Готовые разработки уроков музыки для 1 класса по программе Е.Д.Критской

Первое полугодие. Тема «Музыка вокруг нас» Первая четверть (9 час.)

Первый урок очень важен для того, какой эмоциональный настрой получат дети от первых встреч с музыкой в школе. Не секрет, что для современных детей общение с музыкой ограничивается развлекательной музыкой, не вызывающих у них серьезных мыслей и глубоких чувств.

Если уроки проходят в кабинете музыки, новом для первоклассников, то учителю важно обратить внимание на то, что музыка будет звучать с самого первого момента каждого урока: входить в класс и выходить из него дети всегда будут под музыку. На первом уроке может прозвучать в фонозаписи одна из песен о школе: «Школьные годы» или «Песня о школе» Д. Кабалевского, «Школьный вальс» И. Дунаевского, «Наша школьная страна» Ю. Чичкова, «Школьный корабль» Г. Струве» и др. вводит детей в тему полугодия «Музыка вокруг нас».

В дальнейшем в течение всего первого года обучения желательно организовывать вход в класс и выход из него под музыку одного и того же марша.3

Это определенным образом организует внимание детей, будет позитивно настраивать их на урок музыки, а также поможет учителю начать работу по выработке навыков координации простейших движений под ритмичную маршевую музыку.

В начале урока учитель обращает внимание учащихся на оформление кабинета музыки, портреты композиторов, ноты, книги о музыке и музыкантах, музыкальный инструмент, на котором он будет играть на уроке, звуковоспроизводящую аппаратуру и другие технические средства обучения. Главное настроить детей на то, что они будут заниматься музыкой - слушать музыку и размышлять о ее содержании, знакомиться с творчеством различных композиторов и самостоятельно сочинять несложные мелодии, учиться ее исполнять - петь, играть на музыкальных инструментах, разучивать движения и увлекательные игры под музыку, узнавать много нового и интересного о музыкальном искусстве. Помогать им в этом будет Учебник-тетрадь. Пусть для ребят будет сюрпризом на первом уроке знакомство с новым учебником по музыке.

Во вступительной беседе учитель предлагает ребятам задуматься над вопросами: где в жизни звучит музыка? как звучащая вокруг нас музыка влияет на мысли и чувства людей? как изменилась бы жизнь человека, если бы из нее исчезла музыка? Желательно, чтобы ответы детей комментировались небольшими отрывками звучащей музыки (в фонозаписи, а также в исполнении учителя и учеников). По ходу беседы желательно создавать в классе атмосферу «концертного зала», объясняя ребятам то, что музыка должна звучать в тишине, что перед пением нужно не только настроиться на характер того произведения, которое будет разучиваться, но и«приготовиться» к работе над ним - настроиться на нужный характер, послушать задание учителя, выпрямиться и т.п.

Вслед за этим можно перейти к следующему этапу урока, на котором в работу включается Учебник-тетрадь. Дети рассматривают рисунки разворота «И Муза вечная со мной!» Учитель рассказывает им о том, что Музы - волшебницы, добрые феи, раскрывающие перед людьми чудесный мир искусства, в том числе и музыки. Здесь может прозвучать фрагмент («Па-де-де») из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик». Торжественная, возвышенная музыка создает определенный эмоциональный фон урока, способствует созданию праздничного настроения у детей.

Пусть дети подберут слова, которыми можно охарактеризовать характер этой музыки, а также определить то настроение, которое возникает у них после ее прослушивания.

Органично из той беседы возникают перед детьми вопросы: направленные на усвоение основных понятий этого разворота Учебника-тетради: композитор - исполнитель - слушатель.

Нужно назвать ребятам имя великого русского композитора Петра Ильича Чайковского, жившего в XIX веке, показать его портрет. Проверить то, какими слушателями являются сами дети и могут ли они определить, кто исполнял (играл) музыку Чайковского (один исполнитель или много исполнителей?), как называется коллектив музыкантов, играющих на разных инструментах? (оркестр); кто руководит исполнением оркестра? (дирижер).

Предложите ребятам представить себя исполнителями - дирижерами оркестра (ведь каждый из них хотя бы раз в жизни видел в телепередачах, как дирижер управляет оркестром или хором) и попытаться ощутить себя настоящими исполнителями, эмоционально откликнуться на музыку с помощь. Выразительных дирижерских жестов. Свободное дирижирование (вне схемы) фрагментом музыки Чайковского из балета «Щелкунчик» (также как и маршировка под музыку) поможет формированию навыков координации простых движений под музыку разного характера.



Почувствовать себя певцами-хористами дети смогут при исполнении знакомых им детских песен, а также при разучивании одной из песен о школе. К сожалению, при исполнении знакомых песен, учащиеся часто поют форсированным звуком, крикливо, чаще проговаривая, чем пропевая текст песни. Вялый артикуляционный аппарат детей делает текст песни непонятным для слушателей. И наоборот - вялый артикуляционный аппарат детей делает текст песни непонятным для слушателей.



Следует также отметить, что у первоклассников небольшой объем дыхания, поэтому они «разрывают» слова при пении. Поэтому необходимо нацеливать детей на то, что петь громко - не значит петь красиво и выразительно. Нужно бережно относиться к своему голосу, потому что голос - это самый нежный «инструмент». Нужно, чтобы при пении голоса всего класса сливались в стройное звучание хора.



Итак, при разучивании новых песен (о школе, об осени) с самого первого урока нужно вырабатывать такие вокально-хоровые навыки как: напевность звучания мелодии, одновременное начало и окончание пения (в этом детям может помочь рука учителя-дирижера), мягкое, естественное звучание голов, вслушивание в пение одноклассников, пропевание гласных и отчетливое произношение согласных звуков.



Конечно, с ключевыми понятиями музыкального искусства (композитор-исполнитель-слушатель, оркестр, дирижер, хор, песня, мелодия и др.) первоклассники будут постоянно встречаться на уроках музыки, поэтому не следует требовать от детей заучивания их определений. Важно, чтобы эти понятия были связаны с музыкально-слуховыми представлениями детей.



В завершении урока можно напомнить ребятам то, какая музыка прозвучала, с каким композитором они познакомились, что нового они узнали об исполнителях и какими исполнителями стали сами.

Тема « Хоровод муз»

Начать урок можно с того, что предложить учащимся вспомнить, под какую музыку они вошли в класс, знакома ли она им, какие чувства она выражала. Обращение к только что отзвучавшей музыке не случайно: ребята часто не слышат музыку, которая звучит вокруг них, она является для них ничего незначащим фоном. Поэтому очень важно тренировать их слуховую наблюдательность.

Можно, обратившись к Учебнику-тетради, вспомнить добрую фею-волшебницу, которая помогает им путешествовать по музыкальной стране - Музу. Муза поведет нас из страны в страну, будет раскрывать перед слушателями особенности песен и танцев разных народов мира.

Используя разворот Учебника-тетради «Хоровод муз», учитель может рассказать ребятам о том, что хор издавна был одним из действующих лиц спектакля в Древней Греции. Позже этим словом стали называть певческий коллектив, а также музыкальное произведение для хорового исполнения. Здесь уместно исполнить одну из знакомых детям песен, или ту песню, которую они начали разучивать на предыдущем уроке, чтобы дети почувствовали себя настоящим хором.

Хоровод также древний вид искусства, который есть у каждого народа. Хоровод - это всегда движение, чаще всего по кругу. В нем с древних времен соединяются пение, игра на каких-либо инструментах, игра, танец. Рисунки на данном развороте Учебника-тетради подтверждают это.4

Разнообразные виды музыкальной деятельности помогут ребятам усвоить тему урока и понять, какими чувствами наполнена музыка песен и хороводов, передать свое настроение при разучивании русской народной песни-хоровода «Во поле береза стояла», при прослушивании в записи молдавской «Сырбы» (ее можно украсить звучание ритмичными хлопками), при исполнении элементов танцевальных движений греческого танца «Сиртаки».

Напомним учителю о том, что в музыкальном фольклоре распространен прием инсценирования, драматизации, «разыгрывания» песни, который позволяет наиболее полно передать ее содержание. Этот прием можно использовать при разучивании песни-хоровода «Во поле береза стояла». Однако, соединение пения даже с простейшими движениями обычно сказывается на качестве звучания детских голосов, особенно на первоначальном этапе обучения пению. Поэтому «разыгрывание песни», движение в хороводе на первых порах следует распределять между группами детей. Сначала разучить песню, затем выучить шаг хоровода, потом исполнить песню-хоровод, разделив класс на две группы - певцов и танцоров.

Главная задача урока - на доступном музыкальном материале пояснить детям мысль о том, что музыкальный язык разных народов мира, разных стран (несмотря на отличие разговорного языка) понятен всем без перевода. Чтобы эта мысль стала понятной первоклассникам, можно сравнить эти танцы между собой, выявить сходство и различие их интонаций (их можно напеть с детьми), ритмов (их также можно исполнить - прохлопать, протопать), особенностей инструментального сопровождения, манеры звучания солирующих инструментов или певческих голосов. Хоровод муз объединяет непохожие друг на друга музыкальные образы.



Продолжая работу над песнями, разучивание которых было начато на предыдущем уроке, учителю рекомендуется обучать детей воспроизводить их мелодии «с голоса», а также с поддержкой на музыкальном инструменте (аккомпанементом), или - без сопровождения (а капелла). Различные приемы разучивания песен должны носить характер на скучных упражнений и однообразных повторений, а увлекательных заданий. Их выполнение детьми позволит учителю-хормейстеру совершенствовать звучание классного хора, учить детей петь выразительно и эмоционально, стремясь к предельной напевности звучания детских голосов, пению в унисон, расширению объема певческого дыхания.

Сценарий этого урока строится в опоре на активные виды творческой деятельности учащихся. Перед тем, как попытаться создать с детьми первые вокальные импровизации, можно задать детям следующие вопросы: кто сочиняет народные песни, танцы, наигрыши для различных музыкальных инструментов? почему фольклор называют «народной мудростью»? какие народные песни знают и любят петь в их семьях?

Прочитав выразительно тексты народных детских стихотворений и определив с детьми о чем в них идет речь (о различных явлениях окружающей жизни, явлениях природы), необходимо выяснить, каким образом при чтении стихов дети подчеркивают особенности их содержания.

Вслед за этим предложите ребятам представить себя композиторами и подумать над тем, на какой из текстов можно сочинить песню, а на какие - песни-танцы или песни-марши. Для расширения словаря эмоциональных терминов на этом и последующих разворотах Учебника-тетради предлагаются слова, из которых дети выбирают наиболее соответствующие характеру каждого из предлагаемых стихотворений.



Учитель должен помнить о том, что не все первоклассники смогут сочинить и тем более выразительно спеть собственные мелодии песенок. Важно в игровой, увлекательной форме предложить ребятам «войти» в роль композитора и услышать «Солнышко» как песенку-закличку (кликать, призывать, зазывать солнышко), «Гори, гори ясно…» - как песенку-считалку, «Трам, трам, трам» - как песню-марш, «Баю, баюшки, баю - как колыбельную. Пусть каждый ребенок выберет то стихотворение, которое ему больше понравилось и попытается создать свою маленькую песенку на этот текст.



Конечно, на первом этапе создания детьми песенных импровизаций, они будут приближаться к мелодекламации, чтении текстов «нараспев». Даже скупые попытки вокализации первоклассниками стихотворных текстов (или их фрагментов) нужно поощрять, не навязывая детям какие-либо мелодико-ритмические «формулы». В этой работе следует положиться на интуицию учащихся, свободу их музыкальных проявлений.



Для того, чтобы подготовить детей к осознанию того, что мелодия - душа музыки, ее главная мысль, ее основа (это тема следующего урока), предложите детям задуматься над тем, мелодию какого характера нужно сочинить к каждому образцу текста: медленную, напевную или оживленную, радостную, энергичную.



