Рабочая программа по Изо 4 класс программа 'Планета знаний'

Пояснительная записка

Данная рабочая программа по изобразительному искусству создана на основе федерального компонента государственного стандарта начального общего образования и авторского курса «Изобразительное искусство» для 4 класса (автор - Н.М.Сокольникова). Программа «Изобразительное искусство» в начальной школе соответствует образовательной области «Искусство» обязательного минимума содержания начального общего образования и отражает один из основных видов художественного творчества людей, эстетического осмысления ими действительности - изобразительное искусство. Посредством образного отражения предметов и явлений действительности рисунок, живопись, декоративно-прикладное искусства, скульптура помогают с первых шагов обучения в школе познавать окружающий мир, видеть в нём красоту, развивать свои художественные способности. Содержание программы предусматривает как эстетическое восприятие предметов действительности и произведения изобразительного искусства, так и непосредственно художественную деятельность.

Содержание программы «Изобразительное искусство» соответствует следующим целям:

• приобщение школьников к миру изобразительного искусства, развитие их творчества и духовной культуры;

• освоение первичных знаний о мире пластических искусств: изобразительном, декоративно-прикладном, архитектуре, дизайне; о формах их бытования в повседневном окружении ребенка;

• воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений профессионального и народного изобразительного искусства; нравственных и эстетических чувств: любви к родной природе, своему народу, Родине, уважения к ее традициям, героическому прошлому, многонациональной культуре.

Реализация целей программы рассматривается в связи с системой функций предмета «Изобразительное искусство»:

- эмоционально-развивающая функция, состоящая в воздействии искусства на эмоционально-чувственную сферу личности, способствующая обогащению этой сферы, развитию эмоциональной отзывчивости личности на произведения искусства как на отражение человеческих переживаний, эмоций, чувств;

- ценностно-ориентационная функция, позволяющая обучающимся использовать приобретенные художественные знания, умения и навыки для самостоятельной ориентации в художественной культуре, в окружающей их социокультурной среде по высшим духовно-нравственным и эстетическим критериям;

- арт-терапевтическая, состоящая в коррекции негативных психологических состояний и оздоровлении обучающихся в процессе организации их художественной деятельности;

- информационная функция, обеспечивающая расширение общего и художественного информационного пространства через освоение обучающимися основных источников и каналов информации об искусстве ( в том числе аудиовизуальных, компьютерных, текстовых и др.).

Программа «Изобразительное искусство» позволяет решать следующие задачи:

• сформировать первоначальные представления о роли изобразительного искусства в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;

• сформировать познавательный интерес и положительное отношение к изобразительному искусству, народному и декоративно-прикладному искусству, архитектуре и дизайну;

• ознакомить с шедеврами русского и зарубежного изобразительного искусства;

• сформировать эстетическое восприятие произведений искусства; эстетическое отношение к миру; понимание красоты как ценности понимание кра­соты как ценности; потребности в художественном творче­стве и в общении с искусством;

• сформировать представления о видах и жанрах изоб­разительного искусства, в том числе об архитектуре, дизай­не как видах искусства, об основных видах народного и де­коративно-прикладного искусства;

• сформировать практические умения и навыки в вос­приятии, анализе и оценке произведений искусства; обу­чить пониманию языка графики, живописи, скульптуры, умению анализировать средства художественной вырази­тельности произведений искусства;

• обучить теоретическим и практическим основам ри­сунка, живописи, композиции, лепки;

• обучить основам народного и декоративно-прикладно­го искусства;

• обучить основам дизайна (элементам проектирова­ния, конструирования, макетирования и моделирования; чувству стиля);

• развить у школьников способность выражать в твор­ческих работах своё отношение к окружающему миру;

• обучить элементарным умениям, навыкам, спосо­бам художественной деятельности;

• обучить основным средствам художественной вырази­тельности (линия, пятно, цвет, колорит, фактура, тон, ком­позиция, ритм, гармония и др.), необходимым для создания художественного образа;

• обучить способам изображения растений, животных, пейзажа, портрета и фигуры человека на плоскости или в объёме;

• развить творческое воображение, художественное мышление, зрительную память, пространственные пред­ставления, изобразительные способности;

• развить эмоционально-эстетическую и нравственную сферы личности.

