Поурочные планы по ИЗО

I четверть

Тема: В ГОСТЯХ У ОСЕНИ.

УЗНАЙ, КАКОГО ЦВЕТА ЗЕМЛЯ РОДНАЯ

ПРИМЕРНОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ УРОКОВ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

(уроки 1-8)

Урок 1. Беседа: Лето в произведениях художников. Творческая работа: Нарисуй композицию «Мой отдых летом».

Основные цели и задачи урока-сочинения:

1. Развивать у детей образное осмысление окружающего мира, а также восприятие природы и произведений искусства.

2. Создавать условия для эмоционального восприятия учащимися выразительных приемов композиции.

3. Развивать ассоциативное цветоощущение у детей, формируя эмоционально-чувственные связи между проявлением цвета в природе и цветом художественного изображения.

4. Формировать у второклассников художественно-графические умения: в создании своего замысла применять композиционные приемы.

Примерный ход урока:

1. Беседа «Лето в произведениях художников»². Знакомство учащихся с картинами художников о лете: натюрморт, пейзаж, жанровая картина (У., с. 6-8). Контрасты как условие выразительности композиции.

2. Прослушивание рассказов учащихся о самом ярком впечатлении летнего отдыха. Выбор сюжетов для композиции «Мой отдых летом».

3. Рассказ учителя о том, как разные события летних каникул можно вместить в одну картину. Обращение к композиционным схемам произведений палехских мастеров (Т., с. 4). Использование движущихся фигурок.

4. Рисование композиционной схемы и картины «Мой отдых летом» (Т., с. 5).

5. Итоги: определяем, чьи детские композиции наиболее занимательны, какие контрастные элементы, их сочетание удалось нарисовать второклассникам.

Одна из особенностей данного занятия состоит в том, что учитель помогает учащимся раскрыть выразительность композиции. «Искусство не просто фиксирует то, что видит в жизни художник. Искусство есть постоянное открытие прекрасного в обыденном» (Е. А. Кибрик). Одним из условий открытия прекрасного в обыденном является сочетание контрастных, противоположных элементов в композиции: большое и малое, близкое и далекое, объем и плоскость, теплые и холодные цвета, свет и тень и т. д.

Так, например, в композиции А. Дейнеки «На юге» образность безмятежного покоя, радость солнечного тепла и морского простора отражена с помощью контрастов. К ним можно отнести: контраст холодного, сине-голубого моря, тени балюстрады и теплого, оранжево-коричневого цвета загорелого тела у подростка; контраст пластического положения фигурки подростка и строго геометрической формы балясин балюстрады.

В композиции А. Мыльникова «Лето» радостное настроение людей, отдыхающих у реки, открытка прекрасного в обыденном также не обходится без контрастов в пейзаже: теплого и холодного цветов, а также фигурок на первом и дальнем плане.

В натюрморте Б. Шаманова «Васильки. Зеленая рожь» также можно почувствовать способность художника видеть новое в жизни и находить соответствующую ему пластическую форму: белый плотный цвет вазы на первом плане контрастирует с белым легким цветом облачка, а силуэт деревянной постройки на дальнем плане - с плоскостью деревянного стола на первом плане.

Очевидно, что к вопросам, сформулированным в учебнике и обращенным непосредственно к ученику, следует присоединить дополнительные вопросы по анализу картин. Желательно, чтобы они направляли внимание ребят на эстетическое восприятие контраста как условия выразительности композиции.

Слушая краткие рассказы учащихся о том, что они хотели бы изобразить из своих летних впечатлений, учитель корректирует их ответы так, чтобы акцентировать внимание на выборе сочетания контрастных элементов при выполнении своей композиции.

Знакомство с композиционными схемами в тетради (с. 4) предшествует рисованию своей композиции. Учитель помогает второклассникам сопоставить рисунок с композиции И. Баканова с его схемой: выделить главную фигуру и остальные элементы (см. краткий справочный материал).

Зарисовку собственной композиционной схемы второклассники выполняют в быстром темпе. При этом главное - успеть сделать композицию в цвете.

Во время художественно-творческой деятельности и при подведении итогов желательно обратить внимание учащихся на следующее:

- на то, как найдена доминанта - композиционный центр (доминанта создается за счет разницы в размерах);

- наличие контраста теплых и холодных цветов усиливает динамику элементов композиции;

- более активные цвета располагаются ближе к композиционному центру.

КРАТКИЙ СПРАВОЧНЫЙ МАТЕРИАЛ

Мыльников Андрей Андреевич (р. 1919) - живописец, народный художник СССР (1978). Его жанровым и историческим картинам («На мирных полях» - 1950, ГТГ; «Пробуждение» - 1957, ГТГ; триптих «Испания» - 1979, ГТГ), пейзажам, натюрмортам, мозаичным панно, монументально-декоративным росписям свойственны яркость колорита, композиционная ясность.

Литература: А. Мыльников (Альбом). - Л., 1977; Каганович А. П. А. А. Мыльников. - Л., 1980.

Зиновьев Николай Михайлович (1888 - 1979) - народный художник СССР, принадлежит к поколению мастеров-основоположников искусства Палеха. Благодаря своему глубокому знанию древнерусской живописи, активному участию в создании нового искусства, широкой деятельности он неразрывно связан с теми мастерами, творческие достижения которых определили дальнейшее развитие искусства палехской лаковой миниатюры.

Н. М. Зиновьев - автор книги «Стилистические традиции искусства Палеха» (Л., 1981), для нее он специально выполнил 104 рисунка. Каждый из них сопровожден аннотацией с детальным анализом характерных изобразительно-пластических особенностей палехского искусства, развития традиций древнерусского искусства в творчестве мастеров-основоположников палехской лаковой миниатюры. Ниже дан фрагмент этого исследования.

О композиции в современном палехском искусстве

(И. М. Баканов. «Мирный труд»)

Композиция выполнена на основе принципов древнерусского искусства XVII в., т. е. однофигурной - с житием.

Главной является фигура пастушка, играющего на жалейке. Вокруг него в цветах и травах пасутся козочки и овечки. Вдали справа - пахарь, слева - жнитво. Они изображены в масштабах, уменьшенных по отношению к фигуре пастушка. Эта композиция заслуживает большого внимания. Важную роль в ней играет опоэтизированный пейзаж с фантастическими деревьями, горами, облаками и зарослями кустарников.

Композиция хорошо оформляет поверхность предмета (шкатулки), налицо и декоративное построение, хотя почти все элементы пейзажа как бы удалены, яркий цвет деревьев, гор, кустарников и облаков создает впечатление орнаментального узора. Традиционные принципы композиции выражены точно и ясно. Главной фигурке пастушка подчинены все остальные элементы. Сами образы пастушка, пахаря, жниц, животных и природы выразительны и правдивы. Композиция завершена, участки пейзажа не противоречат форме плоскости, на которой она расположена.

Так традиционный иконописный прием композиции находит выразительное применение в современном палехском искусстве (с. 198).

Урок 2. Беседа: Полюбуйся многоцветьем земли в произведениях живописцев. Творческая работа: Нарисуй, какой ты видишь землю своего города, села, поселка осенью. Рисование с натуры и по памяти.

Основные цели и задачи урока-образа:

1. Развивать у второклассников осмысление окружающего мира, а также восприятие природы и искусства.

2. Создавать условия для эмоционального восприятия учащимися выразительных возможностей контраста и гармонии теплых и холодных цветов в их острых сопоставлениях и тонких сочетаниях в произведениях живописцев.

3. В работе с натуры и по памяти развивать у детей ассоциативное цветоощущение, формируя эмоционально-чувственные связи между проявлением цвета в природе и цветовым строем изображения.

4. Формировать у второклассников художественно-графические умения: применять выразительные возможности приема раздельного мазка, сочетать в композиции главные и дополнительные элементы в пейзаже.

Примерный ход урока:

1. Беседа «Полюбуйся многоцветьем земли в произведениях живописцев». Природа и художник. Природа и ты (У., с. 9-11, Т., с. 6-7; А. 1. Т. I. 11).

2. Экспериментирование с кисточкой и красками: с помощью удлиненного раздельного мазка получи художественное изображение (У., с. 12-13).

3. Сравнение композиционных схем с пейзажами в учебнике (с. 9-11) и в тетради (с. 6).

4. Рисование с натуры и по памяти: «Нарисуй, какой ты видишь землю своего города, села, поселка осенью» (Т., с. 7).

5. Итоги: отмечаем в детских работах, как средствами цвета передано настроение в осенней природе и по-разному изображены главные элементы композиции (земля, небо) и как при этом сочетаются с ними дополнительные элементы (дерево, дом, кустарники, вода и т. п.); применены ли выразительные возможности приема раздельного мазка (цвет, направление).

В отличие от предыдущего урока, посвященного красочным картинам летней природы, на данном уроке учащиеся любуются осенним пейзажем. Но в центре внимания теперь не золотая осень (1 класс), а поздняя. Родная земля предстает в новом варианте многоцветья. В картине З. Попова «Осенняя уборка» коричнево-шоколадный цвет земли оттеняет серебристо-серый цвет неба и речки, а также багряно-рыжий цвет редкой листвы. Мягкое сияние золотистых холмов контрастирует с хрустально-холодным цветом реки и неба в пейзаже Ю. Земского «Северная деревня». В произведениях М. Малютина «Обезово» и Т. Мавриной «По дороге в Александрову слободу» красота убранных полей отражена в сближенных цветовых оттенках пахоты, луга, перелесков.

Мы, зрители, вновь ощущаем радость оттого, что художники открыли красоту в обыденном, в родных просторах. Не ограничиваясь работой по вопросам в учебнике, учитель формулирует дополнительные, при ответе на которые второклассники раскрыли бы способности выявлять эмоционально-эстетическую связь между природными явлениями и художественным образом - картиной природы. Это отразилось бы и в особенностях восприятия детьми картин и пейзажа своего города, села, поселка.

Освоение художественного материала и приемов работы с ним второклассники осуществляют на уроке в эксперименте с длинным, раздельным мазком, как показано в учебнике. Важно, чтобы они отметили, что раздельные красочные мазки, пятна, в зависимости от их ритма и расположения, могут ассоциироваться с природными явлениями: «Лес», «Солнце», «Поле», «Облака» и др. Упражнение выполняется в быстром темпе.

После того как рассмотрены композиционные схемы в сравнении с пейзажами и уточнено представление о том, как разнообразно изображены главные элементы в композиции пейзажей (земля, небо, вода), второклассники приступают к самостоятельной творческой работе.

В рисовании кистью используются импровизация и выразительные свойства раздельного мазка, контраст и нюанс. Отметим, что общим в работе с натуры и по памяти является то, что изображение выполняется на основе реально существующей, конкретной действительности.

Урок 3. Беседа: Подивись палитре и форме сокровищ земли. «Шитый жемчугом, камнями, самоцветами…» Творческая работа: Укрась женские праздничные головные уборы драгоценными самоцветами. Декоративная композиция по мотивам узоров народных головных уборов.

Основные цели и задачи урока-эксперимента:

1. Развивать у второклассников образное осмысление окружающего мира, а также восприятие природы и искусства.

2. Способствовать формированию у младших школьников основ эстетической культуры, используя образы музыкально-поэтического и устного фольклора, в которых русский народный костюм - неотъемлемая часть образов сказочных персонажей.

3. Формировать у второклассников художественно-графические умения: передавать оттенки теплых и холодных цветов, находить гармоническое их сочетание в декоративной композиции.

К уроку дополнительно необходимы произведения, раскрывающие женские образы в живописи (И. Аргунов. «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме»; М. Врубель. «Царевна-лебедь») и народном искусстве (лаковая миниатюра Федоскина, Палеха, Холуя, Мстеры). Следует также обращаться к художественно-дидактическим таблицам - цветовой круг, цветовой контраст (теплые и холодные цвета), - помещенным в учебнике.

Примерный ход урока:

1. Беседа «Подивись палитре и форме сокровищ земли». «Шитый жемчугом, камнями, самоцветами…» (У., с. 14-15).

2. Любование вместе с второклассниками оттенками и формой сокровищ земли. Выполнение упражнения (Т., с. 8).

3. Создание учащимися декоративной композиции «Укрась женские праздничные головные уборы драгоценными самоцветами» (Т., с. 9).

4. Итоги: обсуждаем, какие головные уборы получились у второклассников особенно нарядными, прослушиваем их рассказы о том, какой героине и из какой сказки может принадлежать один из нарисованных головных уборов.

Эскизы головных уборов необходимы на уроках труда для изготовления их в разном материале.

На данном уроке предлагается необычное продолжение темы четверти «Какого цвета земля родная». Второклассники узнают о богатстве цветов сокровищ, находящихся в недрах земли, о красоте, созданной ювелирами.

В начале урока дети рассматривают самоцветы Урала в обработке современных ювелиров и бармы - древние украшения русских женщин (У., с. 14, Т., с. 8). По возможности желательно показать настоящие ювелирные изделия. Учитель сообщает о том, что любовь к нагрудным украшениям была велика в Древней Руси. Среди них особо жаловали бусы. Они выполнялись из цветного камня, стекла, золота. Золотые украшения с драгоценными камнями связаны с солнечным культом, со многими легендами и сказаниями о счастье.