Песенки можно сочинять по фразам, сплетая «венок» из отдельных мелодий, придуманных детьми, а можно исполнить хором все импровизации сразу. В этой «разноголосице» хорового звучания учителя не должны пугать необычные для слуха сочетания. Ведь каждый «слышит» и «сочиняет» свой вариант мелодии!



Ритмическое сопровождение или игра на воображаемых инструментах, имитация движений (например, покачивание колыбельки, удары барабанных палочек и т.п.) могут дополнить «композиторское творчество» первоклассников.



В заключение урока можно вспомнить полюбившиеся музыкальные произведения из предыдущих уроков, а также продолжить работу над выразительностью исполнения песенного репертуара.



Одним из вариантов окончания третьего урока может быть такой: выход детей из класса под музыку, которую сочинил учитель на предлагаемые в учебнике тексты народных песенок-попевок. Пусть ребята услышат, насколько мастерство учителя-композитора может придать уже знакомым стихотворениям завершенный, законченный характер.







В начале урока можно исполнить хотя бы один куплет знакомой ребятам по предыдущим урокам песни. При этом нужно обратить их внимание на то, что в песне хор поет мелодию, а сопровождение(аккомпанемент) играет учитель.



Предложите ребятам вспомнить ситуацию, которая часто случается с каждым в жизни - какой-либо мотив, напев никак не уходи из памяти, неотступно следует за нами. Мы начинаем напевать эту мелодию, «мурлычем» ее «про себя», не задумываясь над тем, что это за музыка, кто ее сочинил, потому что она запомнилась и полюбилась нам.



Душа музыки - мелодия. Мелодия - это главная мысль любого музыкального произведения, его лицо, суть. Какая бы музыка не звучала - песня, танец или марш - мы всегда слышим в ней мелодию.



Главной задачей этого урока, построенного на содержании разворота учебника-тетради «Душа музыки - мелодия», является систематизация слухового опыта учащихся в различении жанровых признаков песни, танца и марша. Три пьесы из «Детского альбома» П. Чайковского⁵ - «Сладкая греза», «Марш деревянных солдатиков», «Вальс» (или «Полька»), - создадут в сознании детей три разных образа, три характера, три настроения.



На какие характерные особенности следует обратить внимание детей после звучания каждого из сочинений? В марше - подчеркнуть поступь, интонации и ритмы шага игрушек, оживленное движение. В вальсе -плавность и закругленность линии, узнаваемую детьми трехдольность (раз-два-три), в польке⁶ - подвижность темпа, четкие акценты, короткие «шаги». В песне, которую никто не поет голосом, но удивительно выразительно исполняет фортепиано (пианино) - напевность, широкое дыхание, плавность мелодического рисунка, мягкость сопровождения.



Обозначенные черты жанров следует не только различать с детьми на слух, но и осваивать их в процессе музицирования. Во-первых, учитель предлагает детям спеть мелодии этих пьес (в удобной для пения тональности, на какой-либо слог). Во-вторых, мелодическую линию песни («Сладкая греза») можно сыграть с детьми на воображаемой скрипке, певучими протяженными движениями «волшебного» смычка. В-третьих, под музыку вальса дети могут мягко ритмично покачиваться (влево-вправо), в польке - исполнить равномерными хлопками пульс. Акценты в начале или конце фраз солисты-исполнители могут отметить ударами в бубен или ударами деревянных ложек.



И, наконец, в марше пальчики-«солдатики» могут маршировать на столе или на коленях, дети могут исполнять на воображаемых барабанах ритмическую пульсацию пьесы. Под «Марш деревянных солдатиков» можно организовать увлекательную игру - игрушечный парад: девочки «исполняют» пульсацию марша движением согнутых в ладонях рук «игрушечных кукол», мальчики - играют на барабанах. Руководит парадом дирижер с «жезлом» (указкой) в руках.



В Учебнике-тетради предлагается задание: записать пульс марша вертикальными линиями. Напомним, что это задание нужно выполнять под звучащую музыку. Можно потренироваться всем классом и нарисовать эти линии-палочки в воздухе, воображаемыми мелками, двое-трое учащихся могут это сделать на доске.



Применяя «метод разрушения» при исполнении пьес Чайковского на фортепиано - изменяя те или иные средства выразительности (темп, регистры, лад, динамику и пр.), учитель обучает детей не только эмоциональному, но и осознанному восприятию музыки, ее языка. Восприятие музыки становится активном лишь в том случае, если оно на первоначальном этапе обучения постоянно связывается с игровыми приемами детского музицирования.



Продолжая разучивание песен, учитель помнит о том, что вокально-хоровая работа расширяет свои функции на уроках музыки. Те вопросы, которые он ставит пред детьми на произведениях, предназначенных для восприятия, могут быть рассмотрены при работе над выразительностью конкретных песен. При пении нужно учить детей слышать и оценивать качество собственного исполнения.



Можно в конце урока предложить детям музыкальную игру: желающие дети напевают без слов мелодии известных песен, а класс определяет их названия. Можно разделить класс на несколько групп (например, по рядам), и предложить «жюри» подсчитывать наибольшее количество пропетых и узнанных детьми мелодий. Возможет вариант организации игры по типу телеигры «Угадай мелодию».







Жизненные впечатления детей, связанные с осознанием и эмоциональным восприятием такого времени года как осень, подкрепляются на различных учебных предметах - «Литературном чтении», «Окружающем мире», «Изобразительном искусстве». На уроках музыки решается задача осмысления детьми художественных образов, рисующих осеннюю природу. Музыка осени со страниц Учебника-тетради звучит не только в музыкальных произведениях - песнях и пьесах различных композиторов, но и в стихах А.С. Пушкина, А.Н. Плещеева, в выразительных рисунках художников Учебника-тетради.



Уже при чтении стихов можно обратить на то, какие интонации голоса потребуются для того, чтобы передать различные настроения человека осенью: напевная, грустная интонация «Скучная картина…» - в стихах, бодрая, энергичная «Осень, осень в гости просим» - в народной песне. Пусть ребята задумаются над тем, с какой интонацией, с каким чувством выражает поэт А.С. Пушкин свое отношение к осени: «Унылая пора! очей очарованье!..» - печально, грустно или восторженно, с восхищением красотой увядающей природы?



Можно предложить построить этот урок по типу трехчастной композиции: в начале и в конце урока будут звучать песни, в середине урока - «Осенняя песнь» («Октябрь») из фортепианного цикла «Времена года» П. Чайковского. К этому и последующему урокам по теме «Музыка осени» предлагается достаточное количество песен, из которых учитель может выбрать те, которые отвечают степени развитию вокально-хоровых умений и навыков конкретного класса, а также песни, контрастные по своему сдержанию и характеру. Именно контрастность музыкальных образов, их сопоставление в учебном процессе позволяет способствовать музыкальному развитию учащихся. Независимо от того, какая музыка об осени прозвучит на этом уроке, важно чтобы учащиеся прониклись особым чувством сопричастности к осенней природе, попытались понять чувства и мысли людей осенней порой, понять свое отношение к ней.



Песни, связанные с кантиленным, лирическим характером звучания - «Скворушка прощается» Т. Попатенко (стихи М. Ивенсен), «Капельки» В. Павленко (стихи В. Богдановой), «Падают листья» М. Красева (стихи М. Ивенсен) требуют от учащихся умений и навыков выразительного пения: звучания в унисон, дыхания на достаточно длинные фразы, поиска выразительных смысловых кульминаций во фразах, мягкого снятия закрытых слогов и пр. Желательно, чтобы учитель обращал внимание детей на характерные интонации песен (например, капельки), особенности их построения (запев - припев).



Песни «Осень, осень» (русская народная) и «Золотая песенка», «Пестрая песенка» И. Якушенко (стихи З. Петровой), «Листопад» Т. Попатенко (стихи Н.Найденовой) - требуют отчетливого звучания согласных, четкого воспроизведения ритмического рисунка, умения петь в оживленном подвижном темпе.



Предположим, что на пятом уроке учитель будет разучивать песню «Скворушка прощается» в начале урока. При этом он может завершить ее разучивание исполнением ее с включением солиста-инструменталиста, играющего на треугольнике. Что же будет исполнять нежный, прозрачный звук этого инструмента? Вероятнее всего - начало или окончание музыкальных фраз. Прежде чем, дат ребенку в руки этот музыкальный инструмент, нужно послушать всем классом его необычный звук, понять, как ео нужно держать, как извлекать звук металлической палочкой.



В центре урока - произведение П.И. Чайковского «Осенняя песнь». В пьесе уже известного детям композитора можно выделить плачущие, стонущие, как бы никнущие интонации мелодии, которыми он как бы подчеркивает душевное состояние человека - печаль, уныние, грусть при прощании с теплом, светом. Для того чтобы передать свои собственные переживания осенью и чувства окружающих его людей, Чайковский выбирают неторопливый темп для своей музыкальной зарисовки (музыка звучит как неспешный рассказ) и соответствующие музыкальные краски: приглушенные, неяркие, а подчас и темные (минор или минорный лад), возврат, повтор главной мелодии (мысли) в конце пьесы, взволнованность средней части.



Завершить пятый урок можно разучиванием русской народной песни «Осень, осень». Вероятно, из своих собственных наблюдений, а также знаний, полученных на других уроках, ребята уже знают о том, что осень - пора сбора урожая, время сельскохозяйственных работ. Для того, чтобы работа на полях, в саду, в огороде спорилась, ладилась люди сочиняли песни, которые помогали им работать с удовольствием, с настроением. Из множества народных обрядов, обычаев, в которые обязательно входили и народные песни, складывались народные традиции и праздники, которыми люди на селе отмечали сбор урожая, наступление осени.



Так, при разучивании русской народной песни «Осень, осень» можно обратить внимание детей на то, как строится ее мелодия - всего на трех звуках! Пусть ребята вслушаются в эти звуки, спетые или сыгранные учителем на музыкальном инструменте. Благодаря простой мелодии эта песня очень быстро запоминается. Разучивая и разыгрывая эту песню нужно поработать над отчетливой дикцией и ясной артикуляцией, ритмической точностью, одновременностью вступлений. Образ осени в этой песне - радостной, веселой, счастливой - должен диктовать и характер звучания голосов, и манеру движений поющих, и особенности инструментального сопровождения. Ведь в народном фольклоре все грани неразрывно связаны друг с другом.









На этом уроке продолжается разучивание песен предыдущего урока. Возможно также предложить детям послушать новую песню в исполнении учителя, которую он подберет по контрасту к той, которую поют дети. В этом случае можно предложить ребятам сравнить разные песни, сопоставляя их по сходству и различию, сравнивая характер и настроение, особенности главных интонаций, мелодий, ритмического рисунка, колорита, формы.



В центре урока восприятие нового сочинения. Это - «Осень» Г. В. Свиридова из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». «В «Осени» Г. Свиридова обратить внимание детей на выразительную, напевную мелодию, которую «поет» один из самых искуснейших инструментов - скрипка. Пусть ребята попытаются самостоятельно определить, в каком ладу написаны эти две пьесы русских композиторов.⁷ Для этого можно сопоставить мажор со светлыми яркими музыкальными красками, минор - с более приглушенными мягкими красками и музыкальными звучностями.



Хотелось бы обратить на приемы и методы работы на песней «Капельки» В. Павленко (стихи В. Богдановой). Ее разучивание можно начать с припева. Повтор одной и той же выразительной интонации вносит в звучание некоторую монотонность, однообразие. Звучание той интонации, изображающей капельки, можно исполнить на треугольнике, с помощью маленького колокольчика, или передать легким потряхиванием бубна. При таком варианте разучивания возникает несложная композиция: учитель поет запев каждого куплета, дети - запев. Это поможет школьникам понять строение куплетной формы песни - запев и припев. В дальнейшем можно исполнять эту песню так: запев поет хор, припев - солисты.



