Планирование 'Программа по музыке' Критская ФГОС 1 - 4 класс

Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 5»

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

ОТДЕЛЬНЫХ УЧЕБНЫХ ПРЕДМЕТОВ

«Музыка»

Начальное образование

1 - 4 классы

Общеобразовательный уровень

Срок реализации 4 года

Составлена на основе примерной программы для образовательных учреждений: «Школа России», Музыка 1 - 4 классы, под редакцией Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. - М., Просвещение, 2011

(программа ориентирована на ФГОС)

Составитель рабочей программы:

Ткачева Наталья Геннадьевна

2011 год.

Пояснительная записка

Рабочая программа по музыке для 1 - 4 классов составлена на основе примерной программы для образовательных учреждений: «Школа России», Музыка 1 - 4 классы, под редакцией Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. - М., Просвещение, 2011 и соответствует Федеральному государственному стандарту общего образования, Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России, планируемых результатов начального общего образования с учетом примерной программы общеобразовательных учреждений «Школа России», 1 - 4 классы под редакцией А. А. Плешакова: М. Просвещение, 2009 г. и авторской программы «Музыка» Е. Д. Критской, Г. П. Сергеевой, Т. С. Шмагиной для 1 - 4 классов общеобразовательных учреждений, рекомендованной Минобрнауки РФ (М., Просвещение, 2011).

Содержание обучения ориентировано на стратегию целенаправленной организации и планомерного формирования музыкальной учебной деятельности, способствующей личностному, коммуникативному, познавательному и социальному развитию школьника. Предмет «Музыка», как и другие предметы начальной школы, развивая умения учиться, признан, формировать у ребенка современную картину мира.

Цель массового музыкального образования и воспитания - формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников - наиболее полно отражает интересы современного общества в развитии духовного потенциала подрастающего поколения.

Задачи музыкального образования младших школьников формулируются на основе целевой установки:

- воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, чувства музыки как основы музыкальной грамотности;

- развитие активного, прочувствованного и осознанного восприятия школьниками лучших образцов мировой музыкальной культуры прошлого и настоящего и накопление на его основе тезауруса - багажа музыкальных впечатлений, интонационно-образного словаря, первоначальных знаний о музыке, формирование опыта музицирования, хорового исполнительства, необходимых для ориентации ребенка в сложном мире музыкального искусства.

Содержание программы базируется на художественно-эстетическом постижении младшими школьниками основных пластов мирового музыкального искусства: фольклора, духовной музыки, произведений композиторов-классиков (золотой фонд), сочинений современных композиторов. Приоритетом в данной программе является введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы русской музыкальной культуры - «от родного порога», по выражению народного художника России Б. М. Неменского. Это будет оказывать позитивное влияние на формирование семейных ценностей, составляющих духовное и нравственное богатство культуры и искусства народа. Произведения отечественного музыкального искусства рассматриваются в рамках мировой художественной культуры. Освоение образцов музыкального фольклора как синкретичного искусства разных народов мира, в котором находят отражение факты истории, отношение человека к родному краю, его природе, труду людей, предполагает изучение основных жанров фольклорных сочинений, народных обрядов, обычаев и традиций, изустных и письменных форм бытования музыки как истоков творчества композиторов-классиков. Включение в программу произведений духовной музыки базируется на культурологическом подходе, который дает возможность учащимся осваивать духовно-нравственные ценности как неотъемлемую часть мировой музыкальной культуры.

Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития музыкального искусства в его связи с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специфики воздействия на духовный мир человека на основе проникновения в интонационно-временную природу музыки, ее жанрово-стилистические особенности.

Через опыт общения с музыкой как «искусством интонируемого смысла» (Б.В. Асафьев), с конкретным музыкальным произведением у детей формируется опыт творческой деятельности и эмоционально-ценностного отношения к музыке и жизни; осваиваются основные сферы музыкального искусства, виды музыкальной деятельности (исполнение, сочинение, слушание), интонация как носитель образного смысла музыкального произведения, принципы развития музыки (повтор, вариационность, контраст), особенности формы музыкальных сочинений (одночастная, двухчастная, трехчастная, куплетная, рондо, вариации), жанры музыки (песня, танец, марш, сюита, опера, балет, симфония, инструментальный концерт, кантата, соната, оперетта, мюзикл и др.), основные средства музыкальной выразительности и своеобразие, специфика их преломления в музыкальной речи композитора в конкретном произведении.

Критерии отбора музыкального материала в данную программу заимствованы из концепции Д.Б. Кабалевского: это художественная ценность музыкальных произведений, их воспитательная значимость и педагогическая целесообразность.

Основными методическими принципами программы являются увлеченность, триединство деятельности композитора - исполнителя - слушателя, тождество и контраст, интонационность, опора на отечественную музыкальную культуру.

Освоение музыкального материала, включенного в программу с этих позиций, формирует музыкальную культуру младших школьников, воспитывает их музыкальный вкус, потребность общения с высокохудожественной музыкой в современных условиях широкого распространения образцов поп-культуры в средствах массовой информации.

Виды музыкальной деятельности на уроках музыки по данной программе разнообразны и направлены на реализацию принципов развивающего обучения (Д.Б. Эльконин, В.В. Давыдов) в массовом музыкальном образовании и воспитании. Постижение одного и того же музыкального произведения подразумевает различные формы общения ребенка с музыкой. В сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое, ансамблевое, и сольное пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; игра на музыкальных инструментах; инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов сказок, музыкальных пьес программного характера; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.

В целом эмоциональное восприятие музыки, размышление о ней и воплощение образного содержания в исполнении дают возможность учащимся овладевать приемами сравнения, анализа, обобщения, классификации различных явлений музыкального искусства, что формирует у младших школьников универсальные учебные действия.

Урок музыки в данной программе трактуется как урок искусства, нравственно-эстетическим стержнем, которого является художественно-педагогическая идея. В ней раскрываются наиболее значимые для формирования личностных качеств ребенка вечные темы искусства: добро и зло, любовь и ненависть, жизнь и смерть, материнство, защита Отечества и другие, запечатленные в художественных образах. Художественно-педагогическая идея позволяет учителю и ребенку осмысливать музыку в соответствии с общечеловеческими ценностями, вести постоянный поиск ответа на вопрос «Что есть истина, добро и красота в окружающем мире?».

Цель, задачи и содержание данной программы отражают следующие методы музыкального обучения:

- художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

- интонационно-стилевого постижения музыки;

- эмоциональной драматургии;

- концентричности организации музыкального материала;

- забегания вперед и возвращения к пройденному (перспективы и ретроспективы в обучении);

- создания «композиций» (в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.);

- игры;

- художественного контекста (выхода за пределы музыки).

Общая характеристика курса

Структура программы составляют разделы, в которых обозначены основные содержательные линии, указаны музыкальные произведения. Названия разделов являются выражением художественно-педагогической идеи блока уроков, четверти, года. Занятия в 1 классе носят вводный характер и предполагают знакомство детей с музыкой в широком жизненном контексте. В программе данного класса два раздела: «Музыка вокруг нас» и «Музыка и ты». В программе 2 - 4 классов семь разделов: «Россия - Родина моя», «День, полный событий», «О России петь - что стремиться в храм», «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!», «В музыкальном театре», «В концертном зале» и «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье».

Отличительная особенность данной программы и всего учебно-методического комплекса в целом - охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических) и изобразительного искусства. Зрительный ряд выполняет функцию эмоционально-эстетического фона, усиливающего понимание детьми содержания музыкального произведения. Основой развития музыкального мышления детей становятся неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразные варианты слышания, видения конкретных музыкальных сочинений, отраженные, например, в рисунках, близких по своей образной сущности музыкальным произведениям. Все это способствует развитию ассоциативного мышления детей, их «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения».

В соответствии со стандартами второго поколения оцениванию подлежат опыт эмоционально-ценностного отношения к искусству, знания и умения, проявляющиеся в различных видах музыкально-творческой деятельности.

Данная программа не подразумевает жестоко регламентированного разделения музыкального материала на учебные темы, уроки. Творческое планирование художественного материала в рамках урока, распределение его внутри четверти, учебного года в зависимости от интерпретации учителем той или иной художественно-педагогической идеи, особенностей и уровня музыкального развития учащихся каждого конкретного класса будут способствовать вариативности музыкальных занятий.

Место предмета в базисном учебном плане

Для обязательного изучения учебного предмета «Музыка» на этапе начального общего образования в 1 классе Федеральный базисный учебный план для общеобразовательных учреждений Российской Федерации отводит 33 часа в год (1 час в неделю), в том числе 2 обобщающих урока. Во 2 - 4 классах 34 часа в году (1 час в неделю).

