Поурочные планы изобразительное искусство 1 класс

Класс-1

Предмет-изобразительное искусство

Дата- 02.09.2015

Урок № 1

Тема урока: «Цвет. Основные и составные цвета»

Учебно-воспитательные цели и задачи: дать понятие о рисунке и его месте в изобразительном искусстве; формировать у детей понятия о традиционном и нетрадиционном способах рисования; развивать интерес к использованию различных изобразительных материалов в своем твор­честве; закрепить знания детей о художественных средствах рисования; направлять внимание детей на восприятие основных цветов (красный, желтый, синий); научить учащихся получать различные оттенки путем смешивания основных красок (красный + желтый = оранжевый; желтый + синий = зеленый; красный + синий = фиолетовый); развивать интерес детей и их возможности в рисовании.

Материалы к уроку

Для учителя: кисточки, гуашь, салфетки, баночки с водой, подставки под кисточки, альбомные листы, букеты цветов, краски, салфетки, губка.

Для учащихся: гуашь, акварель, две-три круглые мягкие кисти, простой карандаш, палитра, банка для воды, тряпочка для кистей, бумага, черная тушь, палочки.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Организационно-познавательная беседа на тему «Рисунок».

3. Рассказ о художественных материалах.

4. Знакомство с основными и составными цветами.

5. Самостоятельная работа учащихся.

6. Подведение итогов работы.

Ход урока

Рисунок - основа всех видов изобразительного искусства. Он выпол­няется карандашом. Далеким предком карандаша можно считать уголек из костра первобытного человека, который что-то изображал им на стенах пещеры.

В XVI в. англичане обнаружили графит и стали делить его на грифели. Вскоре по всей Европе заработали фабрики, одевая пишущие палочки в деревянные рубашки из кедра и кипариса.

Карандаши подразделяются на два вида: твердый - Т и мягкий - М.

Резинка, которая применяется для стирания ненужных линий, должна быть мягкой. Ластик (резинка) - синоним слова «каучук» («гуммиэластик»). Каучук варили индейцы Южной Америки из тягучего сока тропического дерева гевеи.

В ходе занятия педагог знакомит детей с некоторыми общими правила­ми поведения на занятиях по рисованию: во время занятий нельзя шуметь, чтобы не мешать своим товарищам.

Учитель обращает внимание учащихся на вазу с цветами и говорит о том, что в известном выражении «Дети - это цветы жизни» речь идет о том, что дети, как и цветы, такие же нежные и красивые. Люди любуются и радуются, глядя на цветы, так же они любуются и радуются, глядя на детей.

Учащиеся рассматривают букеты (желательно иметь две-три вазы с цветами), а педагог знакомит их с основными цветами.

Затем он рассказывает о трех самых главных цветах, о том, какие чудеса происходят с ними, когда их смешивают друг с другом.

Есть три основных цвета, которые невозможно получить, смешивая разные краски. Это красный, желтый, синий.

Смешивая по два основных цвета, можно получить:

красный + желтый = оранжевый;

желтый + синий = зеленый;

красный + синий = фиолетовый.

Еще много разных тонов можно получать, смешивая цвета.

Теплые и холодные цвета

Какие цвета называются теплыми? Почему? Объясните детям, что некоторые цвета создают ощущение тепла и прохлады. Их так и называют: теплые и холодные. Рассматривая рисунки в учебнике, обратите внимание на то, что теплые цвета выглядят веселее и праздничнее, чем холодные. Это красный, желтый, оранжевый и все другие, в которых есть хотя бы частичка этих цветов.

Зеленый цвет - цвет особый, потому что состоит из двух цветов: те­плого - желтого и холодного - синего.

На этом занятии дети могут рисовать по желанию цветы или рыбок. Главное, чтобы они попробовали смешивать разные краски для получения новых цветов и оттенков и получили в результате шесть цветов. Детям реко­мендуется наносить краску плотным слоем, работать широкими мазками.

На цветовом круге предложите найти контрастные цвета: синий -оранжевый, желтый - фиолетовый, красный - зеленый.

После завершения игры перед практической работой нужно объяснить учащимся, что при выполнении задания они не должны забывать в процессе смешивания красок о необходимости соблюдать определенные правила:

- Во время работы нельзя вертеться и размахивать кисточкой, так как можно запачкать и свою одежду, и одежду товарищей.

- Лишнюю краску нужно снимать о край баночки.

- После завершения работы с очередной краской нужно тщательно промыть и просушить кисть, прикладывая ее к кусочку ткани.

- Кисть не надо опускать глубоко в баночку с краской, но и не следует брать много краски на кисть. Также не должно быть на кисти много воды.

- Краску наносят на лист плавно, плотным слоем, а густота краски должна быть приблизительно равной густоте сметаны.

- Весь лист заполняется крупными пятнами основных цветов: красным, желтым, синим. Затем на эти пятна добавляются другие основные цвета. На рисунках детей должны присутствовать все шесть цветов.

- На желтое пятно добавить красный цвет, получится оранжевая гвоздика, на синюю краску капнуть желтую, методом выдувания можно получить зеленый.

В конце урока дети анализируют свои работы, отмечая наиболее удачные.

Урок 2

Тема урока: «Цветоведение. Колорит. Рисуем пейзаж»

Учебно-воспитательные цели и задачи: ознакомить с изобрази­тельными материалами к урокам рисования; формировать у детей навыки владения художественными средствами, напомнить о традиционном и нетрадиционном способах рисования; развивать у учащихся интерес к использованию различных изобразительных материалов и занятиям изо­бразительным искусством.

Материалы к уроку

Для учителя: листы ватмана, акварель, кисточки, салфетки, посуда с водой.

Для учащихся: мольберты, листы альбомной бумаги, цветные каран­даши, акварель, кисточки, салфетки, посуда с водой.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Организационно-познавательная беседа по теме урока.

3. Ознакомление учащихся с видами акварельных красок.

4. Демонстрация приемов рисования.

5. Самостоятельная работа учащихся.

6. Подведение итогов урока.

Ход урока

Учитель рассказывает ребятам, что для того чтобы осуществить свой творческий замысел, художник использует верных помощников. И на этом занятии учащиеся познакомятся с ними. Это художественные материалы (альбом, карандаши, кисточки, палитра и др.), которые учитель достает из «волшебного сундучка» с комментариями (к ним желательно привлекать самих учащихся). Из сундучка извлекается еще один помощник худож­ника - красивая коробочка (коробка красок). Педагог говорит, что в этой коробочке живет веселая семья красок (здесь учитель может процитировать стихотворение о красках или рассказать о них сказку) и объясняет, что сегодня дети на уроке будут рисовать красками.

Затем педагог предлагает учащимся рассмотреть репродукции в учебнике и послушать стихи о солнечном лете.

Лето

- Что ты мне подаришь, лето?

- Много солнечного света!

В небе радугу-дугу!

И ромашки на лугу!

- Что ещё подаришь мне?

- Ключ, звенящий в тишине.

Сосны, клёны и дубы.

Землянику и грибы!

Подарю тебе кукушку,

Чтобы, выйдя на опушку,

Ты погромче крикнул ей:

«Погадай мне поскорей!»

И она тебе в ответ

Нагадала много лет!

(В. Орлов)

Обращаясь к ученикам, учитель выясняет, какие чувства у них воз­никают, когда они разглядывают репродукции, помещенные в учебнике, и слушают стихотворения. Меняется ли у них настроение и почему? За­тем учитель предлагает им нарисовать свое веселое настроение как одно из состояний природы. В беседе с учениками учитель спрашивает мнение детей, какими цветами можно нарисовать летний день, как передать в ри­сунке свое настроение?

Учитель обобщает ответы ребят и демонстрирует приемы и после­довательность рисования солнечного дня на доске, попутно поясняя, как использовать в работе тот или иной инструмент (карандаш, ластик, бумагу, палитру, акварель, кисти, тряпочку и т.д.) Он напоминает им цвета радуги (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый) и предлагает нарисовать ее.

Во время самостоятельной работы учащихся учитель может включить подходящую музыку, чтобы создать у ребят позитивный настрой.

В конце занятия педагог устраивает выставку детских работ и под­водит итог урока.

Урок 3

Тема урока: «Рисуем грибы. Композиция»

Учебно-воспитательные цели и задачи: познакомить с понятием «композиция»; содействовать первым навыкам композиционного реше­ния рисунка на листе бумаги; научить учащихся работать с цветными карандашами для получения желаемых сочетаний цвета; продолжить работу по развитию умений и навыков закрашивания, не выходя за линии контура рисунка; закрепить интерес детей к процессу рисования цветными карандашами.

Материалы к уроку

Для учителя: цветные карандаши, муляжи грибов. Для учащихся: рабочая тетрадь, цветные карандаши.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Организационно-познавательная беседа по теме урока.

3. Демонстрация приемов рисования.

4. Демонстрация готового образца, объяснение техники его выполне­ния, показ возможностей материалов.

5. Самостоятельная работа учащихся.

6. Подведение итогов работы.

Ход урока

Учитель формирует у детей представление о способах рисования цвет­ными карандашами для получения желаемых сочетаний цветов.

Затем продолжает работу по развитию умения закрашивать, не вы­ходя за линии контура рисунка. Закрепляет интерес учащихся к процессу рисования различными способами.

Отгадав загадку о грибах, заданную учителем, дети делятся своими знаниями о том, какие бывают грибы, как они называются, какое имеют строение. Педагог обобщает ответы и дополняет их, рассказывая о съе­добных грибах, говорит о пользе их для человека.

Предупреждает, что грибы бывают и несъедобные, с ними нужно быть осторожными, потому что они ядовитые и ими можно отравиться.

Перед началом практической работы дети рассматривают муляжи грибов, и педагог предлагает обратить внимание на последовательность работы, показанной в рабочей тетради.

Предметы на листе альбома надо расположить красиво, рисунок должен быть крупным. Желательно с первых шагов эстетического познания дать детям образное представление о композиции - размещении изображения на бумаге. Композиция (от лат. compositio - сочинение, составление, рас­положение) - структурное построение художественного произведения, соединение всех его компонентов в единое целое.

Педагог объясняет и показывает:

- простым карандашом рисуем ножку (овал) и шапочку гриба (по­ловинку круга);

~ ножку гриба закрашиваем карандашом;

- для закрашивания шляпки гриба используем красные и коричневые карандаши.

Учитель напоминает учащимся, что при закрашивании нельзя вы­ходить за линии контура карандашного рисунка; по окончании работы необходимо закрепить правила ухода за художественным материалом.

В конце занятия учащиеся проводят анализ своих работ, выбирают луч­шие рисунки и рассказывают, почему они выбрали именно эти работы.

Урок 4

Тема урока: «Рисуем яблоко»

Учебно-воспитательные цели и задачи: продолжить формирование умений и навыков работы с цветными карандашами; выявить возможно­сти приемов рисования цветными карандашами; создать эмоционально - приподнятое настроение у детей при решении изобразительной задачи раскрашивания фруктов.

Материалы к уроку

Для учителя: различные фрукты красного (яблоко), желтого (лимон), оранжевого (апельсин) цвета.

Для учащихся: лист альбома, и если позволяют условия, то на партах могут лежать фрукты, цветные карандаши.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Определение цвета фруктов.

3. Как раскрашивать фрукты цветными карандашами?

4. Как поместить изображение фрукта на листе бумаги?

5. Самостоятельная работа.

6. Подведение итогов работы.

Ход урока

Нововведением данного урока по сравнению с предыдущим является игра «Какого цвета фрукты». Учитель показывает детям фрукты, говоря, например: «Это груша. Какого она цвета?» и т. д. Важно в игровой форме подвести учеников к определению, как можно фрукту придать оранжевый оттенок, если имеются всего два карандаша - желтый и красный; дать элементарные сведения об основных и дополнительных цветах. На листе альбома детям предлагается нарисовать яблоко.

Предлагая учащимся рисовать с натуры, в частности яблоко, учитель советует им изобразить яблоко на листе бумаги крупно, красиво, чтобы яблоку было свободно и оно смотрелось хорошо.

К мысли о необходимости красиво размещать рисунок на листе - пра­вильной композиции - учитель возвращается постоянно на каждом уроке изобразительного искусства.

В конце занятия учитель вместе с учащимися выбирают из рисунков лучшие, учитель подводит итог.