Главное, чтобы при восприятии и исполнении музыкальных произведений, предложенных на развороте Учебника-тетради «Музыка осени», дети смогли убедить в том, что осень бывает разная - радостная, солнечная, «золотая», или - унылая, безрадостная, холодная и дождливая.



В зависимости от того, какие явления человек наблюдает в природе, меняется и его настроение, строй мыслей. Об этом нам и рассказывают композиторы, художники, поэты и писатели.



Сценарии этих уроков, на которых будет продолжаться разучивание песен и слушание сочинений рассказывающих об осени, можно дополнить следующими вопросами и заданиями для учащихся:

• 
  
  Какие стихи, приведенные в Учебнике-тетради, близки по настроению разучиваемым песням?

• 
  
  Как изображена на развороте Учебника-тетради «Музыка осени» и «Сочини мелодию» знакомая нам Муза и какое у нее настроение?

• 
  
  Какое бы из музыкальных произведений, прозвучавших на уроке, понравилось бы Музе больше всего и почему?

• 
  
  Назови приметы осени, вспомни рассказы, стихотворения об осени, с которыми ты познакомился на уроках чтения в школе или дома с родителями?

• 
  
  Дома еще раз рассмотри рисунки в Учебнике-тетради, изображающие осеннюю природу, сравни их с музыкой, прозвучавшей на уроке, с осенним пейзажем, который ты видишь за окном. Что их объединяет?

На этом уроке первоклассникам предлагается ролевая игра - «Играем в композитора». В начале урока ребятам предлагается с помощью учителя вспомнить, чем занимаются композиторы и каких композиторов они знают. Ответить на эти вопросы детям поможет музыка. Звучание небольших фрагментов известных детям сочинений П. Чайковского (учитель может сыграть, спеть главные мелодии, дать послушать их в фонозаписи), а также «определение» его портрета в ряду других, поможет им ответить на эти вопросы.



Далее можно предложить детям выразительно прочитать стихотворение «Золотая осень» А. Барто: выбрать нужный темп чтения (неторопливо, не спеша, нараспев), выделить в стихе главное, «ключевое» слово (повтор слова «золотая» - золотая стая, золотые листы, золотое письмецо), подчеркнуть согласные звуки и их сочетания («з»,«с», «ст»), которые словно помогают услышать шорох падающих листьев передать повышения и понижения голоса.



Уже при чтении стихотворения (читать его могут как отдельные ученики, так и группы детей «по цепочке» - каждая группа читает предложение), учитель может «дирижировать» декламацией, то есть задать неторопливый, спокойный темп, показать рукой динамику звучания голосов (негромко), подчеркнуть напевность произнесения текста. Таким образом будет проведена подготовительная работа для вокальной импровизации-«сочинения» мелодии песенки об осени. Конечно, опыты создания мелодии детьми будут скорее напоминать мелодекламацию, в которой музыкальные интонации будут опираться на речевые. Напомним, что в фольклоре существует прием «складывания» песни, поэтому здесь уместно сочинение детьми мелодии по цепочке, по строчке, одну за одной.



Учитель может не только выбрать из коллективной импровизации наиболее удачные, выразительные в музыкальном отношении песенки или их фрагменты (фразы-предложения), а также предложить своей вариант сочинения. Учителю нужно подготовиться к тому, чтобы простым аккомпанементом «озвучивать» детские сочинения, исходя из их особенностей - характерных интонаций, ритмов, темпа, динамики, характер звука при исполнении. Конечно, желательно наиболее удачные детские импровизации разучить всем классом. Так в сознании детей закрепляются два понятия: мелодия, которая передает главную мысль песни, и сопровождение (аккомпанемент).



Работу по «композиторской деятельности» первоклассников можно продолжить при сочинении песенки-диалога «Дождь идет». Здесь, как и при сочинении песенки об осени, нужно опираться на поиск нужной речевой интонации. Пусть ребята попытаются произнести повторяющиеся слова «Дождь идет» с разной интонацией - ведь дождь тоже бывает разный, он может вызывать у людей различные чувства - теплый, радостный, долгожданный (для нового урожая), холодный, унылый, непрекращающийся. Эмоциональные определения характера главной интонации будущей песенки помогут детям разыграть этот диалог сначала при чтении стихотворения, а затем при сочинении песенки.



Ритмический рисунок повтора «Дождь идет, дождь идет» (два коротких звука, один длинный) может послужить основой ритмического сопровождения с использованием «ударных инструментов» - кулачки, карандаш, треугольник и пр.



Можно предложить детям выполнить дома такие задания: а) поиск различных вариантов мелодии к данному стихотворению; б) исполнение своего «сочинения» от лица разных персонажей любимых сказок, рассказов, мультфильмов.



Восторг и радость детей вызывает такой прием: учитель записывает на доске на нотных строчках (или на листе нотной бумаги, который он покажет детям) мелодии, сочиненные детьми. В этом случает они действительно осознают себя юными композиторами.



На уроке кроме исполнительской деятельности (пение, вокальные импровизации, ритмическое сопровождение), можно еще послушать фрагмент одного из произведений, звучавших на предыдущих уроках.



Можно в конце урока напомнить ребятам о том, кто такие композиторы. В том, что сочинение музыки - нелегкое, но увлекательное занятие, и помогает ему Муза, вдохновляя тех, кто имеет желание, усердие, трудолюбие.



На этом уроке необходимо соединить жизненные представления детей о школьных уроках друг с другом на основе знакомства их с музыкальной азбукой. Эту задачу можно решить в опоре на содержание двух разворотов Учебника-тетради «Азбука, азбука, каждому нужна» и «Музыкальная азбука».



Пусть первоклассники вспомнят ту информацию, которую они уже знают об алфавите, буквах, о создателях славянской азбуки - Кирилле и Мефодии, поразмышляют над тем, зачем нужно учиться читать и писать. Переход к разговору о музыкальной грамоте будет вполне естественным: музыкальные знаки существуют для того, чтобы записывать музыкальную речь. Те, кто выбирает музыку своей профессией (композиторы, исполнители, педагоги и др.), обязательно должны знать премудрости музыкального письма, истории музыки и других музыкальных наук.



Школьникам основы музыкальной грамоты помогут стать более вдумчивыми слушателями и исполнителями, прикоснуться к тайнам композиторского творчества. Для того, чтобы любить музыку вовсе не обязательно знать нотную грамоту. Хотя специальные знаки - ноты, которые были изобретены много столетий назад, их понимают без перевода люди разных стран. Именно ноты позволяют передавать из прошлых веков то, что хотели выразить композиторы, а также записывать музыкальные мысли, которыми передается содержание современных музыкальных произведений.



Знакомство с элементами нотного письма - нотами, нотным станом, скрипичным ключом, клавиатурой фортепиано, звукорядом - вводится в Учебник-тетрадь с целью соединения слуховых представлений детей со зрительными. Процесс развития музыкального слуха первоклассников будет намного эффективнее, если в его формирование включаются не только музыкальные представления, но и зрительные, двигательные ассоциации: игра на рисованной клавиатуре, исполнение ритма, изображение звуковысотности мелодии движением рук и пр. Так можно знакомство со звукорядом провести в форме игры в «живой звукоряд». Учитель раздает таблички с названиями нот учащимся, выстраивает их по порядку и «играет» на них, словно нажимая определенные ноты на клавиатуре, а дети вместе с ним поют свои звуки.



Некоторые песни, предлагаемые для разучивания с детьми на этом уроке, нужно вначале послушать с детьми, пусть они сами выберут те, которые им больше понравились. Среди них - «Азбука» А Островского ( стихи З.Петровой), «Алфавит» Г. Струве, «Алфавит» Р. Паулса (стихи И.Резника), «Песня о школе» Д. Кабалевского (стихи В. Викторова), «Семь подружек» В. Дроцевич⁸ (стихи В. Сергеева), «Домисолька» О. Юдахиной (стихи В. Ключникова), «Нотная тетрадь» З. Компанейца (стихи М. Садовского) и другие помогут детям в игровой форме совершить путешествие в мир музыкальной грамоты.



Так, при разучивании песни «Нотная тетрадь» З. Компанейца требуется добиваться развития навыков кантиленного пения, чистого интонирования звукоряда, ровного произнесения гласных на разных участках диапазона, широкого дыхания, спокойного вдоха и выдоха. Песня «Семь подружек» В. Дроцевич требует четкой дикции и артикуляции в быстром темпе, интонационно и ритмически точного пропевания затактовых шестнадцатых длительностей, выполнения упругих ритмов, коротких пауз.



Исполнение песни «Алфавит» Р. Паулса (стихи И. Резника) можно разнообразить, включая в пение сольные «вставки» с показом букв алфавита.







На девятом уроке необходимо систематизировать музыкальные и жизненные впечатления детей от встреч с музыкой. Важно, чтобы при составлении сценария этого урока учитель учитывал то, насколько ярко проявлялся в течение четверти интерес и эмоциональный отклик детей на те или иные музыкальные сочинения, насколько увлеченно они занимались их исполнением - пеним, пластическим интонирование, импровизациями.



Желательно для проверки того, насколько полно первоклассники осваивают тему «Музыка вокруг нас», включить в урок фрагмент незнакомого детям произведения (из хрестоматии или фонохрестоматии музыкального материала). Это позволит учителю убедиться в том, что дети научились определять характер и настроение незнакомой им музыки, слышать три основных сферы музыкального искусства (песня, танец, марш), выявлять характерные интонации, ритмы, особенности композиции этого сочинения.



Обобщающий урок продемонстрирует учителю и уровень развития исполнительских умений и навыков класса: вокально-хоровых, степень координации простых движений под музыку, выразительность детского музицирования и поможет наметить перспективы музыкального развития учащихся на следующую четверть. Можно предложить детям в каникулярное время прислушиваться к той музыке, которая будет звучать дома, на улице, на концертах.

Второе полугодие. Тема «Музыка и ты»



Третья четверть (10 час.)





О красоте родной земли учащиеся узнают на всех уроках в начальной школе. Особое место в формировании позитивного отношения к родному краю принадлежит предметам образовательной области «Искусство». Образ Родины запечатлен в многочисленных произведениях музыки, литературы, изобразительного искусства. На доступных примерах учитель может объяснить детям, какое значение для каждого человека имеет Родина.



Если записать на доске слова РОД - РОДня - наРОД - приРОДа - РОДина, то первоклассникам станет очевидной их общность. Станет понятным и смысл таких выражений: «родные места», «родительский дом», «откуда ты родом?».



Разворот Учебника-тетради «Край, в котором ты живешь» знакомит детей со стихами, пейзажами, песнями о Родине. Читая стихотворение З. Александровой «Если скажут слово «родина»…», рассматривая картины природы, нужно направить мысль детей на то, чтобы они уловили верную, «идущую от сердца» интонацию урока: просто о высоком - «Родина бывает разная, но у всех она одна».



В музыке любого народа отражены любовь к родной природе, восхищение красотой материнства, поклонение труженикам и защитникам родной земли. Музыка о «родимой сторонушке» помогала человеку на чужбине, утешала его в минуты горя и отчаяния, давала силы в дни испытаний и трудностей, вселяла в его сердце веру, надежду, любовь…



Если предложить ребятам внимательно рассмотреть рисунки и фотографии Учебника-тетради, то, наверняка, они обратят внимание на то, Муза любуется красотой вечерней природы, стоя под березкой. Пусть ребята задумаются над тем, что значит для русского человека это дерево - береза. Почему художник нарисовал девушку под березкой?



Учителю предлагается на выбор несколько песен по теме урока - «Моя Россия» Г. Струве (стихи Н. Соловьевой), «Утро» А. Парцхаладзе (стихи Ю.Полунина), «Добрый день!» Я. Дубравина (стихи В. Суслова), «Песенка о солнышке, радуге и радости» И. Кадомцева стихи р. Копф), «Солнце, в дом войди», грузинская народная песня. Возможно также привлечение в сценарий урока народных песен той местности, в которой живут ребята. Можно рекомендовать учителю использовать в своей практике такую методическую установку: одну из песен, наиболее полно отвечающую общему и музыкальному развитию данного класса, следует довести до «концертного исполнения» - в классе, на празднике, на родительском собрании. Она может стать общей песней всех начальных классов школы.



