Рабочая программа по ИЗО

Пояснительная записка

Программа по изобразительному искусству разработана на основе «Программы общеобразовательных учреждений: Начальная школа: 4 класс. Учебно - методический комплект «Планета Знаний»: английский язык, музыка, изобразительное искусство, технология, физическая культура: /сборник (под общей редакцией И.А.Петровой)/. - 2013 год с учётом требований Федерального государственного обра­зовательного стандарта начального общего образования. УМК «Планета Знаний», автор Н.М. Сокольникова.

По примерному учебному плану школы на программу отводится 34 часов из расчета 1 час в неделю.

Содержание программы «Изобразительное искусство» соответствует следующим целям:

• приобщение школьников к миру изобразительного ис­кусства, развитие их творчества и духовной культуры;

• освоение первичных знаний о мире пластических ис­кусств: изобразительном, декоративно-прикладном, архи­тектуре, дизайне; о формах их бытования в повседневном окружении ребёнка;

• воспитание эмоциональной отзывчивости и культу­ры восприятия произведений профессионального и народ­ного изобразительного искусства; нравственных и эстети­ческих чувств: любви к родной природе, своему народу, Ро­дине, уважения к её традициям, героическому прошлому, многонациональной культуре.

• Реализация целей программы рассматривается в связи с системой функций предмета «Изобразительное искусство»:

• эмоционально-развивающая функция, состоящая в воздействии искусства на эмоционально-чувственную сфе­ру личности, способствующая обогащению этой сферы, раз­витию эмоциональной отзывчивости личности на произве­дения искусства как на отражение человеческих пережива­ний, эмоций, чувств;

• ценностно-ориентационная функция, позволяющая учащимся использовать приобретённые художественные знания, умения и навыки для самостоятельной ориентации в художественной культуре, в окружающей их социокуль­турной среде по высшим духовно-нравственным и эстети­ческим критериям;

• арт-терапевтическая, состоящая в коррекции негатив­ных психологических состояний и оздоровлении учащихся в процессе организации их художественной деятельности;

• информационная функция, обеспечивающая расши­рение общего и художественного информационного про­странства через освоение учащимися основных источников и каналов информации об искусстве (в том числе аудиовизу­альных, компьютерных, текстовых и др.).

Программа «Изобразительное искусство» позволяет ре­шать следующие задачи:

• сформировать первоначальные представления о роли изобразительного искусства в жизни человека, в его духов­но-нравственном развитии;

• сформировать познавательный интерес и положитель­ное отношение к изобразительному искусству, народному и декоративно-прикладному искусству, архитектуре и дизайну;

• ознакомить с шедеврами русского и зарубежного изобразительного искусства;

• сформировать эстетическое восприятие произведений искусства; эстетическое отношения к миру; понимание кра­соты как ценности; потребности в художественном творче­стве и в общении с искусством;

• сформировать представления о видах и жанрах изоб­разительного искусства, в том числе об архитектуре, дизай­не как видах искусства, об основных видах народного и де­коративно-прикладного искусства;

• сформировать практические умения и навыки в вос­приятии, анализе и оценке произведений искусства; обу­чить пониманию языка графики, живописи, скульптуры, умению анализировать средства художественной вырази­тельности произведений искусства;

• обучить теоретическим и практическим основам ри­сунка, живописи, композиции, лепки;

• обучить основам народного и декоративно-прикладно­го искусства;

• обучить основам дизайна (элементам проектирова­ния, конструирования, макетирования и моделирования; чувству стиля);

• развить у школьников способность выражать в твор­ческих работах своё отношение к окружающему миру;

• обучить элементарным умениям, навыкам, спосо­бам художественной деятельности;

• обучить основным средствам художественной вырази­тельности (линия, пятно, цвет, колорит, фактура, тон, ком­позиция, ритм, гармония и др.), необходимым для создания художественного образа;

• обучить способам изображения растений, животных, пейзажа, портрета и фигуры человека на плоскости или в объёме;

• - развить творческое воображение, художественное мышление, зрительную память, пространственные пред­ставления, изобразительные способности;

• развить эмоционально-эстетическую и нравственную сферы личности.

Программа «Изобразительное искусство» строится на ос­нове пластических искусств: изобразительного, народно­го, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна.

Содержание программы направлено на реализацию при­оритетных направлений художественного образования: приобщение к искусству как духовному опыту поколений, овладение способами художественной деятельности, разви­тие творческой одарённости ребёнка.

Содержание художественного образования предусматри­вает два основных вида деятельности учащихся: восприятие произведений искусства (ученик-зритель) и собствен­ную художественно-творческую деятельность (ученик н роли художника, народного мастера, декоратора, архитектора, дизайнера). Это даёт возможность раскрыть характер диалога между художником и зрителем, избежать только информационного изложения материала. При этом учитывается собственный эмоциональный опыт общения ребенка с произведениями искусства.

Художественно-творческая деятельность учащихся осуществляется с учётом возрастных возможностей учащихся на доступном для них уровне.

Основные виды изобразительной деятельности учащихся (графика, живопись, лепка): знакомство с видами и жанрами изобразительного искусства, с шедеврами русского и зарубежного искусства, творчеством ведущих художников, развитие чувства стиля; рисование с натуры, по памяти и представлению, иллюстрирование сказок и других литературных произведений, создание тематических композиций, лепка рельефов и объёмных фигур, выявление характерных особенностей художественного образа.

Изучение народного искусства учащимися включает знакомство с традиционными художественными произведениями, выявление характерных особенностей видового образа, умения определять принадлежность вещи к локальной школе мастерства, повтор орнаментов, сюжетов, мотивов, образов, вариация и импровизация по мотивам народной росписи, овладение приёмами кистевой росписи, лепку иг­рушек из глины (пластилина).

Изучение декоративного искусства предполагает: зна­комство с видами декоративно-прикладного искусства (ху­дожественным стеклом, металлом, камнем, деревом, кожей, ткачеством и др.); декорирование поверхности, имитацию технологий художественной обработки материалов, созда­ние орнаментальных и сюжетных плоскостных и объёмных композиций, украшение декором изделий, выявление харак­терных особенностей видового образа, развитие чувства стиля.