Второклассникам предлагается вспомнить, помимо русских, сказки разных народов мира, в которых герои отправляются искать клад. О сиянии драгоценных камней, приносящих людям счастье, рассказывается и во многих легендах Востока. Эта тема раскрывается и в произведениях художника Н. Рериха. Таинственно и притягательно мерцают камни в его картине «Сокровище гор» (У., с. 15). В экспозиции музея Международного центра Рерихов в Москве находится удивительное полотно художника «Чинтамани - Чудесный Камень», поражающее своей поэтической силой (см. краткий справочный материал).

Любуясь оттенками и формой сокровищ земли, учащиеся выполняют задание «Нарисуй теплые и холодные оттенки драгоценных камней» (Т., с. 8). Упражнение проводится в темпе, поэтому из трех примеров для урока они выбирают один, а остальные два доделывают дома. Главная задача - завершить декоративную композицию оформления народного головного убора, являющегося частью ансамбля народной одежды. (К теме народного костюма как уникальной области национальной культуры учащиеся будут еще не раз обращаться в течение учебного года). При этом желательно обратить внимание второклассников на связь выразительной красоты праздничного головного убора с идеалом красоты русской женщины в народной культуре.

КРАТКИЙ СПРАВОЧНЫЙ МАТЕРИАЛ

Н. К. Рерих о легенде «Чинтамани - Чудесный Камень».

На краю пропасти, у горного потока, в вечернем тумане показываются очертания коня. Всадника не видно. Что-то необычное сверкает на седле. Может быть, это конь, потерянный караваном? Или, может быть, он сбросил всадника, перепрыгивая через пропасть? Может быть, этого коня, ослабевшего, бросили на пути и теперь, отдохнувший, он ищет владельца? Так мыслит рассудок, но сердце вспоминает другое. Сердце помнит другое, как от Великой Шамбалы, от священных горных высот в сужденный час сойдет конь одинокий и на седле его, вместо всадника, будет сиять сокровище Мира: Чинтамани - Чудесный Камень, Мира спаситель. Не пришло ли время? Не приносит ли конь одинокий нам сокровище Мира? (Рерих Н. К. Свет пустыни: Жемчугом изукрашены // Мерцалова М. Н. Поэзия народного костюма. - М., 1988. - С. 97.)

О женских праздничных головных уборах:

о тонком понимании материала,

колорита и композиционном даре

Шитые жемчугом головные уборы давали в приданое, и каждая женщина хранила их для своих дочерей. Из поколения в поколение передавались и жемчужные серьги, низанные на конском волосе, продолговатые подвески с пышными бантами…

Все эти украшения были построены на умении выявлять красоту материала то созданием интересных форм, то сочетанием жемчуга с другими камнями и металлом. Светлый беловатый жемчуг холодного оттенка соединяли с серебром и хрусталем, дымчатым кварцем; золотисто-розовые жемчужины - с золотом или позолоченной медью, со светлым, чуть розоватым аметистом. ‹…› (Там же. - 99-100.)

Урок 4. Беседа: В мастерской мастера-гончара. Узнай тайну рождения древних сосудов. Творческая работа: Повтори белой гуашью узоры балхарских мастеров. Нанеси узоры на кувшин для воды. Распиши силуэт вазы по мотивам греческого орнамента. Декоративная композиция по мотивам росписи балхарской и греческой керамики.

Основные цели и задачи урока-повтора и вариации:

1. В эмоционально-игровой форме дать второклассникам представление о связи творчества народного мастера с природой, об общности гончарного искусства мастеров народов мира.

2. Углубить эстетическое восприятие учащимися знаков-символов природных стихий: земля (плодородие), вода, солнце.

3. Формировать у второклассников художественно-графические умения: передавать ритм элементов орнамента в композиции узора, связанного с силуэтом художественного сосуда.

К уроку необходимо дополнительно подобрать фотографии или репродукции с изображением керамических сосудов Древней Греции и Дагестана.

Примерный ход урока:

1. Беседа «В мастерской мастера-гончара. Узнай тайну рождения древних сосудов» (У., с. 16-17).

2. Повтор учащимися элементов орнаментов керамики Дагестана и Древней Греции (Т., с. 10-11).

3. Сочинение (вариация) второклассниками декоративной композиции для украшения сосудов по мотивам балхарских и греческих узоров.

4. Итоги: определяем, кому из учащихся удалось наиболее выразительно разместить узоры, хорошо гармонирующие с поверхностью сосудов, а также то, какие добрые пожелания и знаки-символы можно прочитать в детских росписях. Напоминаем ребятам о том, что эскизы расписных сосудов необходимы на уроках художественного труда во время лепки и росписи изделий.

Урок рекомендуем начать с увлекательного путешествия в мир искусства керамики, в мир одного из самых древних материалов искусства.

Игра-путешествие высветит разные моменты многовековой истории создания произведений из керамики - материала такого древнего и такого юного, как само человечество. Например:

- гипотезы о происхождении технологии изготовления изделий из глины (см. краткий справочный материал);

- загадки о происхождении знаков-символов в узорах мастеров Древней Греции и Дагестана;

- гончарный круг в далекие времена и сегодня - верный помощник мастера (любой страны мира).

Как и в 1 классе, задания на повтор и вариацию элементов по мотивам орнамента в искусстве народов мира даются учащимся от имени народного матера. Им помогут справиться с заданием некоторые советы мастера:

- орнамент рисуем сразу кистью;

- самые крупные элементы орнамента изображаем на верхней, самой выпуклой поверхности «тулова» сосуда;

- мелкие элементы орнамента изображаем на поверхности «горла» сосуда и на «поддоне»;

- сферическую, упругую форму сосуда подчеркиваем линиями - поясками, повторяющими движение прикосновения кисти (или палочки) мастера во время быстрого вращения гончарного круга.

Для уточнения представления учащихся о том, как орнаментальная роспись гармонирует с поверхностью сосудов и сохраняет ее, предлагаем им чаще посматривать на репродукции народной керамики.

КРАТКИЙ СПРАВОЧНЫЙ МАТЕРИАЛ

Термины и понятия

Керамика (греч. keramiké - гончарное искусство) - изделия и материалы из глин и их смесей с неорганическими соединениями, закрепленные обжигом. Слово происходит от названия предместья Афин, где работали гончары.

Художественная керамика составляет обширную область декоративно-прикладного и монументально-декоративного искусства. Пластические свойства глины и богатство керамического декора позволяют создавать разнообразную утварь, скульптуру, панно, вазы, игрушки, украшения и другие керамические изделия.

Основные технологические виды керамики - гончарные изделия, терракота, майолика, фаянс, каменная масса, фарфор. (Аполлон. Изобразительное и декоративно искусство. Архитектура: Терминологический словарь / Под общ. ред. А. М. Кантора. - М., 1997. - С. 249)

О секретах изготовления сосудов из керамики

См. справочный материал к уроку 11.

Керамика Древней Греции: у истоков развития графики

В VI в. до н. э. в Греции доминирует чернофигурная вазопись с четким силуэтом, выразительным жестом и движением. Рисунки людей и животных заливались черным лаком и отчетливо выделялись на красном фоне глины. Иногда добавляли белый цвет и процарапывали узор одежды и полосы на поверхности лака. Последовательная вереница фигур развертывалась в ленту повествования.

Крупнейшим вазописцем того времени был Эксекий. В его исполнении мифы и сказания гомеровского эпоса превращались в выразительные композиции (амфора «Аякс и Ахилл, играющие в кости», килик «Дионис в ладье»).

Тенденция к преодолению условности чернофигурной росписи привела в VII в. до н. э. к появлению новой техники вазописи - краснофигурной росписи светлыми фигурами на черном фоне. Она позволила изображать объем и движение, строить ракурсы, свободно моделировать человеческое тело. Естественный красноватый цвет глины и черные рисунки на светлом фоне передавали анатомию и пластику, что дало мощный толчок развитию рисунка и композиции, которая становится более законченной и цельной.

Важнейшими мастерами краснофигурного стиля были Ефроний, Дурис и Бриг. Виртуозность рисунка отличает работы Дуриса («Эос с телом Мемнона» и «Школьная сцена») - самого замечательного художника ранней классики. Росписи Брига отличаются непосредственностью и простотой, решают задачи драматического построения действия (Малолетков В. А. Керамика: Советы начинающим // Библиотека «Юного художника». Вып. I. - 2000. - С. 12-13).

Народная керамика Дагестана:

эстетика орнаментальной культуры

Дагестанская керамика глубоко самобытна, она отличается своеобразием форм, обилием приемов украшения, складывавшихся на протяжении многих веков. Ее декор органически связан с высокой орнаментальной культурой всех видов декоративно-прикладного искусства Дагестана.

Более всего известна балхарская керамика (аул Балхар). В горном селении Балхар традиции керамического искусства живут и развиваются и поныне. Издавна гончарным ремеслом в Балхаре занимаются исключительно женщины. Лепку изделия осуществляют на гончарном круге.

Красками служат ангобы (светлые глины): белая, красная, желтая. В росписи используются в основном растительные мотивы, а также магические знаки плодородия, астральная и земледельческая символика. Изображения круга (в том числе с крестом внутри), ромба, квадрата, концентрических окружностей издревле распространены не только в народном искусстве Дагестана, но и у многих народов мира. Они являются символами солнца, воды, плодородия либо имеют значение оберегов и благожеланий.

Своеобразна окраска черепка балхарских сосудов: от розовато-терракотового до матово-черного. (Шамадиева В. М. Народная керамика Дагестана. - М., 1991; Семенова Т. Народное искусство и его проблемы. (Очерки). - М., 1977. - С. 7-45)

Урок 5. Беседа: Узнай, как любуются формой живописцы и графики. Природные и рукотворные формы в натюрморте. Творческая работа: Нарисуй с натуры натюрморт из двух или трех предметов. Составление натюрморта из понравившихся сосудов.

Основные цели и задачи урока-образа:

1. Развивать у второклассников образное осмысление окружающего мира, восприятие природы и искусства, а также совершенствовать навыки восприятия языка живописного и графического произведения: цвет, линия, форма, фактура, композиция.

2. Формировать у учащихся умение представить (моделировать), распознать геометрические формы в природных формах и художественных вещах, созданных человеком.

3. Углублять у детей представление о натюрморте, способность видеть красоту предмета и предметного мира.

4. Формировать у второклассников художественно-графические навыки: построение композиции натюрморта из двух-трех предметов и расположение их ближе или дальше.

К уроку дополнительно необходимо подобрать репродукции натюрмортов: И. Машков. «Синие сливы»; П. Кончаловский. «Клубника»;К. Петров-Водкин. «Натюрморт»; В. Стожаров. «Хлеб, соль, братина».

Примерный ход урока:

1. Разглядывание глазами художника обычных предметов (овощи, фрукты, сосуды и т. п.). Выявление красоты формы и цвета этих природных и рукотворных форм в натюрморте (У., с. 18-19).

2. Определение значения природных форм в создании художественного образа предмета.

3. Постижение второклассниками того, как возникает другая «жизнь» предмета: художественный образ в натюрморте (условность в искусстве). Изовикторина: найди общее в геометрической форме и природной форме, в природной форме и в художественном образе (на материале художественно-дидактических таблиц).

4. Составление учащимися натюрморта из понравившихся предметов (Т., с. 12).

5. Рисование второклассниками натюрморта с натуры из двух или трех предметов (Т., с. 13).

6. Итоги: отмечаем, как разнообразно проявились способности цветового и пространственного видения у второклассников, чувство пластической формы в натюрмортах, выполненных ими.

Любование и рассмотрение предметов в натюрмортах позволяет второклассникам по-новому понять и воспринять язык изобразительного искусства. В создании предметного мира натюрморта художник передает ощущение живого, эмоционально окрашенного мира. Поэтому мир вещей и природных форм в натюрморте предстает перед зрителем как «человеческий мир, созданный, сформированный и обжитой человеком. Это и делает натюрморт, при всей внешней скромности его мотивов и художественных средств, жанром глубоко содержательным». (Герчук Ю. Я. Живые вещи. - М., 1977. - С. 5.)

После того как состоялось эмоциональное погружение второклассников в предметный мир натюрморта (У., с. 18-19 и дополнительные репродукции), желательно остановиться на некоторых способах изображения и характеристики предметов, которые находит художник.

Например, акварельные зарисовки-натюрморты художника Д. Митрохина (У., с. 18), мастера гравюры, станкового рисунка и акварели, как и другие его работы, отличают тонкость наблюдательности, любовь к природе и предметному миру.

По-разному пятно, линия и штрих дают зрителю возможность ощутить красоту и осязаемую плотность перцев, яблок и груш. Разнообразие графического языка художника второклассники почувствуют, если сравнят:

- контраст энергично положенных горизонтальных штрихов на плоскости с красочным пятном красных перцев;

- контраст плотной штриховки, выявляющей сферическую форму яблок и груш, с белой освещенной поверхностью.

Одна из основных задач творческой работы учащихся на данном уроке - составление своей композиции натюрморта (Т., с. 12) и рисование натюрморта с натуры (Т., с. 13). Определенную помощь в этом им может оказать обращение к композиционным схемам (У., с. 87) и рассматривание художественно-дидактических таблиц. (Один из примеров таблиц приводится в тексте, но, к сожалению, в черно-белом варианте, а не в цвете, как дано в альбоме.) Детям предлагается сравнить природные и предметные формы с геометрическими телами и фигурами (шар, конус, цилиндр, круг, треугольник, прямоугольник и т. д.), а в таблицах найти и распознать варианты изображения геометрических тел и фигур в живой природе и предметах, созданных человеком.