(например, песня «Моя Россия» Г. Струве»). Другие песни учитель разучивает эскизно, «вчерне», не вдаваясь в их детальную проработку, используя отдельные фразы, интонации для распевания, Цель такой работы - расширение музыкально-слуховых и певческих навыков детей.



Все перечисленные песни напевны, поэтому требуют при разучивании работы над кантиленой, широким дыханием, естественным мягким звуком.



Так в песне «Добрый день!» Я. Дубравина можно обратить внимание ребят на повторяющуюся интонацию из трех звуков «Добрый день». Она всякий раз звучит выше, от разных нот - «ми», «соль», «ля». Можно предложить ребятам при исполнении песни фразы по очереди то «про себя», то - вслух. Этот прием позволит отрабатывать интонационно чистое, точное вступление на первый звук каждой новой фразы. При пении «про себя» желательно беззвучно артикулировать текст, что даст возможность сохранить ритмическую основу песни и единый темп движения. Привлечь внимание детей можно и к светлым краскам (мажор или мажорный лад), которые использует композитор в этой песне.



«Песенка о солнышке, радуге и радости» И. Кадомцева подвижная, ритмичная, с развитой мелодической линией, достаточно широким диапазоном, самостоятельным аккомпанементом, который не поддерживает мелодию. Поэтому ее разучивание рекомендуется проводить вначале в неторопливом темпе. Распеванием, подготавливающим голосовой аппарат детей к ее исполнению, могут служить звуки трезвучия, на которых построены фразы запева. В вокальном отношении определенные трудности будут испытывать первоклассники при разучивании припева, в котором встречаются широкие ходы мелодии, высокие звуки. Песня эта потребует большего времени на ее разучивание и «впевание». В песне ребята смогут определить ее форму (двухчастную) и различить две части - запев и припев.







На уроках музыки дети неоднократно обращались к такому понятию как «композитор». Они не только знакомились с музыкой различных композиторов, пели народные песни (их композиторы неизвестны), пытались сочинять небольшие песенки. Вероятно, что на уроках «Литературного чтения» и «Изобразительного искусства» они также знакомились с тем, чем занимаются литераторы (поэты и писатели), художники, скульпторы, архитекторы.



Поэты, художники и композиторы создают разнообразные произведения искусства, но при этом эни пользуются разными средствами создания образа. Важно, чтобы ребята поняли - и литература, и живопись, и музыка имеют общую почву - жизнь. Изображая жизненные явления каждый по-своему, они вкладывают в них и сои помыслы, чувства и переживания. Затем беседа учителя и детей переходит в иную плоскость: какие средства понадобятся художникам, поэтам, композиторам для изображения картины природы -пейзажа? Пусть они соединят линиями-ниточками фигуры композитора, живописца, писателя (поэта) со словами на воздушных шариках: звуки, краски, слова.



В центре урока восприятие первоклассниками одного из предлагаемых музыкальных пейзажей - «Пастораль», «Наигрыш» А. Шнитке, «Пастораль» Г. Свиридова.



В «Пасторали» Шнитке дети, наверняка, почувствуют безмятежное, спокойное настроение, размеренность движения музыки. Вся пьеса написана светлыми красками (мажор), пронизана песенностью. Следует сыграть (или спеть) мелодию «Пасторали», подчеркнув ее ритмический рисунок (пунктирный ритм).¹³



Пусть ребята самостоятельно определят, какие инструменты исполняют эту пьесу (фортепиано и скрипка). Кто из них играет главную мелодию (скрипка), кто - сопровождение (фортепиано)? Можно сказать детям о том, что такой разговор двух инструментов, голосов называется дуэт.



Дети могут исполнить эту пьесу под фонограмму на воображаемых инструментах - фортепиано и скрипка. Показать певучесть мелодии скрипки помогут плавные движения руки со смычком, равномерность нижнего голоса фортепиано - плавные движения рук (сверху вниз) на клавиатуре фортепиано.



Беседа по картине «Утро» В. Васильева может включать в себя следующие вопросы:

• 
  
  что изображено на картине?

• 
  
  какое настроение возникает у тебя, когда ты рассматриваешь эту картину?

• 
  
  какое время суток нарисовал художник?

• 
  
  какими красками он изобразил этот пейзаж?

• 
  
  какими линиями на этой картине передано впечатление широкого простора - мягкими, плавными или резкими, угловатыми?

• 
  
  какие линии составляют основу композиции картины -горизонтальные (показать рукой) или вертикальные?

Стихотворение И. Никитина «Вот и солнце встает» нужно прочитать так, чтобы подчеркнуть настроение и характер утреннего пейзажа: темп чтения (быстрый или медленный), нарастание или затихание звучности голоса, выделение главных, «важных» слов. Чтение стихотворения детьми может сопровождаться пластическим этюдом: руки стоящих детей медленно поднимаются вверх (изображая восход солнца). Это движение заканчивается выразительным жестом «распахнутых» вверху рук на словах «Золотыми потоками хлынуло».



Сравнение стихотворения, Никитина, картины Васильева и музыкальной пьесы Шнитке позволяет выявить много общего: радостное состояние, которое охватывает читателя, зрителя, слушателя при восприятии этих произведений искусства; светлые краски; «плавность» линий, мелодий, напевность произношения слов.



«Пастораль» Г. Свиридова напоминает слушателям русскую народную песню. В ней нет такой безмятежности и света, как в музыке «Пасторали» Шнитке. Постоянная смена красок - ярких на более приглушенные, мягкие



(чередование мажора и минора) - вносит в настроение произведения оттенок грусти, светлой печали, раздумья.



На этом уроке продолжается работа над песнями предыдущего урока. В песнях, как и в инструментальных пьесах, при разучивании выделять характерные интонации, ритмы, динамику, ладовую окраску. Достижению выразительности исполнения будет способствовать осознание детьми средств музыкальной выразительности. В этом случае выработка вокально-хоровых навыков будет подчинена не только решению технических, но и художественных задач, то есть созданию образа.

Сценарий этого продолжает тему предыдущих двух уроков.



В центре урока два контрастных произведения - «Зимнее утро» П. Чайковского (из «Детского альбома) и «Утро» Э. Грига (из музыки к драме «Пер Гюнт» Г. Ибсена). С музыкой Чайковского дети уже знакомились на уроках музыки, поэтому его фамилию они могут назвать сами, если учитель напомнит им уже известные пьесы.



Перед прослушиванием пьес - музыкальных зарисовок утра, учитель может сообщить детям их названия и предложить сначала их внимательно послушать, а затем сравнить их друг с другом - похожи ли они? как музыка рассказывает нам о жизни природы? Очень важно подчеркнуть мысль о том, что музыка обладает удивительным свойством - без слов передавать чувства, мысли, характер человека, состояние природы, движение и пр.



Какие чувства передает музыка в каждой из этих пьес?



При интонационно-образном анализе «Зимнего утра» нужно привлечь внимание детей к повторению двухзвучной интонации с акцентом а первом аккорде, которая постоянно стремится вверх, передавая радостное возбуждение ребенка, словно передавая его возбужденную речь. И вдруг - интонация мольбы, просьбы, вдоха, жалобы в средней части. С чем это связано? В третьей части вновь будто бы повторяется мелодия начала, но при внимательном вслушивании в ее окончании можно заметить интонации первой и второй частей, которые словно переплетаются друг с другом.



Перед прослушивание пьесы «Утро» Э.Грига можно записать на доске нисходящую интонацию из пяти звуков (ля - соль - фа-диез -ми -ре), затем сыграть ее, а потом спеть с деть с названиями нот или на какой-либо слог. После этого предложить детям определить на слух, какой из звуков при повторном звучании учитель пропустит (звук «соль»). Таким образом, пропуская один из пяти звуков в нисходящей попевке, Григ создает мелодию своей пьесы «Утро». Мелодию «Утра» рекомендуется исполнить сначала на какой-либо слог или гласный звук (как вокализ), а затем с такими словами: «Солнышко всходит и небо светлеет, природа проснулась и утро пришло».



На какие особенности развития следует обратить внимание детей при прослушивании «Утра» Грага?



В «Утре» Грига одна и та же мелодия повторяется несколько раз, всякий раз по-новому расцвечивается, развивается. Она рисует наступление светлого, ласкового утра.¹⁴ Характер этой музыки особенно отчетливо выявляется при сопоставлении ее с пьесой «Зимнее утро» П. Чайковского из «Детского альбома».



Каждая пьеса имеет свои особенности мелодического рисунка, ритма, темпа, тембровых красок (фортепиано - в первой, оркестр - во второй), острые звучности у Чайковского, благозвучие у Грига, принципов развития (трехчастность в первой, вариативность, повтор - во второй).



Можно предложить детям при прослушивании «Утра» Грига закрыть глаза. Появление солнца на горизонте, которые изобразит музыка, они могут отметить неторопливым движением руки вверх.



В Учебнике-тетради детям предлагается выполнить задания:

• 
  
  рассмотреть репродукцию с картины И. Левитана «Солнечный день» и подумать, какой настроение передал в ней художник? какие краски он использовал?

• 
  
  найти на этом развороте Музу и объяснить, почему она изображена со свирельками в окружении ласточек;

• 
  
  нарисовать рисунок (в классе или дома), созвучный одной из прозвучавших на уроке пьес, изображающих утренний пейзаж.

Естественным образом можно перейти от доброй, ласковой музыки «Утра» Грига к выяснению смысла приветствия «Доброе утро!». Можно предложить детям произнести эти слова с разным настроением, с разной интонацией, а затем предложить придумать мелодию к ним и спеть ее. Это задание направлено на понимание детьми того, как тесно связаны между собой речь разговорная и речь музыкальная, как характер речевой интонации влечет за собой изменения музыкальной интонации.



Разучивание с детьми заключительных фраз (три повторения) хора «Доброе утро!» Д. Кабалевского (из кантаты «Песни утра, весны и мира» на стихи Ц. Солодаря) поможет соединить опыт вокальной импровизации со слуховым опытом. Учитель может выписать на доске это музыкальное приветствие нотами. Ориентация на нотную запись поможет детям в процессе разучивания этих фраз хора найти разное звучание звука «ля», отметив его повышение и понижение знаками «бемоль» и «бекар». Так в музыкальном письме музыканты обозначают просветление звучности, смену минорной окраски интонации на мажорную.



Перед прослушиванием хора «Доброе утро!» целиком, учителю необходимо прочитать стихотворный текст, чтобы при быстром темпе звучания (скороговорке) первоклассники смогли уловить его смысл. При размышлениях детей по поводу услышанной музыки можно ввести термин «контраст». Именно контраст эмоциональных состояний (взволнованно, радостно - спокойно, мягко, ласково) создает контраст средств музыкальной выразительности (мелодия, сопровождение, темп, ритм, динамика).



На этом уроке продолжается совершенствование вокально-хоровых умений и навыков при исполнении песен о родном крае, природе, которые учащиеся начали разучивать на предыдущих уроках. Важно при этом постоянно сравнивать звучание песен со знакомыми интонациями «Утра» Грига, находить в них общее и различное. Постоянное повторение одних и тех же музыкальных произведений позволяет в процессе музыкальных занятий формировать интонационный словарь детей - «тезаурус», что положительно скажется на музыкальном развитии учащихся.







Материал данного урока поможет расширить художественные представления детей о жанре вечернего пейзажа в музыке, живописи, поэзии.