Основные виды архитектурной и дизайнерской дея­тельности учащихся: работа с простейшими знаковыми и графическими моделями, овладение элементарными при­ёмами комбинаторики и эвристики, проектирование, худо­жественное конструирование, макетирование и моделиро­вание, развитие чувства стиля.

На уроках изобразительного искусства формируются умения воспринимать окружающий мир и произведения искусства, выявлять с помощью сравнения отдельные при­знаки, характерные для сопоставляемых художественных произведений, анализировать результаты сравнения, объ­единять произведения по видовым и жанровым признакам. Особенно важно, что, постигая заложенные в произведени­ях искусства художественно-нравственные ценности, дети нравственно совершенствуются, духовно обогащаются.

Младшие школьники учатся работать с простейшими знаковыми и графическими моделями для выявления ха­рактерных особенностей художественного образа, решать практические задачи на уровне комбинаций и импровизаций, создавать творческие работы на основе собственного замысла проявлять оригинальность.

Программа направлена на развитие у ребёнка способности экспериментировать с формой (мысленно и практически) как при ознакомлении с различными видами искусства, так и в ходе выполнения конкретных изобразительных, декоративных или дизайнерских заданий. Учащиеся 4 класса систематически осваивают «Азбуку форм». Они учатся различать в природе, произведениях искусства, объектах архитектуры и дизайна такие геометрические формы, как квадрат, ромб, круг, треугольник, прямоугольник, и такие тела, как куб, призма, цилиндр, шар, пирамида и др. Кроме это­го, учащиеся знакомятся с формой спирали, яйца, волны и комбинированными формами. Рассматриваются бионичес­кие формы в архитектуре и дизайне. Теоретические знания о формообразовании закрепляются в процессе практичес­кой работы над эскизами, проектами и моделями объектов архитектуры и дизайна.

Освоение пространства младшими школьниками осу­ществляется в трёх направлениях: передача условного про­странства на плоскости листа (графика, живопись), объём­ные композиции (лепка, моделирование объектов дизайна) и создание объёмно-пространственных композиций (архи­тектурное макетирование).

Освоение традиционных способов и приёмов передачи пространства на плоскости (загораживание, расположение удалённых предметов ближе к верхнему краю листа, умень­шение дальних объектов в размере, линейная и воздушная перспектива и др.) происходит систематически с 1 по 4 класс в процессе упражнений и творческих заданий.

На протяжении всего обучения в начальной школе осо­бое внимание уделяется изучению «Азбуки цвета», специ­ально составленной нами для учащихся, и входящих в неё основ цветоведения (цветовой круг, основные цвета, состав­ные цвета, колорит, цветовой контраст и нюанс, холодный и тёплый цвета и др.). Учащиеся учатся анализировать вы­разительные свойства цвета в произведениях изобразитель­ного искусства, народного и декоративного искусства, объ­ектах архитектуры и дизайна. Природа может подсказать гармоничные цветовые сочетания: краски неба, земли, ли­ствы, цветов, ракушек, камешков, чешуи рыб, крыльев ба­бочки, оперения птиц и др. Полученные знания дети закре­пляют в процессе выполнения практических заданий.

Программой предусмотрены индивидуальные и коллек­тивные формы работы. В индивидуальной работе учащиеся осваивают новые техники работы, изобразительную грамо­ту. Развивающие возможности совместной деятельности де­тей по созданию коллективных работ обеспечивают разви­тие у ребёнка способности видеть целое раньше частей, а также способности видеть отдельную вещь с позиций дру­гих людей. Можно использовать различные формы коллек­тивной работы школьников (двое создают вместе одно изоб­ражение; 4-5 учащихся работают над одним заданием; все дети принимают участие в работе одновременно и др.). Ра­ботая в парах или группах, дети учатся планировать и коор­динировать свою творческую деятельность, договариваться друг с другом о содержании и ходе выполнения задания.

Важнейшей особенностью данной программы является использование элементов арт-терапии. Это обусловлено тем, что на начальном этапе обучения художественному творчеству (изобразительному, декоративному, дизайнерскому), особое внимание уделяется развитию у ребёнка способности эмоционально переживать своё продуктивное действие, одновременно выражать в рисунке собственные переживания и чувства.

Арт-терапия понимается нами как профилактика и кор­рекция негативных психологических состояний (страх, ус­талость, агрессивность, раздражительность и т.п.) с помощью искусства. Она развивает эмоционально-чувственный мир ребёнка, его воображение и направлена на овладение им различными способами изображения, способствующими коррекции его различных эмоциональных состояний.

Арт-терапия делает акцент на свободном самовыраже­нии ребёнка посредством любых художественных материа­лов и средств, имеющихся в его распоряжении. Свободное самовыражение необходимо (или желательно), для того что­бы помочь учащемуся устранить проявления его негатив­ного психоэмоционального состояния, разрешить внутрен­ние (связанные с самочувствием, настроениями) или вне­шние (связанные с взаимоотношениями с окружающими) проблемы, улучшить его общее состояние и т.д. Арт-тера­пия способствует развитию личности средствами искусства (самопознание, саморазвитие, самотерапия), где искусство выступает в качестве стимулятора психического развития и саморазвития ребёнка.

На занятиях изобразительным искусством с арт-терапевтической целью используют следующие виды деятельности: рассматривание картин, рисование, лепка, конструирова­ние, работа с природными материалами, иллюстрирование сказок и музыкальных страхов и др.

Одной из арт-терапевтических техник является ассоциа­тивное рисование. В процессе этого рисования дети учатся выражать свои чувства, эмоции, вкусовые и тактильные ощущения в абстрактных (формальных) и изобразительных композициях. Очень важно научить детей выбирать худо­жественные материалы и техники, наиболее подходящие для воплощения замысла.

Основной формой организации учебно-воспитательного процесса курса «Изобразительное искусство» является урок. В процессе изучения курса используются уроки-презентации, уроки обобщения и систематизации знаний, уроки-путешествия, комбинированные уроки, урок - выставка.

На уроках изобразительного искусства используют методы обучения: наглядный, словесный, практический, информативно - рецептивный, репродуктивный, исследовательский, эвристический, метод проблемного изложения материала.