В итоге второклассники осознают связи реальной (наблюдаемой и воображаемой) и абстрактной (в данном случае геометрические тела и фигуры) форм с видом их художественного изображения в натюрморте. Поэтому на начальном этапе рисования натюрморта учащиеся создают композицию предметов, используя их условно-геометрический силуэт.

Урок 6. Беседа: Красота родной земли в произведениях графиков. Творческая работа: Упражнение-эксперимент с графическими материалами. Рисование с натуры цветов.

Основные цели и задачи урока-образа:

1. Развивать образное мышление у второклассников, а также восприятие красоты окружающего мира и произведений искусства.

2. Углублять у учащихся восприятие языка графики.

3. Формировать у них художественно-графические умения в передаче выразительности графической композиции (линия, штрих, пятно, ритм).

Примерный ход урока:

1. Беседа «Красота родной земли в произведениях графиков» (У., с. 20-21, Т., с. 14). Искусство «белого и черного».

2. Упражнение-эксперимент с основными средствами выразительности графики: линия, пятно, штрих, ритм (Т., с. 14).

3. Рисование с натуры крупных цветов (комнатные, подсолнухи, георгины, астры).

4. Итоги: выясняем, насколько по-своему и разнообразно второклассники создали образ цветов, используя выразительные средства графики.

Вопросы в учебнике (с. 21), обращенные к ученикам, способны вызывать у них элементарную отзывчивость, сопереживание, а также нацелить на активное восприятие произведений графики.

Углублению интереса к освоению приемов изображения в графике помогает знакомство второклассников с художественно-дидактическими таблицами. Обращаем вначале их внимание на технические приемы работы графитным карандашом (Т. I. 10): параллельные штрихи и сетки направления штрихов с плавным и резким переходом от одних штрихов к другим, с применением уплотнения, дополнительных слоев, пересечений. Затем сравниваем разные приемы применения графических материалов на примере ученических работ (Т. I. 9): тонкие линии в линогравюре, своеобразие черной и цветной линий, переходящих в пятно в натюрморте.

Упражнение-эксперимент на заполнение формата линиями, штрихом, пятном настраивает учащихся на более свободный выбор выразительных средств для создания образа цветов при рисовании с натуры.

КРАТКИЙ СПРАВОЧНЫЙ МАТЕРИАЛ

Термины и понятия

Графика (греч. graphike - пишу, рисую) - вид изобразительных пространственных (пластических) искусств. Так же как живопись, графика связана с изображением на плоскости: рисунок или отпечаток наносят как правило на лист бумаги.

Основной материал, используемый в искусстве графики, - бумага - предопределяет классическую роль белого фона, на котором значительную выразительность обретают линия, пятно; при этом монохромное изображение (в черном цвете, в серой тональности) на контрастном белом фоне формирует особую эстетическую систему, что позволяет в известном смысле характеризовать графику как искусство «белого и черного». Это вовсе не исключает богатой полихромии или подцветки плоскостей в зависимости от творческого замысла художника и выбора им материала (цветная бумага, цветные карандаши, акварель и т. п.)

Все же цвет в графике, в отличие от живописи с первостепенным для нее колоритом, чаще всего играет вспомогательную роль, в то время как основными средствами выразительности являются линия, штрих, контур, пятно, а также фон листа, активно участвующий в формировании графической композиции. (Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь / Под общ. ред. А. М. Кантора. - М., 1997. - С. 141-144)

Остроумова-Лебедева Анна Петровна (1871-1955), график и акварелист, народный художник РСФСР (1946), действительный член Академии художеств СССР (1949), положила начало возрождению русской оригинальной, в том числе цветной, ксилографии. Изображая в основном виды Ленинграда и его окрестностей, выявляя органичную слитность архитектуры с природой, добивалась четкости композиции, естественности колорита, поэтической цельности образа (серии ксилографий «Петербург» - 1908-1911, ГРМ; «Павловск» - 1922-1923, ГРМ; альбом литографий «Петербург» - 1922, ГРМ; акварель «Марсово поле» - 1922, ГТГ).

Сочинение: Автобиографические записки. - М., 1974. - Т. 1-3.

Литература: Суслов В. П. А. П. Остроумова-Лебедева. - Л., 1967.

Урок 7. Беседа: Настроение праздника в произведениях художников. Творческая работа: Эксперимент с палитрой осенних цветовых контрастов. Рисование праздничного стола с красивыми фруктами и овощами контрастных цветов.

Основные цели и задачи урока-сочинения:

1. Развивать у учащихся цветовое видение. Углублять их представление об изобразительных и выразительных возможностях цвета в природе и картине.

2. Дать второклассникам элементарные представления о цветовом круге (6 цветов) и цветовом контрасте - пары дополнительных цветов.

3. Развивать у детей потребность в творчестве и эмоциональное восприятие цвета как средства передачи настроения (праздника).

4. Формировать у второклассников художественно-графические умения: использовать цветовой контраст в тематической композиции как одно из главных выразительных средств.

Примерный ход урока:

1. Знакомство второклассников с произведениями искусства и работа по вопросам в учебнике (У., с. 24).

2. Работа с цветовым кругом. Углубление знаний учащихся об основных и составных цветах в увлекательной игровой форме (У., с. 24). Выполнение детьми упражнения на цветовые контрасты (Т., с. 16).

3. Выполнение учащимися тематической композиции «Праздничный стол с красивыми фруктами и овощами контрастных цветов» (Т., с. 17).

4. Итоги: отмечаем варианты найденных второклассниками выразительных сочетаний контрастных цветов в тематической композиции; с помощью игровых приемов закрепляем у детей умение работать с помощью цветового круга.

Тема урока посвящена важной задаче на развитие у учащихся цветового ви́дения, связанной с взаимодействием цветов в природе и искусстве. С помощью цветового круга (6 цветов) восстанавливаем в памяти учащихся первоначальные сведения о взаимодействии цветов, которые они получили в игровой форме в 1 классе (путешествие в царство радуги-дуги, знакомство с основными и составными цветами и с тем, как они дружат).

Явление цветового контраста (взаимодействие основных и составных цветов) учитель разъясняет по таблице в учебнике (с. 24). Второклассники наглядно видят, как взаимодействие цветов (красный - зеленый, желтый - фиолетовый, синий - оранжевый) создает ощущение особой яркости цвета. Эти пары цветов называют дополнительными. Действительно, каждый из них дополняет, усиливает интенсивность, насыщенность цвета. По цветовому кругу легко определить эти пары: достаточно провести линию (диаметр) через середину одного из цветов. Например, такой диаметр, проведенный через середину красного цвета, противоположным концом пройдет через середину зеленого цвета и т. д.

Новое представление об эффекте взаимодействия пары дополнительных цветов можно закрепить с учащимися в игровой форме. Например:

- с помощью геометрических фигурок цветовой мозаики быстро составляем «геометрические фантазии»: «союз» фигурок, контрастных по цвету; «союз» фигурок, сближенных по цвету (в холодной или теплой гамме). Фигурки не закрепляются;

- проводим наблюдение контраста цветов в природе и окружающем мире: быстро составляем группы контрастных по цвету овощей, фруктов, сосудов (предметы, которые дети приносят к данному уроку) и группу предметов, сближенных по цвету.

Конечно, в окружающем мире, природе и искусстве воздействие одного цвета на другой более сложное. Но мы делаем с второклассниками первые шаги по пути к знанию одного из основных контрастов - контраста по цвету.

Как свидетельствует опыт школьной практики (работа учителей Ярославской, Ивановской областей и др.), систематическое обращение учителя к цветовому кругу в начальной, а затем и в средней школе для развития цветовидения приносят свои положительные результаты. Конечно, количество цветов в цветовом круге постепенно увеличиваем, поэтому усложняем и характер решаемых задач: в международной практике яркий тому пример - японские школы.

В самостоятельной работе учащихся (Т., с. 17), чтобы не усложнять задачу, цветной фон не вводим. Обращаем внимание на расположение и соотношение ближних и дальних предметов на поверхности праздничного стола.

КРАТКИЙ СПРАВОЧНЫЙ МАТЕРИАЛ

Цвет в пластических искусствах

Отражая цветовое богатство действительности, цвет имеет особые возможности и особые функции, вытекающие из природы искусства. Каждое конкретное художественное произведение по-своему использует потребность человеческого глаза и сознания в красоте и гармонии цвета, его способности активно и сильно воздействовать на сознание и эмоции человека, волновать и успокаивать его, внушать ему то или иное настроение.

В течение тысячелетий развития искусства образовались сложные ассоциации, связанные с цветом, символическими смысловыми значениями цвета. Все это делает цвет наиболее непосредственным, сравнимым с музыкой, средством общения и внушения, способом передачи представлений, эмоций, оценок, ощущений красоты, гармонии, идеала. (Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь. - С. 671-673)

Элементы цветовой системы в искусстве,

разработанные в цветоведении

Цветовой круг - расположение спектральных цветов по кругу. Красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый цвета составляют спектр.

Основные цвета - красный, желтый, синий. Эти цвета нельзя получить при помощи смешения каких-либо красок.

Составные цвета - оранжевый, зеленый, фиолетовый. Эти цвета можно получить от смешения основных красок.

Цвета, расположенные в цветовом круге напротив друг друга, называются дополнительными.

Сочетание пары дополнительных цветов образует ощущение особой яркости цвета - цветовой контраст. (См.: там же.)

Урок 8. Беседа: В мастерской мастера-игрушечника. Узнай секрет филимоновских узоров. Творческая работа: Повтори за мастером элементы филимоновских узоров. Сочинение декоративной композиции «Хозяйство деда Филимона».

Основные цели и задачи урока-повтора и импровизации:

1. Способствовать эмоционально-ценностному восприятию второклассниками образа глиняной народной игрушки, помогая им почувствовать своеобразие связей народной пластики с действительностью, неразрывность народной художественной культуры с общечеловеческими ценностями.

2. Развивать творчество учащихся на основе художественных принципов народного искусства (повтор, вариации, импровизация).

3. Углублять представление детей о цветовом контрасте в народном искусстве и в живописи.

4. Формировать у второклассников художественно-графические навыки кистевой росписи в передаче ритма и соотношения элементов декоративной композиции.

К уроку дополнительно необходимо подобрать фотографии, репродукции глиняной игрушки (филимоновской и каргопольской). По возможности принести на урок произведения мастеров этих художественных промыслов.

Примерный ход урока:

1. Беседа «В мастерской мастера-игрушечника. Узнай секрет филимоновских узоров» (У., с. 26-27, Т., с. 18). Особенности пластики и цветового контраста в народной игрушке.

2. Повтор второклассниками за мастером элементов филимоновских узоров (Т., с. 18). Цветовой контраст.

3. Обсуждение и разъяснение того, как отражена в народной игрушке связь природы и человека. Символическое восприятие животного мира. Сопоставление образов глиняной пластики (дымковская, каргопольская и филимоновская игрушки).

4. Выполнение учащимися на отдельном листе вариации и импровизации по мотивам филимоновских узоров в украшении половичков для хозяйства деда Филимона. Составление второклассниками декоративной композиции «Хозяйство деда Филимона» (Т., с. 19).

5. Итоги: отмечаем, насколько убедительно в детских рисунках отражен колорит (палитра цветовых контрастов) филимоновской игрушки; как разнообразно передан ритм простых элементов в половичках; что из выполненного на уроке будет необходимым материалом на уроке художественного труда.

Ход и темп беседы на уроке задается текстом в учебнике (с. 26-27). Желательно в этой части беседы пропустить лишь вопрос 4 (к нему возвращаемся после выполнения элементов филимоновских узоров).

Простое начертание элементов в узоре позволяет второклассникам рисовать их сразу кистью в быстром темпе. Во время повторов элементов вспоминаем с учащимися, что такое цветовой контраст и в каких произведениях художников они наблюдали его на предыдущем уроке. Стараемся, чтобы второклассники в рисовании элементов узора передали звучание контрастных цветов во всю мощь.

Цвет играет существенную роль в художественном облике игрушки: он выявляет и подчеркивает пластику; с помощью мазков и пятен фигурки обретают лицо, одежду; открытые, звучащие в полную силу краски создают веселую пестроту, нарядную декоративность игрушки. Традиционная роспись в полоску или простейшими точками и кругами вводит в сказочный мир народной игрушки, где всякий образ возможен и правдоподобен.

Чтобы второклассники прочувствовали красоту, праздничность народной росписи, достаточно выполнить один-два элемента на каждой из четырех строчек в творческой тетради (остальное они заканчивают дома). Главное - выполнить элементы на вариацию и импровизацию в украшении половичков (или ковриков) на специально приготовленных листочках разной формы (Т. III. 7), из которых составляется декоративная композиция.

Работе над декоративной композицией предшествует небольшая беседа о связи природы и человека в народной игрушке. Слушая ответы второклассников, делаем обобщение о том, как в народном творчестве отражена неразрывная связь природы и человека (Т. III. 4).

В орнаменте народной глиняной игрушки, так же как и в народной вышивке, участвуют образы природы, ее стихи. Геометрические знаки, играющие важную роль в композиции орнамента, с давних времен несут большую смысловую нагрузку. Так, большие кресты, круги, кольца, вписанные одно в другое, ромбы с крестом внутри - все это символы солнца, издревле используемые в народном изобразительном искусстве, символы огня, очистительные и охранительные языческие символы. В далеком прошлом водную стихию изображали в виде зубчатой или плавной волнистой линии. Широко используемый в вышивке образ древа жизни нашел отражение и в росписи народных глиняных игрушек.