Урок 5

Тема урока: «Рисуем листья с натуры»

Учебно-воспитательные цели и задачи: научить эмоционально воспринимать образ природы и красоту осенних листьев; содействовать формированию эстетического отношения к действительности, развивать наблюдательность, эмоциональную восприимчивость детей; закрепить графические навыки работы карандашом и акварелью; научить правильно воспринимать и передавать пропорции, оттенки основных и дополнитель­ных цветов в окраске простых по форме осенних листьев.

Материалы к уроку

Для учителя: репродукции картин Абылхана Кастеева «Осенний пей­заж», «На джайлау», Сахи Романова «Золотая осень», Молдахмета Кенбаева «Ловля лошади», «Осенняя песнь», осенние листья, фотографии.

Для учащихся: гербарий осенних листьев на каждой парте, акварель.

В классе организуется выставка «Лесные диковинки», собранная детьми во время экскурсии в парк или сад. На столе учителя - осенний букет листьев.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Рассказ учителя о красоте осеннего леса.

3. Последовательность этапов рисования листьев карандашом.

4. Подготовка осенних красок на палитре.

5. Самостоятельная работа учащихся.

6. Подведение итогов работы.

Предварительная подготовка к уроку

Уроки, входящие в заключительный цикл I четверти, посвящены осенним картинам природы и очень тесно связаны с внеклассной работой. Этим урокам предшествуют экскурсии в осенний лес, парк или сад, во время которых учитель предлагает детям собрать сучки, корешки, шишки, напо­минающие каких-нибудь сказочных существ или животных. Он говорит ученикам, что достаточно внимательно всмотреться в деревья, как увидишь сучок, похожий на старичка-лесовика, корни, напоминающие оленя, шишку-сову. В лесу можно найти яркий листик осины или клена, желудь, кусочек коры, мха или сухую траву и так соединить их, что получится сказочная фигурка. Надо уметь наблюдать и фантазировать, тогда можно встретить в парке или в лесу много занятного, необычного.

На занятие дети приносят собранные в парке или в лесу материалы и клей. Учитель показывает фото с поделками, сделанными художниками-умельцами, рассказывает об их способности видеть интересное в природе, об умении создавать красивое.

Каждый ребенок придумывает свою поделку. Учитель помогает сове­тами и примерами. Работы детей можно выставить в классе, использовать для украшения помещения школы или дома.

К уроку изобразительного искусства необходимо подготовить герба­рий осенних листьев. Дети прикрепляют на паспарту листья, которые затем нарисуют на уроке, поэтому гербарий должен отличаться следующими эстетическими качествами:

1. Листья выбираются с разнообразной осенней окраской (оранжево-желтые, светло-зеленые с желтым, багряно-красные и т. п.).

2. Форма листьев должна быть простой (овальная, вытянутая, без резных и сложных краев). Это могут быть листья тополя, березы, осины, сирени, липы, груши, акации и т. д.

3. Композиция осенних листьев гербария должна быть продуманной. Каждый ученик при подборе листьев должен соблюдать обязательное усло­вие - сочетать листья округлой и удлиненной формы (осина и ива; береза и акация и т. д.).

Ход урока

Урок начинается в необычной обстановке. Все оживлены и в припод­нятом настроении: дети ожидают этого урока давно, они много готовились к нему. В классе на каждой парте лежат яркие, нарядные листья. На доске -выставка детских работ «Лесные диковинки». На столе учителя - большой нарядный осенний букет из листьев.

Проводится беседа о красоте осеннего парка и о том, что увидели дети на экскурсии. На уроке желательно больше внимания уделить детским впечатлениям о разнообразии форм и окраски осенних листьев.

Возможны вопросы: Какие деревья вы видели на экскурсии? Какие цвета осенней листвы вы можете назвать? Какие сочетания оттенков осен­них листьев вам понравились особенно? Почему? вы видели, как падают листья с деревьев? Что напомнила вам земля, устланная опавшими осен­ними листьями?

Постепенно учитель переходит к ознакомлению детей с репродукциями картин А. Кастеева «На жайляу» или «Осенний пейзаж». В них особенно ощутима прелесть осенней природы: четкий силуэт теней на земле, опавшие листья еще сохранили выразительность формы, в воздухе ощущается их горьковатый, терпкий запах.

Далее учитель говорит о том, что детям сегодня предстоит рисовать опавшие листья, те, что лежат у каждого на парте.

Он объясняет последовательность рисования листьев карандашом:

1. Легкими линиями карандаша намечается центральная прожилка и черенок листка. Намечается ширина и высота листка.

2. Уточняется внешний контур листка.

Карандашом дети работают недолго, так как окончательную выра­зительность рисунок получит после работы красками с использованием техники лессировки, когда акварельные краски накладываются постепенно, прозрачными слоями.

От того, как дети расположат осенний лист по отношению к высоте и ширине всего альбомного листа, зависит композиция рисунка в целом. Поэтому на этом этапе желательно напомнить детям о композиции, с помощью динамической таблицы показать новый прием выразительного и целесообразного расположения на листе бумаги одного и двух предметов.

В конце занятия учащиеся вместе с учителем рассматривают работы и выбирают лучшие. Учитель подводит итог.

Урок 6

Тема урока: «Осенний пейзаж»

Учебно-воспитательные цели и задачи: развивать наблюдательность, эстетическую восприимчивость детей; закреплять графические навыки работы с гуашью; развивать образное представление; содействовать раз­витию общеучебных умений и навыков (умение планировать свой ответ и композицию рисунка); содействовать формированию эстетического отношения к действительности.

Материалы к уроку

Для учителя: репродукции картин художников, изображающих осень, динамическая таблица «Ближе - дальше».

Для учащихся: акварель, гуашь, тампон для тонирования бумаги.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Организационно-познавательная беседа по теме урока.

3. Беседа по репродукциям картин художников.

4. Беседа о правилах изображения природы по динамической таблице «Ближе - дальше»

5. Рассказ учителя о роли природы в жизни человека.

6. Самостоятельная работа учащихся.

7. Подведение итогов.

Ход урока

Урок лучше начать с беседы об осени, о том, как она снимает с лесов, с полей, со всей природы густые, сочные краски, смывает дождями зелень. Рощи становятся сквозными. Темные краски лета сменяются робким золо­том, пурпуром и серебром. Изменяется не только цвет земли, но и воздух. Он становится чище, холоднее, и дали уже гораздо глубже, чем летом. Так в осенних пейзажах изображаются знакомые с детства картины: стога сена, почерневшие от сырости; маленькие реки, кружащие в медленных водо­воротах палую листву; одинокие золотые березы, еще не обитые ветром; небо, похожее на тонкий лед; косматые дожди над лесными порубками. Но во всех этих пейзажах, что бы они ни изображали, лучше всего пере­дана печаль прощальных дней, осыпающихся листьев, загнивающих трав, тихого гудения пчел перед холодами и предзимнего солнца, едва заметно пригревающего землю.

Беседу по картинам художников, посвященных осени, проведите по­сле того, как дети в полной тишине рассмотрят их. Возможные вопросы: Какое время осени изобразил художник? Почему осень в это время назы­вают золотой? Какое настроение передает художник? Чем вам особенно понравился этот пейзаж?

Обобщите впечатления детей о картинах. Важно, чтобы учащиеся не просто поняли их содержание, но чтобы почувствовали настроение ху­дожников. Поэтому важно, чтобы во время беседы в классе звучали стихи, музыка.

Все это создает торжественно-приподнятое настроение, дети чувству­ют себя увидевшими осенний праздник цвета и тишины. Они - частица этой земли, и она принадлежит им.

Подготовим лист альбома для такой картины. На палитре разведем акварельную краску, прозрачную и легкую для неба и земли.

Желательно эту учебную задачу решить быстро, в темпе, в игровой форме: у кого сколько неба и земли? Учащиеся по желанию поворачивают альбомные листы горизонтально или вертикально большей стороной. На партах у каждого по два тампончика из ваты или марли: один - для неба, другой - для земли.

Пока земля и небо подсыхают, проведем беседу.

Учитель рассказывает о роли природы и деревьев в жизни человека. Учащиеся рассуждают на эту тему, отмечая, что деревья имеют в при­роде большое значение, помогают очищать воздух. Растут они высокими и стройными, если посажены в хорошую почву и им достаточно солнца, света, воды.

У каждого дерева есть свое «имя»: клен, береза, тополь и др. Учащиеся вспоминают из урока «Познание мира» о строении деревьев и делают вывод, что у всех деревьев общее - это ствол и ветви, а форма и величина листьев, толщина ствола, высота могут быть разными.

Педагог предлагает посмотреть плакаты с изображением деревьев. Уча­щиеся называют части дерева (ствол, ветки), показывают их на картинке и определяют их свойства: ствол - высокий, прямой; ветки растут не от самого низа ствола, они тянутся вверх, к солнцу; ветки растут и справа, и слева от ствола; от крупных ветвей отходят более тонкие; все дерево в мелких веточ­ках. Учитель предлагает ученикам по схеме в учебнике нарисовать дерево , на выбор.

Дуб - могучее дерево с высоким, кряжистым стволом. Толстые, узло­ватые, резко изгибающиеся ветки отходят от ствола почти под прямым углом, на концах разветвляются на множество коротких тонких веточек. Густо опушенные перисто-лопастными листьями, они создают пышную, раскидистую крону. Плоды-желуди имеют продолговатую круглую форму, заключенную в чашевидную плюску с короткой ножкой. На одной ножке может располагаться до пяти желудей.

Лавр - вечнозеленое дерево; для древних греков ветка лавра олице­творяла символ победы, славы. На стволе ветки побеги располагаются поочередно. Лист имеет продолговатую эллиптическую форму с остроко­нечной верхушкой и основанием, с цельнокроеной кожистой пластинкой на коротком толстом черешке. Плоды - мелкие шарики на короткой ножке.

Береза - белоствольное дерево. Ствол березы, выросшей на открытом месте, изогнут; к нему по всей высоте под острым углом примыкает большое количество веток. У березы, выросшей в лесу или в роще, ствол прямой, ветвей мало и располагаются они в верхней части ствола.

Ель. В глубокой древности люди поклонялись ели, считая ее вместили­щем духа леса, оберегающего животный и растительный мир. Украшениями из еловых веток и заклинаниями они стремились умилостивить лесного духа. Культовое значение с течением времени утратилось, но жизнестой­кость ели, красота и постоянство зеленого убора сделали ее символом молодости и вечной, неувядающей жизни.

Учитель объясняет учащимся, как изобразить много разных деревьев и кустарников на картине, демонстрирует динамическую таблицу «Ближе ­дальше». Она напоминает книжки-раскраски, в которых учащимся необхо­димо узнать, какие предметы нарисованы ближе, а какие - дальше. Можно снова обратить внимание учащихся на картины художников, изображающих осень, на разную высоту оснований деревьев: какое к нам ближе, у того основание ниже, чем дальше дерево или кустик, тем выше от края картины его основание.

Легкими линиями карандаша дети намечают разную высоту деревьев и кустов в своей работе, продумывают, какие деревья они хотят нарисовать (береза, сосна, ель, дуб, липа и т. д.).

Сочетание прозрачного фона - неба и земли, выполненного акварелью, с густыми мазками гуаши, изображающими деревья и листья, усиливает художественную выразительность детских работ.

В конце занятия учитель анализирует работы учащихся, подводит итог.

Урок 7

Тема урока: «Рисуем бабочек по памяти»

Учебно-воспитательные цели и задачи: научить передавать свое бережное отношение к живой природе; содействовать формированию гра­фических умений и навыков в изображении предмета сложной формы от общего к прорисовке деталей; развивать у детей воображение, фантазию; научить пользоваться жировыми и пастельными мелками.

Материалы к уроку

Для учителя: детские книги о природе, фотографии бабочек, слайды. Для учащихся: цветная гуашь, ножницы, жировые и пастельные мелки; картинки с разноцветными бабочками.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Организационно-познавательная беседа на тему «Бабочки. Какие они?»

3. Объяснение этапов рисования бабочки.

4. Самостоятельная работа учащихся.

5. Выставка рисунков.

6. Подведение итогов работы.

Ход урока

Учитель напоминает учащимся о том, как весело порхают летом ба­бочки в саду или на лугу, как их крылья переливаются на солнце всеми цветами радуги.

Учащиеся рассуждают на эту тему и говорят о том, что бабочки на­рядные, красивые насекомые и приносят пользу, перелетая с цветка на цветок, переносят пыльцу и помогают им цвести. Учитель предостерегает учащихся, что в руки бабочек брать нельзя, потому что чешуйки, которыми покрыты их крылышки, стираются, и бабочки могут от этого погибнуть. Дети узнают о том, что бабочек нужно беречь. Они помогают и растениям, и человеку.

