. - М.: Вентана- Граф, 2008.

17. Прохорова И.А. Зарубежная музыкальная литература. - М.: Музыка, 1972.

18. Прохорова И.А. Советская музыкальная литература. - М.: Музыка, 1972.

19. Саймон Генри У. Сто великих опер и их сюжеты / Пер. с англ. А. Майкапара; А. Майкапар. Шедевры русской оперы. - М.: КРОН-ПРЕСС, 1998.

20. Саминг Д.К. 100 великих композиторов. - М.: Вече, 1999.

21. Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. - СПб: Композитор, 1997.

22. Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: теория и практика. - М.: Издательский центр «Академия», 2003.

23. Школяр Л.В. Музыкальное образование в школе. - М.: Издательский центр «Академия», 2001

Литература дляобучающихся

24. ГульянцЕ.И.Детям о музыке; «Аквариум»,1996.

25. КлёновА.Там, где музыка живёт.М.;Педагогика,1985.

26. Клёнов А. Там, где музыка живёт. М.: Педагогика, 1985.

27. Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юных музыкантов. - СПб: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996.

28. Могилевская С. У лиры семь струн: Научно-художественная лит-ра / художник Н. Мищенко. -М.: Дет. лит., 1981.

29. Музыка. Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. Г. В. Келдыш. - М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998.

30. Музыка. Изобразительное искусство. Мировая художественная культура.Саминг Д.К. 100 великих опер и их сюжеты .-М,.Вече..1999.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ИЗУЧЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА « МУЗЫКА»

В процессе изучения содержания данного материала программы, формирование УУД распределяется следующим образом:

Личностные УУД:

• углубление понимания социальных функций музыки в жизни современных людей, в своей жизни;

• усвоение жизненного содержания музыкальных образов на основе эмоционального и осознанного отношения к разнообразным явлениям музыкальной культуры своего региона, России, мира, знаний о музыке и музыкантах;

• усвоение единства деятельности композитора, исполнителя, слушателя в процессе включения в различные виды музыкального творчества.

Познавательные УУД:

• закрепление представлений о музыкальном языке произведений, средствах музыкальной выразительности, формы-композиции в различных жанрах народной и профессиональной музыки;

• формирование на этой основе словаря музыкальных терминов и понятий;

• поиск и выделение необходимой информации о музыке, музыкантах, музыкальных инструментах (в том числе, с применением компьютерных средств);

• совершенствование умений и навыков интонационно-образного жанрово-стилевого анализа музыкальных сочинений на основе понимания интонационной природы музыки и использования различных видов музыкально-практической деятельности;

• осознанный выбор способов решения учебных задач в процессе восприятия музыки и музицирования;

• закрепление понимания знаково-символических элементов музыки как средства выявления общности между музыкой и другими видами искусства;

• выбор оснований для сравнений, сериации, классификации музыкальных произведений различных жанров, эпох;

• извлечение необходимой информации из текстов учебника и тетради, «текстов» музыкальных сочинений, расширение опыта речевого высказывания в процессе размышлений о музыке (диалогический и монологический типы высказываний);

• постановка и формулирование проблемы, разработка алгоритмов музыкальной деятельности при решении задач творческого, поискового, исследовательского характера (включая работу в сети Интернет с помощью родителей);

• совершенствование форм рефлексии при индивидуальной оценке восприятия и исполнения музыкальных произведений разных жанров, стилей, эпох;

• участие в исследовательской деятельности и представление ее результатов в учебной и внеурочной деятельности (праздники, представления, концерты для родителей и др.).

Регулятивные УУД:

• целеполагание в постановке учебных задач в опоре на имеющий жизненно-музыкальный опыт при изучении новых музыкальных сочинений при восприятии и разных формах музицирования;

• планирование собственных действий в процессе интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа музыкальных произведений, исполнения, «сочинения» (импровизаций) музыки, создания композиций;

• прогнозирование результата музыкальной деятельности: полнота анализа музыкального сочинения, качество (эмоциональность и осознанность) музицирования, коррекция недостатков собственной музыкальной деятельности;

• оценка воздействия музыкального сочинения на собственные чувства и мысли, собственной музыкально-творческой деятельности и деятельности одноклассников;

• саморегуляция (формирование волевых усилий, способности к мобилизации сил) в процессе работы над выразительностью исполнения музыкальных сочинений на уроке, внеурочных и внешкольных формах музыкально-эстетической деятельности.