Рассматриваем вместе с детьми, какие знаки-символы изображены в украшении каргопольских, вятских и филимоновских игрушек (Т. III. 4).

Желательно остановить внимание учащихся и на глубоком осознании природной жизни, на том, как эти связи отражены в образе коня, коровы или барана (см. краткий справочный материал).

Подготовленные пестрые половички разрезаем на части, как мозаику различной формы. Это - своеобразный строительный материал, из которого в тетради (с. 19) возникает декоративная композиция «Хозяйство деда Филимона». Почему деда Филимона? Об этом второклассники узнают из легенды, связанной с возникновением игрушечного промысла в давние времена (см. краткий справочный материал).

Свободно перемещая заготовленные пестрые кусочки «мозаики», второклассники быстро создают изображения деревьев, дома, домашних животных из хозяйства деда Филимона. Если позволяет время, все части композиции закрепляются клеем. Работа завершается на уроках художественного труда: лепка изделий по мотивам филимоновской игрушки предполагает создание коллективной работы, в которой хозяйство деда Филимона может быть представлено лепными фигурками домашних животных, хозяина и хозяйки. Дом и деревья вырезаются из бумаги. Эта работа позволяет в живой, игровой форме учить второклассников видеть и передавать контраст цвета, контраст форм, выразительность силуэта, искать и придумывать новые выразительные вариации для расширения темы.

КРАТКИЙ СПРАВОЧНЫЙ МАТЕРИАЛ

Игрушечные существа из деревни Филимона:

выразительность художественного образа

Игрушка весела, забавна, радостна, красива. Но есть не только это. Интересно, например, что все тут в равной мере далеко от реальности жизни, в смысле поверхностного ее подобия. Между тем, эти ярко-полосатые «игрушечные существа - плоть от плоти земной жизни, от родной земли и почвы». (Семенова Т. С. Народное искусство и его проблемы. (Очерки). - М., 1977). Женщина, которая их сделала, любит красоту, цвет, сочную шутку. Но при этом она смотрит в корень вещей, мало обращая внимание на мелочную пестроту и подробности. Вот и получается такое любопытное противоречие. Ярко так, что, кажется, еще нажать, и глаз не стерпит. Броско, нарядно, празднично. А между тем, вглядишься и видишь, что далеко от пустоты и суетности. Очень далеко. Тут есть глубокое чувство природной жизни. Животные и люди в этой жизни подчинены одним законам. Они дышат воздухом одного мира. Точнее - одного мифа. <…>

Красный с переливами конь стоит как вкопанный. Так и в народе говорят. Стоит и играет всеми жилочками. Хотя нет тут никаких «жилочек», а есть неровные, глубоко и ярко проведенные полосы по шероховатой поверхности глины, но они-то и играют у коня красными живыми переливами. Так, думаю, ребенок и воспринимает игрушку: то ему кажется, что она «как живая», то чувствует, что вся она от живого бесконечно, чудесно, непонятно отдаляется, чтобы еще ближе к живому коню приблизиться. Он воспринимает лучше, чем взрослые, эту истину - вечной подвижности и преображения, приближения и нового, в туман уходящего, отчуждения.

Местное предание о рождении промысла

филимоновской игрушки

в деревне Филимоново Одоевского района Тульской области

Помнят они [филимоновцы] и местное предание о том, что «глиняное дело» начал тут горшечник Филимон, по его имени и назвали деревню. Как хороший мастер он будто бы прибыл в здешние места по желанию жены князя Воротынского и положил начало местному гончарству, а было это во времена Грозного. Легенда о Филимоне считается в какой-то степени исторической. Оказывается, в середине XVII в. близ города Одоево князем И. М. Воротынским был основан Богородицерождественский монастырь, главный соборный храм которого и сейчас украшает местность. <…>

Местные глинистые почвы давали плохой урожай, и развитие побочного крестьянского промысла было необходимо. Этим промыслом и стало гончарное ремесло на основе богатых здесь запасов глины. <…>

Игрушки лепили женщины и девочки, начиная с 7-8 лет. Занимались этим в свободное от сельских работ время - больше зимой и весной, до покосов. Продавать свистульки возили в Одоев и ближайшие уездные города на базары и ярмарки. Только в одном Одоеве проходило семь ежегодных ярмарок, и к ним филимоновские мастерицы готовили лучший товар.

Мастера работать с глиной есть в Филимонове и сейчас. До сих пор живут в деревне мастерицы-игрушечницы, что знают и умеют справить любую сельскую работу. Только игрушки свои лепят теперь не на базар, как прежде, а в Москву, на выставки, в художественные салоны. Лепят больше по старинке: «свистушки», барыню и солдата с уткой, всадника, коня, корову, оленя, птицу. (Дайн Г. Л. Русская народная игрушка. - М., 1981. - С. 155).

¹ Здесь и далее приводятся ссылки на художественно-дидактические таблицы.

См.: Изобразительное искусство: Основыа народного и декоративно-прикладного искусства: Учебно-наглядное пособие для 2 кл. / Т. Я. Шпикалова, Е. В. Алексеенко, С. И. Ботова и др. - М., 1997. При отсылке к пособию используется условное обозначение: А. - альбом, 1 - номер части альбома, Т. - таблица, I - номер раздела (блока) программы, 11 - номер темы.

² При проведении этой, а также последующих бесед используются произведения изобразительного искусства, помещенные в учебнике и творческой тетради. Привлечение дополнительных художественных произведений оговаривается специально.

II четверть

Тема: В ГОСТЯХ У ЧАРОДЕЙКИ-ЗИМЫ

ПРИМЕРНОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ УРОКОВ

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

(уроки 9-11: завершение темы I четверти;

уроки 12-16: начало II четверти)

Урок 9. Беседа: Узнай, почему цвет красный называют прекрасным. Творческая работа: Повтори за мастером знаки-символы природных стихий. Считая клеточки, нарисуй красную птицу-паву.

Основные цели и задачи урока-повтора и вариации:

1. Развивать у второклассников образное осмысление окружающего мира, а также восприятие природы искусства.

2. Создавать благоприятные условия для эстетического восприятия учащимися красного цвета (в сочетании с другими цветами) в разных видах изображений, в искусстве народов мира.

3. Развивать у детей ассоциативное мышление и воображение, а также понимание символики цвета и представление о красном цвете как наиболее значимом в жизни человека, концентрирующем в себе понятия о жизненных силах и мифологических символах в искусстве народов мира.

4. Формировать у второклассников художественно-графические умения: передавать ритм элементов, располагать элементы декоративной композиции, учитывая соотношение их с изображением.

Примерный ход урока:

1. Беседа «Узнай, почему цвет красный называют прекрасным». Значение красного цвета в жизни человека, отраженное в фольклоре, живописи и народном искусстве (У., с. 28-30).

2. Работа с художественно-дидактическими таблицами - мифологические символы в искусстве народов мира и роль красного цвета.

3. Повтор второклассниками за мастером знаков-символов природных стихий в искусстве вышивки разных народов (Т., с. 20).

4. Рисование учащимися по клеточкам красной птицы-павы (Т., с. 21).

5. Итоги: отмечаем выразительность детских декоративных композиций, в которых сочетается силуэт птицы-павы с заданным форматом; слушаем рассказы учащихся о том, как они передали обереговую функцию, смысл пожелания благополучия в композиции рисунка (Т., с. 21). Напоминаем, что выполненные работы будут необходимым материалом на уроках художественного труда.

На восприятие образности и символики красного цвета в природе и изображении учащихся нацеливают вопросы в учебнике, подготовка ответов на них требует вдумчивого восприятия произведений живописи и народных мастеров. Обобщая высказывания второклассников, желательно подчеркнуть особое место красного цвета в жизни и искусстве. В природе красный - это солнце, огонь, тепло, кровь, жизнь. В живописи красный - это один из трех основных цветов цветового круга. Символика и значение красного цвета для человека связаны и с его особым воздействием на настроение. В произведениях искусства и природе красный цвет ассоциируется с праздником, жизнеутверждением, красотой.

Особую духовную значимость имеет красный цвет в картине К. Петрова-Водкина «Купание красного коня». По мнению крупнейшего искусствоведа, «единство человека с миром природы К. Петров-Водкин расширяет до космического, создавая произведение глубоких философских обобщений - "Купание красного коня". Символичность этого образа опирается на народную поэтику. Красно-огненный конь, конь света, конь, влекущий домрод в житейском море, уподобляемый небесной колеснице, всадники на вышитых рушниках и подзорах, на узорчатых крестьянских рубахах, наконец, фольклорный мотив всадника, претворенный в символическом образе Георгия на коне - победителя дракона. И народное мироощущение этого образа претворяется Петровым-Водкиным в символ, ассоциирующийся с судьбами России.

Все это русская народная поэтика, несомненно, шептала воображению художника, с детства знавшего деревенский волжский быт.

В содержании картины отразилась переломная эпоха в истории России». (Некрасова М. А. Народное искусство как часть культуры. - М., 1983. - С. 34.)

Знакомство с художественно-дидактическими таблицами позволяет учащимся увидеть роль красного цвета в природе и в разных видах изображения (пейзаж, тематическая композиция, натюрморт) (Т. I. 14). Все они созданы на основе идеи красного, красивого. В народном искусстве красный цвет - символ света. Обращаем внимание второклассников на условное, поэтическое восприятие и выражение света в народном и декоративно-прикладном искусстве: свет и ритм жизни, ритмическое чередование времени суток (Т. I. 15).

Работа по таблицам (I. 18; II. 1) предшествует самостоятельному творческому заданию учащихся. В повторе элементов орнамента, встречающихся в народном творчестве мастеров разных стран мира (Т., с 28), они могут ограничиться воспроизведением двух-трех элементов (завершить упражнение следует дома или на уроках художественного труда).

Второе задание в творческой тетради (с. 20) связано с выполнением декоративной композиции птицы-павы, которую второклассники завершают на уроке. Создавая условия для развития чувства композиции, обращаем внимание учащихся на выразительные возможности изображения в заданном формате, когда оно как бы заполняет собой формат: вся поверхность декоративно организована, формат и изображение проработаны соответственно один другому (Т. I. 18).

КРАТКИЙ СПРАВОЧНЫЙ МАТЕРИАЛ

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939) известен как выдающийся живописец, вошедший в историю отечественного искусства своими полотнами: «Купание красного коня» - 1912; «Девушки на Волге» - ГТГ; «1918 год в Петрограде» - 1920 (все в ГТГ); «Смерть комиссара» - 1928 (ГРМ), натюрмортами и портретами. В Государственном Русском музее хранится большая коллекция графических работ художника (более четырехсот). Она убедительно свидетельствует о подлинно реалистических основах творческого метода автора, о разносторонности его таланта не только как выдающегося живописца, но и рисовальщика, свободно владеющего всеми выразительными средствами передачи богатства и многообразия окружающего мира.

Петров-Водкин никогда не сводит содержание своей картины к отображению единичного события, как бы значительно оно само по себе ни было, никогда не переходит на позиции иллюстратора исторических фактов. Он всегда - и в этом подлинная духовная ценность его искусства - остается на высотах больших философских обобщений, всегда дает свое истолкование большой человеческой проблемы. (Петров-Водкин К. С. Хлыновск. Пространство Евклида. Самаркандия / Вступ. ст. Ю. А. Русакова. - Л., 1982. - С. 4.)

Урок 10. Беседа: Необычные превращения красного цвета в живописи. Творческая работа: Экспериментируй: найди оттенки красного цвета в декоративном натюрморте. Нарисуй красивый натюрморт с натуры.

Основные цели и задачи урока-образа:

1. Развивать у детей цветовое видение. Углублять их представление об изобразительных и выразительных возможностях цвета в картине.

2. Познакомить второклассников с цветовым кругом из 12 цветов, выработать у них умение называть все оттенки цветового круга.

3. Развивать у учащихся наблюдательность: видение и различие цвета в изображении с натуры, а также эмоциональную восприимчивость цвета.

4. Формировать у второклассников художественно-графические умения в передаче формы и цвета предметов, в расположении и соотношении ближних и дальних предметов в рисовании натюрморта с натуры.

Примерный ход урока:

1. Знакомство учащихся с произведениями живописи и работа по вопросам в учебнике (У., с. 33).

2. Сравнение второклассниками красного цвета в живописном реалистическом и декоративном натюрмортах.

3. Наблюдение детьми предметов натурной постановки, тренировка их эстетической восприимчивости цвета и формы предметов.

4. Экспериментирование учащихся с оттенками красного цвета (смешение его с другими цветами) в декоративном натюрморте.

5. Рисование детьми с натуры красивого натюрморта из двух-трех предметов сближенных цветов.

6. Итоги: отмечаем разнообразие оттенков красного цвета в декоративном натюрморте; учащиеся называют, какие краски они смешивали для получения палитры декоративного изображения. Авторы-второклассники поясняют, почему их натюрморт красивый (цвет, форма, расположение предметов, эмоциональное отношение).

Тема и задачи урока логично связаны с предыдущими уроками, на которых развивалась способность детей видеть красоту реальной действительности и понимание, что красный цвет по-разному служит доминантой в восприятии прекрасного.