Результаты обучения курса

Предметными результатами изучения музыки являются:

- устойчивый интерес к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;

- общее понятие о значении музыки в жизни человека, общее представление о музыкальной картине мира;

- элементарные умения и навыки в различных видах учебно-творческой деятельности.

Метапредметными результатами изучения музыки являются:

- ориентация в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

- продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач;

- наблюдение за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности.

Выпускники начальной школы научатся:

• проявлять устойчивый интерес к музыке и музыкальным занятиям;

• выражать свое отношения к музыке в слове (эмоциональный словарь), пластике, жесте, мимике;

• выразительно исполнять песни;

• петь а капелла;

• разыгрывать народные песни, участвовать в коллективных играх-драматизациях;

• знать песенный репертуар класса, участвовать в концертном исполнении;

• эмоционально откликаться на музыку разного характера с помощью простейших движений, пластического интонирования;

• участвовать в драматизации пьес программного характера;

• понимать элементы музыкальной грамоты как средства осознания музыкальной речи;

• эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной;

• высказывать личные впечатления от общения с музыкой разных жанров, стилей, национальных и композиторских школ;

• знать ведущих музыкантов-исполнителей и исполнительские коллективы;

• узнавать музыку различных жанров (простых и сложных) и её авторов;

• выявлять характерные особенности русской музыки (народной и профессиональной) в сопоставлении с музыкой других народов и стран;

• понимать триединства музыкальной деятельности композитора, исполнителя, слушателя;

• испытывать потребность в общении с музыкой, искусством вне школы, в семье;

Личностными результатами изучения музыки являются:

• развитое музыкально-эстетическое чувство, проявляющееся в эмоционально-ценностном отношении к искусству;

• реализация творческого потенциала в процессе коллективного (или индивидуального) музицирования при воплощении музыкальных образов;

• позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

Содержание курса

Основное содержание курса представлено следующими содержательными линиями: «Музыка в жизни человека», «Основные закономерности музыкального искусства», «Музыкальная картина мира».

Музыка в жизни человека. Истоки возникновения музыки. Рождение музыки как естественное проявление человеческих чувств. Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека.

Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров и стилей. Песня, танец, марш и их разновидности. Пе- сенность, танцевальность, маршевость. Опера, балет, симфония, концерт, сюита, кантата, мюзикл.

Отечественные народные музыкальные традиции. Народное творчество России. Музыкальный и поэтический фольклор: песни, танцы, действа, обряды, скороговорки, загадки, игры-драматизации. Историческое прошлое в музыкальных образах. Народная и профессиональная музыка. Сочинения отечественных композиторов о Родине. Духовная музыка в творчестве композиторов.

Основные закономерности музыкального искусства

Интонационно-образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке. Интонация как озвученное состояние, выражение эмоций и мыслей.

Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие. Интонация - источник музыкальной речи. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, лад и др.).

Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие. Композитор - исполнитель - слушатель. Особенности музыкальной речи в сочинениях композиторов, ее выразительный смысл. Нотная запись как способ фиксации музыкальной речи. Элементы нотной грамоты.

Развитие музыки - сопоставление и столкновение чувств и мыслей человека, музыкальных интонаций, тем, художественных образов. Основные приёмы музыкального развития (повтор и контраст).

Формы построения музыки как обобщенное выражение художественно-образного содержания произведений. Формы одночастные, двух- и трехчастные, вариации, рондо и др.

Музыкальная картина мира. Интонационное богатство музыкального мира. Общие представления о музыкальной жизни страны. Детские хоровые и инструментальные коллективы, ансамбли песни и танца. Выдающиеся исполнительские коллективы (хоровые, симфонические). Музыкальные театры. Конкурсы и фестивали музыкантов. Музыка для детей: радио- и телепередачи, видеофильмы, звукозаписи (CD, DVD).

Различные виды музыки: вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая. Певческие голоса: детские, женские, мужские. Хоры: детский, женский, мужской, смешанный. Музыкальные инструменты. Оркестры: симфонический, духовой, народных инструментов.

Народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира. Многообразие этнокультурных, исторически сложившихся традиций. Региональные музыкально-поэтические традиции: содержание, образная сфера и музыкальный язык.

Ниже представлено тематическое планирование в соответствии с учебниками для общеобразовательных учреждений авторов Е. Д. Критской, Г. П. Сергеевой, Т. С. Шмагиной: «Музыка. 1 класс», «Музыка. 2 класс», «Музыка. 3 класс», «Музыка. 4 класс».

Тематическое планирование

1 класс, музыка.

Всего 33 часа. 1 недельный час.

Тема

Количество часов

ЭК, в том числе НРК

В том числе практического вида занятий

Музыка вокруг нас

16

НРК-2

-

Музыка и ты

17

НРК-1

-

Итого:

33

НРК-3

-

2 класс, музыка.

Всего 34 часа. 1 недельный час.

Тема

Количество часов

ЭК, в том числе НРК

В том числе практического вида занятий

"Россия-Родина моя".

4

НРК-1

ЭК-2

-

"День, полный событий".

5

-

"О России петь - что стремиться в храм".

4

-

"Гори, гори ясно, чтобы не погасло!"

4

НРК-1

-

"В музыкальном театре".

6

-

"В концертном зале".

3

-

"Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье..."

8

НРК-1

-

Итого:

34

НРК-3

ЭК-2

-

3 класс, музыка.

Всего 34 часа. 1 недельный час.

Тема

Количество часов

ЭК, в том числе НРК

В том числе практического вида занятий

"Россия - Родина моя".

5

ЭК-1

-

"День, полный событий".

4

НРК-1

-

"О России петь - что стремиться в храм".

3

-

"Гори, гори ясно, чтобы не погасло!"

3

-

"В музыкальном театре".

6

-

"В концертном зале".

5

НРК-1

-

"Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье..."

7

НРК-1

-

Итого:

34

НРК-3

ЭК-1

-

4 класс, музыка.

Всего 34 часа. 1 недельный час.

Тема

Количество часов

ЭК, в том числе НРК

В том числе практического вида занятий

"Россия - Родина моя".

6

НРК-1

-

"О России петь, что стремиться в храм"

3

НРК-1

-

"День, полный событий".

6

-

"Гори, гори ясно, чтобы не погасло!"

4

-

"В концертном зале".

5

НРК-1

-

"В музыкальном театре".

5

-

"Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье..."

5

-

Итого:

34

НРК-3

-

Этнокультурная составляющая

(этнокультурный компонент, в том числе НРК)

1 класс:

НРК

1

Сочини мелодию. Музыка народов Крайнего Севера.

2

Музыкальные инструменты народов Севера.

3

Край, в котором ты живешь.

2 класс:

НРК

1

Музыкальные образы родного края.

2

Музыка в народном стиле. Сочини песенку.

3

Театр оперы и балета. «Яг - морт».

ЭК

1

Мелодия. Здравствуй, Родина моя!

2

Моя Россия. Гимн России.

3 класс:

НРК

1

Образы природы в музыке. Утро.

2

Музыкальное состязание. Балет "Яг - Морт".

3

Певцы родной природы.

ЭК

1

«Виват, Россия!» («Наша слава - Русская держава»)

4 класс:

НРК

1

Родной обычай старины. Светлый праздник.

2

Инструменты коми народа

3

«Царит гармония оркестра…»

Поурочное планирование

1 класс (33 часа)

Тема урока

Содержание учебного предмета

Характеристика деятельности учащихся

Музыка вокруг нас (16 ч)

Урок 1. И Муза вечная со мной!

Композитор - исполнитель - слушатель. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния.

Муза - волшебница, добрая фея, раскрывающая перед школьниками чудесный мир звуков, которыми наполнено все вокруг. Композитор - исполнитель - слушатель.

Наблюдать за музыкой в жизни человека.

Различать настроения, чувства и характер человека, выраженные в музыке.

Исполнять песни.

Урок 2. Хоровод муз.

Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей. Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека.

Музыка, которая звучит в различных жизненных ситуациях. Характерные особенности песен и танцев разных народов мира. Хоровод, хор. Хоровод - древнейший вид искусства, который есть у каждого народа. Сходство и различие русского хоровода, греческого сиртаки, молдавской хоры.

Понимать понятия «хоровод», «хор», признаки и различия.

Инсценировать хороводные песни, народные сказки.

Исполнять песни, передавать настроение музыки в пении.

Урок 3. Повсюду музыка слышна.

Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека. Истоки возникновения музыки.

Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Показать, что каждое жизненное обстоятельство находит отклик в музыке. Знакомство с народными песенками - попевками. Определение характера, настроения песенок, жанровой основы. Ролевая игра «Играем в композитора».

Различать название первичных жанров: песня, танец, марш.

Уметь определять характер, настроение, жанровую основу песен - попевок.