В информационно - рецептивный метод включаются следующие приемы:

• рассматривание;

• наблюдение;

• экскурсия;

• образец воспитателя;

• показ воспитателя.

Словесный метод включает в себя:

• беседу;

• рассказ, искусствоведческий рассказ;

• использование образцов педагога;

• художественное слово.

Репродуктивный метод включает в себя:

• прием повтора;

• работа на черновиках;

• выполнение формообразующих движений рукой.

Эвристический метод направлен на проявление самостоятельности в каком - либо моменте работы на занятии, т.е. педагог предлагает ребенку выполнить часть работы самостоятельно.

Исследовательский метод направлен на развитие у детей не только самостоятельности, но и фантазии и творчества. Педагог предлагает самостоятельно выполнить не какую - либо часть, а всю работу.

Место предмета в базисном учебном плане

В федеральном базисном учебном плане на изучение предмета «Изобразительное искусство и художественный труд» отводится 1 час в неделю. Всего на изучение программного материала отводится 34 часа. Рабочая программа по предмету «Изобразительное искусство и художественный труд» 3 класс разработана на основе учебно-методического комплекта «Планета Знаний», а именно авторской программы Н.М. Сокольниковой.

Необходимо, чтобы оцениванию на уроках ИЗО подлежали не только специальные художественные способности школьника, но и его творчество, инициатива, составляющие основу созидательной деятельности. Важно наряду с художественным творчеством оценивать интеллектуальные инициативные творческие проявления школьника: оригинальность его вопросов, самостоятельных поисков дополнительного материала, высказанных интересных предположений и т.д.

В изобразительной деятельности можно использовать такую оценочную систему на уроке ИЗО, которая органически сочетала бы в себе контроль и диагностику, т.е. не устраняла бы системы контроля со стороны учителя, администрации школы, родителей, а, наоборот, еще и усилила бы роль самоконтроля и самооценки ученика.

Крайне важным становится обучение самих учеников способам оценивания и фиксации своих результатов, а так же ориентир на поддержание успешности и мотивации ученика. Учитель и ученик должны определять оценку и отметку вместе, сообща.

Арсенал используемых форм оценивания учащихся на уроках ИЗО разнообразен.

Ниже представлены возможные формы диалогового (внешняя оценка + самооценка) оценивания учащихся на уроках изобразительного искусства.

Представление и защита творческой работы.

Основная часть учебного времени отводится на творческую деятельность. Важно дать возможность учащимся не только выполнить творческую работу, но и высказать своё мнение о работе, а так же выслушать мнения других (одноклассников, учителя). Обсуждение работ происходит разными способами:

• по организации обсуждения: выставка всех работ, индивидуальное или групповое представление;

• по форме обсуждения: «Что нравится в рисунке?».
  «У кого получилось лучше то или иное изображение?»;

• «Цепочка». Вопрос: чья работа вам нравится больше всего? Почему? Дальше продолжает тот, чью работу отметили и т.д. Так обсуждаем каждую работу и находим, за что похвалить каждого ученика. В обсуждении принимает участие каждый ученик.

Постепенно усложняется уровень защиты: от эмоциональной оценки к развёрнутому анализу, включающему содержание и форму выполненной творческой работы. Очень важно знакомить учащихся перед выполнением работы с критериями оценивания.

Критериями и показателями оценки результатов творческой композиции могут быть: композиционная организация изображения в листе; построение формы, передача пропорций; умение использовать цвет при создании композиции, выразительность; умение передавать собственное отношение к изображаемому через замысел; оригинальность композиции. Оценивается также соответствие детской работы теме, определенной идее (если тема и идея были заданы), анализ приобретенных художественно-творческих достижений в познавательной и созидательной деятельности (оценивается учащимся). Оценивание по данному критерию проходит через призму личностных достижений школьника, его художественно-творческого развития, возможности участия выполненной работы в выставках.

При выполнении итоговых творческих композиций объявляется конкурс на лучший рисунок. Разработанные критерии помогают определить лучшие работы. Оценивание проходит открыто. За лучшие работы дети награждаются грамотами, на которых изображены их рисунки.

Не каждый ученик готов публично давать самооценку, следовательно, необходимо учитывать, что таким детям нужна психологическая помощь, и по возможности первое время не вызывать их, пока ребята не преодолеют психологический барьер. Если ученики начинают излишне критично оценивать ответ, работу своего товарища, то учитель может вовлечь их в диалог при условии, что это не обидит отвечающего, а дети при этом аргументированно анализируют ответ по сути задания.

Основные разделы программы

В программе выделены следующие структурные линии, реализующие концентрический принцип предъявления со­держания обучения, что даёт возможность постепенно рас­ширять и усложнять его с учётом конкретного возрастного этапа: «Мир изобразительного искусства», «Мир народ­ного искусства», «Мир декоративного искусства», «Мир архитектуры и дизайна». Учащиеся получают представ­ление обо всех видах пластических искусств. Изучаются их ценностные аспекты и закономерности, без которых невоз­можна ориентация в потоке художественной информации.

Внутри каждой из структурных линий изучаются осно­вы художественного языка на доступном теоретическом и практическом уровне. При этом осуществляется связь худо­жественного творчества с окружающей жизнью.

В инвариантной (основной) части программа «Изобразительное искусство» рассчитана на 1 ч в неделю. Все задания носят или относительно длительный характер (1-2 ч) или кратковременный, быстрый - упражнения, наброски и зарисовки (5-15 мин). Творчески активные дети могут за один урок выполнить не одну, а две работы. Они могут помочь одноклассникам. Учебные задания и проверочные работы чередуются в зависимости от педагогических задач.

Беседы об изобразительном искусстве, народном и декора­тивном искусстве, архитектуре и дизайне, как правило, проводятся в начале каждого урока (10-15 мин). В -4 клас­се возможно проведение уроков - заочных экскурсий, ак­тивными участниками которых должны стать сами дети.

Наряду с уроком как основной формой организации учебного процесса рекомендуется проводить экскурсии в художественные и краеведческие музеи, в архитектурные заповедники; использовать видеоматериалы по художест­венным музеям и картинным галереям.