Введение детей в эту тему начинается с колыбельной песни - самого древнего жанра музыкального искусства. В главной интонации колыбельной - «Баю, баю», которая записана нотами в Учебнике-тетради на развороте «Музыка вечера», соединились самые важные качества колыбельных песен - ласка, нежность, мягкость, мелодичность, неспешность. Пропевание интонации колыбельной с детьми можно соединить с пластическим интонированием - изображением покачивания колыбельки, люльки, зыбки, укачиванием малыша.



После этого можно приступись к исполнению уже знакомых детям или новых колыбельных.¹⁵



Условно схема урока может выглядеть так: интонации колыбельной, их исполнение - поэтические зарисовки вечера (А. Фет, И. Никитин) - фортепианные пьесы на выбор (С. Прокофьев, А. Хачатурян, В. Салманов) - рассматривание репродукции с картины В. Марковой «Пейзаж с лошадью» -«Вечерняя музыка» В. Гаврилина из хоровой симфонии-действа по прочтению В. Шукшина.



Что же объединяет фортепианные пьесы - «Вечер», «Ходит месяц над лугами» С. Прокофьева (из «Детской музыки»), «Вечерняя сказка» А. Хачатуряна, «Вечер» В. Салманова, которые прослушиваются и анализируются с детьми на этом уроке? Это - общее настроение покоя, тишины, умиротворенности.



Главные свойства этих пьес - песенность, напевность. Композиторы для передачи состояния вечерней природы и настроения человека, который ей любуется, используют разные средства. Так, в средней части «Вечера» Прокофьева слышны низкие звуки (наступает темнота); в «Вечере» В. Салманова отчетливо слышны интонации колыбельной, а аккомпанемент изображает покачивание; в середине «Вечерней сказки» А. Хачатуряна резко изменяется характер музыки (какие события происходят в сказке?).



Перед прослушиванием «Вечерней музыки» В. Гаврилина не стоит сообщать детям название произведения. После его прослушивания предложить им самостоятельно подобрать существительные к прилагательному «вечерняя» - мелодия, картина, песня, молитва, музыка и т.д. Пусть ребята определят на слух, кто исполняет это сочинение (хор без сопровождения). Можно задать им такие вопросы: что напоминает им главная мелодия хора, которую исполняет высокий женский голос - сопрано



(одинокий голос? плач человека, птицы?)? С одинаковым ли настроением звучит музыка в начале, в середине, в конце?



Для того, чтобы ребята лучше запомнили эту удивительную по своей красоте и глубине чувства музыку, поэтичную зарисовку вечерней природы, можно разучить на какой-либо слог или гласный звук (вокализ) ее главную тему с ориентацией на нотную запись на доске. Рисунок нотного текста первой фразы этой мелодии говорит об ее напевности, протяжности. Нотная запись поможет ознакомить детей с такими знаками нотного письма, как фразировочная лига, обозначение динамики, темпа.



Мелодию «Вечерней музыки» можно также исполнить с детьми с помощью приемов пластического интонирования: имитировать исполнение мелодии на воображаемой скрипке( протяженное движение смычка) или украсить мелодичными звуками треугольника ( на сильные доли такта; на начало и конец фразы).



В сценарии этого урока становится очевидным действие методического принципа «драматургического развития», который позволяет организовывать деятельность детей как на сложном, так и на простом, игровом материале, чередуя разнообразные виды деятельности.

При разработке сценария урока по развороту Учебника-тетради «Музыкальные портреты» можно использовать игровую проблемную ситуацию, которая поможет активизировать музыкальное мышление учащихся.



Детям предлагается представить, что в класс по очереди входят незнакомцы. Их портреты рисует музыка. Смогут ли ребята узнать, кто они - обычные люди, наши современники, или персонажи сказок?



Звучит пьеса «Баба Яга» из «Детского альбома» П. Чайковского. В каком характере звучит музыка? О ком она рассказывает? Какой характер у этого незнакомца?



Ответить на эти вопросы ребятам поможет вслушивание в характерные особенности пьесы, мелодия состоит из коротких фраз, окончание которых подчеркнуто акцентами. Пусть ребята выберут определения характера музыки (см. с. 50, № 1) и сами дадут название пьесы. Наиболее удачные учитель может записать на доске. Затем можно раскрыть тайну замысла композитора и объявить детям название, которое дал композитор своему сочинению - «Баба Яга». Наверняка, композитор знал и любил страшные сказки о злой, коварной, опасной для людей колдунье, поэтому ему удалось создать такой яркий музыкальный портрет. Предложите первоклассникам нарисовать портрет Бабы Яги в зеркале (см. с. 51).



Далее приведем фрагмент, на котором дети знакомятся с пьесой Леопольда Моцарта, отца известного австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта, «Менуэт»¹⁶.



Учитель: Итак, первым в класс вошла известная всем по русским народным сказкам Баба Яга, которую вы узнали по зловещим, таинственным интонациям музыки, громким, грозным звучностям, резким акцентам. Вы верно решили, что портрет этого сказочного персонажа нужно изобразить в зеркале на стр. 51. Что явилось подсказкой вам в выборе этого решения?



Дети: Рука Бабы Яги, держащая это зеркало. Она страшная, мохнатая.



У.: Верно. А теперь в класс войдут новые герои. Сколько их - одни? два? Что они будут делать - петь, танцевать, маршировать? Слушайте, об этом вам расскажет музыка!



(Учитель исполняет на фортепиано «Менуэт» Л. Моцарта)



Д.: Вошел один человек. Он танцует, Нет, их двое - мужчина и женщина. Они танцуют плавный танец.



У.: Правы те из вас, кто услышал в этой музыке интонации танца. А теперь попробуем ответить на вопрос: сколько людей танцуют этот танец - одни или двое? Послушаем эту мелодию. (Играет верхнюю строчку «Менуэта»). Кого изобразила эта музыка - мужчину или женщину?



Д.: Это девушка. Она молодая. Красивая. Нежная. Музыка звучит ласково. Девушка будто бы напевает.



У.: Правильно! Действительно, эта мелодия грациозная, изящная.А теперь послушаем другую мелодию. Кого изображает она? (Звучит нижняя строчка «Менуэта»).



Д.: Это мужчина. Он двигается неторопливо. Он, наверное, старый. Ворчливый. В его мелодии низкие звуки.



У.: Верно. Вы услышали и «увидели» в музыке танцующую пару - мужчину и молодую женщину. Как вы думаете, какой танец они танцуют - старинный или современный:



Д.: Старинный. Его танцуют неторопливо. Современные танцы звучат по-другому.



У.: Правильно. Этот танец называется «менуэт» и танцевали его давно, в XVIII веке, обычно на балах. В то время менуэт называли королем танцев и танцем королей. Откройте учебник-тетрадь на стр. 50 и вы увидите, как художник изобразил пару, танцующую менуэт. Пусть еще раз прозвучит музыка, а вы подумаете, над вопросом: молчат танцующие во время танца или, может быть, переговариваются?(Звучат 5 - 12 такты «Менуэта»).



Д.: Они переговариваются.



У.: Говорят одновременно, или по очереди? Кто из танцующих начинает диалог - мужчина или женщина?



Д.: Мужчина. Голос у него суровый, Грозный. Ворчливый. Ему отвечает женщина - ласково, нежно.



У.: Покажите движением рук разговор-диалог между ними. (Опять звучит музыка, дети изображают контрастными движениями рук перекличку голосов). Чем заканчивается этот короткий разговор - примирением? согласием? ссорой?



Д.: Согласием. Они вместе продолжают танцевать.



У.: Правильно. А теперь встанем около своих столов (стульев) и каждый из вас изобразит при помощи танцевальных движений «музыкальные портреты» героев менуэта. Девочки и мальчики, услышав окончание танца, сделают реверанс - приседание с вежливым поклоном. ( Звучит первая часть «Менуэта», дети создают пластический этюд).



Итак, в процессе знакомства с музыкальными портретами первоклассники, вслушиваясь в музыку «Менуэта», изображают танцующих характерными танцевальными движениями. При этом в игровой форме происходит процесс дифференциации слуховых впечатлений в произведении полифонического склада (верхний и нижний регистры звучания двух мелодий), усваивается ритмическая основа мелодий, диалогичность музыкального высказывания. Им становится понятным смысл высказывания: «В каждой интонации спрятан человек» (музыковед В. В. Медушевский).



Самым доступным для детей портретом на этом уроке станет вокальная миниатюра «Болтунья» С. Прокофьева. Перед прослушиванием песни следует прочитать стихотворение А. Барто «Болтунья». После восприятия музыки Прокофьева, нужно выяснить с ребятами то, что особенностью музыкального прочтения стиха является чередование скороговорки с размеренно-убедительными фразами «Что болтунья Лида-мол, это Вовка выдумал…». Пусть дети задумаются над тем, каково отношение авторов этого произведения - поэта и композитора - к его главной героине. В дальнейшем осознании роли повтора главной мелодии, главной мысли сочинения поможет детям понять и усвоить форму рондо, где «по кругу» повторяется одна и та же тема, чередуясь с другими музыкальными эпизодами.



Можно напомнить первоклассникам, что со скороговоркой в музыке они уже встречались в хоре «Доброе Утро!» Д. Кабалевского.



Завершить урок можно разучиванием шуточных народных песенок о Бабе Яге.



Дома можно предложить детям прочитать с родителями русскую народную сказку «Баба Яга» (с. 52).







Содержание этого урока целиком построено на образах народного фольклора.



На развороте Учебника-тетради «Разыграй сказку» предложена русская народная сказка «Баба Яга», которую дети должны прочитать с родителями дома. Учитель может еще раз обратиться к тексту сказки, дополнив ее сочинением вместе с детьми песенки бабушки-рассказчицы, и детской песенки-дразнилки «Баба Яга, костяная нога!». И сказку, и две песенки, и саму игру дети могут украсить звучанием ударных музыкальных инструментов - бубнами, барабанами, ложками, а также звуками свистулек, дудочек. Главное, чтобы юмористический характер игровой деятельности детей дополнил в их сознании образ сказочного персонажа - Бабы Яги.¹⁷ Роль Бабы Яги в этой игре можно по очереди предлагать разным детям. Одним из элементов игры рекомендуется сделать маску этого персонажа, по типу той, которая держит в руке Муза, изображенная в учебнике.



На этом же уроке можно начать разучивание и «разыгрывание» эстонской народной песни «У каждого свой музыкальный инструмент». Эта игровая песня даст возможность детям вспомнить звучание тех инструментов, о которых пойдет речь в песне - волынка, дудка, рожок.



Рекомендуется проводить разучивание этой песни в народной манере, с голоса, с элементами инсценировки, инструментального музицирования, имитации игры на воображаемых инструментах. В процессе работы над песней следует уяснить с первоклассниками, что веселый, радостный, задорный, бодрый характер ей придает сочетание песенности с танцевальностью.



Работая над выразительным исполнением песни, можно выявлять солистов (чисто и ярко поющих детей), а также распределить учащихся на поющих (хор), играющих на музыкальных инструментах (оркестр), танцующих. Несложное сопровождение к песне (повторяющиеся два звука в басу) может быть сыграно ими сначала на «немой клавиатуре» (с.54), а затем в четыре руки с учителем на фортепиано.



Какими танцевальными движениями может сопровождаться исполнение песни? Это притопы, прихлопы, ведение хоровода. В центре хоровода может появиться уже знакомый персонаж Учебника-тетради - Муза. Инсценировка и инструментовка песни, а также ее выразительное пение (хором и с солистами) может быть одним из самых эффектных концертных номеров для первоклассников на школьных праздниках. На уроках труда дети вместе с учителем могут изготовить элементы костюмов, украсив их национальными орнаментами, Дома можно рекомендовать ребятам подобрать открытки, цветные репродукции с изображением прибалтийских народных костюмов, народных инструментов, танцевальных и хоровых эпизодов исполнения народной музыки.