Изобразительные и выразительные возможности красного цвета в живописи учащиеся воспринимают, рассматривая произведения в учебнике (с. 31-32) и отвечая на вопросы. Желательно обратить внимание второклассников на расширение их активного словаря, обозначение тончайших оттенков красного цвета при работе с цветовым кругом (из 12 цветов) в учебнике (с. 34).

Обобщая высказывания и ответы второклассников, обращаем их внимание на то, как разнообразно художники раскрывают нам цветовое богатство реальной действительности.

Так, например, в натюрморте А. Дейнеки огненно-красный цвет роз контрастирует с белой розой и с приглушенными коричнево-красными цветами узора ковра. Создается образ нежных, живых цветов, ощущение влажности и тонкости лепестков, неувядающей прелести букета. Цветы также прекрасны, как и портрет молодой красивой женщины, который ненавязчиво вписан в композицию натюрморта.

По-другому звучит гармония красного в натюрморте П. Кончаловского. Ассоциация с ощущением материальности реального мира поражает воображение. Зритель ощущает мягкость пестрой ткани (красного фона с белыми узорами), горьковатый запах ветки привядших ягод рябины, плотность красного цвета поверхности металлического подноса. Нюансы красного зачаровывают воображение зрителя, притягивают взор. Изысканная гамма красного подчеркивается контрастным звучанием ярко-желтого цвета яблок.

В самостоятельной работе второклассников ждут открытия. В творческой тетради они выполняют два задания, контрастных по решению цветовой задачи (Т., с. 22). В декоративном натюрморте оттенки красного не ассоциируются с образом конкретного цветка. Красный и его оттенки воспринимаются как символ радости, прославление всего цветущего на земле. В постановку реального натюрморта включаем предметы красного цвета и его оттенков (например, яблоко, гранат, перец и т. д.). В изображении реального предмета в натюрморте (Т., с. 23) второклассники стремятся передать красоту цвета увиденного предмета.

Успешное решение учащимися творческой задачи при рисовании красивого натюрморта во многом зависит от создания соответствующих условий. Напомним основные из них:

- предметы натурной постановки готовим заранее, учитывая их группировку по принципу сближенных цветов (например, керамический сосуд коричневатого цвета, яблоки желтого и красного цвета; сосуд серо-зеленого теплого цвета с осенними листьями коричневого, оранжевого, темно-красного, красного оттенка, апельсин ярко-оранжевого цвета и т. д.);

- постановки расставляем в классе намного ниже уровня глаз учащихся, чтобы наблюдать расположение и соотношение ближних и дальних предметов;

- дети рассматривают постановки, делятся своими впечатлениями, объясняют, почему натюрморт красивый.

Рисовать можно предложить сразу кистью. Сначала второклассники пробуют обрисовать форму предметов замкнутым контуром, используя след кисти, пропитанной одной водой. Затем каждый предмет они рисуют цветной линией и передают оттенки цвета. Варианты изображения предметов различными приемами даны в учебнике. Не забываем о цветовом круге - помощнике в определении оттенков основных и составных цветов.

КРАТКИЙ СПРАВОЧНЫЙ МАТЕРИАЛ

Термины и понятия

Натюрморт (франц. nature morte - мертвая натура) - жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в единую группу. В натюрморте изображаются предметы обихода, труда, творчества, цветы и плоды, битая дичь, выловленная рыба, входящие в созданный художником контекст. Натюрморт дает разнообразные возможности - от «обманок», иллюзионистически точно воссоздающих предметный мир, до свободного истолкования вещей и наделения их сложным символическим смыслом. (Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь. - С. 380-382.)

Из истории жанра

В отличие от портретной живописи, имеющей дело только с человеком, или пейзажа, воссоздающего природу и архитектуру, натюрморт может состоять из различных вещей домашнего и личного обихода человека, элементов растительного и животного мира, произведений прикладного и изобразительного искусства.

Натюрморт как самостоятельный жанр возник во Фландрии и Голландии на рубеже XVI-XVII вв. В России он появился вслед за портретом в первой трети XVIII в. - в период интенсивного формирования национальной художественной культуры. (Пружан И. Н., Пушкарев В. А. Натюрморт в русской и советской живописи. - Л., 1971.)

Настоящий расцвет этого жанра произошел в начале нашего столетия, когда художники русского авангарда (Кончаловский, Машков, Сапунов, Сарьян, Ларионов, Гончарова и др.) увидели в натюрморте жанр неповторимых и почти неисчерпаемых возможностей. Впервые за всю историю русского искусства натюрморт получил полное признание у ведущих живописцев. (Болотина И. С. Русский натюрморт - М., 1993.)

Урок 11. Беседа: Узнай, как белый и черный цвета создают образ. Творческая работа: Нарисуй с натуры хрустальную или стеклянную вазу. Изобрази любимое домашнее животное.

Основные цели и задачи урока-образа:

1. Развивать у учащихся образное осмысление окружающего мира, а также восприятие природы и искусства. Раскрыть значение белого и черного цветов в природе и искусстве.

2. Формировать у детей умение воспринимать художественную форму изделий из стекла. Показать уникальность творческого процесса создания изделий из стекла и хрусталя.

3. Обращать внимание учащихся на значение таких средств художественной выразительности, как статичная, симметричная композиция в формировании образа вещи из стекла и фарфора.

4. Формировать у второклассников художественно-графические навыки при изображении симметричной формы предметов, а также умения применить пятно, линию, белую оживку при рисовании домашних животных.

К уроку дополнительно необходимы фотографии и реальные предметы из стекла и фарфора.

Примерный ход урока:

1. Беседа по учебнику (с. 35-38) о том, как черный и белый цвета проявляются в природе и в искусстве. Красота и своеобразие произведений из фарфора и стекла.

2. Знакомство учащихся с богатством приемов, декоративных возможностей, которые скрыты в стекле.

3. Объяснение основных способов получения симметричного изображения (Т. I. 16). Красота и завершенность симметричного изображения стеклянной (хрустальной) вазы в рисунке с натуры.

4. Рисование второклассниками вазы с натуры (Т., с. 24). Построение симметричного изображения по основным парным ориентирам.

5. Выполнение учащимися быстрого наброска кистью по памяти или по представлению любимого домашнего животного.

6. Итоги: отмечаем выразительность симметричного силуэта вазы, ее декора в детских рисунках с натуры, выразительность «характера» в набросках домашнего животного; выслушиваем рассказ одного-двух второклассников о том, как они берегут своих домашних животных и ухаживают за ними.

Начало беседы предполагает неожиданный, ассоциативный ход. Эмоционально-эстетическому восприятию учащимися черного и белого цветов способствует знакомство с произведениями из стекла и фарфора. Во время ответов учащихся на вопросы в учебнике желательно дать краткое описание одного из приемов обработки хрусталя - алмазной грани. Этот удивительный «союз мечты и рук» рождает бесконечное разнообразие и богатство декоративного решения изделий из хрусталя, которое много веков приносит людям радость открытия в привычном, обыкновенном - необычного.

При рисовании второклассниками вазы с натуры важно обратить их внимание на значение симметрии. Художественно-дидактическая таблица (I. 16) помогает увидеть симметрию и в природе, и в художественном изображении. Симметрия ассоциируется у зрителя с понятиями «правое» и «левое», «верх» и «низ». Ось симметрии наносится на рисунок или представляется мысленно. При построении вазы желательно провести ось симметрии и дополнительные горизонтальные линии, чтобы наметить основные парные ориентиры (например, размер поддона, самой широкой части поверхности вазы и т. д.).

Если рисунок с натуры вазы второклассники выполняют белой линией, штрихом, то в наброске любимого домашнего животного они используют темное (черное) пятно и белую оживку. В итоге за урок возникают два контрастных художественных изображения, отражающих разное сочетание черного и белого цветов в создании художественного образа.

Литература: Воронов Н. Искусство, рожденное огнем. - М., 1970.

Урок 12. Беседа: В мастерской художника Гжели. Узнай секрет рождения синей розы. Творческая работа: Повтори за мастером волшебный гжельский мазок. Укрась гжельский чайник и сахарницу.

Основные цели и задачи урока-повтора и вариации:

1. Дать второклассникам представление о художественных народных традициях керамического искусства Гжели, о высоком художественном уровне гжельских изделий на всем протяжении многовековой истории.

2. Развивать потребность детей в творчестве.

3. Познакомить учащихся с секретом технического приема - гжельского мазка с тенями.

4. Формировать у второклассников художественно-графические умения кистевой росписи, композиционного навыка - сочетать изображение узора с поверхностью украшаемого предмета.

К уроку необходимо подобрать репродукции и образцы современных изделий Гжели.

Примерный ход урока:

1. Работа по учебнику (с. 40-43), знакомство второклассников с особенностями колорита Гжели: красота русской земли и очарование синего и белого в гжельской росписи.

2. На примере работы Н. Бидак объяснение учащимся, как рождается волшебный мазок (У., с. 43).

3. Сообщение учащимся кратких сведений о Гжели - родине русской керамики.

4. Повторение второклассниками за художником приемов кистевой росписи (Т., с. 26).

5. Сочинение учащимися узоров для гжельской посуды (Т., с. 27).

6. Итоги: отмечаем в детских работах выразительность и разнообразие узоров в украшении посуды, связь декора с ее формой.

Напоминаем учащимся, что из содержания данного урока им необходимо на уроках художественного труда.

Знакомство второклассников с искусством Гжели приурочено к началу первого зимнего месяца - декабря. Это облегчает возникновение у них ассоциации красоты зимнего пейзажа с очарованием сине-белого колорита Гжели.

После того как второклассники полюбовались на иллюстрации в учебнике, узнали, как рождается волшебный мазок, и рассказали о том, как они представили последовательность рисования кистью розы в работе Н. Бидак, желательно кратко коснуться сведений из истории развития Гжели - родины русской керамики (см. краткий справочный материал).

При выполнении упражнения особое внимание уделяем повтору мазка с тенями (живописного мазка). Остальные приемы, связанные со сложным мазком (2, 3 и 4-я строчки задания в тетради на с. 26), предлагаем выполнить дважды, а закончить всю работу дома или на уроках художественного труда. Роспись собственной декоративной композиции по мотивам гжельской росписи занимает основное время. Напоминаем второклассникам совет художника: рисунок с изображением посуды, которую надо украсить, можно поворачивать, чтобы видеть узор с разных сторон и сделать его более выразительным.

КРАТКИЙ СПРАВОЧНЫЙ МАТЕРИАЛ

Гжель - родина русской керамики:

технология и художественное своеобразие изделий

На территории Москвы белоглиняная неглазурованная керамика встречается уже в XV в. Как считают специалисты, это могла быть только гжельская посуда, продававшаяся наряду с чернолощеной и муравленой керамикой.

Однако ценность белых глин до XVIII в. еще не осознавалась. Но постепенно изделия из белой глины начинают вытеснять из быта русского человека всю остальную посуду, а Гжель, небольшое подмосковное село, дает название целому району, объединившему около 30 сел и деревень бывших Богородского и Бронницкого уездов Московской губернии (современный Раменский район Московской области) и прославившемуся как самый крупный район русского керамического производства.

Само название «Гжель» связано, видимо, с керамикой, с процессом обжига. В этом слове слышатся отзвуки глагола «жечь». Да и знаменитая русская поговорка «Хоть горшком назови, только в печь не станови», по преданию, также появилась в Гжели.

В мировом керамическом искусстве Гжель занимает исключительное место уже потому, что на протяжении всей своей истории ее мастера обращались почти ко всем керамическим материалам и добивались самого высокого художественного уровня. Яркая самобытность отличает квасники и кумганы XVIII в. из майолики, украшенные росписью и фигурками, фаянсовые кувшины, кружки XIX в., многоцветный с цветочной росписью фарфор и фарфоровые скульптурки - живые, непосредственные, как и их предшественники, фигурки из майолики XVIII столетия. Фарфоровые скульптурки Гжели XVIII в. дали множество неповторимых сюжетов и типажей, не напоминавших ни европейскую скульптуру, ни галантные сцены мейсенского фарфора, ни мифологические сюжеты Петербургского императорского завода. Современные изделия из фарфора и майолики также любимы и популярны в народе.

Наиболее распространенным керамическим материалом является фарфор, отличающийся исключительной белизной, красивой блестящей поверхностью, крепостью черепка и одновременно его тонкостью (черепок в фарфоре - спекшийся на изломе и водонепроницаемый, а в фаянсе - пористый). Именно фарфор стал ведущим материалом в современной Гжели. (См.: Гжельская керамика: Основы народного и декоративно-прикладного искусства / Науч. ред. Т. Я. Шпикалова; Сопроводит. текст к слайд-фильму Т. Л. Астраханцевой. - М., 1992. - С. 3-4, 28-29, 40-41.)

О последовательности рисования розы Н. Бидак

Все лепестки цветка художница выполняет «мазком с тенями», «живописным мазком». Вот она провела первый округлый мазок, объясняя: «Я начинаю цветок с середины». Середина завершается присоединением еще двух наклонных мазков с левой и правой стороны от первого. Чуть подождав, чтобы лепестки серединки подсохли, Наталия Трофимовна наращивает следующую пару лепестков, чуть пониже. Во время росписи розы художница вращает бумагу, чтобы удобнее было расписывать. Своих учеников она тоже приучает крутить бумагу в нижнюю сторону во время росписи. Этот навык будет совершенствоваться, когда ученики начнут роспись на посуде.