Основные разделы программы

Содержание художественного образования предусматривает два вида деятельности обучающихся: восприятие произведений искусства (ученик - зритель) и собственную художественно-творческую деятельность (ученик - художник). Это дает возможность показать единство и взаимодействие двух сторон жизни человека в искусстве, раскрыть характер диалога между художником и зрителем, избежать преимущественно информационного подхода к изложению материала. При этом учитывается собственный информационный опыт общения ребенка с произведениями искусства, что позволяет вывести на передний план деятельностное освоение изобразительного искусства.

В программе выделены следующие структурные линии, реализующие концентрический принцип предъявления со­держания обучения, что даёт возможность постепенно рас­ширять и усложнять его с учётом конкретного возрастного этапа: «Мир изобразительного искусства», «Мир народ­ного искусства», «Мир декоративного искусства», «Мир архитектуры и дизайна». Обучающиеся получают представ­ление обо всех видах пластических искусств. Изучаются их ценностные аспекты и закономерности, без которых невоз­можна ориентация в потоке художественной информации.

Основные виды изобразительной деятельности обучающихся (графика, живопись, лепка): знакомство с видами и жанрами изобразительного искусства, с шедеврами русского и зарубежного искусства, творчеством ведущих художников, развитие чувства стиля; рисование с натуры, по памяти и представлению, иллюстрирование сказок и других литературных произведений, создание тематических композиций, лепка рельефов и объемных фигур, выявление характерных особенностей художественного образа.

Изучение народного искусства обучающимися включает: знакомство с традиционными художественными промыслами, выявление характерных особенностей видового образа, умения определять принадлежность вещи к локальной школе мастерства, повтор орнаментов, сюжетов, мотивов, образов, вариация и импровизация по мотивам народной росписи, овладение приемами кистевой росписи, лепку игрушек из глины (пластилина).

Изучение декоративного искусства предполагает: знакомство с видами декоративно-прикладного искусства (художественным стеклом, металлом, камнем, деревом, кожей, ткачеством и др.); декорирование поверхности, имитацию технологий художественной обработки материалов, создание орнаментальных и сюжетных плоскостных и объемных композиций, украшение декором изделий, выявление характерных особенностей видового образа, развитие чувства стиля.

Основные виды архитектурной и дизайнерской деятельности обучающихся: работа с простейшими знаковыми и графическими моделями, овладение элементарными приемами комбинаторики и эвристики, проектирование, художественное конструирование, макетирование и моделирование, развитие чувства стиля.

В федеральном базисном учебном плане на изучение «Изобразительного искусства» в 4 классе отводится 1 час в неделю (34 часа в год).

Все задания носят или относительно длительный характер (1-2 часа) или кратковременный, быстрый - упражнения, наброски и зарисовки (5-15 минут).

Беседы об изобразительном искусстве, народном и декоративном искусстве, архитектуре и дизайне, как правило, проводятся в начале каждого урока (10-15 минут). В 3-4 классах возможно проведение уроков-заочных экскурсий.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ 4 класс (34 ч)

«Мир изобразительного искусства» (15 ч)

«Путешествие в мир искусства» (1 ч). Знакомство с необычными художественными музеями мира.

«Жанры изобразительного искусства» (14 ч). Анималистический жанр. Истоический жанр. Батальный жанр. Бытовой жанр. Натюр­морт. Пейзаж. Портрет. Книжная графика. Каллиграфия. Компьютерная графика.

«Мир народного искусства» (7ч)

Художественная керамика и фарфор. Художественное стекло и хрусталь. Художественный металл. Художественный текстиль.

«Мир декоративного искусства» (8ч)

Лаковая миниатюра (Палех, Мстёра, Холуй). Русское кружево. Резьба по кости. Тульские самовары и пряники. Народный костюм.

«Мир архитектуры и дизайна» (4ч)

Бионическая архитектура. Бионические формы в дизайне. Дизайн костюма. Фитодизайн.