Разучивание этой песня может стать поводом для создания альбома или газеты в классе силами учеников и родителей, в которых появятся изображения народных музыкантов, танцоров, мастеров старинных инструментов, изделий народных промыслов. Возможно, что учитель начальных классов совместно с педагогом-музыкантом организует «Посиделки» для детей и родителей с приглашением пожилых родственников, которые смогут рассказать о народном искусстве.







Этот урок носит интегративный характер, как и многие другие уроки первого года обучения музыке. Он приурочен к празднованию Дня защитников Отечества.



К проведению этого урока можно предложить детям творческие задания: подобрать известные им произведения искусства, посвященные образам русских воинов, боевым подвигам. Пусть они дома вместе с родителями вспомнят знакомые им произведения искусства - стихи, рассказы, картины, кинофильмы, песни, скульптуры, архитектурные памятники, созданные во славу побед защитников Отечества в воинах и сражениях.



Оформление разворота Учебника-тетради «Музы не молчали» знакомит детей со скульптурными памятниками великим полководцам России - Петру I и Александру Васильевичу Суворову, а также скульптурным изображением участников Бородинского сражения Отечественной войны 1812 г., в которой русский народ сражался против войск Наполеона.



Память и памятник, как много общего в этих родственных словах! Память о полководцах, русских воинах, солдатах, о событиях трудных дней испытаний и тревог сохраняется в народных песнях, и в образах, созданных композиторами. Это - тоже своеобразные музыкальные памятники защитникам нашей Родины.



Подвиг русских богатырей прославил в своей симфонии¹⁸ - большом произведении для симфонического оркестра - композитор XIX века А. Бородин. Свою симфонию композитор назвал «Богатырская».



Пусть ребята послушают главную тему первой части и подумают, почему композитор дал всей симфонии такое название. Каков характер этой музыки? Что придает ей уверенность, мужественность? Как звучат инструменты оркестра? Пусть дети прислушаются к тому, что впечатление тяжелой поступи возникает у слушателей благодаря особому строю мелодии, «топтанию» ее вокруг начального звука, остановок в конце каждой фразы. Инструменты оркестра играют одну мелодию в один голос, в унисон, все вместе. Это придает музыке слаженый характер, словно подчеркивая единение людей перед лицом врага.



Размышления первоклассников о характере «Богатырской симфонии» Бородина можно дополнить ответами детей на вопрос: согласны ли они с выражением «Когда говорят пушки, Музы молчат»?



Песенный репертуар этого урока разнообразен: старинная народная песня «Солдатушки, бравы ребятушки» и современные песни - «Учил Суворов» А. Новикова (стихи М. Левашова), «Песня о маленьком трубаче» С. Никитина (слова С. Крылова), «Песня о веселом барабанщике» и «Песенка о бумажном солдате» Б. Окуджавы и др.



Все эти песни объединяет сочетание песенности и маршевости, энергичные, упругие ритмы. Главное при их разучивании добиваться естественного звучания детских голосов, не допуская громкого, форсированного звучания.



Можно организовать на уроке конкурс на лучшее исполнение выученной песни (один куплет), конкурс барабанщиков ( исполнение марша), конкурс командиров (исполнение под маршевую музыку простейших движений-команд (повороты направо-налево, выполнение приставного шага, маршировка на месте под музыку и пр.).



Исполнение детьми выученных на уроках музыки песен, также как и проведение указанных выше конкурсов, несомненно, может украсить школьный праздник, посвященный Дню защитника Отечества -23 февраля.







Звучание инструмента, о котором пойдет речь на развороте Учебника-тетради «Музыкальные инструменты», уже хорошо знакомо первоклассникам. Это - фортепиано. Учителю рекомендуется напомнить учащимся пьесы для фортепиано, которые они уже слышали на уроках музыки. При этом можно подчеркнуть мысль о том, что на фортепиано можно сыграть пьесы, рассказывающие о разных явлениях жизни - о природе, о человеке, о его чувствах и мыслях. Фортепиано может изображать движение, звучание других инструментов (например, гуслей). Ребятам можно предложить послушать сопровождение (аккомпанемент) к уже орошо знакомой им песни и тогда они поймут, что этот инструмент может быть и аккомпанирующим инструментом.



Название инструмента «фортепиано» складывается из двух итальянских слов: «форте» - громко, «пиано» - тихо». Фортепиано имеет две разновидности - рояль (струны расположены горизонтально) ипианино (струны расположены вертикально).



Можно провести встречу с этим инструментом в игровой форме. Это будет концерт, на котором исполнителями будут сами дети, которые обучаются игре на фортепиано в кружках, студиях, музыкальных школах. Этот мини-концерт должен вести конферансье-ученик, объявляя как на настоящем концерте фамилию композитора, название пьесы и исполнителей. Этот концерт послужит проверкой степени развития слушательской культуры учащихся. Концерт может быть дополнен вопросами (викторина, ребус, кроссворд) учителя по каждому из сочинений. Ответы учащихся можно поощрять условными призами - значки-эмблемы в виде нот, цветные кружочки с изображением скрипичного ключа и т.п.



В концерт могут быть включены и песни, которые исполнят сами дети под аккомпанемент учителя-пианиста.



На развороте Учебника-тетради дети увидят графическую запись фортепианной пьесы «Сладкая греза» П. Чайковского (из «Детского альбома»). Она поможет детям наблюдать за развитием музыки.Следует обратить внимание учащихся на сочетание двух самостоятельных голосов.¹⁹



Можно спеть с ребятами мелодию каждого голоса, изображая движением руки с воображаемым смычком, сначала верхний голос (скрипка), а затем - нижний (виолончель). Исполнители, играющие на этих инструментах, изображены в Учебнике-тетради на с. 59.



Сравнивая эти две мелодии, ребята, наверняка, услышат, что верхний голос «поет» выразительную мелодию. В ней слышны взлеты и падения, повторяющийся ритмический рисунок (пунктирный ритм). Мелодия нижнего голоса не имеет волнообразного движения, в каждой фразе можно услышать (и увидеть в записи) нисходящее движение, ритм мелодии более уравновешенный, спокойный, в нем преобладают выдержанные звуки. В графической записи поставлены знаки, обозначающие силу звучания - «форте» и «пиано».



Желательно, чтобы в процессе интонационно-образного анализа и пластического интонирования «Сладкой грезы» ребята услышали трехчастную форму пьесы, взволнованную кульминацию-вершину в средней части, возвращение первоначального спокойного состояния в третьей части. Пусть ребята задумаются над тем, что эта пьеса напоминает как бы разговор двух людей.



Название к этой пьесе можно предложить придумать самим школьникам, исходя из тех чувств и переживаний, которые передал в музыке Чайковский и того эмоционального состояния, которое возникло у самих детей-слушателей. В словаре современного первоклассника нет слова «греза», чаще ребята предлагают назвать пьесу так: мечта, воспоминание, фантазия, размышление и др.



Контрастом к «Сладкой грезе» послужит моторная, наполненная активными ритмами пьеса немецкого композитора XVIII в. Иоганна Себастьяна Баха - «Волынка». Эта пьеса написана для фортепиано, но изображает звучание распространенного у многих народов мира инструмента - волынки, которая была в то время непременным участником народных гуляний и сельских праздников. На с. 58 Учебника-тетради изображен музыкант, играющий на волынке.²⁰



Пусть дети сравнят характер звучания мелодии и аккомпанемента пьесы. В мелодии отчетливо слышны короткие запоминающиеся мотивы танцевального характера, в сопровождении «гудят» то громче, то тише повторяющиеся звуки. Поскольку эту пьесу Бах адресовал юным музыкантам, рекомендуется предложить и первоклассникам «сыграть» на «немой клавиатуре» сопровождение к ней. Один из учащихся может исполнить аккомпанемент на настоящем пианино в четыре руки с учителем.



Итак, звуками фортепиано можно выражать чувства и мысли человека, его настроение, а также изображать голоса самых разных музыкальных инструментов.



В конце урока можно предложить школьникам начать приготовления к предстоящему празднику - 8 марта и подготовить для учителей, мам и бабушек музыкальный подарок - песню. Несколько песен предложены в Хрестоматии музыкального материала к Учебнику-тетради 1 класса: «Спасибо» И. Арсеева (стихи З. Петровой), «Вот какая бабушка! Т. Попатенко (стихи И. Черницкой), «Праздник бабушек и мам» М. Славкина (стихи Е. Кагановой).









Мама! Что может быть дороже на свете! Самые добрые чувства передают в своих произведениях, посвященных материнству композиторы, писатели, художники. Драматургия данного урока подразумевает акцент на таких эмоциональных состояниях детей, в которых будут преобладать покой, , умиротворение, возвышенность. Поэтому на первых этапах урока рекомендуется использовать произведения, которые «звучат» на пиано - тихо.



Чтение стихотворения «Тихо, тихо, очень тихо…» В. Орлова может сопровождаться звучанием одной из инструментальных колыбельных: «Колыбельная» Г. Гладкова или «Колыбельная» (из «Детского альбома»)



М. Кажлаева. Такой прием, несомненно, усилит эмоциональность восприятия детьми и поэзии, и музыки.



Главное, чтобы дети почувствовали, как в этих двух произведениях разных искусств их авторы (поэт и композитор) попытались передать читателям и слушателям чувство покоя, нежности, доброты, ласки. Можно предложить детям найти ключевое, повторяющее слово в стихотворении. Это слово «тихо». Следует рассказать детям, о том, что в нотной записи существуют знаки, которые подсказывают исполнителям то, как должна звучать музыка. Это темп и характер музыки, сила ее звучания (динамика), штрихи (характер звука), звуковысотность (линия мелодии), ритм (чередование длинных и коротких звуков) и др.



Пусть ребята подумают над тем, есть ли такого рода указания в литературном тексте. Они, наверняка, скажут о том, что таких знаков в литературном тексте нет, поэтому читатель должен сам определить то, как читать стихотворение или прозу. Если бы мы были композиторами и задумали сочинить песню на стихи В. Орлова, то в начале нотной строки мы бы поставили знак Р - тихо.



Рисунки Учебника-тетради также подчеркивают контраст настроений, который находит свое выражение в спокойном характере стиха и колыбельных, и праздничного, приподнятого - в песнях.



Подчеркнув в стихотворении ее песенное начало, можно послушать одну из «Колыбельных», в которой также преобладают напевные интонации, протяженные фразы, спокойный темп, негромкие звучности. Именно эти качества подчеркивают настроение этой пьесы. Можно предложить детям выбрать музыкальный инструмент, которым можно было бы украсить звучание колыбельной песни без слов - бубен, треугольник, барабан, ложки. Если ребята предложат исполнить одну из знакомых им колыбельных песен, то в пении необходимо подчеркнуть песенный, кантиленный характер музыки, мягкость, полетность и выразительность звучания детского хора.



Возможен вариант использования на уроке пластического интонирования колыбельных - исполнение мягкими движениями кистей рук пульсации музыки, а также вокализация их главных мелодий, сочинение текста к ним.



На этом уроке продолжается работа над песнями предыдущего урока, подготовка к школьному празднику в честь мамина праздника - 8 марта.



В качестве домашнего задания можно рекомендовать детям прочитать вместе с родителями алжирскую сказку «Чудесная лютня» (см. с.64-65). Пусть взрослые и ребенок подумают над вопросом: с какой музыкой вы бы познакомили иностранных гостей для того, чтобы они лучше узнали твою страну, твой народ?







Выразительные возможности музыкальных инструментов, с которыми дети знакомятся на этом уроке, проявляют себя в музыкальных произведениях разных жанров, стилей, жизненного содержания. Их восприятие и исполнение расширяет запас жизненно-музыкальных впечатлений детей, позволяет им осваивать особенности музыкального языка, знакомит с исполнителями и композиторами.



Звучание лютни и клавесина, ребята, возможно, услышат впервые. «Менуэт» И. Конради (из сюиты до мажор) прозвучит в исполнении на лютне. С жанром менуэта дети уже знакомы. На рисунке в Учебнике-тетради Муза изображена играющей на лютне.