Участвовать в совместной деятельности при воплощении различных музыкальных образов.

Урок 4. Душа музыки - мелодия.

Песня, танец, марш. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия).

Песни, танцы и марши - основа многообразных жизненно-музыкальных впечатлений детей. Мелодия - главная мысль любого музыкального произведения. Выявление характерных особенностей жанров: песня, танец, марш на примере пьес из «Детского альбома» П.И.Чайковского. В марше - поступь, интонации и ритмы шага, движение. Песня- напевность, широкое дыхание, плавность линий мелодического рисунка. Танец- движение и ритм, плавность и закругленность мелодии, узнаваемый трехдольный размер в вальсе, подвижность, четкие акценты, короткие "шаги" в польке. В песне учащиеся играют на воображаемой скрипке. В марше пальчики - "солдатики" маршируют на столе, играют на воображаемом барабане. В вальсе учащиеся изображают мягкие покачивания корпуса.

Различать жанры: песня, танец, марш. Музыкальные термины: мелодия и аккомпанемент. Что мелодия - главная мысль музыкального произведения.

Уметь определять и сравнивать характер, настроение в музыкальных произведениях.

Осуществлять первые опыты импровизации и сочинения в игре, пластике.

Урок 5. Музыка осени.

Интонационно-образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке.

Связать жизненные впечатления школьников об осени с художественными образами поэзии, рисунками художника, музыкальными произведениями П.И.Чайковского и Г.В.Свиридова, детскими песнями. Звучание музыки в окружающей жизни и внутри самого человека. Куплетная форма песен.

Сравнивать музыкальные произведения композиторов, рисунки художников, стихотворения поэтов тесно связаны с впечатлениями детей об осени.

Различать звучание скрипки, фортепиано.

Исполнять песни, передавать настроение музыки в пении.

Урок 6. Сочини мелодию. НРК. Музыка народов Крайнего Севера.

Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие. Интонация - источник элементов музыкальной речи. Региональные музыкально - поэтические традиции.

Развитие темы природы в музыке. Овладение элементами алгоритма сочинения мелодии. Вокальные импровизации детей. Ролевая игра «Играем в композитора». Понятия «мелодия» и «аккомпанемент».

Знакомиться с понятиями: мелодия, композитор, значение термина - ритмический рисунок.

Уметь найти нужную речевую интонацию для передачи характера и настроения песенки на стихи А. Барто «Золотая осень» и песенки «Дождь идет».

Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость.

Урок 7. «Азбука, азбука каждому нужна…».

Нотная грамота как способ фиксации музыкальной речи. Элементы нотной грамоты. Система графических знаков для записи музыки.

Роль музыки в отражении различных явлений жизни, в том числе и школьной. Увлекательное путешествие в школьную страну и музыкальную грамоту.

Понимать взаимосвязь школьных уроков друг с другом и роль музыки в отражениях различных явлениях жизни.

Уметь узнавать изученные произведения, участвовать в коллективном пении, правильно передавать мелодию песни.

Урок 8. Музыкальная азбука.

Нотная грамота как способ фиксации музыкальной речи. Элементы нотной грамоты. Система графических знаков для записи музыки. Запись нот - знаков для обозначения музыкальных звуков.

Музыкальная азбука - взаимосвязь всех школьных уроков друг с другом. Роль музыки в отражении различных явлений жизни, в том числе и школьной. Увлекательное путешествие в школьную страну и музыкальную грамоту. Элементы музыкальной грамоты: ноты, нотоносец, скрипичный ключ.

Понимать основы нотной грамоты. Значение музыкальных терминов: скрипичный ключ, нотный стан, ноты.

Уметь узнавать изученные произведения, участвовать в коллективном пении, правильно передавать мелодию песни.

Урок 9. Обобщающий урок

Музыка и ее роль в повседневной жизни человека.

Игра «Угадай мелодию» на определение музыкальных произведений и композиторов, написавших эти произведения. Обобщение музыкальных впечатлений первоклассников.

Понимать определять на слух знакомые жанры: песня, танец, марш. Смысл понятий: «композитор - исполнитель - слушатель».

Уметь узнавать изученные музыкальные произведения, выказывать свое отношение к различным музыкальным сочинениям, исполнять знакомые песни.

Урок 10. Музыкальные инструменты.

НРК. Музыкальные инструменты народов Севера.

Народные музыкальные традиции Отечества. Региональные музыкальные традиции.

Музыкальные инструменты русского народа - свирели, дудочки, рожок, гусли. Внешний вид, свой голос, умельцы-исполнители и мастера-изготовители народных инструментов. Знакомство с понятием «тембр».

Понимать название русских народных инструментов - свирель, гусли, рожок. Коми народных инструментов - сярган (трещетка), тотшкэдчан (вид колотушки), пастушеский барабан и их внешний вид, своеобразие их интонационного звучания

Уметь распознавать духовые и струнные инструменты, показывать (имитация игры) во время звучания народных инструментов.

Исполнять вокальные произведения без музыкального сопровождения.

Находить сходства и различия в инструментах разных народов.

Урок 11. «Садко». Из русского былинного сказа.

Наблюдение народного творчества.

Знакомство с народным былинным сказом "Садко". Знакомство с жанрами музыки, их эмоционально-образным содержанием, со звучанием народного инструмента - гуслями. Знакомство с разновидностями народных песен - колыбельные, плясовые. На примере музыки Н.А.Римского-Корсакова дать понятия «композиторская музыка».

Понимать жанры народных песен - колыбельные, плясовые, их характерные особенности.

Уметь внимательно слушать музыкальные фрагменты и находить характерные особенности музыки в прозвучавших литературных фрагментах, определять на слух звучание народных инструментов.

Исполнять песни в соответствии с характером.

Урок 12. Музыкальные инструменты.

Народные музыкальные традиции Отечества. Музыкальные инструменты. Народная и профессиональная музыка.

Сопоставление звучания народных инструментов со звучанием профессиональных инструментов: свирель- флейта, гусли - арфа - фортепиано.

Понимать названия профессиональных инструментов - флейта, арфа, фортепиано, выразительные и изобразительные возможности этих инструментов.

Уметь сопоставлять звучание народных и профессиональных инструментов, выделять отдельные признаки и по общему признаку предмета.

Исполнять, передавать настроение музыки.

Урок 13. Звучащие картины.

Музыкальные инструменты. Народная и профессиональная музыка.

Расширение художественных впечатлений учащихся, развитие их ассоциативно-образного мышления на примере репродукций известных произведений живописи, скульптуры разных эпох. Направление на воспитание у учащихся чувство стиля - на каких картинах "звучит" народная музыка, а каких - профессиональная, сочиненная композиторами.

Понимать название народных, профессиональных инструментов, их своеобразие и интонационное звучание, сходства и различия.

Уметь узнавать музыкальные инструменты по изображениям, определять на каких картинках «звучит» народная музыка, а на каких - сочиненная композиторами.

Исполнение песен, вовремя начинать и заканчивать пение, слушать паузы, понимать дирижерские жесты.

Урок 14. Разыграй песню.

Многозначность музыкальной речи, выразительность и смысл. Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки - движение музыки. Развитие музыки в исполнении.

Развитие умений и навыков выразительного исполнения детьми песни Л.Книппера «Почему медведь зимой спит». Выявление этапов развития сюжетов. Подойти к осознанному делению мелодии на фразы, осмысленному исполнению фразировки. Основы понимания развития музыки.

Понимать, что нотный текст может оставаться без изменений, а характер музыки изменяться исполнителями от событий, описанных в песни, основы понимания развития музыки.

Уметь выразительно исполнять песню, находить нужный характер звучания, импровизировать «музыкальные разговоры» различного характера.

Урок 15. Пришло Рождество, начинается торжество. Родной обычай старины.

Народные музыкальные традиции Отечества. Народное музыкальное творчество разных стран мира. Духовная музыка в творчестве композиторов. Наблюдение народного творчества.

Введение детей в мир духовной жизни людей. Знакомство с религиозными праздниками, традициями, песнями. Знакомство с сюжетом о рождении Иисуса Христа и народными обычаями празднования церковного праздника - Рождества Христова. Осознание образов рождественских песен, народных песен-колядок.

Понимать народные музыкальные традиции. Праздники - Рождество. Название рождественских песнопений - колядки.

Уметь петь выразительно, слышать себя и товарища, понимать дирижерские жесты.

Урок 16. Обобщающий урок. Добрый праздник среди зимы.

Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о музыкальном жанре - балет.

Урок посвящен одному из самых любимых праздников детворы - Новый год. Знакомство со сказкой Т.Гофмана и музыкой балета П.И.Чайковского «Щелкунчик», который ведет детей в мир чудес, волшебства, приятных неожиданностей.