Основные задачи обучения и развития в 4 классе:

• продолжение освоения выразительных возможностей графических материалов, различных способов штриховки графитными и цветными карандашами, фломастерами, пером и тушью, пастельными мелками, углем, сангиной и др.;

• продолжение освоения живописных приёмов (по-сырому, лессировка, раздельный мазок, от пятна и др.) и способов применения смешанной техники работы разнообразными художественными материалами (акварель с белилами, акварель и штриховка тушью, гратография и др.);

• продолжение освоения правильной передачи пропорциональных соотношений фигуры челове­ка и животных;

• продолжение освоения цветоведения, изучение и составление гармоничных цветовых сочетаний, освоение колористической живописи, изучение особенностей выступающих и отступающих цветов;

• продолжение изучения способов передачи простран­ства на плоскости листа (изучение основ линейной и воздушной перспективы);

• изучение основ светотени;

• формирование умения передавать движение в композиции;

• продолжение формирования умения точно передавать в тематической композиции, иллюстрации сюжет, создавать выразительные образы;

• развитие умения выбирать формат композиции в зависимости от замысла, выделять один или несколько композиционных центров;

• продолжение знакомства с традиционными народны­ми художественными промыслами (Федоскино, Палех, Мстёра, Касли, Вологда);

• знакомство с традиционными орнаментами и костюмами народов России;

• продолжение обучения умению создавать эскизы и модели объектов дизайна на основе растительных и животных форм.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

К концу 4 класса

Обучающиеся научатся:

• различать основные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический, батальный, бытовой, анималистический) произведений изобразительного искусства и его виды: графика (книжная графика, каллиграфия, компьютерная нрафика), живопись, скульптура;

• называть ведущие художественные музеи России и мира;

• различать и называть цвета цветового круга (12 цветов), основные и составные цвета, теплые и холодные цвета; применять эти цвета в творческой работе;

• применять основные средства художественной выразительности в рисунке, живописи и лепке ( с натуры, по памяти и воображению); в декоративных и конструктивных работах; иллюстрациях к произведениям литературы и музыки;

• правильно и выразительно использовать в работе разнообразные графические материалы (различные способы штриховки графитными и цветными карандашами, фломастерами, пером и тушью, пастельными мелками, углем, сангиной и др.) и живописные приемы (по-сырому, лессировка, раздельный мазок, от пятна и др.), а также способы применения смешанной техники работы разнообразными художественными материалами (акварель с белилами, акварель и штриховка тушью, гратография и др.);

• выполнять наброски, эскизы, учебные и творческие работы с натуры, по памяти и воображению в разных художественных техниках;

• изображать с натуры и по памяти отдельные предметы, группы предметов, человека, фрагменты природы, интерьера, архитектурных сооружений;

• передавать объемное изображение формы предмета с помощью светотени;

• использовать пропорциональные соотношения при изображении лица и фигуры человека;

• изображать глубину пространства на плоскости с помощью элементов линейной и воздушной перспективы;

• передавать в композиции сюжет и смысловую связь между объектами, выстраивать последовательность событий, выделять композиционный центр;

• определять (узнавать), группировать произведения народных художественных промыслов (Дымка, Филимоново, Городец, Хохлома, Гжель, Полхов-Майдан, Мезень, Каргополь, Жостово, Богородское, Скопин, Вологда, Палех, Федоскино, Павловский Посад и др.);

• изготавливать изделия в традициях художественных промыслов;

• выполнять несложные модели дизайнерских объектов и доступные архитектурные макеты;

• выражать в творческой деятельности сове отношение к изображаемому через создание художественного образа.

Обучающиеся получат возможность научиться:

• сравнивать различные виды изобразительного искусства (графики, живописи, декоративно-прикладного искусства) с целью выявления средств художественной выразительности произведений;

• узнавать и называть отдельные произведения выдающихся отечественных и зарубежных художников;

• использовать выразительные возможности выступающих и отступающих цветов; подбирать гармоничные цветовые сочетания из 2, 3 и 4 цветов по цветовому кругу, выразительно использовать их в творческой работе;

• использовать язык графики, живописи, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности;

• передавать с помощью ритма движение и эмоциональное состояние в композиции;

• моделировать образы животных, человека и предметов на плоскости и в объеме;

• выполнять ассоциативные рисунки и лепку;

• различать и называть центры традиционных народных художественных промыслов России, художественные особенности создания формы в зависимости от традиционной технологии народного промысла, взаимосвязь народного орнамента и формы изделия, выразительные возможности цветового решения в разных школах народного мастерства, зависимость колористического решения художественной вещи от традиционной технологии ее изготовления;

• использовать стилизацию форм для создания орнамента;

• создавать средствами компьютерной графики выразительные образы природы, человека, животного (в программе Paint);

• оценивать произведения искусства (выражать собственное мнение) при рассмотрении репродукций, слайдов, посещении декоративных и дизайнерских выставок, музеев изобразительного искусства, народного творчества и др.