Первоначальная тема «Менуэта», грациозная и светлая (мажор), словно расцвечена множеством узоров, украшений. В теме средней части отчетливо слышны энергичные, мужественные («мужские») интонации. Они оттеняют изящество, женственность первой темы. В конце пьесы первоначальная тема не повторяется, но возвращается светлый колорит музыки, ее радостное настроение. Таким образом, контраст настроений - главный прием развития в этой пьесе.



Усилить представления детей о воздействии музыки на людей поможет



домашнее чтение с родителями алжирской народной сказки «Чудесная лютня». Вероятно, следует обратиться и к «дискуссии» по поводу той музыки, которую дети и их родители предложили бы для прослушивания иностранным гостям.



Звучание лютни целесообразно сопоставить со звучанием знакомого детям инструмента - гитары. Пусть ребята вспомнят известных певцов, которые исполняют песни под аккомпанемент гитары. Звучание обработки русской народной песни «Тонкая рябина» в исполнении известного гитариста XX в. Александра Иванова-Крамского часто изумляет младших школьников. Почему? Да потому, что исполнение этого произведения воспринимается учащимися как игра нескольких гитаристов. Причину такого явления, вероятно, следует искать в том, что дети воспринимают гитару как аккомпанирующий инструмент, часто бряцающую примитивные аккорды сопровождения к популярным песням. Выразительность, певучесть, многоголосие этой пьесы часто ставят школьников в тупик - они не ожидают услышать такую гитару.



Непросто будет услышать ребятам и многократное повторение одной и той же мелодии песни (учитель может сыграть или спеть ее одноголосно) с разными подголосками, в разном характере. Тем не менее, именно этот тип развития музыки готовит сознание детей к осмыслению такой формы как вариации.



Песенность сочетается в «Тонкой рябине» с вальсовой трехдольностью, никнущие, плачущие интонации в конце фраз сродни горестному вздоху, неяркие краски (минор), неторопливый темп создают запоминающийся образ. Даже если слушатели не знают слов, то под воздействием этой музыки у слушателей остается определенное настроение. Пусть дети прислушаются к тому душевному состоянию, которое возникло у них после восприятия этой пьесы. Если же учитель споет им песню «Тонкая рябина» со словами, то детям станет понятной и ее главная мысль: одиночество, тоска, печаль, несбыточные мечты.



Если учитель играет на гитаре, то любое произведение в его собственном исполнении украсит этот урок.



Внешний вид старинного инструмента клавесина схож со знакомым детям инструментом - роялем. Но после того, как ребята услышат в записи «Тамбурин» Ж. Рамо²¹ в исполнении на клавесине, то они самостоятельно могут назвать, какими же характерными особенностями обладает звук этого инструмента. Звук клавесина мягкий, негромкий, сказочный. Это ощущение создается потому, что струны защипываются специальным приспособлением из пера или кожи. На рояле по струнам ударяет молоточек, поэтому звук этого инструмента более насыщенный, глубокий, с возможностями к затиханию и усилению силы звучности.



Если учитель исполнит «Тамбурин» на фортепиано, то детям станет очевидной разница звучания. Можно, конечно, применить прием, который позволит имитировать звучание клавесина и на фортепиано. Для этого стоит лишь подложить под струны фортепиано тонкую пергаментную бумагу!



Нужно сказать первоклассникам о том, что клавесин был дорогим инструментом, корпус его украшался богатой инкрустацией, рисунками на дереве, изящными узорами. Поэтому голос этого инструмента звучал во дворцах, домах придворных, сопровождая балы и увеселения.



Также как и внешний вид клавесина изобиловал причудливыми украшениями, так и мелодии пьес для клавесина словно тонким кружевом оплетались изощренными узорами, украшениями.²²



Можно сравнить звучание клавесина с фортепиано и при прослушивании пьесы К. Дакена «Кукушка». Ее дети слышали в исполнении арфы. Пусть они сами определят, кого изображает музыка этой пьесы, споют интонацию зова кукушки и сыграют ее на «немой клавиатуре» вместе со звучанием фонограммы. При этом нужно предупредить детей-«пианистов», что эта интонация будет повторяться много раз, но не одинаково. И поэтому только внимательные слушатели смогут точно повторить ее.



Вновь в Учебнике-тетради 1 класс появляется разворот «Звучащие картины», на котором дети смогут увидеть следующие произведения: М. Караваджо «Юноша с лютней», В. Тропинин «Гитарист», О. Ренуар «Девушки за пианино», Я.М.Молеран «Дама за клавесином». Рассматривание этого разворота направлено на развитие ассоциативно-образного мышления детей, их «внутреннего слуха», на расширение художественных представлений учащихся о многообразии искусства, о его роли в жизни людей.



Если изучаемые на уроках музыкальные произведения произвели на ребят эмоциональное впечатление, то они смогут ответить на вопросы: какой музыкой можно озвучить эти картины? Какие инструменты - старинные, а какие звучат и в современной жизни?



В конце четверти целесообразно обратиться к работе над выразительностью звучания песен, которые разучивались на уроках. При исполнении песен следует уделять внимание качеству вокально-хоровых умений и навыков первоклассников. Учителю нужно постоянно обращаться к пению без сопровождения, к составлению композиций, в которых хоровое пение будет чередоваться с ансамблевым и сольным звучанием.







Разрабатывая сценарий обобщающего урока третьей четверти, учителью следует обратить внимание на то, какая музыка вызвала наибольший интерес у учащихся, каким слушателями и исполнители стали первоклассники.



Возможно проведение письменного тестирования учащихся, которое поможет выявить: степень ориентации учащихся в жанрах музыки (песня, танец, марш), умение определять характер и настроение музыки, музыкальные предпочтения детей, звучание музыкальных инструментов. Для того, чтобы запись ответов не отнимала на уроке много времени, желательно приготовить листы на печатной основе или использовать «музыкальные» вопросы (звучащую музыку) при работе с разворотом Учебника-тетради «Твой музыкальный словарик» (см. с. 78-79).

Четвертая четверть. Продолжение темы «Музыка и ты» (6 час.)







Обобщив музыкальные впечатления учащихся, полученные ими за время каникул, рассказав о своих встречах с музыкой, учитель начинает работу с разворотом Учебника-тетради «Музыка в цирке». Музыкальное путешествие на цирковое представление начнется с вопросов учителя: можно ли представить спектакль в цирке без музыки? В какие моменты в цирке звучит музыка? Какая музыка украшает цирковое представление?



Важно, что ребята поняли, что музыка на цирковом представлении помогает зрителям лучше понять характер цирковых актеров, их номеров.



На уроке может прозвучать «Выходной мар» из кинофильма «Цирк». Музыку композитора XX в. Исаака Осиповича Дунаевского к этому фильму знают не только в нашей стране, но и за рубежом.²³ Под звуки этого марша на сцену выходят все цирковые артисты, участвующие в представлении. Какими чувствами наполнена эта музыка? Какое настроение у зрителей она создает? Какие интонации, ритмы привлекают внимание слушателей? Почему композитор поручил исполнение этого марша симфоническому оркестру? Голоса каких инструментов наиболее различимы в его общем звучании?



Пусть ребята представят себя дирижерами оркестра, который исполняет музыку в цирке и продирижируют музыкой «Выходного марша» Дунаевского, звучащего под фонограмму.



«Галоп» И. Дунаевского может сопровождать выступление артистов с цирковыми лошадьми. Наездники выполняют сложные трюки, а цирковые лошадки бегают по кругу. Как в это время звучит музыка? Что она рисует? Какое настроение возникает у слушателей-зрителей, наблюдающих этот цирковой номер? Главное свойство музыки, которое следует подчеркнуть - это изображение движения, упругий ритм бега.



Пусть ребята попытаются сами изобразить цокот копыт бегущих лошадок ритмичными ударами кулачков (по столу, по стулу). Чтобы восприятие и исполнение этой пьесы первоклассниками было эффективным, развивало слуховую активность детей, учителю желательно исполнить эту пьесу на фортепиано, изменяя темп и динамику звучания (тихо - громко, затихая - усиливая).



Песни, которые можно разучивать на этом уроке рассказывают о животных: «Мы катаемся на пони» Г. Крылова (стихи М. Садовского), «Лошадки» Ф. Лещинской (стихи Н. Кучинской, перевод с польского Н. Найденовой), «Слон и скрипочка» В. Кикты (стихи В. Татаринова), «Добрые слоны» А. Журбина (стихи В. Шленского).



Две первые песни носят ярко изобразительный характер, звучат в подвижном темпе и требуют при разучивании четкой артикуляции, точных вступлений хора на каждую фразу, выразительного исполнения возгласов («Но! Но! Но!» или «Цок! Цок! Цок!»), пропевания мелодической линии в быстром движении.



Песня «Слон и скрипочка» - лирическая сценка, требующая от детей мягкого, напевного звука, протяжного звучания выдержанных звуков в конце фраз, поиска исполнительского плана, в котором звучание каждого нового куплета будет отличаться от предыдущего. Песня «Добрые слоны» передает впечатление ребенка, наблюдающего за тем, как танцует слон. Запев звучит сначала как неторопливый рассказ и требует спокойного, естественного звучания голосов, широкого дыхания, тщательного исполнения длинных звуков в конце фраз. В припеве - изменяется ритмический рисунок, подчеркивающий танцевальность песни. Поэтому нужно следить за ритмически точным воспроизведением пунктирного ритма, аккуратного интонирования нисходящих ходов мелодии в конце фраз, активного дыхания на самых высоких звуках диапазона (движение к кульминации на звуке «ми»), которые нужно исполнить легко, без «нажима» и форсированного звучания.



Можно не объявлять детям название пьесы Д. Кабалевского «Клоуны» и предложить им самим определить: чье выступление на цирковой арене может сопровождать эта музыка? В каком характере звучит музыка? Что она напоминает - песню, танец или марш? Главное, что должны услышать дети в этой музыке это - радостное состояние клоунов и безостановочное движение. Выразительность и изобразительность естественно сочетаются этой музыке.



Можно рассказать ребятам и о том, что эта пьеса была сочинена композитором для юных пианистов. Какие же трудности могут испытывать исполнители этого произведения? Во-первых, нелегко будет справиться с быстрым темпом. Во-вторых, если сыграть пьесу медленно, то можно заметить, что в основе мелодии лежит интонация из трех звуков, последний из которых постоянно меняется, и в быстром темпе непросто попасть пальцем на нужную клавишу! Музыка же от этого приема становится шутливой и затейливой, подстать веселым проделкам клоунов. Нотная запись на доске этой интонации и выделение изменяющегося звука поможет детям убедиться в оригинальности такого «звукового» озорства.²⁴



Детям можно предложить придумать и исполнить сценку, пластический этюд под музыку «Клоунов», где они изобразят забавную клоунаду. Ее можно украсить звучанием музыкальных инструментов - бубна, маракасов, румбы, треугольника.



Рассматривая с детьми рисунки на развороте «Музыка в цирке» в Учебнике-тетради, рекомендуется привлечь их внимание к тому, что Муза исполняет разные роли цирковых артистов, а музыкальное сопровождение циркового представления исполняет оркестр, во главе которого - дирижер.







Этот урок вводит детей в мир музыкального театра и знакомят их с такими жанрами музыка как «опера» и «балет». В учебниках по музыке для 2- 4 классов выделяется самостоятельный раздел «В музыкальном театре», где эти представления детей будут расширяться и закрепляться.



Учитель может рассказать ребятам о том, что в Москве в 1964 г. на Воробьевых горах Натальей Ильиничной Сац был создан первый в мире Детский музыкальный театр, который сейчас известен во всех страха мира. Эмблема театра - синяя птица на золотой арфе (скульптор В. Клыков) - символ мечты о счастье. На рисунке Учебника-тетради Муза держит в руках синюю птицу.