Учитель обращает внимание учащихся на симметричное располо­жение узоров на крыльях бабочки относительно ее тельца. Самыми за­метными частями на теле бабочки являются треугольной формы крылья, два передних и два задних. Их поверхность покрыта мельчайшими раз­ноцветными чешуйками, образующими очаровательные узоры. Крылья прикреплены к грудке, имеющей овальную форму. Грудка также покрыта 'мелкими волосками. Снизу к грудке примыкают шесть слабых ножек. Спереди грудка соединена с головой, а сзади - с брюшком. Голова имеет округлую форму. На ней расположены два сложных глаза, тоненькие усики и длинный хоботок, скрученный спиралью. Брюшко круглое, часто конической формы.

Учитель предлагает приступить к рисованию бабочки. Для этого надо отметить основные размеры. Чтобы изобразить форму грудки, всю ее длину надо разделить пополам и провести среднюю вертикальную линию. Середину грудки фиксирует нижний горизонтальный контур передних крыльев. Наметив его прямой линией, надо провести овал грудки. За­тем нарисовать головку и брюшко. Схематически обозначить крылья бабочки. Ориентируясь на опорные части контура, провести прямую горизонтальную линию, соединяющую верхние углы передних крыльев; боковые наклонные линии, соединяющие крайние зубцы переднего и заднего крыльев; прямую горизонтальную, проведенную по нижним вершинам задних крыльев. Таким образом, вся бабочка вписывается в трапециевидную фигуру.

Форма крыльев бабочки характеризуется цельнокроеными плечиками передних крыльев с двумя изломами (у головы и у вершины углов), зубчаты­ми боковыми контурами (с тремя большими выемками и зубцами по краям) и слегка изогнутыми нижними краями крыльев. Контуры задних крыльев сверху перекрываются передними крыльями, боковые части - зубчатые (с тремя выемками) и внутренние цельные края, слегка изогнутые одним вырезом. Эти особенности формы следует отметить прямыми линиями, параллельными карандашу-вектору, соединяющему конечные точки каж­дого элемента контура. Здесь необходима большая точность в определении направлений и размеров каждого элемента.

Учитель предлагает детям вспомнить, как получить прекрасные цвета способом смешивания цвета, объясняет и показывает, дорисовывает голову и туловище, затем глаза и усики.

Дети приступают к самостоятельной работе.

Готовые работы можно наклеить на оберточную бумагу, старые обои, куски ткани; устроить выставку «Мир бабочек». На выставке учащиеся анализируют свои работы. Учитель подводит итог.

Урок 8

Тема урока: «Рисуем натюрморт»

Учебно-воспитательные цели и задачи: познакомить детей с жан­ром живописи - натюрмортом; рассказать, что содержанием натюрмортов является изображение предметов природы и быта; формировать умение воспринимать различные средства выразительности (композиционный центр, расположение других предметов относительно центра, их форма, цвет, колорит, манера исполнения); закрепить умение работать с объемом, массой, передачей формы, умение работать с гуашью.

Материалы к уроку

Для учителя: несколько репродукций натюрмортов с разным содер­жанием, в том числе те, на которых изображены плоды (три-четыре натюр­морта); муляжи овощей и фруктов; посуда: кувшин, небольшая корзинка; салфетки двух-трех цветов; листы цветного картона для фона (которые можно поместить на книжные подставки).

Для учащихся: кисти, краски гуашь.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Организационно-познавательная беседа на тему «Натюрморт».

3. Практическое занятие по составлению натюрморта.

4. Самостоятельная работа учащихся.

5. Подведение итогов работы. Выставка рисунков.

Ход урока

Учитель вывешивает на доске четыре-пять натюрмортов. Спрашивает, что изображено на каждой репродукции. Обращает внимание учащихся на то, что на репродукциях, которые дети рассматривают, отсутствуют люди и природа. А что их объединяет? Есть ли на этих репродукциях изо­бражения лесов, полей, озер? Изображены ли животные? Таким образом учитель подводит детей к тому, что содержанием всех этих картин является изображение цветов, плодов, посуды и других неодушевленных предметов. Такие картины называются натюрмортами.

Один из натюрмортов учитель выставляет отдельно, чтобы позна­комить со средствами выразительности, которые использовал художник. Можно рассмотреть натюрморт А. Галимбаевой «Апорт» или В. Стожарова «Чай с калачами». Спросить учащихся, какой предмет сразу бросается в глаза, когда дети смотрят на эту картину (самовар), почему самовар при­влекает внимание (расположен в центре картины, выделяется величиной и цветом - он блестящий, желтый).

Учитель продолжает беседу, выясняя, что находится за самоваром. (Черный расписной поднос.) Специально ли художник поместил черный поднос за желтый самовар? Выделялся бы самовар на картине без этого подноса? Почему не выделялся бы? (Потому что за самоваром находится желтая деревянная стена.) Какие еще предметы расположены возле само­вара? (Чашка с блюдцем, крынка с отбитым краем и деревянной ложкой наверху, калачи в тарелке и связка баранок перед ними. Все, что нужно для чая.) Почему так хорошо видны калачи и баранки? Они ведь хоть и другого оттенка, но тоже желтые. Да, они нарисованы на красной скатерти, а на стене за тарелкой с калачами висит клетчатое полотенце с узором. Значит, когда художник писал этот натюрморт, он хорошо продумал, какие предметы расставить рядом и какого они должны быть цвета.

Продолжая беседу, учитель спрашивает, каких красок больше всего использовал художник в этом натюрморте? (Желтых и красных.) Какие это краски - яркие или темные, тусклые? (Яркие.) Выходит, что картина, написанная яркими красками, получилась радостной.

На этой картине нет людей. На ней изображен лишь большой угол комнаты. А могли бы дети, глядя на эту картину, узнать, где находится эта комната - в городе или деревне? Почему в деревне? Как узнать о том, что люди, живущие в этом доме, уже попили чай или только собираются? Значит, через вещи, изображенные на картине, можно узнать, кто хозяева, где они живут и даже как живут.

Далее учитель предлагает учащимся поиграть в художников. На столе лежат разные овощи и фрукты, салфетки, посуда: блюдо, вазочка, корзи­ночка, кувшин. Надо составить несколько красивых натюрмортов из этих предметов и дать им названия.

Учитель выслушивает все предложения и выбирает наиболее удач­ное название, например «Плоды осени», «Кувшин и яблоки», «Овощи и фрукты в корзине». Затем он продолжает выяснять с учащимися, какой предмет нужно определить главным в предполагаемом натюрморте. Где его следует расположить? Что поместить рядом, а что впереди? Возможно, стоит по-другому разместить эти предметы - не вплотную друг к другу, а на некотором расстоянии?

Учитель убирает предметы со стола и предлагает нескольким учени­кам самостоятельно составить другой натюрморт. После этого учащиеся приступают к работе над своим рисунком.

Рассмотрев и обсудив обе репродукции картин, учитель предлагает учащимся самим изобразить простой натюрморт.

По окончании работы рисунки вывешиваются на доске, обсуждаются. Учитель подводит итог.

Урок 9

Тема урока: «Рисуем птиц»

Учебно-воспитательные цели и задачи: продолжить формирование у детей представления о геометрических фигурах (круг, овал, треугольник, и т. д.); развивать умение использовать полученные знания в изображении птицы; продолжить работу по развитию умения передавать в рисунке ха­рактерные особенности строения птицы, расположение частей по величине; развивать интерес к изобразительной деятельности; воспитывать любовь и бережное отношение к птицам; научить учащихся графическим приемам рисования фломастером.

Материалы к уроку

Для учителя: магнитофон с фонограммой, картинки с изображением птиц, черный фломастер, простой карандаш.

Для учащихся: простой карандаш, черный фломастер.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Организационно-познавательная беседа на тему «Птицы, живущие с нами рядом. Какие они?»

3. Этапы рисования птицы.

4. Самостоятельная работа учащихся.

5. Выставка рисунков.

6. Подведение итогов работы.

Ход урока

Весь урок строится на идее воспитания у детей доброго отношения к живому миру природы. Во вступительной беседе учитель рассказывает о том, что не случайно многие художники любили изображать птиц. Прилет птиц весной радует человека, но некоторые из птиц не покидают наш край даже зимой. На уроке учащиеся внимательно рассматривают схему в учеб­нике и по ней рисуют обычную птицу. Сначала рекомендуется рисовать карандашом, а потом фломастером.

Но чтобы правильно нарисовать птицу, надо вспомнить о том, что в основе тела любой птицы лежат простейшие геометрические фигуры (окружность, овал). Это упрощает и убыстряет выполнение рисунка и по­зволяет использовать набросок в качестве иллюстрации к слову. В зависи­мости от положения туловище птицы изображают окружностью или овалом, голову - окружностью, наложенной на туловище или несколько смещенной вверх либо в сторону. К окружности головы пририсовывают вытянутый треугольный клювик, к овалу туловища ~ углы крыльев и полоску хвоста в виде четырехугольника; глаза, тоненькие ножки и перья обозначают линия­ми и штрихами, очерчивающими форму частей и намечающими пушистую фактуру поверхности тела.

Синица - очень подвижная птица. У нее короткое округлое туловище, маленькая головка, глубоко втянутая в плечи и вооруженная очень коротким острым клювиком. Крылья короткие. Тонкие, но сильные ноги снабжены длинными пальцами с острыми когтями. Хвост трапециевидной формы. Окраска тела определяется видовыми различиями. У большой синицы голова от клюва до затылка черная, щеки белые; на горле черная манишка, от которой вниз по желтой грудке тянется черная полоса; спина зеленая, крылья и хвост темные.

Туловище рисуют широким наклонным овалом. Сверху его узкий конец прикрывают небольшой окружностью, обозначающей голову. Отсекают прямой линией верхнюю часть овала и намечают контур спины и хвоста. Рисуют клюв. Короткими линиями фиксируют характерный контур головы, для чего отмечают направление контура лба, темени и затылка. Чтобы изо­бразить контур шеи и спины, слегка изгибают продолжение линии головы вовнутрь и к наружной стороне. Охватывая взглядом все изображение пти­цы, уточняют характер выпуклой линии зоба и груди, немного упрощают контур брюха и подхвостья. Выделяют контур крыльев и хвоста. Рисуют тонкие цевки ног и цепкие когтистые пальчики, крепко обхватывающие ветку. Очерчивают границы черной шапочки и манишки, темных частей крыльев и хвоста и все это окрашивают.

Цапля обитает в тихих речных заводях и озерцах. Пищу захватывает узким длинным клювом. Голова овальная, снизу сплющена, а в месте соеди­нения с шеей имеет короткий прямой скос. Шея цапли длинная, круглая, толстая, S-образная. Туловище большое, широкое, овальной формы. Плав­ный, округлый контур груди незаметно переходит у ног в плоский контур брюха, который, сильно изогнувшись, поднимается вверх до пересечения с контуром хвоста. Хвост лопаткообразный, остроугольный в профиль. Контур спины и хвоста прямой с небольшим изломом у шеи. Он пересека­ется остроугольными концами сложенных крыльев. В нижней части овала располагаются длинные, тонкие, широко поставленные ноги с длинными пальцами, соединенными плавательными перепонками. Окраска белая, бархатистая.

Рисовать цаплю начинают с обозначения штрихами длины и высоты всей фигуры птицы. После чего высоту делят на три неравные части, соот­ветствующие высоте головы и шеи, толщине туловища и высоте ног, затем делят длину (от кончика клюва до кончика хвоста) на две неравные части, соответствующие длине туловища с хвостом и ширине просвета. Примерная схема изображения цапли содержится в учебнике.

Учащиеся приступают к самостоятельной работе. Легкими линиями карандаша дети намечают каждый свою птицу. Напоминаем, что нельзя начинать рисунок с деталей, что надо наметить главные части птицы, быть внимательным к композиции - рациональному размещению птицы на листе альбома.

Уточняется характер силуэта птицы.

Наносятся мелкие декоративные украшения (точки, штрихи, оживки и т.п.)

На уроке напоминаем учащимся о том, что форма крыльев, туловища, хвоста, ног, головы, клюва, шеи, а также окраска пернатых удивительно разнообразны.

Заканчивать рисунок следует изображением деталей и нанесением светотени или окраской.

В конце занятия учащиеся вывешивают свои работы на доску и вместе с учителем оценивают их. Учитель подводит итог.