Коммуникативные УУД:

• совершенствование умений планирования учебного сотрудничества с учителем и сверстниками в процессе музыкальной деятельности;

• развитие навыков постановки проблемных вопросов в процессе поиска и сбора информации о музыке, музыкантах в процессе восприятия и музицирования;

• поиск способов в разрешении конфликтных ситуаций в процессе восприятия музыки, размышлений о ней, ее исполнения;

• формирование навыков развернутого речевого высказывания в процессе анализа музыки (с использованием музыкальных терминов и понятий), ее оценки и представления в творческих формах работы (включая исследовательскую деятельность);

• совершенствование действий контроля, коррекции, оценки действий партнера в коллективной и групповой музыкальной деятельности;

• совершенствование представлений обучающихся о музыкальной культуре своей родины, толерантности к культуре других стран и народов.

Предметные

Обучающиеся научатся:

•называть знаменитые музыкальные театры, концертные залы и музеи, имеющиеся в России и в других странах мира;

• исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально - пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

• исполнять соло в вокальном ансамбле и в хоре вокально - хоровые произведения;

• определять выразительность и изобразительность интонации в музыке;

• определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);

выражать эмоционально-ценностное отношение к прослушанным музыкальным произведениям;

• задавать вопросы уточняющего характера по содержанию и музыкально - выразительным средствам;

• участвовать в коллективном обсуждении;

• высказывать собственное оценочное суждение о музыкальных образах людей и сказочных персонажей;

• быть терпимыми к другим мнениям, учитывать их в совместной работе;

• выслушивать друг друга, договариваться и приходить к общему решению, работая в паре, в группе;

• слышать в музыке и делиться своими впечатлениями о музыкальных образах природы, человека, разных стран и народов, разных времён - прошлого, настоящего и будущего; о возможности музыки раскрывать и преображать духовный мир человека;

• активно участвовать в обсуждении сущности музыкального искусства и его роли в жизни человека;

• выражать эмоционально - ценностное отношение к музыке как живому, образному искусству;

• строить продуктивное взаимодействие и сотрудничество со сверстниками и взрослыми для реализации проектной деятельности (под руководством учителя).

Обучающиеся получат возможность научиться:

• участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, рассуждать о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека;

•различать танцевальную музыку по особенностям её музыкально - выразительных средств, рассказывать о ee происхождении и показывать танцевальные движения бальных танцев - вальса, полонеза, гавота, мазурки и польки;

• соотносить выразительные и изобразительные интонации;

• характеризовать черты музыкальной речи разных композиторов;

• воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности на основе полученных знаний, на основе музыкальной, музыкально - поэтической и музыкально - пластической импровизации;

задавать вопросы, необходимые для организации работы в группе;

• договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности;

• вести диалог о музыке, обсуждать произведения музыкального искусства;

• осуществлять взаимный контроль в совместной деятельности;

• адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;

• конструктивно разрешать конфликты посредством учёта

интересов сторон и сотрудничества, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми в процессе музыкальной деятельности.

Формы контроля:текущий и итоговый. В программе предусмотрена многоуровневая система контроля знаний:

• Индивидуальный (устный опрос по карточкам) на всех этапах работы.

• Самоконтроль - при введении нового материала.

• Взаимоконтроль - в процессе отработки.

• Рубежный контроль - при проведении самостоятельных работ на 15 - 20 минут с дифференцированным оцениванием. Итоговый контроль - при завершении темы (проводится в форме отчетных мероприятий)

ПРИМЕРНАЯ ТЕМАТИКА ТВОРЧЕСКИХ ПРОЕКТОВОБУЧАЮЩИХСЯ:

«Наш праздник»:

- Праздник народного календаря «Масленица».

- Концерт - подарок.

«Музыка и окружающий мир»

«Композиторы»

«Музыканты - исполнители»