На уроке дети рассматривают, а затем раскрашивают рисунки в Учебнике-тетради на развороте «Дом, который звучит», которые изображают персонажей разных музыкальных спектаклей. Задача учителя - озвучить зрительные впечатления детей, обращаясь к ним с вопросом: В каком музыкальном спектакле (опере или балете) могла бы звучать та или иная музыка?



Жизненный и музыкальный опыт детей подсказывает им, что герои опер поют, а балетов - танцуют. Сюжетами опер и балетов часто становятся известные всем с детства народные сказки («Снегурочка», «Волк и семеро козлят»), былины («Садко»), а также сказки, сочиненные писателями («Конек-Горбунок» П. Ершова, «Муха-цокотуха» К. Чуковского, «Щелкунчик» Т. Гофмана) и др.



Слушая фрагменты из знакомых первоклассников опер и балетов



(«Садко» Н. Римского-Корсакова, «Щелкунчик» П. Чайковского), нужно стремиться к тому, чтобы в сознании детей укоренилась мысль о том, что тем, кто научился различать песенную, танцевальную и маршевую музыку «откроются двери» в волшебную страну, название которой «Музыкальный театр». Ведь герои опер и балетов поют, танцуют, маршируют, и даже играют на различных музыкальных инструментах.



В процессе знакомства с музыкальным театром на уроке могут прозвучать как уже знакомые фрагменты, так и новые - из балета «Конек-Горбунок» Р. Щедрина («Золотые рыбки»), оперы «Орфей и Эвридика» К. Глюка («Мелодия») и др.



Так, слушая фрагмент «Золотые рыбки» ребята могут исполнить волшебный танец рыбок, а звучание «Мелодии» дополнить имитацией игры на воображаемой флейте в сопровождении ансамбля скрипачей.



Драматургию урока рекомендуется продумать с использованием контрастных произведений, с чередованием различных видов музыкальной деятельности учащихся: слушание музыки, пение, пластическое интонирование, инструментальное музицирование.







Урок посвящен изучению особенностей развития музыки в детской опере. На уроке происходит знакомство учащихся с персонажами детской оперы М. Коваля «Волк и семеро козлят» (либретто Е. Манучаровой) и заключительным хором из оперы «Муха-цокотуха» М. Красева (стихи К. Чуковского). Важно показать детям то, что каждое действующее лицо оперы обычно характеризуется яркой и запоминающейся мелодией-темой. Так, каждый из козлят имеет свою тему, рисующую его музыкальный портрет.



Дети могут разучить эти темы (Болтушки, Всезнайки, Топтушки, Бодайки, Малыша и др.) и исполнить их вначале всем хором, а затем - солистами, украсив их исполнение выразительными движениями, звучанием музыкальных инструментов. При этом обратите внимание детей на то. Что все темы-песенки козлят имеют танцевальную основу, в аккомпанементе отчетливо слышны вальсовые ритмы.



«Колыбельную» мамы-Козы (ее роль «исполняет» в Учебнике-тетради знакомая детям Муза) может спеть учитель, а дети подберут к ней инструментальное сопровождение (треугольники, металлофоны, колокольчики), подчеркивающее ласковый, нежных характер музыки.



Нужно познакомить детей и с тем, что в опере кроме пения может звучать музыка в исполнении оркестра (или фортепиано, которое играет сопровождение к песенным номерам). Так звучит «Воинственный марш», во время которого на сцене разворачиваются игры козлят. Под музыку «Воинственного марша» можно организовать увлекательную игру в разведчика: весь класс исполняет ритмическое сопровождение - удары барабана, которые отчетливо слышны в музыке марша, а один ученик-разведчик, пробирается с «донесением» (из дальнего угла класса) к Малышу-командиру (он стоит у стола учителя). При этом двигаться он может только тогда, когда в музыке звучат короткие звуки, на длинных же звуках «разведчик» замирает, оглядываясь по сторонам, затем вновь продолжает свой путь.²⁵



Завершит знакомство с оперой-сказкой «Волк и семеро козлят» разучивание хора «Семеро козлят». Весь процесс разучивания должен быть направлен на передачу детьми жизнерадостного характера этой музыки. Сочетание в этом фрагменте песни, танца и марша дают основание формировать певческие навыки с учетом жанровой принадлежности этой музыки. Песенный характер должен проявиться в напевности, мягкости, слаженности звучания детских голосов, спокойном вдохе. Маршевость потребует четкого исполнения ритмической основы музыки, отчетливой артикуляции, одновременных окончаний слов в конце музыкальных фраз. Танцевальность позволит придать исполнению легкий, непринужденный характер, нацелит на выделение акцентируемых звуков.



Исполнение хора органично может сочетаться с маршировкой, инструментальным сопровождением, четырехручием, изобразительными движениями, передающими общий веселый настрой музыки и характеры каждого из козлят.



Заключительный хор из оперы «Муха-цокотуха» М. Красева также связан с приподнятым, праздничным настроением. Ведь смелый Комар одолел злого Паука. При разучивании этого хора следует избегать форсированного звучания, необходимо работать над выравниванием гласных звуков на разных отрезках певческого диапазона, реакцией детей на смену динами и темпа, четким произношением согласных в конце слов «бом», «топ». Наверняка дети обратят внимание на первоначальную призывную, словно «раскачивающуюся» интонацию, которая изображает удары в колокол. Разучивание песни можно сочетать с ее драматизацией - передачей выразительными движениями действий ее персонажей.



В конце урока учитель обобщает знания детей об оперном спектакле, подчеркивая мысль о важности музыкальных портретов его героев (мелодии-темы), использовании в них песенных танцевальных и маршевых жанров, возможности петь музыку оперы как всем вместе (хор) и по отдельности (солисты), а также использовать чисто инструментальные эпизоды, которые исполняет оркестр.





Задача этого урока - познакомить детей с ролью музыки в мультфильме. Разворот Учебника-тетради «Ничего на свет лучше нету…» назван словами известной «Песенки друзей» из музыки Г. Гладкова к мультфильму «Бременские музыканты». Прежде чем приступить к восприятию и исполнению фрагментов музыки Гладкова, можно предложить детям вспомнить песни из любимых мультфильмов, спеть хотя бы по одному куплету некоторых из них, и выяснить, зачем композиторы сочиняют музыку к кинофильмам, телепередачам, мультфильмам. Вывод, к которому необходимо привести ребят заключается в следующем: музыка помогает зрителям лучше узнать персонажей фильмов, понять его сюжет, следить за развитием событий.



Предложить ребятам рассмотреть рисунки-кадры на с.74-75 Учебника-тетради, на которых изображены персонажи известной сказки братьев Гримм «Бременские музыканты» - верные друзья - Кот, Петух, Ослик и Пес, разбойники с Атаманшей, Трубадур и Принцесса. Предполагается разучить фрагменты из музыкальной фантазии к мультфильму: «Песня друзей», «Песня трубадура»,²⁶ а затем послушать музыкально-литературную композицию, предложенную в Фонохрестоматии (1 класс, кассета № 3).



Текст поможет детям восстановить в памяти сюжет сказки, а музыка… Пусть музыка нарисует портреты главных героев, поможет побывать в «гостях» у разбойников и на балу в королевском дворце. Пусть дети сравнят разные музыкальные характеристики: как «высказывается» каждый из персонажей, какие средства музыкальной выразительности подчеркивают их нрав, настроение, а какие - передают отношение композитора к своим героям. Конечно, логическим завершением работы над музыкой Гладкова был бы просмотр мультфильма «Бременские музыканты». Тогда ребята, наверняка, смогли бы понять и почувствовать роль музыки в создании сказочных образов мультфильма-сказки.²⁷



Работа с музыкальной фантазией Гладкова и мультфильмом «Бременские музыканты» может вылиться в яркое, праздничное событие, если ее разыграть как увлекательное представление с учащимися всех начальных классов. Можно объявить конкурс на лучшего исполнителя той иои иной роли, на наиболее выразительные атрибуты каждого из персонажей. Для этого следует выбрать жюри, прежде всего из самих детей, которые будут выставлять оценки-баллы участникам конкурса и присуждать призы победителям праздника.



Можно предложить учащимся продолжить работу с образами «Бременских музыкантов» и на уроках изобразительного искусства - создать рисованный мультфильм по мотивам сказки.







Сценарии обобщающих уроков составляются с учетом того, чтобы выявить степень усвоения учащимися двух тем: «Музыка вокруг нас» и «Музыка и ты». Материал уроков может включить в себя работу детей с разворотом Учебника-тетради, на котором представлены «Афиша» и «Программа». Нарисовать афишу к музыкальному спектаклю ребята могут дома или на уроке «Изобразительное искусство», а вот составление программы концерта для родителей можно положить в основу одного из обобщающих уроков.



Вспоминая полюбившиеся детям музыкальные произведения, следует привлекать различные формы их участия в их восприятии и исполнении: разнообразные ролевые игры «Играем в композитора», «Сочини песенку», «Играем в дирижера», «Разыграй песню» и др., слушание музыкальных произведений и их интонационно-образный анализ, хоровое, ансамблевое и сольное пение разученных на уроках песен; составление художественных композиций, в которых могут сочетаться пение, пластическое интонирование, инструментальное музицирование и т.п.



На обобщающих уроках можно активно использовать разворот Учебника-тетради «Твой музыкальный словарик», который поможет учителю и учащимся вспомнить и закрепить в памяти те понятия и музыкальные термины, которые изучались в течение учебного года. Конечно, эти понятия должны ассоциироваться в сознании детей с конкретными музыкальными произведениями. Знания о музыке должны опираться на музыкально-слуховые представления, в противном случае они будут иметь формальный характер и не стимулировать музыкальное развитие младших школьников.







Доброй школьной традицией может стать проведение в конце учебного года урока-концерта с приглашением учителей, родителей. Сам жанр «урок-концерт» предполагает сочетание урочных форм музыкальной работы с детьми с концертными номерами, которые готовятся учителем в течение всего года с использованием материала программы «Музыка». Желательно также предусмотреть хотя бы фрагментарные формы участия в обсуждении музыкальных произведений и исполнительской деятельности гостей этого своеобразного праздника.



Выставка творческих работ первоклассников, подготовленных на уроках «Изобразительное искусство» также может украсить кабинет или зал, в котором будет проходить урок-концерт.



Составляя сценарий урока-концерта, учителю не следует увлекаться количеством музыкальных произведений, а лучше позаботиться о разнообразии форм детского музицирования и качестве исполнения сочинений самими первоклассниками.



В коротком вступительном слове к уроку-концерту учитель должен объяснить присутствующим цель данной встречи, рассказать о том, что происходило на уроках музыки в течение года. Избегая рецептурных советов по разработке сценария урока, приведем лишь возможную последовательность его этапов.

• 
  
  Вход детей под звуки марша. Музыкальное приветствие учителя и гостей.

• 
  
  Исполнение песни о школе (о родине, о дружбе) с участием хора и группы солистов.

• 
  
  Слушание незнакомого музыкального произведения. Демонстрация навыков восприятия музыки учащимися и ее интонационно-образного анализа. Вопросы к родителям по поводу содержания и характера музыки.

• 
  
  Создание композиции, включающей вокализацию главной темы нового

произведения, пластическое интонирование, инструментальное



музицирование.

• 
  
  Вокальная импровизация детей на заданную интонацию или

стихотворный текст с использованием музыкальной грамоты.

• 
  
  Концертное исполнение (фрагмент из детской оперы с элементами

драматизации, «разыгрывание» песни, инсценировка фрагмента



народного праздника и др.).

• 
  
  Конкурсы (по выбору учителя): исполнение знакомой песни, конкурс дирижеров, конкурс барабанщиков, конкурс марша и т.п.

• 
  
  Заключительное слово учителя об итогах того учебного года и перспективах следующего. Рекомендации родителям по созданию домашней фонотеки, видеотеки, библиотеки книг по искусству.

• 
  
  Исполнение всеми присутствующими песни. Выход под праздничную музыку.