Последняя пара нижних лепестков розы как бы поддерживает средние лепестки. Теперь можно писать стебель с листочками. Декоративные веточки выполняются «мазком с тенями», а листочки - широким сплошным мазком. Краска для листочков меняет свою тональность: она должна быть намного светлее лепестков цветка. Завершающий этап - тонкие линии завитков, усиков и штрихов прожилок, которые сразу придали росписи легкость и завершенность. Невольно хочется повторить вслед за художником А. Н. Федотовым: «Цветок, как созревший плод, развернул плотные лепестки-дольки, и тонкий стебель согнулся под его тяжестью». (Там же.)

Урок 13. Беседа: Чародейка-зима в произведениях художников. Творческая работа: Повтори за мастером силуэты заснеженных деревьев и кустов. Нарисуй свои варианты композиционных схем зимнего пейзажа. Нарисуй свою картину зимнего леса.

Основные цели и задачи урока-образа:

1. Формировать у учащихся способность видеть красоту реальной действительности путем наблюдения природы.

2. Развивать у детей способность наблюдать природу при отсутствии действия, сюжета, а также задерживать свое внимание на деталях, находить в них красоту, смысл, любоваться ими.

3. Создавать условия для эмоционального восприятия и переживания учащимися зимнего пейзажа.

4. Развивать потребность детей в творчестве.

5. Формировать у второклассников художественно-графические умения: рисовать кистью, передавать градации синего цвета, уметь располагать элементы пейзажной композиции.

Примерный ход урока:

1. Сообщения второклассников о своих впечатлениях и наблюдениях за первыми признаками зимы в природе.

2. Развитие у учащихся эмоционально-эстетического восприятия произведений художников: настроение, цвет.

3. Повторение второклассниками за мастером приемов рисования кистью деревьев, кустиков. Особое внимание уделяется выразительности гжельского мазка.

4. Чтение учащимися композиционных схем и рисование детьми своих вариантов композиционных схем зимнего пейзажа (быстрые линейные наброски).

5. Рисование второклассниками своей картины зимнего леса. Основная задача - добиваться разных оттенков синего цвета.

6. Итоги: на вернисаже зимнего пейзажа зрители-учащиеся определяют, чьи картины особенно выразительны, какие элементы композиции передают красоту и тишину зимнего леса.

Успех выполнения второклассниками творческой работы на данном уроке во многом определяется тем, насколько учителю удается создать условия для погружения детей в мир зимней природы. Произведения, которыми любуются второклассники, лишены внешней привлекательности. В зимних пейзажах нет сюжета. Они полны тишины и очарования умиротворенной картины русской зимы. Поэтому так важно обратить внимание детей на любование теми элементами в композиции, в которых они увидят красоту зимней природы:

- красота силуэтов стволов и ветвей на фоне снега;

- ритм ветвей деревьев и кустиков;

- особая красота контраста белого снега на черных ветвях деревьев;

- сочетание цвета неба и снежного покрова и т. д.

Рассматривая с детьми рисунок гжельской розы, выполненный мастерицей Н. Бидак, отмечаем в нем особую наивность и лиричность. Но, стараясь не разрушить целостного эмоционального впечатления, задаем второклассникам вопрос: какие известные им приемы гжельской росписи они увидели в изображении пейзажа и девушки (мазок с тенями, сплошной мазок - широкий и узкий, линии - широкие и узкие, сеточки и капельки)? Такое акцентирование внимания детей на технических приемах связано с их предстоящей самостоятельной работой в технике кистевой росписи.

С подготовкой второклассников к выполнению своей композиции зимнего леса также связаны и чтение композиционных схем, и рисование собственных их вариантов (Т., с. 28).

При чтении композиционных схем и их рисовании стараемся обратить внимание ребят на те моменты в композиции, которые помогают придать динамику изображению, способствуют большей вариативности в рисунках, помогают нарушить стереотип в изображении пейзажа. Отмечаем:

- каким могут быть соотношения пространства неба и земли (скучно, если линия горизонта будет разделять лист пополам);

- что нарисовать на первом, ближнем плане, а что - на дальнем;

- что поверхность земли не гладкий стол, поэтому так важно найти красивые линии склонов, сугробов, кромки леса.

В чем видится основная трудность для учащихся при выполнении творческой работы? Создавая пейзаж с помощью разных оттенков синей краски, второклассники должны суметь оставить местами не закрашенную синим цветом белую бумагу, но так искусно, чтобы она воспринималась зрителем как цвет снежного пейзажа. Примером может быть гжельский пейзаж Н. Бидак (А. 2. Т. III. 28). Поэтому, очевидно, легче сначала наметить кончиком кисти бледно-синим цветом линии расположения сугробов, горизонта и очертания деревьев, кустов. Затем проработать «живописным мазком», изобразить кроны деревьев и кустов. Наметившееся пространство неба завершить «мазком с тенями» от бледно-синего к интенсивно-синему.

На завершающем этапе темно-синим цветом прописать особенно важные детали композиции, оживляющие пейзаж.

Урок 14. Беседа: Маска, ты кто? Творческая работа: Учись видеть и рисовать разные выражения лица (схематические наброски). Заверши роспись масок. Нарисуй веселую маску для новогоднего представления.

Основные цели и задачи урока-импровизации:

1. Дать учащимся представление о карнавальной, обрядовой маске, существующей в пределах народной культуры в разных странах. Помочь им ощутить, что это особого рода игры в прятки с человеческой индивидуальностью.

2. Развивать потребность детей в творчестве.

3. Показать учащимся с помощью линейного рисунка, как разное выражение одного лица зависит от положения линии губ и бровей, выражения глаз.

4. Формировать у второклассников художественно-графические умения в передаче пропорций и выражения лица.

К уроку дополнительно необходимо иметь готовые маски и художественно-дидактическую таблицу «Пропорции лица» (У., с. 49).

Примерный ход урока:

1. Знакомство учащихся с масками разных народов (У., с. 47, 48, Т., с. 30). Высказывания второклассников о том, какие маски понравились, какие сведения о масках в учебнике для них новые.

2. Беседа о ритуальных масках на примере японской маски для танца на празднике посадки риса и мексиканской, связанной с пожеланием удачной охоты (Т., с. 30). Обыгрывание карнавальных масок, приготовленных к уроку.

3. Объяснение учащимся по схематическому рисунку, как изображать пропорции лица (У., с. 49). Выполнение ими на отдельном листе линейных набросков с передачей разного выражения лица.

4. Раскраска (завершение) второклассниками масок в творческой тетради (Т., с 30).

5. Выполнение учащимися своего эскиза веселой маски для новогоднего представления (Т., с. 31).

6. Итоги: в игровой форме «Маска, ты кто?» угадываем образное решение масок, выполненных ребятами на уроке; отмечаем в маске декоративность, передачу характера и эмоционального выражения лица. Уточняем с второклассниками, что еще необходимо привнести для превращения данного эскиза в настоящую маску на уроках художественного труда.

Тема урока предоставляет возможность для вовлечения детей в увлекательную творческую игру, связанную подготовкой новогоднему маскараду. Необычность темы поражает воображение учащихся уже при первом чтении текста учебника и рассматривании масок Японии, Мексики, России.

Используя справочный материал, объясняем учащимся происхождение ритуальной маски разных народов, своеобразие ее связей с жизнью, трудом, с поэтическим (мифологическим) восприятием природы (маска льва).

Завершается беседа обыгрыванием карнавальных масок. Это могут быть купленные, готовые маски или выполненные учащимися. Игровые приемы разнообразны. Например, учительница Л. Н. Костина из школы № 51 г. Архангельска проводит игру с маской, предлагая учащимся отгадать, в каком образе учителю хотелось бы явиться на карнавал и под чью маску спрятаться:

Называет учитель маску Дракона, а затем обыгрывает ее:

(См. подробнее: Бабушкины уроки / Под ред. Т. Я. Шпикаловой. - М., 2001. - С. 133 - 140.)

Учитель делает вывод о том, что карнавальная маска - декоративный, обобщенный образ. Он может напоминать нам черты диких и домашних животных или сказочных героев, которые предстают добрыми или злыми, прекрасными или страшными и т. д.

Чтобы изобразить маску, надо познакомиться с пропорциями лица, сделать быстрые схематические зарисовки, передающие разное выражение лица. Вывешиваем на доске художественно-дидактическую таблицу (У., с. 49) и вместе с детьми определяем расположение глаз, носа, губ по отношению к размеру овала лица; отмечаем также, какова зависимость между линией губ и бровей, выражением глаз, если человек смеется, сердится и т. д. Рисунки оставляем на доске в течение всего урока.

Второклассники быстро выполняют небольшого размера наброски на отдельном листе, а также раскраску масок в тетради (с. 30).

Основное время на уроке посвящено разработке второклассниками своего эскиза веселой маски для новогоднего представления (Т., с. 31).

КРАТКИЙ СПРАВОЧНЫЙ МАТЕРИАЛ

Термины и понятия

1. Маска (от араб. «личина») - накладка на лицо, повторяющая, либо скрывающая его черты, либо создающая новый образ (реальный или фантастический, человеческий или звериный). Первые данные о маске относятся к палеолиту. В Микенах XVI в. до н. э. на лицо покойного накладывалась маска из золота и электра. В Древней Америке изготавливались каменные маски.

Маски выполняли из дерева, кости, металла, пасты, глины, кожи, коры, войлока, тканей; известны маски плетеные и вязаные. Характерны сочетания разных материалов, украшение маски перьями, цветами, раковинами, раскрашиванием и пр. Маски широко употреблялись во время обрядов, особенно связанных с тотемизмом, культом предков, с верой в духов и хозяев природы. Важную ритуально-практическую функцию маски играли при начале охоты (охотничьи маски) и в ходе ее. Военные маски употреблялись при обрядах и ритуальных плясках, связанных с подготовкой к войне. В Средние века маски становятся принадлежностью карнавалов, уличных шествий и представлений; при этом в них усиливается социальное начало.

2. Маска театральная - элемент традиционного театра разных народов. Большое разнообразие типов представляют маски в традиционных театрах Индонезии, Японии (Бугаку, Ноо), Китая, Индии (Катхакали). Первые театральные маски в Европе появились в Древней Греции. Считают, что это заслуга Эсхила. Аристотель утверждал, что театральная маска имела двоякую цель: во-первых, она усиливала звук голоса, а это было чрезвычайно важно для представлений под открытым небом в огромных амфитеатрах, перед многочисленной публикой (до 44 тыс. человек), во-вторых, маска служила наиболее удобным способом передачи характера, а часто и эмоционального состояния персонажа. (См.: Современный словарь-справочник по искусству / Науч. ред. и сост. А. А. Мелик-Пашаев. - М., 1999. - С. 377 - 378.)

О масках народов мира

Маска «голова льва» - обязательный атрибут исполнителей самого главного танца на празднике посадки риса в Японии. <…> Считается, что лев своим грозным видом отпугивает зло и все, что может повредить урожаю.

К этому празднику народные мастера делают игрушку-маску «голова льва». Они вырезают ее из дерева, затем раскрашивают гриву из перьев или пушистых ниток. Глаза льва сердитые, зубы острые. А пасть у него может открываться и закрываться, как у живого.

Такие маски бывают большие, с человеческую голову, и совсем маленькие.

Ребята играют с маленькими масками и танцуют, подражая взрослым. (См.: Коломиец А. Кокэси и Тако. - М., 1974. - С. 17.)

Карнавальная, обрядовая маска

в пределах народной культуры:

многомерность индивидуальности человека

Особый интерес представляет для нас такая область народного творчества, как карнавальное действо - обычай рядиться в праздничные дни, именно тогда, когда, как уже было сказано выше, приверженность своим высоким идеалам выступает отчетливо и наиболее полно. В том же аспекте - «доличностное - предличностное» - приобретает свой смысл рассмотрение народных масок.

Остановим свое внимание на том, что представляет собой карнавальная, обрядовая маска, существующая в пределах народной культуры с незапамятных времен и повсеместно. Мы можем обнаружить здесь особенный род игры в прятки с человеческой индивидуальностью. <…>

При общении с человеком важно видеть его лицо. Закрыв лицо или преобразив его, человек прерывает привычные коммуникации. Маска одновременно человек и нечто другое, нежели человек. Это посредник между обществом людей и природой, человеку в маске становится близким, доступным мир сверхъестественный…

Мы знаем, что на этом свойстве разрушить порядок ежедневности основаны целые культуры, различнейшие и сложнейшие ритуалы - целый мир своеобразной духовной жизни. Его персонифицирует надевший маску человек, ушедший от ежедневного самого себя, но и одновременно раскрывающий с помощью маски в себе нечто такое, что в обычное время живет в глубинах духа и души. Поэтому, вероятно, мы можем предположить, что, надев маску, человек нарушает коммуникации, он как бы заглядывает в себя самого, расширяет границы человеческого существа. И его духовный контакт с людьми вдруг оказывается иным, новым и порою более глубоким и активным. Маска сразу, «смазав карту будней» и, казалось бы, отбросив человека от самого себя, вместе с тем в нем же самом что-то открывает, колеблет, приводит в движение, обнажает. Зрелище народных праздников в каком-то смысле - выход человеческого естества наружу, вовне, и материализация духовных человеческих начал. «На миру», в хоровом содружестве, в полярности возделывается и рыхлится та почва, на которой со временем может произрасти личность во всей своей противоречивости и богатой духовной сложности. (См.: Семенова Т. Народное искусство и его проблемы. - М., 1999. - С. 158-159.)