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКТ:

№

п/п

Название пособия

Класс

Издательство,

год издания

Авторы

1.

Учебник «Изобразительное искусство»

4

Астрель, 2013

Н.М.Сокольникова

2.

Рабочая тетрадь к учебнику «Изобразительное искусство»

4

Астрель, 2013

Н.М.Сокольникова

3.

Методическое пособие для учителя «Обучение в 4 классе по учебнику «Изобразительное искусство»

4

Астрель, 2010

Н.М.Сокольникова

При составлении рабочей программы использованы нормативные документы:

1. Федеральный базисный учебный план, утвержденный приказом Минобразования и науки РФ от 09.03.2004г. №1312 с изменениями, внесенными приказами Министерства образования и науки Российской Федерации от 20.08.2008г. №241, от 30.08.2010г. №889, от 03.06.11г. №1994 и от 01.02.12г. №74.

2. Федеральный компонент государственного стандарта общего образования, утвержденный приказом Минобразования и науки РФ от 05.03.2004 г. № 1089.

3. Примерные программы, созданные на основе федерального компонента государственного стандарта общего образования.

4. Федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе на 2013-2014 учебный год Минобразования и науки РФ, приказ № 1067 от 19.12.2012 г., зарегистрирован в Минюсте РФ 30 января 2013 года №26755.

5. Требования к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным наполнением учебных предметов федерального компонента государственного стандарта общего образования.

Поурочно-тематическое планирование

Дата

№ п/п

Тема

Название композиции.

Беседы.

Практическая работа

Понятия

Страницы учеб

ника и рабо-

чей тетради

Мир изобразительного искусства (15 часов)

1 четверть

Необычные музеи.

Урок- заочная экскурсия «Необычные музеи России».

-

У: с.4-5

Т: с.

Школа графики.

Анималистический жанр.

Беседа об анималистическом жанре и творчестве художников-анималистов.

«Мой питомец».

Рисование портрета кошки или собаки гуашью (пастелью, цветными карандашами».

Анималистический жанр, художник-анималист.

У: с.8-13

Т: с.

Школа лепки.

Анималистический жанр.

Композиция «Львица со львенком» (глина).

Лепка деталей композиции приемом «из целого куска».

Анималистический жанр, скульптор-анималист.

Школа живописи.

«Храбрый лев» (графитный

карандаш, гуашь).

Рисование общего контура животного с последующей проработкой деталей, создающих образ.

У: с.14-15

Т: с.

Исторический жанр.

Беседа «Историческая живопись».

Композиция на историческую тематику (по выбору уч-ся)

Самостоятельная творческая работа.

Историческая живопись.

У: с.16-17, 28-29

Школа живописи и графики. Батальный жанр.

Беседа «Батальный жанр. Тульский государственный музей оружия».

«Воинские доспехи» (графические материалы). «Богатырь» (гуашь) (по выбору уч-ся).

Рисование графическими материалами старинных доспехов, оружия. Рисование карандашом и гуашью былинного богатыря.

Батальный жанр, художник-баталист.

Диагональная композиция.

У: с.18-21

Т: с.

Бытовой жанр.

Беседа о творчестве художников бытового жанра».

«Семейное чаепитие» (гуашь).

Самостоятельная творческая работа.

Бытовой жанр.

У: с.22-23

Т: с.

Портрет. Пейзаж. Натюрморт.

Школа графики. Пропорции человека.

Беседа по картинам М.Шагала, П.Пикассо, К.Малевича.

Рисование фигуры человека (графитный карандаш).

Рисование фигуры человека в положении стоя; в движении.

Пропорции фигуры. Метод определения пропорций - визирование.

У: с.24-29

Школа графики.

Портрет. Эмоции на лице.

Беседа о жанре портретной живописи.

«Автопортрет».

Рисование пропорций лица человека, передача эмоций.

Портретная живопись. Художник-портретист. Мимика.

У: с.30-31

2 четверть

Школа графики и живописи.

Натюрморт. Перспектива (фронтальная и угловая).

«Натюрморт с двумя книгами» (графитный карандаш, акварель).

Способы построения перспективных сокращений предметов во фронтальной и угловой перспективе.

Натюрморт. Фронтальная и угловая перспектива. Линейная перспектива.

У:с.36-38

Школа живописи.