Кроме этого, для успешного прохождения программы важно реализовывать межпредметные связи с уроками му­зыки и литературного чтения. При прохождении отде­льных тем используются межпредметные связи с окружаю­щим миром (наша Родина и мир, строение растений, живот­ных, пропорции человека, связи в природе), математикой (геометрические фигуры и тела), технологией (природные и искусственные материалы, отделка готовых изделий).

Распределение часов по разделам, данное в программе, следует считать примерным. Также примерными являются ссылки на произведения искусства, которые можно исполь­зовать на уроках, их можно заменить или дополнить по ус­мотрению учителя.

Данная программа предусматривает взаимосвязь с вне­классной работой по изобразительному искусству, включа­ющей разнообразную проектную деятельность.

Темы «Знай и люби изобразительное искусство», «На­родное и декоративное искусство», «Дизайн» ориентируют на посещение выставочных залов, музеев, библиотек, про­смотр специальных телепередач и видеофильмов, специаль­ной литературы, пользование Интернетом. Таким образом, учащиеся получают возможность расширить свои представ­ления об искусстве, вести поиск информации в расширен­ной образовательной среде, выбирать проект в соответствии со своими интересами или предложить свой.

Одной из форм проектов может выступить тематическая выставка по одной из изучаемых тем с использованием реп­родукций, фотографий, открыток, альбомов, детских работ (в конце цикла уроков, четверти, года). Создание школьно­го музея изобразительного искусства, народного и декора­тивного искусства, архитектуры и дизайна может быть од­ной из форм совместной проектной деятельности учащихся, учителя и родителей.

Ряд проектов предполагает проведение внеклассных ин­тегрированных музыкально-театрально-изобразительных за­нятий. Это - игра-импровизация «Цвет и звук», «Новогод­ний карнавал сказочных героев», «Путешествие на воздуш­ном шаре», «В гостях у сказки», «Ярмарка изделий народных мастеров» и др. Однако при подготовке таких ме­роприятий необходимо помнить, что дети должны занимать позицию активных участников, а не пассивных исполните­лей. Необходимо создать пространство, в котором учащиеся могли бы реализовывать свои собственные замыслы, разво­рачивать реальную самостоятельную деятельность. В про­ектах активное участие могут принимать родители.

Посещения различных выставок художественного и ди­зайнерского направления центров и музеев народного твор­чества и проектная деятельность, выполняемая в процессе внеклассной работы, дополняют уроки и помогают наиболее полному пониманию цели обучения изобразительному, на­родному, декоративно-прикладному искусству.

Календарно - тематическое планирование по изо

4 класс «Планета знаний»

№ п/п

Дата

Тема урока

стр учебника

Вид деятельности

Тип урока, средства обучения

Планируемые результаты УУД

Вид контроля

домашнее задание

Предметные

Метапредметные, личностные

«Мир изобразительного искусства» 15 часов

05.09

2014

«Необычные музеи»..

С.4-5

Беседа. Тематическое рисование по

редставле-нию. « Как я провел лето»

Урок освоения нового материала

Знать: выдающиеся произведения анималистического жанра; художников-баталистов;

приёмы изображения объектов, средства выразительности и материалы, применяемые для создания образа.

лепить композиции «Львица со львёнком» или рисовать обезьянку; создать образ храброго льва.

работать с красками, пластилином, глиной.

Знать приёмы акварельной живописи;

музей оружия в Туле;

отличия пропорций маленького ребёнка и взрослого; пропорции лица человека: линию глаз, волос, основание носа,

расстояние между глазами и др.

рисовать эпизод исторического сражения или битвы;

рисовать композицию «Семейное чаепитие»; натюрморт с двумя книгами.

передавать (графически) эмоции на лице;

способы изображения книги во фронтальной и угловой перспективе; изображать глубину пространства на плоскости с помощью элементов линейной перспективы.

анализировать средства художественной выразительности (линия,

штрих, тон) в иллюстрациях.

Знать, что такое иллюстрации и порядок работы.

Уметь продумывать композицию рисунка;

декорировать с помощью каллиграфических знаков (например, петелек) на тонированной бумаге пером и тушью зайчика или слона.

Знать компьютерную графикой как

вид искусства; порядок работы и

последовательность выполнения коллажа.

выполнять на компьютере контурные рисунки «Девочка с собачкой», «Игрушечный мишка».

Коммуникативные: высказывать собственное мнение о художественно-творческой работе;

задавать вопросы уточняющего характера по содержанию и художественно-выразительным средствам;

•учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций при создании художественно-творческой работы в группе; договариваться и приходить к общему решению;

уметь рассказывать о художественных промыслах народов России;

владеть диалогической формой речи

оказывать в сотрудничестве необходимую взаимопомощь;

задавать вопросы на понимание использования основных средств художественной выразительности, технических приёмов, способов; вопросы, необходимые для организации работы в группе.

Регулятивные:

самостоятельно выполнять художественно-творческую работу;

планировать свои действия_;

следовать при выполнении художественно-творческой работы инструкциям учителя и алгоритмам, описываю­щим стандартные действия;

руководствоваться определёнными техниками и приёма­ми при создании художественно-творческой работы;

определять критерии оценки работы, анализировать и оценивать результаты;

ставить собственные цели и задачи при создании твор­ческой работы;

осуществлять самостоятельную художественно-творчес­кую деятельность;

анализировать и оценивать результаты собственной и коллективной художественно-творческой работы с учё­том разных критериев.

Познавательные:

Ориентироваться в учебнике.

Знакомиться с выдающимися произведениями исторического жанра

Выполнить цветовое решение рисунка (акварель). Использовать приёмы акварельной живописи.

Рисовать общий контур животного, проработать морду, лапы, хвост и детали, создающие образ.

Соблюдать пропорции фигуры льва и её частей.

Анализировать приёмы изображения объектов, средства выразительности и материалы, применяемые для создания образа, отражающего героизм и нравственную красоту подвига защитников Отечества.

Наблюдать природу и природные явления, различать их характер и эмоциональное состояние; понимать разницу в изображении природы в разное время суток.