Понимать степень понимания роли музыки в жизни человека.

Уметь слушать музыкальные произведения, давать определения общего характера музыки, принимать участия в играх, танцах, песнях.

Музыка и ты (17 ч)

Урок 17. НРК Край, в котором ты живешь.

Сочинения отечественных композиторов о Родине.

Россия - Родина моя. Отношение к Родине, ее природе, людям, культуре, традициям и обычаям. Идея патриотического воспитания. Понятие "Родина" - через эмоционально-открытое, позитивно-уважительное отношение к вечным проблемам жизни и искусства. Родные места, родительский дом, восхищение красотой материнства, поклонение труженикам и защитникам родной земли. Гордость за свою родину. Музыка о родной стороне, утешающая в минуты горя и отчаяния, придававшая силы в дни испытаний и трудностей, вселявшая в сердце человека веру, надежду, любовь…Искусство, будь то музыка, литература, живопись, имеет общую основу - саму жизнь. Однако у каждого вида искусства - свой язык, свои выразительные средства для того, чтобы передать разнообразные жизненные явления, запечатлев их в ярких запоминающихся слушателям, читателям, зрителям художественных образах.

Понимать, что в музыке любого народа отражена любовь к своей родной природе.

Исполнять песни о своем крае.

Урок 18. Художник, поэт, композитор.

Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния.

Искусство, будь то музыка, литература, живопись, имеет общую основу - саму жизнь. Однако у каждого вида искусства - свой язык, свои выразительные средства для того, чтобы передать разнообразные жизненные явления, запечатлев их в ярких запоминающихся слушателям, читателям, зрителям художественных образах. Обращение к жанру пейзажа, зарисовкам природы в разных видах искусства. Музыкальные пейзажи- это трепетное отношение композиторов к увиденной, "услышанной сердцем", очаровавшей их природе. Логическое продолжение темы взаимосвязи разных видов искусства, обращение к жанру песни как единству музыки и слова.

Понимать, что у каждого вида искусства свой язык, свои выразительные средства.

Уметь воспринимать художественные образы классической музыки, расширять словарный запас, передавать настроение музыки в пластическом движении.

Исполнение ритмическая и интонационная точность во время вступления к песне.

Урок 19. Музыка утра.

Интонационно - образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке.

Рассказ музыки о жизни природы. Значение принципа сходства и различия как ведущего в организации восприятия музыки детьми. Контраст музыкальных произведений, которые рисуют картину утра. У музыки есть удивительное свойство - без слов передавать чувства, мысли, характер человека, состояние природы. Характер музыки особенно отчетливо выявляется именно при сопоставлении пьес. Выявление особенностей мелодического рисунка, ритмичного движения, темпа, тембровых красок инструментов, гармонии, принципов развитии формы. Выражение своего впечатления от музыки к рисунку.

Понимать, что у музыки есть свойства - без слов передавать чувства, мысли, характер человека, состояние природы. Связь между собой разговорной речи и музыкальной речи.

Уметь по звучащему фрагменту определять музыкальное произведение, находить нужные слова для передачи настроения.

Исполнять стихи и песни нового дня.

Урок 20. Музыка вечера.

Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Интонация - источник элементов музыкальной речи.

Вхождение в тему через жанра - колыбельной песни. Особенности колыбельной музыки. Особенность вокальной и инструментальной музыки вечера (характер, напевность, настроение). Исполнение мелодии с помощью пластического интонирования: имитирование мелодии на воображаемой скрипке. Обозначение динамики, темпа, которые подчеркивают характер и настроение музыки.

Понимать, что у музыки есть свойства - без слов передавать чувства, мысли, характер человека, состояние природы. Связь между собой разговорной речи и музыкальной речи.

Уметь по звучащему фрагменту определять музыкальное произведение, находить нужные слова для передачи настроения.

Урок 21. Музы не молчали.

Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Тема защиты Отечества.

Тема защиты Отечества. Подвиги народа в произведениях художников, поэтов, композиторов. Память и памятник - общность в родственных словах. Память о полководцах, русских воинах, солдатах, о событиях трудных дней испытаний и тревог, сохраняющихся в народных песнях, образах, созданными композиторами. Музыкальные памятники защитникам Отечества.

Понимать название произведений и их авторов, в которых музыка рассказывает о русских защитниках.

Уметь определять характер музыки и передавать её настроения, описывать образ русских воинов, сопереживать музыкальному образу, внимательно слушать.

Урок 22. Музыкальные портреты.

Выразительность и изобразительность в музыке. Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие.

Сходство и различие музыки и разговорной речи на примере вокальной миниатюры «Болтунья» С.Прокофьева на стихи А.Барто. Интонационно-осмысленное воспроизведение различных музыкальных образов. Тайна замысла композитора в названии музыкального произведения. Отношение авторов произведений поэтов и композиторов к главным героям музыкальных портретов.

Понимать портреты персонажей можно передать с помощью музыки.

Уметь на слух определять характер и настроение музыки.

Урок 23. Разыграй сказку. «Баба Яга» - русская народная сказка.

Наблюдение народного творчества. Музыкальный и поэтический фольклор России: игры - драматизации.

Знакомство со сказкой и народной игрой "Баба-Яга". Встреча с образами русского народного фольклора.

Понимать образы народного фольклора.

Уметь выделять характерные интонационные музыкальные особенности музыкального сочинения: изобразительные и выразительные.

Урок 24. Мамин праздник.

Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей.

Урок посвящен самому дорогому человеку - маме. Осмысление содержания построено на сопоставлении поэзии и музыки. Весеннее настроение в музыке и произведениях изобразительного искусства. Напевность, кантилена в колыбельных песнях, которые могут передать чувство покоя, нежности, доброты, ласки.

Понимать, что песенное начало музыки её напевность помогает передать чувство покоя, нежности, доброты, ласки (колыбельные)

Уметь эмоционально исполнять песни о маме.

Урок 25. Обобщающий урок.

Обобщение музыкальных впечатлений первоклассников.

Понимать название изученных жанров музыки; название изученных произведений и их авторов.

Уметь узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов: исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение, музыкально-пластические движения, импровизацию).

Урок 26. Музыкальные инструменты. У каждого свой музыкальный инструмент.

Музыкальные инструменты.

Инструментовка и инсценировка песен. Игровые песни, с ярко выраженным танцевальным характером. Звучание народных музыкальных инструментов.

Понимать особенности звучания музыкальных инструментов: волынка, фортепиано, понятия: громко-тихо.

Уметь вслушиваться в звучащую музыку и определять характер произведения.

Урок 27. Музыкальные инструменты.

Музыкальные инструменты.

Встреча с музыкальными инструментами - арфой и флейтой. Внешний вид, тембр этих инструментов, выразительные возможности. Знакомство с внешним видом, тембрами, выразительными возможностями музыкальных инструментов - лютня, клавеснн. Сопоставление звучания произведений, исполняемых на клавесине и фортепиано. Мастерство исполнителя-музыканта.

Сравнивать внешний вид, тембр, выразительные возможности музыкальных инструментов - лютня, клавесин, гитара.

Уметь сравнивать звучание музыкальных инструментов. Узнавать музыкальные инструменты по внешнему виду и по звучанию. Имитировать игру на музыкальных инструментах.

Урок 28. «Чудесная лютня» (по алжирской сказке). Звучащие картины.

Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей.

Знакомство с музыкальными инструментами, через алжирскую сказку "Чудесная лютня". Размышление о безграничных возможностях музыки в передаче чувств, мыслей человека, силе ее воздействия. Обобщенная характеристика музыки, дающая представление об особенностях русской народной протяжной, лирической песни разудалой плясовой. Выполнение задания и выявление главного вопроса: какая музыка может помочь иностранному гостю лучше узнать другую страну? Художественный образ. Закрепление представления о музыкальных инструментах и исполнителях. Характер музыки и ее соответствие настроению картины.

Понимать, что язык музыки понятен и без слов, особенности русской народной музыки. Название музыкальных инструментов, их тембровую окраску.

Уметь обобщать характеристику музыкальных произведений, расширять словарный запас, давать определения общего характера музыки.

Урок 29. Музыка в цирке.

Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров. Песня, танец, марш и их разновидности.

Своеобразие музыкального произведения в выражении чувств человека и окружающего его мира. Цирковое представление с музыкой, которая создает праздничное настроение. Музыка, которая звучит в цирке и помогает артистам выполнять сложные номера, а зрителям подсказывает появление тех или иных действующих лиц циркового представления.

Знакомиться, знать фамилии композиторов и их произведения.

Уметь определять жанровую принадлежность, узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов.

Исполнять, передавать настроения музыки и его изменение: в пении, в движении.

Урок 30. Дом, который звучит.

Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров. Опера, балет. Песенность, танцевальность, маршевость.