Урок 10

Тема урока: «Зоопарк»

Учебно-воспитательные цели и задачи: создать теплую дружескую атмосферу в классе; помочь детям рассказать о своих привязанностях к животным; показать, как художники передают в своих работах бережное отношение к животным; добиться умения передать в рисунках свое отно­шение к любимым животным; содействовать формированию графических умений и навыков в изображении предмета сложной формы от общего к прорисовке деталей; закрепление учащимися навыков работы с кистями и гуашью.

Материалы к уроку

Для учителя: детские книги о жизни животных, фотографии, слайды с изображением животных.

Для учащихся: игрушки-зверюшки, художественные материалы.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Рассказ учащихся о своих любимых книгах про животных.

3. Организационно-познавательная беседа на тему «Наши любимые животные. Какие они?»

4. Как нарисовать свое любимое животное.

5. Самостоятельная работа учащихся.

6. Выставка рисунков.

7. Подведение итогов работы.

Ход урока

Для того чтобы сделать урок, посвященный животным, плодотвор­ным, можно организовать в классе беседу, в ходе которой дети вспоминают, что читали и что знают о жизни животных.

Учитель задает учащимся наводящие вопросы: какая книга о зверятах вам больше всего нравится? Почему? Есть ли у вас любимые животные? За что вы их любите?

Затем учитель объявляет тему урока и предлагает учиться рисовать своих любимых животных. Чтобы хорошо нарисовать животное, надо его любить, уметь наблюдать за ним. Вместе с учителем учащиеся рассматри­вают иллюстрации, отмечают выразительность и простоту этих рисунков. Дети рассказывают о своем любимом животном.

Образ животного занимает значительное место в изобразительном искусстве. Появился отдельный жанр, который получил название «анимали­стический» от лат. animal - животное. Художники-анималисты настойчиво рекомендуют «с детства прививать любовь к животному, обращать внимание ребенка на его красоту, пользу, на материнскую заботу о детенышах, на то чувство привязанности, которым животное отвечает на всякое доброе к нему отношение. Необходимо развивать интерес к животному, к его жизни, сочув­ствие к нему». Художники глубоко убеждены в том, что любовь к животному способствует воспитанию гуманизма и добрых чувств в ребенке.

Создание правдивых изображений животных требует пристального изучения их жизни, внешнего облика, поведения, характера и строения тела, а также особенностей среды обитания, накладывающих свой отпечаток на животных.

Справочный материал. Евгений Иванович Чарушин (1901 - 1965)-из­вестный советский художник и писатель, написал около 50 книг для детей, в основном из жизни животных. Чарушин был едва ли не единственным в своем роде писателем-анималистом, счастливо соединившим в одном лице талантливого литератора и живописца. В его рассказах образы и ритмы литературного текста сливаются с их живописным выражением.

В. И. Чарушин иллюстрировал произведения В. В. Бианки, С. Я. Мар­шака, К. И. Чуковского. Все, что рисовал художник, он очень хорошо знал. В доме родителей, а позднее и в его доме, всегда жили собаки, кошки, птицы. С детства он любил животных, внимательно наблюдал за ними, знал их характеры и повадки, много и охотно рисовал. Созданию детской книги о животных Е. И. Чарушин посвятил всю свою жизнь. Его деятельность получила высокую оценку - ему было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Затем дети приступают к самостоятельной работе. В процессе рисо­вания учитель помогает им советами, дает рекомендации тем, кто в этом нуждается.

В конце занятия отбираются лучшие работы, подводятся итоги.

Уроки 11-12

Тема уроков: «Я люблю животных»

Учебно-воспитательные цели и задачи: воспитать умение передать пропорции очертаний, общего конструктивно-анатомического строения, цветовой окраски животных; воспитать эмоционально-эстетическую отзывчивость при восприятии животного; совершенствовать умение сравнивать свой рисунок с изображаемым объектом; углубить знания об анималистическом жанре; освоить технические приемы работы пером и гелевыми ручками.

Материалы к уроку

Для учителя: детские книги о жизни животных, фотографии, слайды с изображением животных, репродукции художников-анималистов. Для учащихся: резинка, гелевые ручки.

Примерный план уроков:

1. Организационный момент.

2. Организационно-познавательная беседа на тему «Животные. Какие они имеют особенности строения?»

3. Как их рисовать?

4. Самостоятельная работа учащихся.

5. Выставка рисунков.

6. Подведение итогов работы.

Ход урока

В учебнике показаны схемы рисования черепахи и ежа, на уроке учитель может объяснить учащимся примерную схему зарисовки другого животного, например волка. При рисовании волка нужно обозначить туловище удлиненным овалом. Затем отметить двумя линиями трапе­циевидную шею, голову - овалом или треугольником, а положение ног -линиями. В овале туловища очертить несколькими разнонаправленными штрихами грудь, вогнутое брюхо и волнистой линией спину, внимательно наблюдая за тем, какая получается форма. Затем линией отделить от шеи плечевой пояс, отметить толщину ног, найти характер контура головы и ее частей, ног и хвоста. Изобразить пушистую поверхность штрихами, заменяя ими некоторые части контуров шеи, брюха, хвоста и те места, где поверхность сильно изгибается.

Рисование лисы, зайца, белки, медведя и других животных ведется в той же последовательности, опирается на такой же подробный анализ фор­мы, ее контуров, поверхностей и размеров. Однако учитываются при этом видовые внешние признаки каждого животного и его характер. Так, при изображении лисы отмечают, прежде всего, признаки, характеризующие ее как хищника. Это должно быть отражено в крадущихся с припаданиями к земле движениях ее длинного гибкого тела, тонких быстрых ногах, в острой мордочке, треугольных, широко расставленных, стоящих ушах и длинном пушистом хвосте, заметающем следы.

При рисовании зайца выявляют его мирный пугливый характер, за­метный и в спокойно сидящей позе, и в быстро бегущей широкими прыж­ками фигуре, и в поворотах головы с длинными ушами и миндалевидными раскосыми глазами.

У белки, жительницы хвойных лесов, подвижный характер. Он выра­жается в динамике гибкого туловища и головы с заостренной мордочкой, в стремительно выбрасываемых вперед коротких передних ногах и длинных задних ногах, в плавных движениях пушистого хвоста.

Рисуя медведя, крупного сильного зверя, отмечают массивное туло­вище, толстые ноги с лапами, обращенными внутрь, вытянутую морду с маленькими глазками и округлыми ушами.

Учителю необходимо знать, что работа с детьми требует знания осо­бенностей формы тела слона, льва, жирафа, верблюда, оленя и других экзотических животных. Подробный анализ строения их тела и детальное рисование дадут возможность наладить контакт с детской аудиторией, де­лать быстрые правдивые зарисовки и умело направлять изобразительную деятельность школьников.

Трудны, но полезны и поучительны наброски с живой модели, когда надо чутко реагировать на положение всей массы тела и отдельных частей, чтобы передать характерные движения и пропорции животного, заостряя внимание на отдельных деталях. Это помогает видеть фигуру животного в целом, установить соразмерность и связь частей друг с другом и с фигурой, подчеркнуть пластику тела.

Во время самостоятельной работы учащихся учитель наблюдает за ними, помогает тем, кто в этом нуждается. В конце занятия анализирует работы детей, подводит итог.

Урок 13

Тема урока: «Черное и белое»

Учебно-воспитательные цели и задачи: познакомить детей с жанром изобразительного искусства - графикой; объяснить, чем она отличается от живописи; познакомить с одним из технических приемов изображения в графике - штриховым рисунком; поупражнять детей в рисовании фломас­тером и черной гелевой ручкой штрихов разного характера.

Материалы к уроку

Для учителя: штриховые рисунки, гравюры Е. Сидоркина, несколько книг с иллюстрациями известных детям художников: Ю. Васнецова, Е. Рачева, В. Сутеева.

Для учащихся: уголь, черный фломастер, тушь, ручка с пером и др.; иллюстрации из книжек-раскрасок и рисунки.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Организационно-познавательная беседа на тему «Графика».

3. Самостоятельная работа учащихся.

4. Выставка рисунков.

5. Подведение итогов работы.

Ход урока

Учитель знакомит детей с жанром изобразительного искусства - гра­фикой, объясняет, чем она отличается от живописи; знакомит с одним из технических приемов изображения в графике - штриховым рисунком; дает упражнения на рисование штрихов разного характера.

Он показывает картину, написанную масляными красками на холсте, и два-три графических произведения и заводит беседу о разных жанрах изо­бразительного искусства. В частности, предлагает им назвать художников, которые пишут свои картины масляными красками на холсте (живописцы). Просит вспомнить произведения некоторых известных им художников-живописцев. Это пейзажи М. Кенбаева «Беседа», Н. Тансыкбаева «Весна», картины «Три богатыря», «Аленушка» художника Ю. Васнецова и многие другие. Далее разговор идет о живописной картине.

Учитель предлагает учащимся потрогать картину пальцами с обеих сторон, чтобы ощутить слои краски на ней и холст с обратной стороны.

Далее он говорит о том, что помимо художников-живописцев есть художники, которые рисуют не масляными красками на холсте и дереве или картоне, а другими изобразительными материалами: карандашами, красками гуашь и акварельными, разными специальными красочными палочками, которые называются уголь, пастель, сангина, восковые мелки (показывает), а также создают свои рисунки пером, рисуя их жидкой ту­шью или черной гелевой ручкой. Рисуют эти художники на бумаге. Все известные детям художники-иллюстраторы изображали свои рисунки к детским книжкам на бумаге. Кто рисовал красками гуашь, как художник

Ю. Васнецов (показать), кто - акварельными красками, как художник Е. Рачев, кто - карандашами, как художники В. Сутеев и Е. Чарушин. А потом их рисунки отпечатали в типографии и поместили в тысячи одина­ковых книжек. Все рисунки и картины, выполненные на бумаге разными материалами, называются графикой. А художников, работающих в этой технике, называют художниками-графиками. Художники-графики рисуют не только иллюстрации к книгам, но и создают отдельные картины-гравюры. (Показывает несколько гравюр из книг.) Многие художники-графики дела­ют свои картины одноцветными. Это те, которые предпочитают работать тушью, углем или карандашами.

Далее педагог разъясняет учащимся, что простым карандашом они могут легкой линией сделать вспомогательный рисунок, в котором передать только контуры частей, допустим, рыб: голову, тело, хвост. Спрашивает учащихся, в какой стадии движения они решили изобразить рыб. В процессе рисования советует не торопиться, чтобы взятое направление штрихов не искажалось. Напоминает, что выразительным рисунок делает чередование степени нажима на карандаш, когда более светлый тон чередуется с более темным. Хорошо, когда более темный цвет отделяет одну часть тела от другой.

Важно поощрять детей, которые вносят в рисунки интересные до­полнения.

В конце занятия надо рассмотреть работы детей. Отобрать наиболее интересные и выразительные рисунки для альбома.

Урок 14

Тема урока: «Мой родной край»

Учебно-воспитательные цели и задачи: закрепить умение создавать пейзаж; закрепить умение определять формат и положение пейзажа на ли­сте; развивать эстетические чувства; воспитывать любовь к родному краю, чувство патриотизма; дать практические навыки работы с гуашью.

Материалы к уроку

Для учителя: фотографии о родном крае, иллюстрации, природные материалы.

Для учащихся: альбомные листы, карандаш, гуашь, кисти.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Организационно-познавательная беседа на тему «Мой родной край».

3. Рассказ учителя о композиции.

4. Самостоятельная работа учащихся.

5. Выставка рисунков.

6. Подведение итогов работы.

Ход урока

На уроке уместно было бы прочитать учащимся стихотворение «Мой край» К. Идрисова.

Казахстан - это край и отар, и пшеницы.

Край, и степи, и горы вместивший в границы.

Край заоблачных пиков, жайлау широких.

Неуемных и пенистых речек протоки.

Край батыров, героев порывистых край.

Лишь о нем мои думы, о нем мои строки. Учитель проводит беседу и показывает репродукции картин о род­ном крае, фотографии. Учащиеся рассматривают репродукции картин и рассуждают о том, за что они любят свою Родину. Вспоминают ранее изученные стихотворения А. Оразакына «На жайляу» и К. Баянбаева «Юрта».

Учитель рассказывает о природе и жизни на жайляу, предлагает детям выразить свои впечатления в творческой работе.

При этом следует обратить внимание детей на положение линии го­ризонта. При низкой точке зрения, когда линия горизонта соответственно понижается, земная поверхность сильно сокращается, и элементы пейзажа, расположенные на земле, загораживают друг друга.