Решать творческие задачи.

Различать керамику тонкую (фаянс, фарфор) и грубую.

анализировать средства художественной выразительности (линия,

штрих, тон) в иллюстрациях.

Соотносить новую информацию с имеющимися знаниями по теме урока.

Декорировать с помощью каллиграфических знаков (например, петелек) на тонированной бумаге пером и тушью зайчика или слона.

Сравнить декоративные скульптуры В.А. Смирнова «Пара чая», выполненные в керамике и стекле.

Развитие творческих способностей.

Анализировать приёмы изображения объектов, средства выразительности и материалы, применяемые для создания декоративного образа.

Группировать, сравнивать произведения народного искусства.

Личностные:

способности оценивать окружающий мир по законам красоты.

эмоционального и художественного выражения образов литературных персонажей средствами изобразительного искусства.

Приобщение к мировой и

отечественной культуре и освоение сокровищницы изобразительного искусства, народных, национальных традиций, искусства других народов.

Выражать собственное

эмоциональное отношение к классическому и современному искусству. Знакомство с музеями.

Формирование замысла, умения планировать и организовывать действия в соответствии с целью.

Развитие устойчивого интереса к художественным традициям своего народа

Развитие представлений о роли декоративного искусства в жизни человека.

Текущий.

Ответы на вопросы.

С.4-5

12.09

2014

Анималистический жанр. Школа лепки. Школа графики.

С.13-18

Лепка из пластилина

Комбинированный урок

Текущий.

Самостоятельная работа по образцу.

С.13-18

19.09

2014

Школа живописи. «Храбрый лев» (гуашь).

С.14-15

Рисование по представле-нию

Урок формирования и совершенствования умений, навыков

Текущий.

Самостоятельная работа по образцу.

С.14-15

4

26.09

2014

Исторический жанр.

Выдающиеся произведения отечественной и зарубежной художественной культуры.

С.16-17

Ознакомле-ние с произведениями изобразитель-ного искусства

Урок освоения нового материала

Текущий.

Ответы на вопросы.

С.16-17

5

03.10

2014

Батальный жанр. Тульский государственный музей оружия. Школа живописи и графики. «Богатырское сражение».

С.18-21

Ознакомле-ние с произведе-ниями изобразитель-ного искусства

Урок освоения нового материала

Текущий.

Самостоятельная работа по образцу.

С.18-21

6

10.10

2014

Бытовой жанр.

Рисование композиции «Семейное чаепитие».

С.22-23

Рисование по представле-нию

Комбинированный урок

Текущий.

Самостоятельная работа по образцу.

С.22-23

7

17.10

2014

Портрет, пейзаж, натюрморт. Пропорции. Школа графики. Рисование фигуры человека.

С.24-29

Рисование по представле-нию

Урок освоения нового материала

Текущий.

Ответы на вопросы.

рисунок

С.24-29

8

24.10

2014

Портрет. Эмоции на лице. Школа графики. Рисуем автопортрет.

С.30-31

Рисование по представле-нию

Урок освоения нового материала

Текущий.

Самостоятельная работа по образцу.

С.30-31

9

07.11

2014

Натюрморт. Перспектива. Школа живописи и графики. «Натюрморт с двумя книгами».

С.34-37

Рисование с натуры.

Урок формирова-ния и совершенствования умений, навыков

Текущий.

Самостоятельная работа по образцу.

С.34-37

10

14.11

2014

Пейзаж. Линия горизонта. Школа живописи. Рассвет. Лунная ночь.

С.32-34

Рисование по представлению

Урок формирования и совершенствования умений, навыков

Текущий.

Ответы на вопросы.

С.32-34

11

21.11

2014

Книжная графика. Иллюстрирование басни И,Крылова «Стрекоза и Муравей»

С.40-43.

Тематическое рисование

Урок освоения нового материала

Текущий.

Самостоятельная работа по образцу.

С.40-43

12

28.11

2014

Искусство каллиграфии. Музей каллиграфии. «Чудо-звери».

С.44-47

Рисование по представле-нию

Урок освоения нового материала

Текущий. Творческое задание.

С.44-47

13

05.12

2014

Компьютерная графика.

С.48-51

Работа в компьютерной среде.

Комбинированный урок

Текущий.

Ответы на вопросы.

С.48-52

14

12.12

2014

Школа компьютерной графики. «Игрушечный мишка».

С.52-53

Работа в компьютерной среде.

Урок формирования и совершенствования умений, навыков

Текущий.

Творческая работа.

С.52-53

15

19.12

2014

Проверочный урок.

Твои творческие достижения.

С.54-55

Рисование по представлению

Урок повторения, закрепления знаний

Текущий.

Самостоятельная работа по образцу.

С.54-55

«Мир декоративного искусства» 8 часов

16

26.12

2014

Художественная керамика и фарфор. Хрусталь. Музей хрусталя.

С.60-63

Декоративное рисование

Урок освоения нового материала

Знать, что такое фарфор, хрусталь, называть изделия из хрусталя и фарфора.

анализировать средства выразительности в произведениях декоративного искусства;

лепить, расписывать и декорировать скульптуру «Девочка с птицей».

прослеживать взаимосвязь формы и материала.

Знать ремесло стеклодувов;

мифологические символы (петух, лев, медведь) и их использование в декоративном искусстве.

продумывать этапы и расписывать декоративную тарелку «Петушок».

Знать приёмы работы с войлоком; выполнение сетчатых орнаментов;

орнаменты народов мира.

декорировать объекты;

использовать цветовые контрасты и нюансы, тёплые и холодные цвета в орнаменте;

выполнять сетчатый орнамент.

лепить из глины кашпо в виде черепашки.

Текущий.

Самостоятельная работа по образцу.

С.60-63

17

16.01

2015

Художественное стекло. Хрусталь. Музей хрусталя.

С.64-67

Декоративное рисование

Урок формирова-ния и совершенство-вания умений, навыков

Текущий.

Самостоятельная работа по образцу.

С.64-67

18

23.01

2015

Декоративные звери и птицы.