Пейзаж. Линия горизонта.

«Рассвет», «Лунная ночь» и др. (по выбору уч-ся) (акварель).

Передача пространства на плоскости с помощью линейной и воздушной перспективы.

Пейзаж. Линейная и воздушная перспектива. Точка зрения.

У: с.32-34, 39

Школа книжной графики. Книжная графика как вид изобразительного искусства.

Беседа «Книжная графика как вид искусства».

Иллюстрирование басни И.Крылова «Стрекоза и Муравей» (графитный карандаш, акварель).

Передача в иллюстрации содержания басни с помощь. Средств выразительности (линия, штрих, пятно).

Книжная графика. Иллюстрация-заставка. Иллюстрация-концовка.

У: с.40-43

Т: с.

Школа каллиграфии.

Искусство каллиграфии. Музей каллиграфии.

Организация проектной деятельности по теме: «Изобразительное искусство».

Беседа об искусстве каллиграфии. Музей каллиграфии.

«Чудо-звери» (перо, тушь; гелиевая ручка).

Декорирование зверей с помощью каллиграфических знаков на тонированной бумаге.

Каллиграфия.

У: с.44-47

Компьютерная графика. Инструменты и возможности программы Adobe PhotoShop.

Беседа «Компьютерная графика как вид искусства».

Композиция «Девочка с собачкой».

Применение к исходному изображению различных фильтров: витраж, пастель, мозаика. Использование инструмента «Градиент».

Компьютерная графика. Программа Adobe PhotoShop.

У: с.48-51

Т: с.

Школа компьютерной графики.

Презентация проектов по теме: «Изобразительное искусство».

«Игрушечный мишка».

Рисование в программе Adobe PhotoShop.

Самостоятельная творческая работа.

Компьютерная графика. Программа Adobe PhotoShop.

У: с.52-53

Мир декоративного искусства (8 часов)

Школа декора.

Художественная керамика и фарфор.

Беседа: «Художественная керамика как вид изобразительного искусства».

«Девочка с птицей».

Лепка, роспись и декорирование скульптуры.

Художественная керамика и ее разновидности: терракота, майолика, фаянс, фарфор.

У: с.60-61, 69

Т: с.

3 четверть

Художественное стекло. Хрусталь. Музей хрусталя.

Беседа: «Художественное стекло как вид декоративного искусства. Мастера-стеклодувы. Музей хрусталя».

Эскиз чайной пары. Цветочный узор для хрустальной вазы (по выбору уч-ся).

Самостоятельная творческая работа.

Хрусталь. Стеклодув.

У: с.62-65

Школа декора.

Декоративные звери и птицы.

Декоративная тарелка «Петушок» (гуашь, клей ПВА).

Самостоятельная работа по плану.

Приемы стилизации животных в декоративном искусстве. Мифологическая символика.

У: с.66-68

Т: с.

Художественный металл. Каслинское литье. Кузнечное ремесло. Школа декоративного искусства.

Беседа: «Художественный металл как вид декоративного искусства. Музей «Огни Москвы» Каслинский историко-художественный музей».

«Волшебный фонарь» (графитный карандаш, фломастер). «Чугунное кружево» (графитный карандаш, фломастер, акварель) (по выбору уч-ся).

Выполнение эскиза фонаря или эскиза чугунной ограды.

Художественный металл.

У: с.70-75

Т: с.

Художественный текстиль. Ручная роспись ткани.

Беседа: «Художественный текстиль как вид декоративного искусства».

Декоративный платок.

Роспись в технике «батик».

Художественный текстиль. Роспись по ткани - батик.

У: с.76-79

Т: с.

Художественный текстиль. Мастерство изготовления валенок.

Организация проектной деятельности по теме: «Декоративное искусство».

«Беседа: «Мастерство изготовления валенок. Музеи валенок».

«Коврик» (цветная шерсть).

Практическая работа «Валяние валенок».

Валяние. Приемы работы с войлоком.

У: с.80-81

Школа декора.

Украшение валенок.

Украшение-сувенир «Валенки».

Эскиз арт-объекта из валенок (графитный карандаш, гуашь).

У: с.80-81

Орнамент. Орнаменты народов мира.

Презентация проектов по теме: «Декоративное искусство».

Беседа об орнаментах мира.

Сетчатый орнамент.

Выполнение орнамента с использованием цветовых контрастов и нюансов, теплых и холодных цветов.