Учитель объясняет последовательность работы. Прежде всего нужно простым карандашом наметить силуэты гор, поля и сады, изобразить снег, силуэты деревьев; затем нарисовать гуашью речку, небо, травы.

Исходя из получившегося изображения, ученики могут составить рассказ на тему «Просторы родного Казахстана», акцентируя внимание на красоте его природы.

В конце занятия учитель вывешивает рисунки детей на доске, выбирает вместе с ними наиболее удавшиеся, подводит итог.

Урок 15

Тема урока: «Карнавальные маски»

Учебно-воспитательные цели и задачи: научить необходимым на­выкам работы с ножницами и клеем; содействовать формированию гра­фических умений и практических навыков в изображении и изготовлении предмета сложной формы.

Материалы к уроку

Для учителя: образцы масок, фотографии, слайды. Для учащихся: клей, цветная бумага, ножницы.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Организационно-познавательная беседа на тему «Встреча Нового года и карнавальные маски».

3. Как нарисовать и сделать маску?

4. Самостоятельная работа учащихся.

5. Выставка рисунков.

6. Подведение итогов работы.

Ход урока

На уроке учитель напоминает про самый долгожданный и радостный праздник - встречу Нового года. Он сулит атмосферу счастья, веселья и прекрасного настроения.

Утренники и карнавалы во время встречи Нового года просто не­мыслимы без карнавальных масок как для детей, так и для взрослых. В связи с этим учитель предлагает ученикам стать на время волшебниками и дизайнерами и сделать для себя и родных карнавальные маски из бумаги, как показано в учебнике, папье-маше или проволоки. Украсить их можно по своему усмотрению.

Дети приступают к самостоятельной работе и с помощью учителя, используя рабочую тетрадь, мастерят себе маскарадные маски.

В конце урока можно предложить учащимся оценить свои работы.

Учитель подводит итог.

Урок 16

Тема урока: «Зима»

Учебно-воспитательные цели и задачи: содействовать формирова­нию любви к родной природе; создать благоприятные условия для обсужде­ния с детьми их эстетических переживаний, связанных с зимними играми; развивать графические умения; воспитывать эстетическое отношение к действительности; учить применять гуашевые краски на практике.

Материалы к уроку

Для учителя: репродукции картин А. Кастеева «Зима», И. И. Шиш­кина «Лес зимой», «На севере диком», наглядные пособия «Времена года», «Картины природы и труда на севере и на юге нашей Родины».

Для учащихся: листы альбома, затонированные темным, гуашь, плот­ная бумага, кисти.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Организационно-познавательная беседа по теме урока.

3. Беседа по репродукциям картин художников.

4. Этапы выполнения работы.

5. Самостоятельная работа учащихся.

6. Выставка работ учащихся.

7. Подведение итогов урока.

Ход урока

На уроке в беседе учитель выясняет, как весело и дружно проводят учащиеся свое свободное время зимой, как они радуются зимнему солнцу, белому снегу, как любят они зимние забавы.

О красоте родной природы в зимнее время нам говорит картина художника А. Кастеева «Зима». Для глубокого понимания и восприятия учащимися художественных произведений можно включить музыку, со­звучную настроению художника, восприятию зимнего пейзажа. Возможны вопросы: Видели ли вы деревья в лесу зимой? Какое время дня изобразил художник в картине? Какого цвета снег? Какие деревья и кустарники зимой? Кто сможет, глядя на картину, рассказать нам, как меняется при­рода зимой?

Велика роль контраста теплого и холодного. Теплыми называют те цвета, которые напоминают цвет огня, солнца, т. е. красный, оранжевый и желтый. Холодные связаны с цветом воды, льда, лунного света, т. е. зеле­ный, голубой, синий и фиолетовый. Поверхности предметов, освещенные солнцем, кажутся теплыми, а тени - холодными. Теплый цвет предмета «хо­лодит» цветовое состояние его среды, и наоборот. Умение видеть контрасты, борьбу теплых и холодных цветов помогает понять причины кажущегося изменения предметного цвета и верно изобразить краской понятые связи и цветовые отношения.

Учитель объявляет тему урока и предлагает учащимся нарисовать красивый зимний пейзаж, а также игры, в которые любят играть дети зи­мой. Он предлагает им подумать, как бы они смогли передать в рисунках следующие сюжеты:

1. Мы на лыжах ездили с крутой горки.

2. Мы с другом или подругой в первый раз на катке.

3. Играем в снежки.

4. Вместе с другом радуемся тому, что падают большие снежинки. Таким образом, первоклассники получают задание рассказать в рисунках о зимних играх и развлечениях. Организовать такую работу целесообразно по вариантам. Каждый ряд в классе разрабатывает один из названных сюжетов, в итоге получится рассказ в картинках о том, как дети весело и дружно проводят зимнее время. Предложенные темы рисунков (сюжеты) следует записать на доске.

Приемами устного рисования учитель конкретизирует выбранные композиционные сценки.

Последовательность выполнения самостоятельной работы на уроке

Легкими линиями карандаша намечаем место действия: очертание снежной горки или катка, полянки, детской площадки в зависимости от выбранного сюжета.

Такими же легкими линиями изображаем главных героев композиции. Детских фигурок должно быть немного: не более 3-4 фигурок (я и мои друзья). Для тех, кто затрудняется изобразить фигурки в движении, можно организовать сценки с детьми, которые позируют перед классом, изображая те или иные фигуры («идет на лыжах», «бросает снежки» и т. д.).

В том случае, если первоклассники успевают выполнить композиции в карандаше, можно перейти к следующему этапу - белой гуашью изобра­зить снег, который доставляет им большую эстетическую радость. Поэтому листы бумаги должны быть затонированы или работы можно выполнять на цветном картоне, цветной оберточной или настольной бумаге.

Справочный материал. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) - созда­тель русского эпического пейзажа. Его картины, среди которых особенно часто встречаются изображения леса, выполнены на основе пристального изучения натуры. В Третьяковской галерее находятся многие известные произведения И. И. Шишкина: «Лесные дали» (1884), «Утро в сосновом лесу» (1889), «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869), «Рожь» (1878), «Со­сновый бор» (1872), «Дождь в дубовом лесу» (1891), «Сосны, освещенные солнцем» (1886).

И. И. Шишкин родился в г. Елабуге на Каме в купеческой семье. Его отец страстно любил русскую природу и сумел передать свою любовь сыну. Еще в детстве Шишкин понял величие и красоту русской природы. В 1852 г. он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодче­ства. В 1856 г., окончив училище, Шишкин поступает в Петербургскую академию художеств. За пять лет пребывания в ней он последовательно получает все академические награды и отличия. За эти годы Шишкин сблизился со многими передовыми художниками, с будущими соратни­ками по Товариществу передвижников.

Шишкин любил лес в летнюю пору, яркие блики горячего солнца на золотисто-оранжевой коре сосен. Его пытливый взор привлекает и суровая зима. На переднем плане его «Зимы» густо засыпанные снегом упавшие стволы деревьев. Погожий зимний день клонится к вечеру, и только про­щальный луч холодного солнца прокрался сквозь листву, скользнул по заиндевелой коре и разбросал кое-где по снегу и по ветвям золотистые зайчики.

В конце занятия учитель анализирует работы учащихся, подводит итог

Урок 17

Тема урока: «Зимние узоры»

Учебно-воспитательные цели и задачи: создать творческую атмосфе­ру, которая помогла бы учащимся рассказать о своих наблюдениях; научить умению передавать в рисунках свое отношение к природе; содействовать формированию графических умений и навыков; научить умению пользо­ваться гуашевыми красками; учить рисовать узор.

Материалы к уроку

Для учителя: детские работы.

Для учащихся: кисти, альбомные листы, гуашь.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Организационно-познавательная беседа на тему «Зимние узоры. Какие они?»

3. Как рисовать узор?

4. Самостоятельная работа учащихся.

5. Выставка рисунков.

6. Подведение итогов работы.

Ход урока

Учитель рассказывает о том, что люди с давних времен любили укра­шать свою одежду и утварь различными узорами.

Узор - это композиция рисунка из разных цветов и причудливых линий, вписанных в любую основную форму, или расположенная на всем листе. Лучший тому пример ковер или покрывало, которые можно увидеть в каждом доме.

Когда человек придумывает узор, он может нафантазировать любые сочетания цветов, завитков и линий. Большое значение для красоты узора имеет правильно подобранный фон.

Фон - это основной цвет, на котором расположены все остальные элементы рисунка.

На дворе зима, и природа как художник сама рисует на окнах и за­мерзших лужах причудливые узоры при помощи мороза. Обращаясь к детям, учитель предлагает им самим попробовать кистью и белой гуашью изобразить зимний узор.

Дети приступают к самостоятельной работе. В конце занятия учитель обсуждает вместе с ними их работы и подводит итог.

Уроки 18-19

Тема уроков: «Лепка колокольчика методом составления его из жгутиков»

Учебно-воспитательные цели и задачи: закрепить умение лепить; научить использовать разные приемы лепки; развивать эстетическое вос­приятие; воспитывать уважение к труду народных мастеров; содействовать формированию навыков практической лепки от простого к сложному.

Материалы к уроку

Для учителя: пластилин, вода, салфетка, дощечка, детские книги, фотографии, слайды с изображениями изделий.

Для учащихся: керамические игрушки, художественные материалы.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Организационно-познавательная беседа на тему «Мастера керамики Казахстана».

3. Как лепить колокольчик.

4. Самостоятельная работа учащихся.

5. Выставка работ.

6. Подведение итогов работы.

Ход урока

Учащиеся рассматривают фотографии и слайды с изображением кера­мических изделий казахстанских мастеров. Учитель знакомит их с историей керамики в Казахстане.

Искусство керамики на казахской земле очень древнее и очень молодое одновременно. Археологи считают, что первые изделия из керамики, най­денные на территории современного Казахстана, относятся ко 2 тыс. до н.э. Уже к IV - V вв. до н.э. посуду, домашнюю утварь отличали звонкий обжиг глины, оригинальная форма, интересная роспись, необычный орнамент, нанесенный с помощью гравировки или разнообразных штампов. Однако к VI в. до н.э. местное население переходит к кочевому скотоводству, и керамика - материал хрупкий, бьющийся - почти вытесняется металлом, деревом, кожей, костью.

И лишь в 1935 г. это замечательное искусство снова вернулось на ка­захскую землю.

Учитель знакомит учащихся с ремеслом современных гончаров, с тем, какие красивые изделия они делают (ребята должны узнать, что изделия разной формы создаются различными способами).

Процесс изготовления керамического изделия можно разделить на два этапа - лепку изделия и его роспись.

Педагог предлагает детям стать на время народными мастерами и выле­пить колокольчик. Педагог объясняет и показывает, как он лепится. В учебнике приведена схема поэтапного выполнения изделия. Учащиеся, руководствуясь этой схемой и рекомендациями учителя, приступают к самостоятельной работе. Учитель помогает тем, кому не удается самому справиться с этим заданием. В конце занятия ребята выставляют поделки на стол учителя. Он оценивает их и подводит итог

Уроки 20-21

Тема уроков: «Герои любимых сказок»

Учебно-воспитательные цели и задачи: воспитывать у детей через сочувствие героям сказок доброту, отзывчивость на чужое горе; развивать эстетические познания о цвете.

Материалы к уроку

Для учителя: иллюстрации к сказке «Дюймовочка» Н. Субочевой, «Добрый и злой» Б. Ералиевой, репродукции картин В. М. Васнецова «Аленушка», «Иван-царевич на Сером Волке», рисунки первоклассников из методического фонда, динамическая таблица, сказки.

Для учащихся: игрушки, изображающие любимых героев сказок, ху­дожественные материалы.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Поговорим о наших любимых сказках.

3. Как нарисовать своего любимого героя из сказки?

4. Самостоятельная работа учащихся.

5. Выставка рисунков.

6. Подведение итогов работы.

Ход урока

На уроке учитель предлагает рассмотреть репродукции одного из самых знаменитых русских художников В. М. Васнецова на тему сказки («Аленушка», «Иван-царевич на Сером Волке»), обращает внимание на то, 1^ как отразил художник эстетическую сущность сказки: идеализация по­ложительного героя, яркое изображение сказочного мира.

Сказка, несмотря на значительную роль фантастики, опирается на жиз­ненную реальность, которая отражается в ней в особой форме. М. Горький писал о том, что в сказках нашли выражение народные чаяния о лучшей жизни: «Уже в глубокой древности люди мечтали о возможности летать по воздуху, - об этом говорят нам легенды о Фаэтоне, Дедале и сыне его Икаре, а также сказка о ковре-самолете. Мечтали об ускорении движения по земле - сказка о сапогах-скороходах».