С.68-69

Декоративное рисование

Урок формирова-ния и совершенство-вания умений, навыков

С.68-69

19

30.01

2015

Художественный металл. Каслинское литьё. Кузнечное ремесло. Волшебный фонарь.

С.70-75

Рисование по представле-нию

Урок освоения нового материала

Текущий.

Самостоятельная работа по образцу.

С.70-75

20

06.02

2015

Художественный текстиль. Ручная роспись ткани. Музей валенок.

С.76-79

Ознакомле-ние с произведениями изобразитель-ного искусства

Урок освоения нового материала

Текущий.

Самостоятельная работа по образцу.

С.76-79

21

13.02

2015

Школа декора. Украшаем валенки.

С.80-81

Декоративное рисование

Урок формирова-ния и совершенство-вания умений, навыков

Текущий.

Самостоятельная работа по образцу.

С.80-81

22

20.02

2015

Орнамент. Сетчатый орнамент. Орнаменты народов мира.

Декоративное рисование

Урок освоения нового материала

Текущий.

Самостоятельная работа по образцу.

23

27.02

2015

Проверочный урок.

Твои творческие достижения.

С.84-85

урок повторения, закрепления знаний

Игра.

Самостоятельная работа по образцу.

«Мир народного искусства» 7 часов

24

06.03

2015

Лаковая миниатюра. Школа народного искусства. Палехские деревья.

С.90-91

Декоративное рисование

Урок освоения нового материала

Уметь находить отличия между традиционными школами миниатюрной живописи;

рисовать узоры кружева;

отличать работы холмогорских и чукотских мастеров - резчиков по кости.

выполнять эскизы женских головных уборов и сарафанного комплекса;

эскизы мужских костюмов;

лепить самовар из глины и рисовать пряничные доски.

Знать традиционные

народные художественные

промыслы

России, архангельских и чукотских косторезов; традиции русского чаепития.

Знать традиционный русский женский костюм.

русский мужской костюмом;

обувью; традиции одежды

народов Севера и Кавказа.

Текущий.

Самостоятельная работа по образцу.

С.90-91

25

13.03

2015

Русское кружево. Вологодские узоры.

С.92-93

Декоративное рисование

Урок освоения нового материала

Текущий.

Самостоятельная работа по образцу.

С.92-93

26

20.03

2015

Резьба по кости. Холмогорские узоры.

С.94-95

Декоративное рисование

Урок освоения нового материала

Текущий.

Самостоятельная работа по образцу.

С.94-95

27

03.04

2015

Народный костюм. Ансамбль женского костюма. Головные уборы.

С.96-97

Декоративное рисование

Комбинированный урок

Текущий.

Самостоятельная работа по образцу.

С.96-97

28

10.04

2015

Мужской костюм. Обувь. Одежда народов Кавказа и Севера. Музей утюга.

С.98-101

Декоративное рисование

Комбинированный урок

Текущий.

Самостоятельная работа по образцу.

С.98-101

29

17.04

2015

Тульские самовары и пряники. Русский самовар. Пряничные доски.

С.102-105

Декоративное рисование

Урок освоения нового материала

Текущий.

Самостоятельная работа по образцу.

С.102-105

30

24.04

2015

Проверочный урок.

Твои творческие достижения.

С.106-107

Урок повторения, закрепления знаний

Текущий.

Самостоятельная работа по образцу.

«Мир архитектуры и дизайна» 4 часа

31

01.05

2015

Бионическая архитектура. Бионические формы в дизайне. Мой первый автомобиль.

С.112-117

Работа в стиле дизайна.

Урок освоения нового материала

Знать архитектуру как вид искусства;

формообразование на

основе фигуры человека и на основе природных объектов.

Учиться выполнять эскизные архитектурные проекты;

эскизных дизайнерские проекты.

конструировать мебель и светильники.

Творческие задания.

С.112-117

32

08.05

2015

Человек в дизайне.

Школа дизайна. Дизайн костюма.

С.118-127

Работа в стиле дизайна.

Урок освоения нового материала

Игровые задания.

С.118-127

33

15.05

2015

Школа дизайна. Фитодизайн. Игрушки из природных материалов.

С.128-133

Работа в стиле дизайна.

Урок формирова-ния и совершенствования умений, навыков

Текущий.

Самостоятельная работа по образцу.

С.128-133

34

22.05

2015

Проверочный урок.

Твои творческие достижения.

С.136-137

Рисование по замыслу, по представле-нию

Урок повторения, закрепления знаний

Текущий.

Самостоятельная работа по образцу.

проект

Учебно-тематический план.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

4 класс (34 ч)

«Мир изобразительного искусства» (15 ч)

«Путешествие в мир искусства». Знакомство с не­обычными художественными музеями.

«Виды и жанры изобразительного искусства». Анималистический жанр. Исторический жанр. Батальный жанр. Бытовой жанр. Пейзаж. Портрет. Натюрморт. Книж­ная графика. Каллиграфия. Компьютерная графика.

«Мир декоративного искусства» (8 ч)

Художественная керамика и фарфор. Художественное стекло и хрусталь. Художественный металл. Художествен­ный текстиль.

«Мир народного искусства» (7 ч)

Лаковая миниатюра (Палех, Мстёра, Холуй). Русское кружево. Резьба по кости. Тульские самовары и пряники. Народный костюм.

«Мир архитектуры и дизайна» (4 ч)

Бионическая архитектура. Бионические формы в дизай­не. Дизайн костюма. Фитодизайн.