Введение первоклассников в мир музыкального театра. Путешествие в музыкальные страны, как опера и балет. Герои опер - поют, герои балета - танцуют. Пение и танец объединяет музыка. Сюжетами опер и балетов становятся известные народные сказки. В операх и балетах "встречаются" песенная, танцевальная и маршевая музыка.

Понимать определение жанров: опера - балет, сходства и различия, название произведения и их авторов.

Уметь вслушиваться в звучащую музыку и определять характер произведения.

Исполнять, эмоционально откликаться на музыкальное произведения и выразить свое впечатление в пении.

Урок 31. Опера-сказка.

Опера. Песенность, танцевальность, маршевость. Различные виды музыки: вокальная, инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая.

Детальное знакомство с хорами из детских опер. Персонажи опер имеют свои яркие музыкальные характеристики - мелодии-темы. Герои опер могут петь по одному - солист и вместе - хором в сопровождении фортепиано или оркестра. В операх могут быть эпизоды, когда звучит только инструментальная музыка.

Знать определения: опера, хор, солисты, оркестр.

Различать характер музыки: танцевальный, песенный, маршевый.

Уметь назвать понравившееся произведения, дать его характеристику. Сопоставлять, сравнивать различные жанры музыки.

Сопоставлять, сравнивать различные жанры музыки.

Составлять афишу и программу концерта.

Урок 32. «Ничего на свете лучше нету».

Музыка для детей: мультфильмы.

Любимые мультфильмы и музыка, которая звучит повседневно в нашей жизни. Знакомство с композиторами-песенниками, создающими музыкальные образы.

Понимать элементарные понятия о музыкальной грамоте, и использовать их вовремя уроков.

Уметь систематизировать словарный запас детей.

Исполнять песни из любимых мультфильмов.

Участвовать в подготовке и проведении заключительного урока-концерта.

Урок 33. Обобщающий урок.

Обобщение музыкальных впечатлений первоклассников за год.

Исполнение выученных песен в течение всего года. Составление афиши и программы концерта.

Понимать, что все события в жизни человека находят свое отражения в ярких музыкальных и художественных образах. Понимать триединства: композитор - исполнитель - слушатель.

Сравнивать, размышлять о музыке, высказывать собственное отношение к различным музыкальным явлениям, сочинениям, создавать собственные исполнительские интерпретации.

Поурочное планирование

2 класс (34 часа)

Тема урока

Содержание учебного предмета

Характеристика деятельности учащихся

Россия - Родина моя (3 ч)

Урок 1. Мелодия. Здравствуй, Родина моя!

М.П. Мусоргский, опера «Хованщина».

Композиторская и народная музыка.

Ю. Чичиков «Здравствуй, Родина моя!»

Понимать термины: мелодия, звук, нота.

Исполнять песни композиторские и народные.

Урок 2. Моя Россия. Гимн России.

Г. Струве «Моя Россия»

Россия - Родина моя.

Гимн России - главная песня нашей Родины.

Символ России. Столица.

Понимать понятия «композитор», «исполнитель», куплетная форма. Гимн, символы России (флаг, герб), памятники архитектуры.

Исполнять песни, передавать настроение музыки в пении; сольное пение, хоровое пение.

Урок 3. НРК Музыкальные образы родного края.

Музыка о родном крае.

Композиторская и народная музыка.

Понимать Родина, композитор, мелодия, песня, танец, марш.

Участвовать в хоровом пении, интонационно-образном анализе музыки.

День, полный событий (6 ч)

Урок 4. Музыкальный инструмент - фортепиано.

Музыкальный инструмент - фортепиано, его история и устройство. Картины природы - звуками фортепиано.

Понимать устройство фортепиано; значение слов: форте, пиано, фортепиано, рояль, пианино, пианист

Различать звучание фортепиано.

Исполнять песни, передавать настроение музыки в пении.

Урок 5. Природа и музыка.

Прогулка.

Песенность, танцевальность и маршевость в музыке русских композиторов. Мелодия. Регистр. Изобразительность в музыке.

Понимать понятия: песенность, танцевальность, маршевость, мелодия, регистр.

Уметь характеризовать их выразительные возможности.

Урок 6. Танцы, танцы, танцы…

Танцевальные ритмы. Пластика движений. Разнообразие танцевальной музыки.

Различать разнообразные танцевальные жанры (народный, классический бальный танец, современный эстрадный)

Урок 7. Эти разные марши.

Интонация шага. Ритмы маршей. Разнообразие маршевой музыки

Выявлять отличительные черты маршевой музыки: поступь, интонация шага.

Уметь: определять на слух маршевую музыку;

выделять среди произведений пьесы маршевого характера

Урок 8. «Расскажи сказку».

Колыбельные.

Сказочные образы в музыке С.С. Прокофьева и П.И. Чайковского.

Колыбельные - самые древние песни. Интонация колыбельной; темп, динамика, выразительность исполнения.

Знать понятия: мелодия, аккомпанемент, вступление, темп, динамика, фраза; отличительные черты колыбельной песни.

Уметь называть фамилии композиторов: П.И. Чайковский,

С.С. Прокофьев.

Урок 9. Звучащие картины. Мама.

Расширение художественных впечатлений учащихся.

Повторение и обобщение полученных знаний.

Определять «звучания» в картинах народной или профессиональной музыки.

Участвовать в хоровом пении, интонационно-образном анализе музыки.

О России петь - что стремиться в храм (5 ч)

Урок 10. Великий колокольный звон.

Разнообразие колокольных звонов, голоса - тембры колоколов. Композиторы, включавшие звоны колоколов в свои произведения. Звучащие картины.

Различать колокольные звоны: благовест, трезвон, набат, метельный звон;

Понятие голоса - тембры

Урок 11. Святые земли Русской.

Святые земли Русской - Александр Невский и Сергий Радонежский. Национальные герои, которых любят, чтят и помнят. Музыка в их честь.

Распознавать понятия: кантата, народные песнопения, икона, житие, молитва, церковные песнопения.

Знакомиться с именами святых

Исполнять песни в соответствии с характером.

Урок 12. Молитва.

Страница «Детского альбома» П.И. Чайковского - день, прожитый ребенком, начинающийся и заканчивающийся молитвой.

Анализировать, проводить интонационно - образный анализ прослушанной музыки; характеризовать произведения П.И. Чайковского

Исполнять, передавать настроение музыки.

Урок 13. Музыкальный инструмент - орган.

Музыка И.С. Баха. Орган. Хорал. Ария.

Анализировать, проводить интонационно - образный анализ прослушанной музыки.

Урок 14. Рождество Христово.

Праздники православной церкви. Евангелие. Сочельник. Колядки. Песнопения.

Иметь представление: о народных церковных праздниках, Евангелие, сочельник, колядки.

Исполнять выразительно рождественские песнопения.

«Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»(4 ч)

Урок 15. Русские народные инструменты.

Оркестр русских народных инструментов. Плясовые наигрыши. Вариации. Инструментальные импровизации учащихся.

Знать понятие вариации.

Распознавать: определять на слух русские народные инструменты;

Импровизировать в игре на народных инструментах.

Урок 16. Плясовые наигрыши. Разыграй песню.

Фольклор - народная мудрость. Русские народные песни.

Хоровод. Разыгрывание песен.

Закрепить понятие фольклор.

Инсценировать: выразительно разыгрывать народные песни;

импровизировать в игре на народных инструментах.

Урок 17. НРК Музыка в народном стиле.

Сочини песенку.

Авторская музыка в народном стиле. Инструментальная импровизация учащихся.

Мелодическая импровизация на тексты Коми народных песенок.

Понимать понятие музыка в народном стиле.

Учавствовать: сочинять (импровизировать) мелодию на заданный текст; импровизировать в игре на народных инструментах.

Урок 18. Обряды и праздники русского народа.

Проводы зимы: Масленица.

Встреча весны.

Узнать историю и содержание народных праздников.

Исполнять выразительно обрядовые песни.

В музыкальном театре (5 ч)

Урок 19. Сказка будет впереди. Детский музыкальный театр.

Удивительный мир театра. Детский музыкальный театр. Опера М. Коваля «Волк и семеро козлят».

Закреплять понятия: опера, музыкальный театр.

Составлять афишу и программу урока - концерта.

Урок 20. Опера. Балет.

Опера. Примадонна. Дуэт. Трио. Хор балет. Балерина. Танцор. Кордебалет. Драматургия развития балетных сцен в балете С.С. Прокофьева «Золушка».

Закреплять понятия: балет, театр, оркестр, дирижер, увертюра, финал, солист, дуэт, трио, хор, балерина, танцор, кордебалет.

Уметь называть полное имя С.С. Прокофьева.

Урок 21. НРК Театр оперы и балета. «Яг - морт».