Справочный материал. Виктор Михайлович Васнецов (1848 - 1926) начал творческую деятельность как художник-жанрист, но подлинное свое призвание обрел, обратившись к сюжетам русских сказок и былин, к возвышенным и поэтическим созданиям народной фантазии. Русь с ее легендами, былинами, богатырями, богатство ее националь­ной истории - вот что постоянно манило к себе, что волновало художника. Новый, оригинальный язык его прозвучал в русской живописи свежо, сильно и неожиданно.

«Три богатыря» (1881 - 1898) - центральное произведение творчества художника. Величавой и спокойной силой проникнуты образы Добрыни Никитича, Ильи Муромца и Алеши Поповича. Каждый из витязей обладает неповторимой индивидуальностью, которая отражается на особенностях его позы, одежды, вооружения. Вместе с тем В. М. Васнецов подчеркивает единство «заставы богатырской», стоящей на страже родной земли и спра­ведливости. Раздольный, обобщенно написанный пейзаж, составляющий фон картины, усиливает патриотическую героику образов.

В 1881 г. В. М. Васнецов написал на сюжет русской сказки одно из луч­ших своих произведений - «Аленушку». Трогательная нежность и глубокая поэтичность сказки взволновали чуткое, отзывчивое сердце художника. Не ' буквальное воспроизведение сказочного сюжета, а глубокое проникнове­ние в его эмоциональный строй отличает картину Васнецова. Застывшая ^ поза девочки, склоненная голова, разметавшиеся по плечам каштановые волосы, полный печали взгляд - все говорит о тоске и горе Аленушки. Природа словно скорбит вместе с девочкой: участливо склонились над ее головой ветки тонких осинок, поникли листья камыша и осоки... Картина «Аленушка» - одна из первых в русской живописи, где поэзия народных сказаний как бы слилась с поэтичностью родной природы.

Учитель предлагает нарисовать полюбившийся им персонаж из лю­бимой сказки, используя принесенные ими иллюстрированные сказки как дополнительный наглядный образец.

Известно, что фантазия является одним из источников творчества человека. У детей это свойство развито особенно хорошо, и важно, чтобы плоды детской фантазии нашли свое воплощение в их творчестве.

По окончании самостоятельной работы учащихся учитель составляет из готовых рисунков выставку. Вместе с детьми оценивает их и подводит итог.

Урок 22

Тема урока: «Просторы Казахстана»

Учебно-воспитательные цели и задачи: научить учащихся бережно и с любовью относиться к родному краю и природе; добиваться в рисунках правдивого отображения любимого края; содействовать формированию графических умений и навыков в изображении природы; укреплять прак­тические навыки рисования акварелью; ознакомить с понятием воздушной перспективы.

Материалы к уроку

Для учителя: репродукции, фотографии, слайды. Для учащихся: художественные материалы.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Организационно-познавательная беседа на тему «Просторы Казах­стана».

3. Ознакомление с понятием воздушной перспективы.

4. Самостоятельная работа учащихся.

5. Выставка рисунков.

6. Подведение итогов работы.

Ход урока

Учитель обращает внимание учащихся на удивительные просторы Казахстана, приводя в пример картины известных художников.

Глядя на эти работы, ощущаешь любовь, теплоту и нежность к род­ному краю. Природа - это книга мудрости. Прочитать эту книгу, овладеть драгоценным богатством, заложенным в ней, помогает пейзаж. Он изобра­жает природу в отдельных ее проявлениях и поэтому может постепенно открывать ее сокровенный смысл. Природа учит и воспитывает нас непо­средственно, ежедневно и глубоко. Одним из приемов передачи глубины картины является воздушная перспектива. Воздушной перспективой называются кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства.

Воздух - прозрачная среда. Но прозрачность его непостоянна, она меняется с увеличением пространства, т. е. толщи воздушного слоя, с увеличением влажности, частиц пыли, давления и пр. Обволакивая пред­мет, воздух меняет его внешний вид. Вместе с этим следует учитывать и зависимость внешнего облика формы от особенностей нашего зрительного восприятия, от солнца, от времени суток, времени года, погоды, от свойств земной поверхности.

Учитель рассказывает учащимся о законах воздушной перспективы.

Закон воздушной перспективы заключается в том, что все ближай­шие предметы воспринимаются подробно, а удаленные - обобщенно; для передачи пространства ближние предметы надо изображать детально, а дальние - обобщенно. Еще один закон перспективы гласит о том, что все ближние предметы воспринимаются четко, а удаленные - неопределен­но; для передачи пространства контуры ближних предметов надо делать резче, а удаленных - мягче.

Предлагая детям приступить к самостоятельной работе, учитель говорит о необходимости выполнить свою работу согласно перечислен­ным законам. После ее окончания он организует выставку с обсужде­нием этих рисунков. В конце занятия учитель подводит итог.

Справочный материал Молдахмет Сыздыкович Кенбаев (1925-1993), казахский живописец, народный художник Казахстана (1985 г.). Окончил Алма-Атинское художественное училище им. И. В. Гоголя, Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. Учился у Ф. Решетникова.

Работал в г. Алма-Ате с 1956 г. В 1965-1980 гг. - профессор живописи и рисунка архитектурно-строительного факультета Казахского государ­ственного политехнического института им. В. И. Ленина, с 1980 г. - Алма-Атинского архитектурно-строительного института. Участник выставок с 1949 г.

Молдахмет Кенбаев принадлежит к поколению художников 50-х го­дов XX века. Картины М. Кенбаева широко отражают народный характер, воспевают быт и традиции казахов. О художественной ценности полотен Кенбаева говорит тот факт, что лучшие из них хранятся в фондах Госу­дарственной Третьяковской галереи (Москва) и Государственного музея искусств им. А. Кастеева. Наиболее известные из этих работ - «Ловля лошади» (1961 г.), «Беседа» (1957 г.), «Песнь чабана» (1956 г.) - воспевают степь как источник жизни, красоты и поэзии. Они пронизаны чувством радости от ощущения гармоничного слияния человека и природы. Заслуга М. Кенбаева в том, что он увидел и отобразил в своих картинах красоту повседневного, традиционного. Самые обычные сцены превращаются в его полотнах в величественный гимн во славу хозяина земли и окружающего мира природы. Искусствоведы любили писать о картинах народного худож­ника Молдахмета Кенбаева. Даже в дежурном музейном пресс-релизе можно прочесть эссе о знаменитом полотне «Ловля лошади»: «Уходит знойный летний день. В закатный час пламенеют снежные вершины далеких гор, а в ущелья вечерняя прохлада спускается голубыми тенями. По выжженной солнцем степной траве мчатся всадники вслед белоснежному, почти ска­зочному коню. Кисть художника раскована, мазок - свободный, широкий, цвет-яркий, напряженный, прекрасно передает острое впечатление азарта и ярости погони, ощущение радости бытия, жизнеутверждающее начало в человеке, превращая повседневный эпизод в романтическое, волнующее событие». Картина «Ловля лошади» находится в постоянной экспозиции Третьяковской галереи, как и работы академика живописи Федора Решетни­кова, учителя Молдахмета Кенбаева. Автор очень любил это символическое полотно, где ему удалось, что называется, выплеснуть душу. Множество пейзажей и портретов, станковых картин и монументальных композиций, созданных мастером, с полным на то основанием можно назвать «степной энциклопедией в живописи». Это собрание полно безграничного удивле­ния перед красотой родных гор и степей, восхищением перед душевным спокойствием и отважным разумом соотечественников. Мастер познавал жизнь не с чужих слов, сюжеты находил не в репродукциях, а в непо­средственном общении с действительностью, в кровной связи со своими любимыми героями.

Урок 23

Тема урока: «Дарим цветы»

Учебно-воспитательные цели и задачи: дать определение и понятие декоративного украшения; развивать моторику рук; совершенствовать навыки работы с ножницами, воспитывать усидчивость, аккуратность; познакомить учащихся с аппликацией.

Материалы к уроку

Для учителя: цветная бумага, картон, ножницы, клей, кисти, сал­фетки.

Для учащихся: цветная бумага, картон, карандаш, резинка, ножницы, клей.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Объяснение приемов преобразования формы и обобщения деталей, ознакомление с аппликацией.

3. Ознакомление с материалами и инструментами для выполнения аппликации.

4. Самостоятельная работа учащихся.

5. Выставка рисунков.

6. Подведение итогов работы.

Ход урока

В начале урока учитель напоминает учащимся, что на предыдущем уроке разговор шел о богатстве и разнообразии родной природы. Дети, ото­бражая в своих рисунках красоту родной природы, рисовали в том числе и букет из полевых цветов. Сегодня же им предстоит отразить красоту осенних цветов не с помощью красок и кисти, а используя цветную бумагу. Данная техника называется аппликацией.

Аппликация - способ создания орнаментов, художественных изобра­жений наложением на бумагу или ткань разноцветных кусочков материи или бумаги.

Учитель на доске показывает, как можно разделить круг на восемь равных частей (из учебника). В каждом секторе он рисует лепестки разной формы. Из таких лепестков можно составить большое количество разных цветов, букетов и композиций для украшения обложек, коробок, флажков.

При подготовке к аппликационным работам учитель особое внимание обращает на подбор материалов и инструментов.

Бумага. Основной материал для выполнения аппликации - бумага. В наборах цветной бумаги, имеющихся в продаже, часто встречаются красный, синий, зеленый, желтый, черный цвета. Реже попадаются розовый, бордо­вый, салатовый, голубой, фиолетовый, коричневый, оранжевый и другие цвета. Надо учитывать, что в одних наборах цвета бывают яркие, сочные, насыщенные, в других - тусклые, мрачные, грязных оттенков. Поэтому подходящую цветную бумагу следует приобретать с запасом и с возможно большим количеством оттенков.

Для аппликаций используют также небольшие цветные кусочки от обложек старых журналов, тетрадей, плакатов.

Хорошо получаются аппликации из бархатной бумаги, но во время работы с этой бумагой надо учитывать, что ее трудно склеивать в несколь­ко слоев. Дети узнают о том, что чем плотнее цветная бумага, тем меньше через нее проступают следы клея. Поэтому для работ необходимо выбирать более плотные сорта бумаги.

Если в некоторых случаях приходится пользоваться копировальной бумагой, то лучше брать старую, использованную, которая оставляет сла­бый след и меньше пачкает.

Картон. Отличными качествами обладает тонкий, глянцевый картон, который легко сгибается, вырезается и клеится.

Карандаш. При выполнении эскизов применяют карандаш средней твердости. Работают только правильно заточенным карандашом.

Резинка. Для работы необходима мягкая резинка.

Ножницы. Для вырезания бумаги важно выбрать хорошие острые ножницы. Удобно и аккуратно можно вырезать ножницами размером от оси до закругления 60-80 мм. Лезвия ножниц должны свободно двигаться, но не болтаться на скрепляющем винте.

Клей. Большое значение при выполнении аппликаций имеет качество клея. Удобен для работы клей, приготовленный из крахмала или муки (клейстер). Остатки декстринового клея и клейстера, снятые мокрой тря­почкой, не оставляют следов. Самым лучшим и удобным для работы яв­ляется синтетический клей ПВА. Если он загустеет, его следует разбавить холодной водой до концентрации жидкой сметаны. Чтобы клей не высыхал, его разливают и хранят в небольших стеклянных аптекарских баночках с крышками, а сверху доливают небольшое количество воды.

Ученики сами придумывают цветы, выбирают количество лепестков, расцветку и составляют композицию для оформления изделия.

По окончании самостоятельной работы учащихся учитель организует выставку работ, оценивает их и подводит итог.

Урок 24

Тема урока: «Весна»

Учебно-воспитательные цели и задачи: научить детей изображать картину ранней весны; научить продумывать композицию рисунка; закре­пить умение передавать колорит, характерный для ранней весны, подбирая нужные цвета; научить детей чувствовать и передавать в рисунке красоту природы весной; воспитывать любовь к родной природе; ознакомить с понятием этюда и его применением; научить применять навыки работы с акварелью на практике.

Материалы к уроку

Для учителя: И. Левитан «Весна. Большая вода», «Весна. Март»; Н. Нурлыбаев «Цветущий яблоневый сад»; А. Кастеев «Весна»; диапози­тивы о весне, диапроектор.

Для учащихся: альбомные листы, карандаши, акварель.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Организационно-познавательная беседа на тему «Весна».