Основные задачи обучения и развития:

• продолжение освоения выразительных возможностей графических материалов, различных способов штриховки графитными и цветными карандашами, фломастерами, пе­ром и тушью, пастельными мелками, углем, сангиной и др.;

• продолжение освоения живописных приёмов (по-сы­рому, лессировка, раздельный мазок, от пятна и др.) и спо­собов применения смешанной техники работы разнообраз­ными художественными материалами (акварель с белила­ми, акварель и штриховка тушью, гратография и др.);

• продолжение освоения правильной передачи пропор­циональных соотношений фигуры человека и животных;

• продолжение изучения способов передачи простран­ства на плоскости листа (изучение основ линейной и воз­душной перспективы);

• изучение основ светотени;

• продолжение освоения цветоведения, изучение и со­ставление гармоничных цветовых сочетаний, освоение ко­лористической живописи, изучение особенностей выступа­ющих и отступающих цветов;

• формирование умения передавать движение в компо­зиции;

• продолжение формирования умения точно передавать в тематической композиции, иллюстрации сюжет, созда­вать выразительные образы;

• развитие умения выбирать формат композиции в за­висимости от замысла, выделять один или несколько ком­позиционных центров;

• продолжение знакомства с традиционными народны­ми художественными промыслами (Федоскино, Палех, Мстёра, Касли, Вологда);

• знакомство с традиционными орнаментами и костю­мами народов России;

• продолжение обучения умению создавать эскизы и модели объектов дизайна на основе растительных и живот­ных форм.

Планируемые результаты освоения программы по изобразительному искусству

Личностные

У учащихся будут сформированы:

_• осознание изобразительного искусства как способа поз­нания и эмоционального отражения многообразия окру­жающего мира, мыслей и чувств человека;

_• представления о роли искусства в жизни человека;

_• восприятие изобразительного искусства как части наци­ональной культуры;

_• положительная мотивация и познавательный интерес к изучению классического и современного искусства; к знакомству с выдающимися произведениями отечест­венной художественной культуры;

_• понимание богатства и разнообразия художественных средств для выражения эмоционально-ценностного отно­шения к миру;

_• основы эмоционально-ценностного, эстетического отно­шения к миру, явлениям жизни и искусства, понимание красоты как ценности.

Учащиеся получат возможность для формирования:

_• устойчивого интереса к искусству, художественным тра­дициям своего народа и достижениям мировой культуры;

_• понимания ценности искусства в сотворении гармонии между человеком и окружающим миром;

_• понимания героизма и нравственной красоты подвига защитников Отечества, запечатлённого в произведениях отечественной художественной культуры;

_• потребности в художественном творчестве и в общении с искусством;

_• эстетических чувств при восприятии произведений ис­кусства и в процессе выполнения творческих работ (гра­фических, живописных, декоративных и дизайнер­ских);

_• восприятия и оценки произведений изобразительного, декоративного и народного искусства, дизайна и архи­тектуры;

_• художественного вкуса, развития интеллектуальной и эмоциональной сферы, творческого потенциала, способ­ности оценивать окружающий мир по законам красоты;

_• способности выражать в творческих работах своё отно­шение к окружающему миру;

_• понимания причин успеха в творческой деятельности; способности к самооценке.

Предметные

Учащиеся научатся:

_• различать основные жанры (портрет, пейзаж, натюр­морт, исторический, батальный, бытовой, анималисти­ческий) произведений изобразительного искусства и его виды: графика (книжная графика, каллиграфия, ком­пьютерная графика), живопись, скульптура;

_• называть ведущие художественные музеи России и мира; ^ различать и называть

цвета цветового круга (12 цветов),

основные и составные цвета, тёплые и холодные цвета; применять эти цвета в творческой работе;

_• применять основные средства художественной вырази­тельности в рисунке, живописи и лепке (с натуры, по памяти и воображению); в декоративных и конструктив­ных работах; иллюстрациях к произведениям литера­туры и музыки;

_• правильно и выразительно использовать в работе разно­образные графические материалы (различные способы штриховки графитными и цветными карандашами, фло­мастерами, пером и тушью, пастельными мелками, уг­лем, сангиной и др.) и живописные приёмы (по-сырому, лессировка, раздельный мазок, от пятна и др.), а также способы применения смешанной техники работы разно­образными художественными материалами (акварель с белилами, акварель и штриховка тушью, гратография

идр.);

_• выполнять наброски, эскизы, учебные и творческие ра­боты с натуры, по памяти и воображению в разных худо­жественных техниках;

_• изображать с натуры и по памяти отдельные предметы, группы предметов, человека, фрагменты природы, ин­терьера, архитектурных сооружений;

передавать объёмное изображение формы предмета с по­мощью светотени;

_• использовать пропорциональные соотношения при изоб­ражении лица и фигуры человека;

_• изображать глубину пространства на плоскости с помо­щью элементов линейной и воздушной перспективы;

_• передавать в композиции сюжет и смысловую связь между объектами, выстраивать последовательность со­бытий, выделять композиционный центр;

_• определять (узнавать), группировать произведения тра­диционных народных художественных промыслов (Дымка, Филимоново, Городец, Хохлома, Гжель, Пол-хов-Майдан, Мезень, Каргополь, Жостово, Богородское, Скопин, Вологда, Палех, Федоскино, Павловский Посад и др.);

_• изготавливать изделия в традициях художественных промыслов;

_• выполнять несложные модели дизайнерских объектов и доступные архитектурные макеты;

_• выражать в творческой деятельности своё отношение к изображаемому через создание художественного образа.

Учащиеся получат возможность научиться:

_• сравнивать различные виды изобразительного искусства (графики, живописи, декоративно-прикладного искусст­ва) с целью выявления средств художественной вырази­тельности произведений;

_• узнавать и называть отдельные произведения выдаю­щихся отечественных и зарубежных художников;

_• использовать выразительные возможности выступаю­щих и отступающих цветов; подбирать гармоничные цветовые сочетания из 2, 3 и 4 цветов по цветовому кру­гу, выразительно использовать их в творческой работе;

_• использовать язык графики, живописи, скульптуры, ди­зайна, декоративно-прикладного искусства в собствен­ной художественно-творческой деятельности;

_• передавать с помощью ритма движение и эмоциональное состояние в композиции;

_• моделировать образы животных, человека и предметов на плоскости и в объёме;

_• выполнять ассоциативные рисунки и лепку;

• различать и называть центры традиционных народных художественных промыслов России, художественные особенности создания формы в зависимости от традици­онной технологии народного промысла, взаимосвязь на­родного орнамента и формы изделия, выразительные возможности цветового решения в разных школах на­родного мастерства, зависимость колористического ре­шения художественной вещи от традиционной техноло­гии её изготовления;

_• использовать стилизацию форм для создания орнамента;

_• создавать средствами компьютерной графики вырази­тельные образы природы, человека, животного (в про­грамме Paint).