Орнамент и его виды: геометрический, растительный, животный. Сетчатый орнамент. Ритм в орнаменте.

У: с.82-85

Мир народного искусства (7 часов)

Школа народного искусства.

Лаковая миниатюра (Федоскино, Палех, Мстёра, Холуй).

Беседа о традиционных народных художественных промыслах.

«Палехские деревья» (графитный карандаш, гуашь).

Копирование палехских деревьев.

Лаковая миниатюра.

У: с.92-93

Русское кружево. Вологодские узоры.

Беседа: «Русское кружево».

Эскиз кружевной салфетки (белая гуашь, цветной фон).

Использование элементов орнамента вологодского кружева.

Вологодское кружево. Елецкое кружево.

У: с.94-95

Т: с.

Резьба по кости. Холмогорские узоры.

Организация проектной деятельности по теме: «Народное искусство».

Беседа о мастерстве и традициях архангельских и чукотских косторезов.

Эскиз карандашницы (белый карандаш на цветном фоне).

Выполнение эскиза карандашницы из кости, украшенной резьбой.

У: с.96-97

Т: с.

4 четверть

Народный костюм. Ансамбль женского костюма. Головные уборы.

Презентация проектов по теме: «Народное искусство».

Беседа о традиционном женском народном костюме.

Эскизы женских костюмов народов России (графитный карандаш, восковые мелки, акварель, гуашь и др.).

Выполнение эскизов женских головных уборов и сарафанного комплекса.

Сарафанный комплекс. Понёвный комплекс.

У: с.101-103

Школа народного искусства.

Народный костюм. Мужской костюм. Обувь. Одежда народов Севера. Одежда народов Кавказа.

Беседа о традиционном мужском народном костюме, обуви. Традиции одежды народов Кавказа. Музей утюга.

Эскизы мужских костюмов народов России (гуашь, акварель, цветные карандаши, гелиевые ручки).

Выполнение эскизов мужских костюмов народов Кавказа или Сибири и Дальнего Востока.

У: с.98-101

Школа народного искусства.

Тульские самовары.

Беседа: «Традиции русского чаепития. Музей «Тульский самовар».

«Русский самовар» (солёное тесто).

Лепка тульского самовара по плану учебника из соленого теста.

У: с.104, 106

Т: с.

Школа народного искусства.

Тульские пряники.

Беседа: «Традиции русского чаепития. Музей «Тульский пряник».

«Пряничные доски» (цветные карандаши).

Выполнение эскиза подарочного пряника в тульских традициях.

У: с.105, 107

Мир дизайна и архитектуры (4 часов)

Школа дизайна.

Бионическая архитектура. Природные формы в архитектуре.

Беседа: «Архитектура как вид искусства».

Эскизы по выбору уч-ся: «Дом-цве-ток», «Дом-зверь», «Дом-дерево» (гра-фитный карандаш, акварель, гуашь).

Самостоятельная творческая работа.

Архитектура. Архитектурный стиль - бионика.

У: с.114-115

Т: с.

Школа дизайна.

Бионические формы в дизайне. Мебель для детской комнаты.

Организация проектной деятельности по теме: «Мир дизайна и архитектуры».

Беседа: «Бионические формы в объектах дизайна. Музей ретро-автомобилей. Музей мебели».

«Мой первый автомобиль». «Скамейка-слон» (картон).

Конструирование моделей автомобиля и мебели из картона.

У: с.116-121

Школа дизайна.

Человек в дизайне. Дизайн костюма.

Беседы: «Образ человека и животных в объектах дизайна». «Дизайн костюма».

Эскизы моделей одежды на основе бионических форм (коллаж). Эскизы объектов дизайна в форме человека или животного (графитный карандаш, гуашь) (по выбору уч-ся).

Моделирование мебели на основе фигуры человека.

Выполнение эскизов моделей одежды на основе бионических форм в ивде коллажа из бумаги, фольги и пр.

Мода. Модельер.

У: с.122-131

Т: с.

Школа дизайна.

Фитодизайн. Игрушки из природных материалов. Музей упаковки.

Презентация проектов по теме: «Мир дизайна и архитектуры».

Объемное панно из засушенных растений. Композиция «Лесные человекчки» (по выбору уч-ся) (природный материал).

Самостоятельная творческая работа.

Фитодизайн. Флористика.

У: с.132-135