Театры оперы и балета мира, республиканский театр оперы и балета им. Куратова. Фрагменты из опер и балетов. Песенность, танцевальность, маршевость.

Мир музыкального театра. Оркестр. Дирижер.

Знакомить со знаменитыми театрами оперы и балета всего мира, республики Коми.

Знать полное имя Куратова, названия опер и балетов, поставленных на республиканской сцене.

Урок 22. Волшебная палочка.

Дирижер - руководитель оркестра. Дирижерские жесты.

Ролевая игра «Играем в дирижеры».

Знать понятия: оркестр, дирижер.

Уметь «элементарно» дирижировать музыкой.

Выполнять творческие задания в рабочей тетради.

Урок 23. Опера М. И. Глинки «Руслан и Людмила»

Поэма А.С. Пушкина и опера М.И. Глинки «Руслан и Людмила».

Сравнительный анализ.

Понимать понятия: опера, солист, хор, контраст, увертюра, финал.

Уметь проводить сравнительный анализ стихотворного и музыкального текстов.

В концертном зале (5 ч)

Урок 24 - 25. Симфоническая сказка. С.С. Прокофьев «Петя и волк»

Концертный зал. Большой зал Московской консерватории.

Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк».

Знакомство с инструментами симфонического оркестра.

Знакомить с понятиями: концертный зал, сюжет, тема, тембр, партитура; названия инструментов симфонического оркестра.

Уметь: различать на слух инструменты симфонического оркестра; следить по партитуре за развитием музыки;

выделять выразительность и изобразительность в музыке.

Урок 26. Сюита М.П. Мусоргского «Картинки с выставки». Музыкальные впечатления.

Музыкальные портреты и образы в сюите М.П. Мусоргского «Картинки с выставки».

Уметь: проводить интонационно-образный анализ музыки;

называть полное имя М.П. Мусоргского;

выделять изобразительность и выразительность в музыке.

Урок 27. Звучит нестареющий Моцарт! Симфония № 40.

Жизнь и творчество В.-А. Моцарта.

Запомнить понятия: опера, симфония, рондо, партитура, контраст.

Выполнять творческие задания в рабочей тетради.

Урок 28. Увертюра.

Сравнительный анализ музыки М.И. Глинки и В.-А. Моцарта.

Закрепить понятия: увертюра.

Анализировать музыкальные произведения.

«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…» (6 ч)

Урок 29. Волшебный цветик-семицветик

Музыкальная речь, интонация. Музыкальный язык.

Запомнить понятия: интонация, темп, тембр, регистр, динамика, ритм, мелодия, аккомпанемент.

Урок 30. Всё в движении.

Выразительность и изобразительность музыки. Контраст.

Сравнительный анализ произведений Г.В. Свиридова, М.И. Глинки.

Понимать понятия: изобразительность и выразительность музыки, темп, контраст.

Уметь анализировать произведения.

Урок 31. Музыка учит людей понимать друг друга.

Песня. Танец. Марш.

Композитор - исполнитель - слушатель.

Творчество Д.Б. Кабалевского

Называть и объяснять: песня, танец, марш, композитор, исполнитель, слушатель.

Выполнять творческие задания в рабочей тетради.

Урок 32. Два лада.

Природа и музыка.

«Волшебный цветик-семицветик». Музыкальный лад: мажор, минор. Тембр. Краска. Выразительность. Сопоставление. Легенда. Природа и музыка.

Узнавать музыкальный лад.

Определять на слух определять мажор и минор;

называть и давать характеристику средствам музыкальной выразительности

Исполнять, эмоционально откликаться на музыкальное произведения и выразить свое впечатление в пении.

Урок 33. Мир композитора П.И. Чайковский, С.С. Прокофьев.

Инструментальный концерт. Музыкальная речь и музыкальный язык.

П.И. Чайковский Концерт для фортепиано с оркестром

Понимать понятия: консерватория, концертный зал, конкурс.

Составлять афишу и программу заключительного урока-концерта совместно с одноклассниками.

Поурочное планирование

3 класс (34 часа)

Тема урока

Содержание учебного предмета

Характеристика деятельности учащихся

Россия - Родина моя (5 ч)

Урок 1. Мелодия - душа музыки.

Мелодия. Мелодическая линия. Песенность. Лирический образ симфонии. П.И. Чайковский. Симфония № 4

Выявлять настроения и чувства человека, выраженные в музыке.

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.

Хоровое пение.

Урок 2. Природа и музыка. Звучащие картинки.

Знакомство с жанром романс. Певец-солист. Мелодия и аккомпанемент. Отличительные черты романса и песни. Музыка и поэзия; звучащие картины

Знакомиться с жанром романс, его отличие от песни.

Знать примеры романсов.

Слушание романсов.

Урок 3. «Виват, Россия!» («Наша слава - Русская держава»)

Знакомство с жанром кант. Эпоха Петра I. Песенность. Маршевость. Интонации музыки и речи. Солдатская песня.

Знакомиться с понятием кант, его история, особенности.

Слушание кантов.

Урок 4. Кантата С.С. Прокофьева «Александр Невский»

Углубление знакомства с кантатой. Подвиг народа. Вступление. Трехчастная форма.

Знакомиться с понятием кантата; содержание кантаты «Александр Невский»; понятие трехчастная форма.

Урок 5. Опера М.И. Глинки «Иван Сусанин»

Знакомство с содержанием и музыкой оперы. Хоровые сцены. Главный герой оперы, его музыкальные характеристики.

Знакомиться с понятием опера; содержание оперы «Иван Сусанин»

Выполнять творческие задания в рабочей тетради.

День, полный событий (4 ч)

Урок 6. НРК Образы природы в музыке. Утро.

Музыка, связанная с душевным состоянием человека и отображающая образы природы

Проводить интонационно-образный анализ прослушанной музыки.

Исполнение песен о своем крае.

Урок 7. Портрет в музыке. В каждой интонации спрятан человек.

Портрет в музыке. Выразительность и изобразительность музыки.

Закреплять понятия: выразительность и изобразительность музыки.

Уметь проводить интонационно-образный анализ произведения.

Урок 8. В детской. Игры и игрушки.

Знакомство с пьесами вокального цикла М.П. Мусоргского «Детская». Сравнение с пьесами П.И. Чайковского из «Детского альбома» и С.С. Прокофьева из «Детской музыки».

Уметь:

• проводить интонационно-образный и сравнительный анализ прослушанных произведений;

• определять песенность, танцевальность и маршевость в музыке.

Урок 9. На прогулке. Вечер.

Разучивание песни «Заход солнца» Э. Грига, «Вечерней песни» М. Мусоргского. Сравнение и анализ произведений. Характер звуковедения.

Понимать понятия: повторы главной темы, кульминация пьесы, заключение, развитие динамики музыкального произведения

«О России петь - что стремиться в храм…» (4 ч)

Урок 10. Древнейшая песнь материнства «Радуйся, Мария!..» («Богородице Дево, радуйся…»)

Образ Богородицы в церковной музыке, стихах поэтов, картинах художников. Молитва, песнопение, картина, икона, поэзия.

Узнавать произведения, в которых средствами музыкальной выразительности воплощен образ матери.

Проводить интонационно-образный анализ произведений искусства

Слушание музыки

Хоровое пение.

Урок 11. Образ матери в музыке, поэзии, изобразительном искусстве.

Образ Владимирской Богоматери в иконах, церковной музыке.

Урок 12. Образ праздника в искусстве: Вербное воскресенье. Вербочки.

История праздника Вербное воскресенье. Образ праздника в музыке, песнях, изобразительном искусстве.

Иметь представление о празднике Вербное воскресенье.

Анализировать прослушанную музыку

Урок 13. Святые земли Русской.

Святые земли Русской: княгиня Ольга и князь Владимир. Их «житие» и дела на благо Родины.

Знать имена, жизнь и дела русских святых - княгини Ольги и князя Владимира.

Выполнять творческие задания в рабочей тетради.

«Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (4 ч)

Урок 14. «Настрою гусли на старинный лад…». Былина о Садко и Морском царе.

Знакомство с жанром былина. Певец-сказитель. Гусли. Образы народных сказителей былин Баяна и Садко в операх русских композиторов.

Былинный напев.

Знакомиться: с определением былины, её историю развития и содержательный аспект; имена былинных сказателей

Урок 15. Певцы русской старины. «Лель мой, Лель…»

Оперы Н.А. Римского-Корсакова «Садко» и «Снегурочка». Главные мелодии песен Садко и Леля, их жанровая принадлежность.

название высоких и низких голосов певцов-исполнителей в опере: бас, баритон, тенор; сопрано, мецо-сопрано.

Уметь проводить сравнительный анализ музыки.