3. Рассказ учителя о законах изображения пейзажа, углубление по­нятия композиции.

4. Самостоятельная работа учащихся.

5. Выставка рисунков.

6. Подведение итогов работы.

Ход урока

Весна - одно из прекраснейших времен года. Она начинается в разных уголках нашей республики в разное время. Если на юге уже сажают овощи и фрукты, то на севере только тает снег. Человеку весна дарит вдохновение, возможность создавать произведения искусства. На картинах И. Левитана «Весна. Большая вода», «Весна. Март», Н. Нурлыбаева «Цветущий ябло­невый сад», А. Кастеева «Весна» показана вся красота весеннего цветения садов.

Степь весной покрывается цветами: скромно синеет колокольчик, бе­леет целыми полянами пахучая ромашка, дикая гвоздика горит пунцовыми головками. Высоко в воздухе поют жаворонки.

Степь проснулась и ожила и, кажется, будто она дышит глубокими ровными вздохами. Пробудилась природа после зимней спячки.

Учитель объясняет учащимся, что рисование пейзажа начинается с выбора уголка природы, который они хотели бы изобразить в своей кар­тине.

Рисуют пейзаж обычно с натуры. Но есть один способ, который по­зволяет художнику делать это дома, - рисование этюдов. Этюд - это зари­совка отдельных фрагментов будущей картины, позволяющих художнику вспомнить пейзаж целиком. Это может быть прорисовка цветов, деревьев, неба, полей, зданий, домов и т.д.

Рисунок надо начинать с наброска карандашом. Определить, где нахо­дится линия горизонта. В изображении пейзажа есть два основных закона. Это линейная и воздушная перспективы. Слово «перспектива» в переводе с латинского языка означает «ясно вижу».

Смотря вдаль, мы видим, что удаленные предметы кажутся малень­кими, а ближние - большими. Поэтому, рисуя пейзаж, на переднем плане даем крупное изображение, а на заднем - мелкое. Это закон линейной перспективы.

Учитель рассказывает детям, что они будут рисовать картины цветения весны: ледоход, прилет грачей, разлив, уборку снега. Напоминает учащимся, чтобы каждый уже продумал, какое весеннее явление будет рисовать, что, где и как он это нарисует.

Учитель показывает учащимся прием размывки, быстро проводя широкой кистью по бумаге, учит покрывать цветом часть листа, изображая небо. Предлагает подумать, какие цвета понадобятся для пейзажа.

В процессе рисования он следит за тем, как дети располагают изобра­жение на листе бумаги, какие краски выбирают и насколько почувствовали они колорит весны. Обращает внимание на приемы рисования акварелью. Напоминает детям о том, что необходимо в процессе рисования вовремя менять воду.

По окончании занятия все работы учащихся выставляются на доске. Учитель просит нескольких учащихся выбрать рисунки, на которых весна изображена во всей своей красе.

Затем учитель может предложить учащимся расположить альбомный лист по вертикали и начать работу над композицией, которую надо выпол­нять в смешанной технике.

Перед завершением урока подводятся итоги работы.

Урок 25

Тема урока: «Праздник весны Наурыз»

Учебно-воспитательные цели и задачи: развивать у учащихся интерес к познанию, самостоятельность; воспитывать любовь и уважение к традициям казахского народа; научить продумывать композицию рисунка; закрепить умение передавать колорит; научить детей чувствовать и передавать в рисунке красоту природы весной; воспитывать любовь к родной природе; познакомить учащихся с историческими сведениями о казахском национальном празднике «Наурыз»; отработать технику работы с гуашью.

Материалы к уроку

Для учителя: репродукции картин, фотографии, слайды. Для учащихся: форматы A3, карандаш, гуашь, кисти, палитра.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Организационно-познавательная беседа на тему «Празднование Наурыза».

3. Самостоятельная работа учащихся.

4. Выставка рисунков.

5. Подведение итогов работы.

Ход урока

С древних времен у восточных народов существует праздник «Наурыз».

Наурыз - это утро года,

В мир приносит радость и свет.

Звуки песни радуют сердце,

Нам весна посылает привет.

Суть этого праздника в единстве человека с природой. Наурыз от­мечается в день весеннего равноденствия, когда день равняется ночи, и в последующем дни становятся длиннее, а ночи короче. На Востоке Наурыз - начало года. В переводе «нау» означает новый, «руз» - день.

Люди заранее готовились к встрече этого праздника. Проводилась уборка жилья, окрестностей. Вся посуда в доме наполнялась молоком, кефиром или родниковой водой. Это символизировало «полную чашу, изобилие».

Традиция празднования Наурыза продолжилась и в наши дни. Празд­ник начинается с приветствия. Люди должны приветствовать друг друга, здороваться непременно обеими руками и при этом говорить слова, связан­ные именно с Наурызом: «Пусть Наурыз принесет благоденствие!», «Пусть этот год будет плодородным!».

После приветствия в прежние времена все направлялись в степь, чтобы внимательно разглядеть горизонт. Один из важных ритуалов праздника -поклон Солнцу. При появлении первых лучей солнца люди, обращаясь к нему, произносили: «Здравствуй, Солнце!». Это был праздник единения с природой.

Молодежь в дни Наурыза дарит друг другу подарки. Девушки угощают юношей, а юноши преподносят своим избранницам зеркала, расчески, духи, другие подарки. Специально к празднику готовится наурыз-коже, приго­товленный из семи компонентов. Коже едят досыта, чтобы весь следующий год был плодородным.

В дни Наурыза важно получить благословение - бата. Бата - это поже­лание, напутствие старших. За дастарханом самого старшего из гостей просят произнести бата. Можно услышать такие слова: «Желаю успеха всем начина­ниям!», «Желаю плодородия земле нашей!» и т.д. Ближе к вечеру начинается айтыс. Айтыс - это словесное состязание акынов в сопровождении домбры.

В разгар праздника молодежь собирается у качелей - алтыбакан. Все поют песни, танцуют, веселятся и играют в национальные игры. Так встре­чают весенний праздник «Наурыз».

Учитель предлагает учащимся изобразить степь с красочными фигурками людей. Важно при этом рассказать им о небходимости со­блюдать требования композиционного расположения фигурок людей на рисунке.

После выполнения работ проводится выставление оценок, подводится итог.

Урок 26

Тема урока: «Виды орнамента»

Учебно-воспитательные цели и задачи: познакомить учащихся с одним из видов декоративно-прикладного искусства - орнаментом, с на­циональным казахским орнаментом, с видами и размещением национальных орнаментов; развивать у детей интерес к использованию различных декора­тивных материалов; воспитывать у учащихся уважение к труду народных мастеров, стремление создавать изделия, радующие окружающих.

Материалы к уроку

Для учителя: предметы с национальным орнаментом: пиалы, миниа­тюрные юрты, сумки, вышивки, циновки из чия, изделия из кости и дерева, образец орнамента «омыртка».

Для учащихся: плотная бумага, цветные карандаши.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Организационно-познавательная беседа по теме урока.

3. Демонстрация приемов изготовления национального орнамента.

4. Демонстрация готовых образцов орнаментов, объяснение техники их выполнения.

5. Самостоятельная работа учащихся.

6. Подведение итогов урока.

Ход урока

Учитель предлагает познакомиться с орнаментом «омыртка» («позво­ночник»), который можно использовать для украшения вышивки, циновки из чия, изделий из кости и дерева и других изделий. Орнамент встречается в различных комбинациях: в обрамлении и в центре орнаментальной ком­позиции, эффектно выглядит окрашенный в синий, бордовый, красный, коричневый, черный тона.

По содержанию орнаменты бывают геометрические, растительные, зооморфные, символические и комбинированные. Каждый из этих видов используется в соответствии с назначением украшаемой вещи. Например, если коробку для конфет украшают растительным цветочным орнаментом, то шкатулку для хранения боевых орденов - символическим орнаментом, который может быть составлен из элементов, изображающих знамена, звез­ды, лавровые и дубовые ветки - символы славы и мужества. Чаще всего украшаемые поверхности имеют форму квадрата, прямоугольника, круга или узкой полосы. Поэтому все орнаменты можно классифицировать по трем основным формам: замкнутой, ленточной и сетчатой.

Замкнутым орнаментом называют узор, декоративные элементы ко­торого сгруппированы так, что создают замкнутое движение. Возможны пять основных видов построения замкнутых орнаментов:

а) с помощью одной плоскости симметрии;

б) с помощью одной оси симметрии;

в) с помощью одной оси и нескольких плоскостей симметрии;

г) с помощью нескольких осей и плоскостей симметрии;

д) по принципу свободного ритма.

Замкнутый орнамент, украшая поверхность предмета, выделяет этот предмет или его главные части и выражает динамическое напряжение формы или ее покой. Замкнутый орнамент применяют и для украшения скатертей, салфеток, тарелок, наличников оконных и дверных проемов и прочих рамок. Напротив, орнамент, помещенный в середину поверхности, выделяет эту середину, привлекает к ней внимание, тогда как края оказываются вне поля ясной видимости, что зрительно увеличивает размер поверхности. Таким орнаментом украшают потолки, полы, стены, скатерти, т. е. формы, которые нуждаются в зрительном увеличении размера вещи и пространства инте­рьера. Очевидно, что для усиления целостности вещи ее поверхность лучше украсить замкнутым орнаментом, заполняющим середину и края. Особенно необходимы такие орнаменты в ковровых изделиях, в орнаментации полов, плафонов, которые придают интерьеру равновесие, устойчивость. В еще большей степени усиливается целостность формы вещей, когда вся их по­верхность покрывается сплошным орнаментом без свободного поля.

По принципу замкнутого орнамента строятся символические изобра­жения - эмблемы, гербы и знаки.

Ленточным орнаментом называют узор, декоративные элементы ко­торого создают ритмический ряд с открытым двусторонним движением, вписывающийся в ленту. Существует семь видов построения ленточных симметричных орнаментов. Наиболее распространенные из них строятся из элементов, движущихся вдоль оси переноса:

а) в одном направлении;

б) в двух направлениях с помощью поперечной плоскости симметрии;

в) в одном направлении с помощью продольной плоскости симметрии;

г) в двух направлениях с помощью продольной и поперечной плоско­стей симметрии.

Асимметричный ленточный орнамент строится путем свободного ритмического повтора.

Ленточным орнаментом обрамляют посуду, мебель и другие бытовые предметы. Он выделяет край предмета или его конструктивно важные части, расчленяет предмет на составные части, располагаясь на границах этих частей, утяжеляет предмет, располагаясь снизу, что придает предмету завершенность и устойчивость.

Сетчатым орнаментом называют узор, элементы которого, располага­ясь вдоль многих осей переноса, создают движение во всех направлениях. В основе сетчатого орнамента всегда лежит параллелограммическая система узлов, определяющая расположение декоративных элементов. Насчитывают пять таких систем: квадратную, прямоугольную, косую параллелограмм-ную, ромбоидальную и треугольную.

На примере национального ковра с изображением казахских орнамен­тов: крестовина, амулет, зигзаг, тюльпан, верблюжий глаз и т. д. - учащимся можно продемонстрировать богатую палитру цветов, присутствующих в некоторых видах орнамента.

Учитель отмечает, что каждый элемент и цвет имеют свою символику:

• голубой цвет - символ радости и счастья;

• зеленый - символ радости и весны;

• желтый - символ знания;

• коричневый - символ плодородия земли;

• черный - цвет земли.

Учитель знакомит учащихся с видами казахского национального орна­мента и предлагает обратить внимание на тот, который они сегодня будут выполнять на уроке.

Тумарша (амулет) имеет форму треугольника (так выглядели амулеты-обереги от «дурного глаза»), окрашивается в синий, черный, коричневый цвета.

Бес танба (пять знаков) - условное изображение четырех сторон света. Цвета: синий, коричневый, бордовый.

Грек (зигзаг) - цвета: голубой, синий, фиолетовый.

Омыртка (позвоночник) имеет форму треугольника, четырехугольника. Цвета: синий, бордовый, красный, коричневый, черный.

На уроке необходимо научить учащихся рисовать элемент орнамента. Учитель предлагает ребятам нарисовать орнамент при помощи трафарета и раскрасить его цветными карандашами. Затем учащиеся закрепляют на­выки рисования.

В конце занятия проводится игра «Магазин сувениров». Учащиеся выбирают для себя понравившуюся работу и рассказывают, чем она ему понравилась. Учитель подводит итог

Уроки 27-28

Тема уроков: «Рельефная композиция. Казахский орнамент»

Учебно-воспитательные цели и задачи: познакомить с различными видами казахских национальных орнаментов; развивать у учащихся интерес к использованию различных декоративных материалов; научить учащихся различать элементы узора; воспитывать любовь к народному творчеству; ознакомить с рельефом и барельефом.