Урок 15. Беседа: Цвета радуги в новогоднем натюрморте. Экспериментируй: передай цветом радость зимнего праздника. Творческая работа: Рисуя с натуры, заполни лист новогодними цветными шарами.

Основные цели и задачи урока-образа:

1. Развивать у детей цветовое видение. Углублять их представление об изобразительных и выразительных возможностях цвета в природе и искусстве.

2. Углублять представления второклассников о цветовом круге (12 цветов) и цветовом контрасте, холодных и теплых цветах.

3. Развивать потребность детей в творчестве и эмоциональное восприятие ими цвета как способа передачи настроения (праздника), эмоций.

4. Формировать у второклассников художественно-графические умения в передаче формы и цвета предметов, в расположении и соотношении ближних и дальних предметов при рисовании по представлению и с натуры.

К уроку дополнительно необходимы елочные украшения (шары, сосульки, фонарики).

Примерный ход урока:

1. Беседа о русских зимних праздниках под впечатлением произведений художников и народных мастеров (У., с. 50-52).

2. Работа учащихся с цветовым кругом (12 цветов) и по вопросам в учебнике; выполнение упражнения (палитра праздничного настроения) на отдельном листе.

3. Завершение второклассниками новогоднего натюрморта в тетради (с. 32).

4. Рисование с натуры новогодних шаров в тетради (с. 33).

5. Итоги: отмечаем в детских работах расположение новогодних украшений на листе; передачу радости и праздничного настроения в цветовом упражнении; выразительный ритм больших и маленьких шаров; умение соотнести расположение ближних и дальних новогодних украшений; умение использовать предварительный цветовой эксперимент на палитре.

Основные цели и задачи данного урока, как видим, варьируют соответствующие цели и задачи уроков 7, 9, 10, т. е. уроков, на которых осуществляется развитие цветового ви́дения. И одним из приемов работы с детьми, направленным на создание благоприятных педагогических условий в решении этой трудной задачи, является «чтение» взаимодействия цветов по цветовому кругу. На данном уроке, как и на проведенных ранее, работа с цветовым кругом не самоцель, она связана с эмоциональным восприятием детьми цвета в произведениях искусства. Это находит отражение в характере вопросов в учебнике и ожидаемых от учащихся ответов на них.

Обобщая высказывания второклассников, желательно выделить сложные ассоциации, связанные с цветом, в произведениях, рассмотренных на уроке.

Например, в картине В. Смирнова «Праздник. XIX век» красиво, по-праздничному нарядно выглядит панорама древней златоглавой Москвы. Светлые, золотистые силуэты храмов, ритм бесчисленных куполов особенно ярко выделяются на фоне темно-синего неба. Их почти неземную красоту подчеркивает и заснеженный берег реки с деревянными домами, толпою гуляющих горожан, представленных на первом плане. Создается ощущение духовной мощи России, устремления русской души к идеалам добра и красоты, вечной гармонии.

При выполнении первого задания на завершение новогоднего натюрморта обратим внимание второклассников на прерывистые линии контура в абрисе новогодних игрушек. От того, как учащиеся смогут представить соотношение игрушек в пространстве, зависит окончательная композиция натюрморта:

- стеклянная сосулька на переднем плане перекрывает два других шара;

- маленький шар на переднем плане закрывает часть сосульки. Если в этом варианте предположить, что большой шар - самый дальний, то контур сосульки закроет часть этого шара;

- соответственно меняется видимость контура сосульки, если оба шара располагаются ближе и закрывают частично ее абрис.

Работа в цвете предполагает учет второклассниками следующим моментов:

- умение использовать результаты поиска на палитре тех цветов, которые, по мнению автора рисунка, соответствуют передаче праздничного настроения;

- чуткое и бережное отношение к индивидуальным особенностям ви́дения учащимися взаимодействия цветов;

- умение найти место для блика - самого светлого пятна на освещенном шаре для передачи ощущения блеска стеклянных украшений.

При рисовании шаров с натуры избегаем показа размещения предметов в композиции. Второклассники должны не бояться чистого листа и свободно размещать понравившиеся игрушки, украшающие класс.

КРАТКИЙ СПРАВОЧНЫЙ МАТЕРИАЛ

Из истории празднования Нового года в России:

символика и сюжетика праздника

Елочки на Руси у наших предков не было. Вносить в дом и украшать вечнозеленое деревце на Рождество - это обычай северных народов. Это был символ вечной жизни и света, как родившийся Христос. Говорили: «Нет праздника больше Рождества, как нет гнезда выше орлиного».

Только в XVIII в. вместе с немецкими колонистами в большом количестве поселившимися в Петербурге и Москве, пришла на Русь елочка вместе с Санта-Клаусом, нашим Дедом Морозом, и заняла свое должное почетное место в городских домах с Рождественского сочельника до Крещения. Да и празднования Нового года с особой пышностью начались с указа Петра I «О праздновании Нового года». Указ был оглашен 20 декабря 1699 г. В нем говорилось, что Новый год объявляется и отныне будет начинаться 1-го января.

1700 г. приказано было встречать шумно, весело, украсить дома ветками ели, сосны, можжевельника, обязательно поздравлять друг друга с Новым годом. В 12 часов ночи на Красной площади были назначены «огненные потехи» (фейерверк), приказано было стрелять из пушек и мушкетов. (Шаповалова Г. Г., Лаврентьева Л. С. Жили-были…: Русская обрядовая поэзия. - СПб., 1998. - С. 31.)

Урок 16. Беседа: Знакомься с мастерством русских зодчих. Творческая работа: Учись читать композиционные схемы храмов на Руси. Нарисуй белокаменный храм, подивись стройности и красоте его пропорций.

Основные цели и задачи урока-образа:

1. Познакомить учащихся с древнерусской архитектурой на примере одноглавого и пятиглавого храмов Владимиро-Суздальской земли и Троице-Сергиевой лавры.

2. Развивать потребность детей в творчестве.

3. Ввести в активный словарь учащихся термины: архитектура, храм (церковь), купол, барабан, глава, основная часть и нижнее основание храма.

4. Формировать у второклассников художественно-графические умения в передаче образа архитектурного сооружения (симметрия, ритм, пропорции, значение вертикали).

К уроку дополнительно необходимо подобрать фотографии русских храмов-памятников архитектуры. Использовать вырезанки храмов мастера А. Воробьева, рисунки Т. Мавриной (из учебника).

Примерный ход урока:

1. Знакомство учащихся с храмами древнерусской архитектуры (У., с. 53-56, Т., с. 34, рисунки Т. Мавриной).

2. Чтение второклассниками композиционных схем одноглавого храма (Т., с. 34). Разъяснение детям названий основных архитектурных объемов и деталей русского храма (У., с. 56).

3. Выполнение учащимися графической зарисовки разных куполов симметричной формы (Т., с. 34).

4. Рисование второклассниками по представлению и по памяти белокаменного храма (Т., с. 35).

5. Итоги: отмечаем выразительность детских композиций храмов; выслушиваем суждения некоторых второклассников о том, какое настроение они хотели передать; просим их называть части и элементы храмовой архитектуры.

Тема урока связана с проблемой духовности, святости, надеждами на возрождение великой России.

Не случайно для беседы об образе русского храма в учебник включены художественные произведения, в которых изображены памятники русской архитектуры мирового значения.

Так, Т. Маврина рисует сказочно прекрасную панораму древнего города Юрьева-Польского Владимирской области. На переднем плане - Георгиевский собор (1230-1234 гг.). Стены собора украшены уникальными резными рельефами: «Существенным техническим и художественным новшеством декоративной системы Георгиевского собора является соединение отдельных изображений и фигур, выполненных в высоком рельефе, с тончайшим ковровым орнаментом» (Н. Н. Воронин).

На картине «А. Рублев» художник И. Сандырев изобразил силуэты храмов Троице-Сергиевой лавры, среди которых узнаваем Троицкий собор. Иконы для этого собора выполнял Андрей Рублев. Здесь находилась и знаменитая «Троица».

От беседы о красоте белокаменных храмов переходим к чтению композиционных схем одноглавого храма (У., с. 56).

В схематических рисунках главных фасадов зданий четко обозначаются основные архитектурные объемы и детали русского храма. С помощью справочного материала учитель поясняет второклассникам названия частей и элементов храмовой архитектуры. Это объяснение можно сделать более эффективным, если подготовить к уроку словарные карточки.

В графическом изображении особенно четко проступают вертикали в силуэте храма. Преобладание вертикалей воспринимается как символ духа, устремленности к небесам.

От анализа изображения храма и соотношения его частей вновь переходим к художественному восприятию образа храма. Обсуждаем не только увиденные на уроке изображения, но и впечатления детей от экскурсии к ближайшему храму. Именно это живое восприятие храма в жизни должно помочь учащимся выразить в рисунках свое восхищение красотой, уважение к старине и к русским обычаям, а также любовь к Древней Руси и России.

Великий художник Н. Рерих предпринял в 1903 г. поездку по древнерусским городам, чтобы воочию убедиться, «когда бывала красота на нашей земле». Художник объехал 25 городов, написал 90 этюдов - целую серию, названную им «Памятники русской старины».

Серия эта явилась подлинным художественным открытием шедевров древнерусского зодчества, до этого мало привлекавших внимание общества. Это невнимание к тому, что рядом, к подлинно великим творениям народного гения побудило Рериха взяться за перо и обратиться к русскому обществу с призывом «узнать и полюбить Русь». Небольшой отрывок из его статьи «По старине» звучит очень современно:

Не нужно, чтобы памятники стояли мертвыми, как музейные предметы. …Дайте памятнику живой вид, возвратите ему то общее, в котором он красовался в былое время, - хоть до некоторой степени возвратите! Не застраивайте памятники доходными домами; не заслоняйте их казармами и сараями… Дайте тогда молодежи возможность смотреть памятники, и она, наверное, будет стремиться из тисков современности к древнему, так много видевшему делу. (Рерих Н. К. Россия / Сост. Е. Б. Дементьева, А. Д. Алехин. - М., 1992. - С. 15, 22.)

Творческая работа учащихся начинается с выполнения наброска, связанного с дорисовкой куполов храма (Т., с. 34). Одни из них шлемовидной формы, другие - луковичной. На рисунке оставлены вспомогательные горизонтальные линии. Второклассники вспоминают, зачем такие линии были нужны в рисовании вазы симметричной формы (урок 11). Соответственно теперь, в рисовании куполов, они тоже нужны для - определения основных парных ориентиров в изображении симметричной формы.

Во время выполнения второклассниками композиции белокаменного храма по памяти (если они смогли увидеть на экскурсии храмовую архитектуру) или по представлению (на основе увиденного на уроке) определенную помощь оказывает работа на уроках художественного труда, предшествовавшая данному уроку (А. 2. Т. IV. 5). Путем многократного прямого складывания бумаги они получили силуэт храмовой архитектуры. Конечно, силуэт очень обобщен и отличается по выбору простейших деталей. Но главное в нем отражено - пропорции, симметрия, господство вертикали.

Именно эти модели должны найти отражение и в свободном рисунке второклассников. Во время выполнения композиции дети, по желанию, смотрят на композиционные схемы, вырезанки А. Воробьева и рисунки Т. Мавриной, помещенные в учебнике.

КРАТКИЙ СПРАВОЧНЫЙ МАТЕРИАЛ

Термины и понятия

Аркатурный поясок - ряд декоративных ложных арочек, расположенных на фасаде здания (иногда они встречаются и на внутренней стороне стен).

Архитектура (от греч. «главный строитель») - искусство формировать пространственную среду, создавать новую реальность.

Барабан - венчающая часть здания, цилиндр или многогранник, на котором возводится купол.

Закомары - полукруглое или килевидное завершение наружной верхней части стен древнерусских храмов.

Звонница - надстроенное на стене храма или отдельно стоящее сооружение с одним или несколькими проемами для подвешивания колоколов. В отличие от колокольни, где колокола размещаются по кругу, в звоннице они предстают в ряд.

Лопатки - вертикальные выступы на стене здания, храма.

Портал - (лат. porta - ворота) - архитектурно оформленный дверной проем здания; в русском зодчестве XII-XVII вв. характерны своеобразные, так называемые перспективные, порталы: несколько уходящие в глубину стены уступов, уменьшающихся в размерах. (Поцелуев В. А., Никонов И. Е., Петреев И. В. Словесин предков. - М., 1997. - С. 183; Юсупов Э. С. Словарь архитектурных терминов. - СПб., 1994.)

Слово о Т. А. Мавриной:

вечно живой мир русских древностей

в работах художника

Начиная с военных лет, когда у людей обострилось чувство родины и усилился интерес к национальной истории, Т. А. Маврина стала работать над серией «Русские города, архитектурные памятники и пейзажи» и в этом жанре нашла свое истинное призвание. Один из альбомов этой серии называется «Пути-дороги». Дороги вели от Москвы и Загорска к Переяславлю-Залесскому, Костроме, Ростову Великому, Суздалю, Угличу, Ярославлю, дальше и дальше.

Маврина, большой знаток русских древностей, не хочет делать из старины неприкосновенный заповедник. Ей нравится соседство пронзительно-голубого киоска «Пиво-воды» с разноцветными куполами Лавры, туристическими автобусами в ансамбле Суздаля. Это - жизнь, а все живое ей дорого.