Урок 16 - 17. Народные традиции и обряды: Масленица.

Знакомство со сценами масленичного гулянья из оперы «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова. Сопоставление. Мелодии в народном стиле. Звучащие картины.

Принимать участие в традиционных праздниках народов России.

Рассуждать об образах и проводить сравнительный анализ музыки и картин русских художников

В музыкальном театре (6 ч)

Урок 18. Опера М.И. Глинки «Руслан и Людмила»

Сцены из оперы. Характеристики главных героев. Увертюра к опере «Руслан и Людмила»

Понимать понятия: ария, баритон, сопрано, бас, рондо, увертюра, опера.

Уметь проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки.

Слушание музыки.

Хоровое пение.

Урок 19. Опера К. Глюка «Орфей и Эвридика»

Знакомство с содержанием и музыкой оперы К. Глюка «Орфей и Эвридика».

Урок 20. Опера Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка».

Сцены из оперы. Характеристики-образы главных героев оперы «Снегурочка»

Узнавать понятия: ария, сопрано, тенор, тембр, опера; состав и тембры инструментов симфонического оркестра.

Участвовать в сценическом воплощении отдельных фрагментов музыкального спектакля (дирижер, режиссер, действующие лица).

Урок 21. Океан - море синее. Опера Н.А. Римского-Корсакова «Садко».

Знакомство с музыкой увертюры к опере. Зерно-интонация. Развитие музыки. Трехчастная форма.

Закреплять понятия: интонация, увертюра, трехчастная форма, опера.

Уметь проводить интонационно-образный анализ.

Урок 22. Балет П.И Чайковского «Спящая красавица»

Вступление к балету. Темы-характеристики главных героев. Сцены из балета, интонационно-образное развитие музыки в сцене бала.

Закреплять понятия: балет, интонация.

Уметь проводить интонационно-образный анализ развития музыки.

Урок 23. В современных ритмах (мюзиклы).

Знакомство с жанром мюзикл. А. Рыбникова «Волк и семеро козлят». Особенности содержания, музыкального языка, исполнения.

Запомнить понятия: мюзикл; содержания мюзикла.

Участвовать в сценическом воплощении отдельных фрагментов музыкального спектакля (фрагменты из мюзиклов).

В концертном зале (6 ч)

Урок 24. НРК Музыкальное состязание. Балет "Яг - Морт".

Знакомство с композитором Перепелица и балетом «Яг - Морт».

Знакомство с жанром инструментальный концерт.

Закреплять понятия: балет, концерт, композитор, исполнитель, слушатель, вариационное развитие.

Выполнять творческие задания в рабочей тетради.

Урок 25. Музыкальные инструменты - флейта и скрипка.

Выразительные возможности флейты и скрипки, история их появления. Выдающиеся скрипичные мастера и исполнители. Звучащие картинки.

Узнавать тембры флейты и скрипки.

Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки.

Урок 26. Сюита Э. Грига «Пер Гюнт»

Знакомство с сюитой Э. Грига «Пер Гюнт».

Понимать понятия: вариационное развитие, песенность, танцевальность, маршевость, сюита.

Уметь проводить интонационно-образный анализ прослушанной музыки.

Урок 27. Севера песня родная.

Контрастные образы сюиты. Вариационное развитие. Песенность, танцевальность, маршевость.

Наблюдать за развитием музыки.

Уметь проводить интонационно-образный анализ прослушанной музыки.

Урок 28. Симфония «Героическая». Призыв к мужеству.

Знакомство с музыкой «Героической» симфонии Л. Ван Бетховена (фрагменты). Контрастные образы симфонии.

Понимать понятия: симфония, дирижер, тема, вариации.

Уметь проводить интонационно-образный анализ

Урок 29. Мир Л. Бетховена. Финал симфонии.

Темпы, сюжеты и образы музыки Л. Ван Бетховена. Трагедия жизни.

Закреплять понятия: выразительности и изобразительность музыки, мелодия, аккомпанемент, лад.

Сопоставлять музыкальные образы.

Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье (5 ч)

Урок 30. Чудо-музыка. Ритмы джаза.

Джаз - музыка XX века. Особенности ритма и мелодики. Импровизация. Известные джазовые музыканты-исполнители.

Разбираться в понятиях: импровизация, ритм; особенности джазовой музыки.

Урок 31. «Люблю я грусть твоих просторов»

Творчество Г. Свиридова. «Запевки», «Снег идет», «Маленькая кантата». Музыкальное воплощение стихов И. Северянина, Б. Пастернака

Запомнить понятия: партитура, динамическое развитие, гимнастический характер мелодии.

Определять особенности построения (формы) музыкальных сочинений.

Урок 32. Мир С.С. Прокофьева.

«Шествие солнца» - фрагмент «Скифской сюиты» Прокофьева. Новаторский и индивидуальный стиль композитора.

Узнавать звучания духовых инструментов, сочетание тембров; «четверной» состав симфонического оркестра.

Выполнять творческие задания в рабочей тетради.

Урок 33. НРК Певцы родной природы.

Сходство и различие музыкальных образов, индивидуального стиля и музыкального языка Э. Грига и П.И. Чайковского.

Закрепить понятия: кантата, хор, вокальная и инструментальная музыка; особенности музыкального языка разных композиторов.

Урок 34. Прославим Радость на Земле! Урок-концерт.

Музыка - источник вдохновения и радости. Нестареющая музыка великого Моцарта.

Закрепить понятия: опера, симфония.

Различать в музыке светлые, радостные интонации, характеризовать средства выразительности.

Поурочное планирование

4 класс (34 часа)

Тема урока

Содержание учебного предмета

Характеристика деятельности учащихся

Россия - Родина моя (3 ч)

Урок 1. Мелодия. «Ты запой мне ту песню…»

Общность сюжетов, тем, интонаций народной музыки и музыки С.В. Рахманинова, М.П. Мусоргского, П.И. Чайковского.

Размышлять о народной и композиторской музыки, мелодии.

Уметь проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки.

Урок 2. «Что не выразишь словами, звуком на душу навей…»

Вокализ, его отличительные особенности от песни и романса. Глубина чувств, выраженная в вокализе

Запомнить понятия: вокализ, песня, романс, вокальная музыка.

Исполнять сочинения разных жанров и стилей.

Выполнять творческие задания в рабочей тетради.

Урок 3. Как сложили песню. «Я пойду по полю белому…»

Тема народной песни в рассказе М. Горького «Как сложили песню». Патриотическая тема в кантате С.С. Прокофьева «Александр Невский». Горестные последствия боя

Запомнить понятия: народная и композиторская музыка, куплетная форма. Кантата, хор, меццо-сопрано.

Уметь проводить интонационно-образный анализ прослушанной музыки.

«О России петь - что стремиться в храм…»(4 ч)

Урок 4. Святые земли Русской.

Святые земли Русской: княгиня Ольга, князь Владимир, Илья Муромец. Стихира русским святым. Величание. Былина. «Житие» и дела святых равноапостольных - Кирилла и Мефодия.

Запомнить: имена святых, их житие, подвиги русских святых; понятия: стихира, величание, гимн.

Выполнять творческие задания в рабочей тетради.

Урок 5. Ангел вопияше

Сравнение мелодии молитв с величанием и русскими народными песнями.

Сопоставлять выразительные особенности языка музыки и живописи.

Урок 6. «Праздников праздник, торжество из торжеств».

Светлый праздник - Пасха. Тема праздника в духовной и народной музыке. Тропарь, молитва, народные песни.

Запомнить понятия: тропарь, волочебники.

Рассуждать о значении колокольных звонах и колокольности в музыке русских композиторов.

Урок 7. НРК Родной обычай старины. Светлый праздник.

Церковные и народные традиции праздника. Образ светлого Христова Воскресения в музыке русских композиторов.

Сравнивать музыкальные образы народных и церковных праздников

Понимать содержание и значение народного праздника.

Осуществлять собственный музыкально-исполнительский замысел в пении.

День, полный событий (6 ч)

Урок 8. «Приют спокойствия, трудов и вдохновенья…»

Образ осени в поэзии А.С. Пушкина и музыке русских композиторов.

Лирика в поэзии и музыке.

Выявлять выразительные и изобразительные особенности музыки русских композиторов и поэзии А. Пушкина.

Анализировать поэтические и музыкальные произведения.

Урок 9. Зимнее утро. Зимний вечер.

Образ зимнего утра и зимнего вечера в поэзии А.С. Пушкина и музыке русских композиторов. «Зимний вечер». Музыкальное прочтение стихотворения. Выразительность и изобразительность музыки.

Знать понятия: выразительность и изобразительность музыки, лад.

Уметь проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки

Урок 10. «Что за прелесть эти сказки!..»