Материалы к уроку

Для учителя: фотографии, слайды, зарисовки.

Для учащихся: альбомные листы, цветная бумага, ножницы, пласти­лин.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Организационно-познавательная беседа на тему «Национальные орнаменты. Какие они?»

3. Ознакомление с техникой выполнения рельефного орнамента.

4. Как нарисовать орнамент?

5. Самостоятельная работа учащихся.

6. Выставка работ.

7. Подведение итогов работы.

Ход урока

На уроке необходимо познакомить учащихся с видами рельефной скуль­птуры. Одна из них горельеф, где изображение выступает над фоном более чем на половину своего объема, что позволяет передать значительную глубину пространства, изобразить массовые сцены, пейзаж, выделить главные фигуры, сделав их почти объемными и образующими контрасты светотени.

В барельефе изображение выступает над фоном не более чем на поло­вину своей толщины, и это уплощение объема сближает фигуры с фоном, что ослабляет светотень. Такой уплощенный рельеф органично сочетается с плоскостью стены, подчеркивает ее характер. Поэтому барельеф часто используют для украшения архитектурных сооружений и в декоративно-прикладном искусстве.

Учитель знакомит учеников с техникой выполнения рельефного ор­намента и предлагает каждому самостоятельно сделать выбор одного из видов орнамента и выполнить его.

1. Готовится однотонная плоскость для барельефа.

2. Из бумаги вырезается национальный орнамент.

3. Основа плотно утрамбовывается и подравнивается, чтобы получить ровный плоский фон.

4. На нем острым концом стеки делается общий рисунок.

5. Определяется высота самой низкой части рельефа по отношению к фону.

6. Скатываются из пластилина жгутики.

7. По рисунку из жгутиков выкладывается орнамент.

8. Контур орнамента заполняется пластилином и выравнивается вся плоскость для получения ровной плоскости.

Затем учитель ставит перед учащимися цель: выполнить примерный орнамент по своим зарисовкам.

Учащиеся приступают к самостоятельной работе, по окончании кото­рой учитель оценивает результаты их труда и подводит итоги.

Урок 29

Тема урока: «Портрет»

Учебно-воспитательные цели и задачи: дать представление о портретном жанре; познакомить с техникой выполнения портрета; развивать графические умения и навыки, внимание и наблюдательность; воспитывать эстетическое отношение к действительности.

Материалы к уроку

Для учителя: произведения художников, фотографии, бумага, простой карандаш, краски, кисти, салфетки, резинка.

Для учащихся: черный фломастер, гуашь, плотная бумага, кисти.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Организационно-познавательная беседа по теме урока.

3. Последовательность выполнения этапов работы.

4. Самостоятельная работа учащихся.

5. Подведение итогов урока.

Ход урока

В классе необходимо оформить небольшую выставку из репродукций портретов и фотографий. Для лучшего восприятия темы надо использовать разные типы портретов.

В ходе беседы следует дать учащимся возможность порассуждать о том, что у всех людей есть друзья, что они тоже приобрели себе много новых друзей среди ровесников. У каждого из них наверняка есть самый любимый друг. Учитель предлагает нарисовать его портрет. Обращает внимание на портреты известных художников, дает возможность хорошо рассмотреть их. Объясняет, что художник, изображающий человека, называется пор­третистом, а его произведения называются портретами. Учащиеся должны понять, что в портрете передается не только сходство с человеком, но и характер, настроение, состояние здоровья. Учитель предлагает внимательно рассмотреть или вспомнить лицо своего друга, форму головы, прическу, форму носа, губ, глаз.

Учитель показывает и объясняет этапы выполнения портрета:

- портрет начинают рисовать с головы; голова имеет яйцевидную форму, сужающуюся книзу;

- форма головы и каждая часть лица выполняется легкими точечными линиями, которые при необходимости можно подправить или убрать со­всем;

- голова человека симметрична, поэтому, рисуя правую часть, необ­ходимо сравнивать ее с левой;

- глаза у человека расположены примерно на средней линии лица, любая часть занимает по отношению к голове почти половину, располагать их нужно на одной линии, независимо от расположения головы;

- расстояние между глаз равно длине одного глаза;

- уши располагаются на уровне бровей и нижней линии носа;

- волосы нужно рисовать после того, как передана форма головы;

- рот у смеющихся людей слегка растягивается, а глаза сужаются, у грустного человека брови опускаются ниже.

Рисунок следует располагать на середине листа, он должен быть круп­ным. Учитель объясняет, что необходимо передать относительную величину частей лица (глаза, уши, нос), добиваясь сходства с реальным образом.

Дети приступают к самостоятельной работе.

В конце занятия можно организовать выставку работ.

Учитель вместе с детьми оценивает портреты и подводит итоги.

Урок 30

Тема урока: «Мой город»

Учебно-воспитательные цели и задачи: закрепить умение передавать в рисунке сюжет; научить изображать картину города; развивать чувство композиции, чувство цвета; научить детей использовать разные материа­лы в целях создания выразительного рисунка; закрепить умение рисовать гуашью на тонированной бумаге.

Материалы к уроку

Для учителя: художественные фотографии, открытки с изображениями красивых зданий Алматы, Астаны и других городов.

Для учащихся: художественные материалы, тонированная бумага.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Организационно-познавательная беседа на тему «Мой город. Какой он?»

3. Как нарисовать свой любимый город.

4. Самостоятельная работа учащихся.

5. Выставка рисунков.

6. Подведение итогов работы.

Ход урока

Учитель предлагает учащимся вспомнить, какие дома имеются в городе (по форме, величине, цвету), как они расположены (вытянуты вверх или по горизонтали, одни стоят впереди и загораживают другие).

Учителю следует подвести учащихся к пониманию того, что пре­жде чем приступить к строительству, нужно представить себе будущую постройку, вообразить ее. Будет ли это гараж или домик для матрешки. Какой будет гараж - широкий, длинный, с какими воротами. Какой будет домик - с одним окошком или с двумя, с крылечком или без него? Учитель спрашивает у учащихся, откуда строители знают, какой им надо строить дом - пятиэтажный или шестнадцатиэтажный, с балконами или без них, жилой дом или школу? Если дети не знают о роли архитекторов в строи­тельстве, то учитель рассказывает об этом.

Далее педагог говорит о том, что любое строительство начинается после завершения работы архитектора. Архитектор рисует будущий дом: как будет выглядеть этот дом с фасада (передняя наружная сторона дома) какие у него будут боковые и задние стены. Чертит чертеж, где обозначает, какие будут квартиры в доме или классы в школе. Эти рисунки и чертежи называются проектом дома. Проект дома передается руководителю стройки, он знакомит с ним рабочих, и они точно по проекту возводят дом.

Учитель показывает детям три картинки с изображениями жилого дома, театра, школы или магазина. Спрашивает, что это за здания, для чего их построили, как дети узнали, что одно здание - жилой дом, другое - театр, а третье - школа. Подтверждает, что у зданий разная архитектура, одно пред­назначено как жилье для многих людей, в другом показывают спектакли для зрителей, в третьем учат детей.

Учитель предлагает нарисовать картину города, для чего нужно при­готовить тонированную бумагу. Прежде всего учащиеся должны продумать композицию рисунка. Учитель говорит о необходимости располагать изо­бражение выше и ниже на листе бумаги, чтобы передать предметы, рас­положенные дальше и ближе; объясняет, как нужно передавать цветовую гамму города. Прежде чем начать рисовать картину, следует продумать вопрос расположения домов, деревьев вокруг них.

По окончании самостоятельной работы учащихся все рисунки следует оценить вместе с детьми, выбрать наиболее интересные из них. Учитель может попросить объяснить свой выбор. В конце занятия учитель подводит итог

Уроки 31-32

Тема уроков: «Украшаем коробку. Дизайн в нашей жизни» Учебно-воспитательные цели и задачи: формировать у детей по­нятия о традиционном и нетрадиционном способах оформления изделия; дать представление о геометрических фигурах; ознакомить с понятием стилизации; развивать у детей интерес к использованию различных изо­бразительных материалов; воспитывать бережное отношение к принадлеж­ностям, необходимым для художественной деятельности.

Материалы к уроку

Для учителя: коробки разного вида, кисти, салфетки, губка. Для учащихся: картон, цветная бумага, клей, ножницы.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Организационно-познавательная беседа на тему «Стилизация».

3. Самостоятельная работа учащихся.

4. Подведение итогов работы.

Ход урока

В начале урока учитель напоминает учащимся о необходимости со­блюдать осторожность в работе с ножницами и клеем. Он знакомит детей с понятием стилизации.

Стилизация. Все подмеченное в жизни, природе являлось неиссякае­мым источником для вдохновения народных мастеров при составлении узоров. Но природные формы для орнамента приходилось изменять, упро­щать, т. е. стилизовать.

Учащимся можно показать и рассказать, где и как применяют рас­тительные, геометрические, символические элементы. Растительный орнамент обычно состоит из плавно извивающихся стеблей с цветами, бутонами, листьями. Таким орнаментом украшают архитектурные соору­жения, изделия из тканей, кожи, применяют в росписи по дереву, фарфору, металлу. Геометрические узоры часто состоят из растительных форм, но выполняются в стилизованном виде из мелких квадратиков, точек, полосок, треугольников. Геометрический орнамент применяют в коврах, резьбе по дереву. В мотив орнамента иногда включают символические знаки: флаги, звездочки, серп и молот, дубовые и лавровые листья.

Замкнутым орнаментом заполняют геометрические фигуры: квадра­ты, треугольники, круги.

Орнамент в круге называют розеткой. На тканях, обоях узоры выпол­няют по выбранной сетке, заполняя всю площадь; их можно продолжить в любую сторону.

Цветовое решение орнаментальных композиций зависит от националь­ного стиля, выбранного украшения и имеющихся материалов.

Учитель предлагает ученикам составить орнамент и украсить им свою коробочку.

Воспользовавшись схемой изготовления коробки, данной в учебнике, и рекомендациями учителя, дети приступают к самостоятельной работе. В конце занятия учитель оценивает рисунки учащихся и подводит итог.

Урок 33

Тема урока: «Полевые цветы»

Учебно-воспитательные цели и задачи: познакомить учащихся с пастозной техникой; объяснить приемы работы с гуашью; развивать эсте­тическое отношение к действительности.

Материалы к уроку

Для учителя: наглядный материал - фотографии и репродукции с изображением полевых цветов или букеты живых полевых цветов в вазе.

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ластик, гуашь, кисти, баночки для воды.

Примерный план урока:

1. Организационный момент.

2. Беседа о полевых цветах.

3. Демонстрация приемов живописи.

4. Самостоятельная работа учащихся.

5. Подведение итогов урока.

Ход урока

На уроке учитель заостряет внимание учащихся на том, что полевые цветы радуют наш взгляд с ранней весны и до поздней осени, а в настоящее время их можно сажать в своих палисадниках и на дачных участках. Эта беседа послужит хорошей основой для эмоциональной подготовки детей.

Рассматривая вместе с детьми полевые цветы, учитель обращает их внимание на характерные особенности растений: строение, цвет.

Для изображения полевых цветов лучше всего выбрать пастозную технику исполнения, когда гуашь берется не прозрачными слоями, а сразу в полную силу, насыщенным цветом.

Пастозностъ (итал. pastoso - тестообразный) - особое свойство пла­стичности красочного материала, позволяющее неразжиженной гуашевой краске целиком сохранять ту форму, которую придает кисть.

Затем учитель знакомит учащихся с последовательностью выполне­ния работы. Вначале делаем легкий карандашный набросок, разводим на палитре краски и сразу же рисуем на листе, стараясь передать нежность и красоту весенних цветов.

Для индивидуальной работы с детьми можно дать следующие реко­мендации:

- Карандашный рисунок должен быть легким, линии тонкими, иначе они будут просвечивать сквозь гуашь.

- Во время работы с гуашью важно объяснить детям, что количество воды не должно быть слишком обильным, иначе рисунок «поплывет», а недостаточное ее количество «засушит» рисунок.

- Краски лучше смешивать на палитре, а в качестве палитры можно использовать даже альбомный лист, на нем очень хорошо виден цвет.

Учащиеся приступают к выполнению самостоятельной работы, по окончании которой учитель анализирует результаты их труда и подводит итоги.