_• оценивать произведения искусства (выражать собствен­ное мнение) при рассмотрении репродукций, слайдов, посещении декоративных и дизайнерских выставок, му­зеев изобразительного искусства, народного творчества

и др.

Метапредметные

Регулятивные

Учащиеся научатся:

_• самостоятельно выполнять художественно-творческую работу;

_• планировать свои действия при создании художествен­но-творческой работы;

_• следовать при выполнении художественно-творческой работы инструкциям учителя и алгоритмам, описываю­щим стандартные действия;

_• руководствоваться определёнными техниками и приёма­ми при создании художественно-творческой работы;

_• определять критерии оценки работы, анализировать и оценивать результаты собственной и коллективной худо­жественно-творческой работы по выбранным критериям.

Учащиеся получат возможность научиться:

_• ставить собственные цели и задачи при создании твор­ческой работы;

_• осмысленно выбирать способы и приёмы действий при решении художественно-творческих задач;

_• осуществлять самостоятельную художественно-творчес­кую деятельность;

_• осуществлять итоговый и пошаговый контроль по ре­зультатам самостоятельной художественно-творческой деятельности;

_• вносить необходимые коррективы в ходе выполнения ху­дожественно-творческих работ;

_• анализировать и оценивать результаты собственной и коллективной художественно-творческой работы с учё­том разных критериев.

Познавательные

Учащиеся научатся:

_• находить нужную информацию, используя словари учебника, дополнительную познавательную литературу справочного характера;

_• наблюдать природу и природные явления, различать их характер и эмоциональное состояние;

_• использовать знаково-символические средства цветовой гаммы в творческих работах;

_• устанавливать и объяснять причину разного изображе­ния природы (время года, время суток, при различной погоде);

_• различать многообразие форм предметного мира;

_• сравнивать произведения изобразительного искусства по заданным критериям, классифицировать их по видам и жанрам;

_• группировать и соотносить произведения разных ис­кусств по характеру и эмоциональному состоянию;

_• выполнять несложные модели дизайнерских объектов;

_• выстраивать в композиции сюжет, смысловую связь между объектами, последовательность событий;

_• конструировать по свободному замыслу.

Учащиеся получат возможность научиться:

_• осуществлять поиск необходимой информации по раз­ным видам искусства, используя справочно-энциклопе-дическую литературу, учебные пособия, фонды библио­тек и Интернет;

_• анализировать приёмы изображения объектов, средства выразительности и материалы, применяемые для созда­ния декоративного образа;

_• моделировать образы животных, человека и предметов на плоскости и в объёме при выполнении дизайнерских объектов, архитектурных макетов;

_• сопоставлять формы природных объектов с формами ок­ружающих предметов;

_• использовать знаково-символические средства цветовой гаммы, языка графики, живописи, скульптуры, дизай­на, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности;

_• понимать роль художника в театре, понимать символи­ческий язык театральной декорации, созданной худож­ником;

_• узнавать и различать характерные черты некоторых культур мира (Древняя Греция, средневековая Европа, Япония или Индия).

Коммуникативные

Учащиеся научатся:

_• высказывать собственное мнение о художественно-твор­ческой работе;

_• задавать вопросы уточняющего характера по содержа­нию и художественно-выразительным средствам;

_• учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций при создании художественно-твор­ческой работы в группе;

^ договариваться и приходить к общему решению;

_• владеть монологической формой речи, уметь рассказы­вать о художественных промыслах народов России;

_• владеть диалогической формой речи, уметь дополнять или отрицать суждение, приводить примеры.

Учащиеся получат возможность научиться:

_• оказывать в сотрудничестве необходимую взаимопо­мощь;

_• задавать вопросы на понимание использования основ­ных средств художественной выразительности, техни­ческих приёмов, способов; вопросы, необходимые для организации работы в группе;

_• аргументировать собственную позицию и координиро­вать её с позиций партнеров при выработке решений творческих задач.

Программа обеспечивается следующими учебными и методическими пособиями.

.

4. класс

Н.М. Сокольникова. Изобразительное искусство. 4 класс. Учеб­ник. - М.: ACT, Астрель.2014

Н.М. Сокольникова. Изобразительное искусство. 4 класс. Рабо­чий тетрадь. - М.: ACT, Астрель.2014

Н.М. Сокольникова. Обучение в 4 классе по учебнику «Изобразительное искусство». - М.: ACT, Астрель.2013

Методические пособия для учителя:

• Н.М. Сокольникова "Обучение в 4 классе по учебнику "Изобразительное искусство». Издательство "Астрель", Москва 2013 год.

• Алехин А.Д. Изобразительное искусство: Художник. Педагог. Школа. Кн. для учителя. -М.: Просвещение, 1984. -160 с., ил.

• Алексеева В.В. Что такое искусство? - М.

• Ганкина Э.З. Художник в современной детской книге: Очерки. - М.: Сов. художник, 1977. - 215 с.: ил.

• Гудилина С.И. Чудеса своими руками. - М.: Аквариум, 1998. - 264 с., ил.

• Гудилина С.И. Игровая азбука / Изучаем буквы, учимся рисовать, лепить, делать объемные фигурки из бумаги. - М.: Аквариум, 256 с., ил.

• Зеленина Е.Л. Играем, познаем, рисуем: Кн. для учителей и родителей. -М.: Просвещение, 1996. -64 с.

• Основы художественного ремесла. Вышивка. Кружево. Художественное ткачество. Ручное ковроделие. Худож. роспись тканей.: Практ. пособие для руководителей школьных кружков/ Под ред. В.А.Барадулина и О.В.Танкус. - М.:.: Просвещение, 1978. - 428 с.

• Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов. - М.: Титул, 1996. - 80 с., ил.

• Энциклопедический словарь юного художника. - М.: Педагогика, 1983. - 415 с.

• Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство/ Глав.ред. М.Д.Аксёнова. - М.: Аванта+, 1997. - 688 с.: ил.

Интернет - ресурсы:

- русская живопись

- все об искусстве

! - живопись в видеоклипах

- Шедевры мировой живописи. Картины великих художников, шедевры искусства