В XX в., драматическом и неуютном, художница Т. А. Маврина создала тысячи, может быть десятки тысяч, жизнерадостных картин… (Дмитриева Н. А. Мгновение, остановленное цветом Т. А. Мавриной: графика, живопись. - 1977. - С. 5-6.)

III четверть

Тема: ВЕСНА-КРАСНА! ЧТО ТЫ НАМ ПРИНЕСЛА?

ПРИМЕРНОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ УРОКОВ

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

(уроки 17-23 - завершение темы II четверти;

уроки 24-26 - начало III четверти)

Урок 17. Беседа: Какого цвета снег. Зимние пейзажи в произведениях художников. Творческая работа: Экспериментируй: измени яркий цвет белилами. Нарисуй зиму такой, какой она тебе больше нравится.

Основные цели и задачи урока-сочинения на заданную тему:

1. Развивать у детей цветовое видение. Углублять у них представление об изобразительных и выразительных возможностях белого цвета при смешении его с другими в изображении зимнего пейзажа.

2. Развивать у второклассников потребность в творчестве и эмоциональное восприятие цвета как средства передачи своего отношения к изображению.

3. Формировать у учащихся художественно-графические умения: составлять нежные оттенки цвета с помощью белил; свободно размещать главные элементы композиции пейзажа (место для неба, снежного покрова, леса, деревьев).

Примерный ход урока:

1. Знакомство учащихся с произведениями художников и работа по вопросам в учебнике (с. 60).

2. Выполнение второклассниками упражнения на получение нежных оттенков цвета (6 цветов по цветовому кругу) при увеличении количества белил.

3. Рассматривание и «чтение» учащимися композиционных схем зимнего пейзажа (У., с. 61).

4. Рисование своей зимней картины, изображение зимы такой, какой она тебе больше нравится (Т., с. 37).

5. Итоги: отмечаем в детских работах разнообразие в расположении главных элементов композиции и цветовом решении; заслушиваем отдельные рассказы второклассников о своих работах, о том, какую зиму они нарисовали, что особенно нравится им в зимней природе.

Учитель напоминает второклассникам о том, что на следующем уроке они заканчивают свои композиции, дополняя пейзаж фигурками ребят, занятых зимними забавами (лыжи, коньки, катание на санках и т. д.).

На уроке художественного труда следует подготовить аппликативный материал для схематического изображения фигурки человека в движении. Это бумага любого цвета. Размеры заготовки частей фигурки лучше всего представить детям в рисунке на классной доске. За основу заготовки берется бумажная лента шириной 5-8 мм. Желательно заготовить элементы для двух-трех фигурок.

Образ зимней природы уже рассматривался на уроке 13. Однако акцент был сделан тогда на ассоциациях и символике синего цвета в произведениях художников Гжели. В беседе на данном уроке все внимание учащихся обращено на произведения живописцев, на сравнение собственных наблюдений природы с зимним пейзажем, увиденным на картине. Этой цели служат и вопросы в учебнике, и поэтические строки А. Пушкина. В зависимости от условий каждый учитель может продолжить разговор о теме зимы в изобразительном искусстве, сопоставив зимние живописные пейзажи с образной картиной русской зимы в других видах искусства (музыка, устное народное творчество - пословицы, поговорки, загадки, календарные праздники, приметы и т. д.).

При объяснении творческой задачи обращаем внимание учащихся на «чтение» композиционных схем зимнего пейзажа. Желательно при этом выделить следующие моменты:

- линии, ограничивающие место неба и снежного покрова, разнообразны (наклонные, волнистые); они не делят лист пополам и по прямой;

- размеры деревьев, расположенных на ближнем плане, крупнее размеров леса или деревьев, находящихся на дальнем плане. Соотношение разной их величины помогает представить в композиции огромное пространство;

- в композициях следует предусмотреть место для фигурок ребят. На следующем уроке их надо будет вписать в задуманную картину зимы.

Урок 18. Завершение темы предыдущего урока. Творческая работа: Изобрази в зимней картине фигурки ребят.

Новое в содержании урока связано с формированием у учащихся художественно-графических умений: способов передачи пропорций и общего строения человеческой фигуры, вариантов расположения фигурок ребят на фоне зимнего пейзажа.

Решение столь сложной задачи предполагает сопряжение элементов, выделенных учащимися при аналитическом восприятии действительности, с их творческим воображением.

Второклассники уже приобрели навыки «чтения» композиционных схем на примерах пейзажа, натюрморта, элементов храмовой архитектуры. Теперь им предстоит обратиться к композиционным схемам в изображении фигурок детей в движении (Т., с. 38).

Аппликативный материал, который учащиеся принесли на урок, позволяет выполнить упражнение на изображение фигурок в движении по таблице в тетради (Т., с. 38). Элементы не закрепляются. Во время заготовки аппликативного материала обратим внимание детей на главное отличие пропорций фигурок ребят от пропорций взрослого. Теперь важно помочь учащимся представить, как изменяется соотношение главных элементов схематической детской фигурки при изображении разнообразных движений.

От аналитического представления о соотношении главных элементов в изображении фигурки переходим к живому восприятию второклассников. Желательно организовать наблюдение за движением фигурки второклассника в роли «натурщика» в течение 1-2 минут. «Натурщик» имитирует движение бегущего на лыжах и т. д. «Натурщиков» несколько.

После быстрого наблюдения учащиеся делают набросок кистью, стараясь уловить главное в силуэте.

Затем, выполнив наброски, второклассники рисуют фигурки на картине зимней природы (Т., с. 37).

При переходе к самостоятельной работе желательно обратить внимание на красоту и выразительность движения людей в рисунках А. А. Дейнеки (У., с. 62-63). Второклассникам знакомы некоторые произведения А. А. Дейнеки. В графических листах художника раскрывается особенность его стиля в передаче внутренней энергии образа, в ритмическом строе композиции.

КРАТКИЙ СПРАВОЧНЫЙ МАТЕРИАЛ

Дейнека Александр Александрович (1899-1969) - русский, советский живописец, график, скульптор. Учился в Харькове и во Вхутемасе. Жил и работал в Москве.

Стиль Дейнеки сложился в 1920-1930 гг., в период поисков образных решений для отражения действительности этого периода. Но манера Дейнеки оказалась созвучной стилю многих художников Германии, Швейцарии, также стремившихся изобразить человека - гиганта периода индустриализации, технического прогресса. Мощь образов Дейнеки преувеличена, внутренняя энергия выражена в ритмическом строе композиции, в сложных ракурсах и позах, показывающих готовность стартовать, ликовать, шагать маршем, в контрасте образов («Оборона Петрограда»). Мировосприятию Дейнеки более всего соответствовали монументальные формы искусства; им созданы росписи павильонов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (ныне ВВЦ) в Москве, павильонов СССР на многих всемирных выставках; мозаики станций метро «Маяковская» и «Новокузнецкая» в Москве. Большинству картин Дейнеки также свойственна монументальность, лаконизм («Игра в мяч», «Будущие летчики», «Бег» и др.).

Лирическая сторона таланта Дейнеки проявилась в картинах, вдохновленных личными переживаниями («Мать», «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года»). (См.: Современный словарь-справочник по искусству. - М., 1999. - С. 183-184.)

Урок 19. Беседа: Узнай об искусстве украшения изразцами русских храмов и печей. Творческая работа: Заверши старинный изразец. Нарисуй муравленый изразец с понравившимся тебе сюжетом или орнаментом.

Основные цели и задачи урока-вариации и импровизации:

1. Способствовать эмоционально-ценностному восприятию второклассниками изразцов в древнерусской архитектуре как явления национальной культуры.

2. Развивать воображение учащихся на основе творческих принципов народного искусства (повтор, вариации, импровизации).

3. Развивать у детей цветовое ви́дение. Углублять их представление о сочетании сближенных цветов на примере возможностей получения оттенков зеленого (муравленый изразец).

4. Формировать у второклассников художественно-графические навыки кистевой росписи в передаче ритма и соотношения элементов декоративной композиции.

К уроку дополнительно необходимы цветовой круг (12 цветов); варианты оттенков зеленого цвета при смешении с другими красками; композиционные схемы размещения орнамента на квадрате и на прямоугольнике (У., с. 66-67).

Примерный ход урока:

1. Знакомство учащихся со словом «изразец» и памятниками древнерусской архитектуры, в украшении которых применялся муравленый изразец (У., с. 68-72).

2. Завершение второклассниками изображения в цвете старинного муравленого изразца (Т., с. 38). Разъяснение значения сочетания сближенных цветов на примере оттенков зеленого.

3. Создание декоративной композиции для муравленого изразца с любым привлекательным для второклассника сюжетом или орнаментом. Знакомство учащихся с композиционными схемами размещения орнамента на квадрате и на прямоугольнике и их «чтение» (У., с. 66-67).

4. Итоги: отмечаем в детских работах выразительные декоративные решения композиции (сюжет и орнамент); выслушиваем суждения второклассников о замысле. Напоминаем учащимся о том, что эскизы изразцов превратятся в настоящие изделия на уроках художественного труда.

На данном уроке учащихся ждет открытие. Они привыкли видеть кафельные облицовочные плитки в своих квартирах (ванна, кухня) как полезную облицовку части стены. Наверное, у них не возникало желание полюбоваться ими: ведь чаще всего плитки белые или однотонно-цветные. Но, оказывается, в развитии нашей культуры и искусства было время, отмеченное изготовлением особых керамических плиток - изразцов. Русские гончары наносили на них красивые узоры. Получалась керамическая мозаика. Эту мозаику гончары с успехом применяли в украшении церквей и каменных теремов, в облицовке печей. Из красочных изразцов набирались затейливые керамические орнаменты, декоративные сюжеты.

Второклассники рассматривают изображения одноцветных и многоцветных изразцов и отвечают на вопросы в учебнике.

Следует отметить, что старинные изразцы сохраняются в музейных коллекциях как произведения народного искусства, как яркие явления в культуре нашего отечества.

Например, в учебнике представлена целая мозаичная картина (с. 68). Сюжеты многочисленных картин подписал народный мастер, вылепив из глины буквы на старославянском языке. Ученые прочитали некоторые из них: «Бова с Полканом биется», «Царь Александр Македонский», «Соловей-разбойник» (в справочном материале дана схема мозаичной картины с указанием местоположения надписей). Даже краткое перечисление сюжетов свидетельствует о том, как переплетались мифы, легенды, предания, образы былинных героев в разных видах народного творчества, сохраняя в глубинах веков поэтический взгляд народа на историю, природу, устройство вселенной.

«Когда смотришь на древнюю роспись, - отмечал Н. Рерих, - на старые изразцы или орнаменты, думаешь: какая красивая жизнь была. Какие сильные люди жили ею. Как жизненно и близко всем было искусство, не то что теперь. <…> Насколько древний строитель не мог обойтись без художественных украшений, настолько теперь стали милы и штукатурка и трафарет. (Рерих Н. К. Россия. - М., 1992. - С. 15.)

Интересно отметить, что гончары выполняли на керамических картинках сюжеты для украшения не только печей, но и церквей (см. краткий справочный материал).

Первое задание на уроке - завершить по готовому рисунку роспись муравленого изразца. Изразец не простой. Это копия с изразца в декоре Вознесенской церкви Великого Устюга (1648 г.). На плитке видны прекрасное древо жизни и охраняющие его животные.

Любуясь красотой декоративной композиции, дети отличают оттенки муравленой картинки. На помощь приходит цветовой круг (12 цветов, см. У., с. 34) и выкраски оттенков зеленого на палитре, которые учащиеся получают от смешения зеленой краски попеременно: то с синей, то с желтой, то с белилами. Обращаем внимание на то, что самые светлые места (блестящий рельеф отражает свет) требуют применения белил.

Работа с оттенками зеленого цвета уже подготавливает второклассников к следующему заданию на составление своей декоративной композиции изразца (Т., с. 39). Прежде чем они начнут обдумывать элементы композиции, обратимся к «чтению» вариантов композиционных схем орнамента на квадрате и на прямоугольнике (Т., с. 39 и А. 1. Приложение). Изразец имеет форму квадрата или прямоугольника.

Работу лучше выполнять сразу кистью, в той последовательности, в которой выполнялся натюрморт на уроке 11 (У., с. 37).

КРАТКИЙ СПРАВОЧНЫЙ МАТЕРИАЛ

Термины и понятия

Изразец (кафли) - керамическая плитка для облицовки каминов, печей, стен. Изразцы с тыльной стороны имеют открытую коробку (рамку) для крепления к кладке. С лицевой стороны изразцы могут быть гладкими или рельефными, покрытыми белой или цветной глазурью (майоликовые изразцы). Изразцы известны с VIII в. в странах Европы, широко распространились в XVI-XVII вв.

В России изразцы с XV в. применялись для украшения фасадов (фризы, наличники, карнизы). Терракотовые рельефные изразцы сменили муравленые, покрытые прозрачной зеленой глазурью, а со второй половины XVII в. появились майоликовые изразцы (белая, желтая, зеленая, коричневая, синяя эмали). Производство изразцов было налажено в Москве, Ярославле и других городах. (Современный словарь-справочник по искусству. - С. 245.)

Что можно прочитать на изразцах

Схема расположения изразцов на печи из музея «Палаты в Зарядье». Москва.