Образ пушкинских сказок в музыке русских композиторов. «Сказка о царе Салтане…» А.С. Пушкина и опнра Н.А. Римского-Корсакова. Музыкальная живопись.

Знать понятия: опера, регистр, тембр.

Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки.

Урок 11. Музыка ярморочных гуляний.

Музыка ярморочных гуляний: народные песни, наигрыши, обработка народной музыки.

Вспомнить жанры народной музыки.

Выполнять творческие задания в рабочей тетради.

Урок 12. Святогорский монастырь.

Музыка, связанная со Святогорским монастырем. Колокольные звоны. Вступление к опере М. П. Мусоргского «Борис Годунов»

Закрепить понятие опера.

Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки.

Выполнять творческие задания в рабочей тетради.

Урок 13. «Приют, сияньем муз одетый…»

Музыка Тригорского (Пушкинские Горы). Картины природы в романсе «Венецианская ночь» М.И. Глинки

Закрепить понятия: романс, дуэт, ансамбль.

Определять виды музыки.

«Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»(3 ч)

Урок 14. Композитор - имя ему народ.

Народная песня - летопись жизни народа, её интонационная выразительность. Песни разных народов. Музыка в народном стиле.

Различать понятия: народная музыка, музыка в народном ст иле.

Выполнять творческие задания в рабочей тетради.

Урок 15. Музыкальные инструменты России. Оркестр русских народных инструментов.

НРК Инструменты коми народа

Многообразие народных инструментов. История возникновения первых музыкальных инструментов. Состав оркестра русских народных инструментов. Ведущие инструменты оркестра.

Знать название инструментов коми народа.

Различать тембры народных инструментов; состав и ведущие инструменты оркестра.

Исследовать отмечать звучание различных музыкальных инструментов.

Урок 16. «Музыкант-чародей». О музыке и музыкантах.

Мифы, легенды, предания и сказки о музыке и музыкантах.

Уметь приводить примеры литературного фольклора о музыке и музыкантах.

Выполнять творческие задания в рабочей тетради.

В концертном зале (5 ч)

Урок 17. Музыкальные инструменты. Вариации на тему рококо.

Музыкальные инструменты: скрипка и виолончель. Струнный квартет. Музыкальный жанр ноктюрн, музыкальная форма вариации

Знакомиться с понятиями: ноктюрн, квартет, вариации.

Узнавать на слух тембры скрипки и виолончели.

Урок 18. Старый замок. «Счастье в сирени живет…»

Сюита. Старинная музыка. Сравнительный анализ.

Романс. Образы родной природы.

Повторять понятия: сюита, романс.

Уметь проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки.

Урок 19. «Не смолкнет сердце чуткое Шопена…». Танцы, танцы, танцы…

Судьба и творчество Ф. Шопена. Музыкальные жанры: полонез, мазурка, вальс, песня.

Форма музыки: трехчастная.

Знакомиться с многообразием танцевальных жанров.

Распознавать на слух трёхчастную музыкальную форму

Урок 20. «Патетическая» соната Л. ван Бетховена. Годы странствий.

Жанры камерной музыки: соната, романс, баркарола, симфоническая увертюра.

Узнавать музыкальные жанры: соната, романс, баркарола, симфоническая увертюра; понятия: оркестр, дирижер.

Урок 21. НРК «Царит гармония оркестра…»

Музыкальные инструменты, входящие в состав симфонического оркестра: смычковые, духовые, ударные. Назначение дирижера в оркестре.

Повторять понятия: симфоническая увертюра; оркестр, дирижер.

Корректировать собственное исполнение.

В музыкальном театре (6 ч)

Урок 22 - 23 . Опера М.И. Глинки «Иван Сусанин».

Бал в замке польского короля. Народная музыка представляет две стороны - польскую и русскую. «За Русь мы все стеной стоим». Смена темы семейного счастья темой разговора Сусанина с поляками. Ответ Сусанина. Сцена в лесу. Изменения в облике поляков. Кульминация - ария Сусанина.

Участвовать в сценическом воплощении отдельных фрагментов оперы; содержание оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин».

Оценивать собственную творческую деятельность.

Выполнять творческие задания в рабочей тетради.

Урок 24. «Исходила младёшенька»

Характеристика главной героини оперы М. П. Мусоргского «Хованщина». Сравнительный анализ песни «исходила младёшенька…» со вступлением к опере.

Узнавать процесс воплощения художественного замысла в музыке.

Анализировать, проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки.

Урок 25. Русский Восток. Восточные мотивы.

Поэтизация Востока русскими композиторами нашла свое отражение в различных жанрах: опере, балете, сюите. Музыка А.И. Хачатуряна.

Определять мелодико-ритмическое своеобразие восточной музыки; проводить интонационно-образный и анализ музыки.

Урок 26. Балет И.Ф. Стравинского «Петрушка».

Персонаж народного театра - Петрушка. Музыка в народном стиле. Оркестровые тембры.

Знать процесс воплощения художественного замысла в музыке; значение народного праздника - Масленицы.

Определять оркестровые тембры.

Урок 27. Театр музыкальной комедии.

Жанры: оперетта, мюзикл. Понятие об этих жанрах и история их развития.

Знакомиться, с терминами оперетта и мюзикл, их особенности, история развития.

Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье (7 ч)

Урок 28. Прелюдия. Исповедь души. Революционный этюд.

Музыкальные жанры: прелюдия, этюд. Музыкальная форма: трехчастная. Развитие музыкального образа. Любовь к Родине.

Знакомиться с понятиями: прелюдия, этюд.

Анализировать, проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки.

Урок 29. Мастерство исполнителя. Музыкальные инструменты (гитара).

Многообразие музыкальных жанров. Исполнитель. Слушатель. Интонационная выразительность музыкальной речи. Музыкальный инструмент - гитара. История этого инструмента.

Повторять понятия: композитор, исполнитель, слушатель, интонация; историю инструмента - гитары.

Уметь на слух различать тембры гитары (скрипки)

Урок 30. В каждой интонации спрятан человек.

Музыкальные портреты в балетах С. Прокофьева. «Золушка», «Ромео и Джульетта». Принцип «тождества и контраста».

Знать понятия: музыкальные интонации, музыкальные характеристики-портреты, вальс, гавот.

Урок 31 - 32. Музыкальный сказочник.

Н.А. Римский-Корсаков - величайший музыкант-сказочник. Сюита «Шехеразада». Музыкальные образы. Образы моря в операх и сюите. Музыкальная живопись.

Распознавать художественное единство музыки и живописи.

Анализировать, проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки.

Урок 33. Рассвет на Москве-реке

Симфоническая картина М.П. Мусоргского «Рассвет на Москве-реке». Образ Родины в музыке М. Мусоргского.

Понимать понятие: изобразительность в музыке.

Анализировать, проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки.

Урок 34.. Обобщающий урок - заключительный урок-концерт.

Исполнение выученных песен за год.

Определять взаимосвязь музыки с другими видами искусства: литературой, изобразительным искусством, кино, театром.

Оценивать свою творческую деятельность.

Выполнять творческие задания в рабочей тетради.

Планируемые результаты

Требования к уровню подготовки учащихся

1 класс

в результате изучения музыки ученик должен

знать/понимать:

• Интонационно-образную природу музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке, многозначности музыкальной речи в ситуации сравнения произведений разных видов искусств;

• Изучение музыкальные сочинения, имена их авторов;

уметь:

• эмоционально откликнуться на музыкальное произведение и выразить свое впечатление в пении, игре или пластике;

• передавать собственные музыкальные впечатления с помощью какого-либо вида музыкально-творческой деятельности, выступать в роли слушателей, эмоционально откликаясь на исполнение музыкальных произведениях;

• участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении различных музыкальных образов;

• различать в звучании голоса или инструмента образы природы и окружающей жизни, настроения, чувства, характер и мысли человека;

• продемонстрировать знания о различных видах музыки, музыкальных инструментах;

• исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.).

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

• восприятия художественных образов народной, классической и современной музыки;

• исполнение знакомых песен;

• участия в коллективном пении;

• музицирования на элементарных музыкальных инструментах;

• передачи музыкальных впечатлений пластическими, изобразительными средствами и др.

2 класс

в результате изучения музыки ученик должен

знать/понимать:

• музыкальные жанры (песня, танец, мелодия, марш);

• главные отличительные особенности музыкально-театральных жанров - оперы и балета;

• особенности звучания знакомых музыкальных инструментов;

уметь:

• выявлять жанровое начало музыки;

• оценивать эмоциональный характер музыки с учетом терминов и образных определений, определять её образное содержание;

• определять характер и настроение музыки с учетом терминов: мажорный и минорный лады (весело, грустно), мелодия, нотные размеры 2/4, 3/4, 4/4; аккомпанемент;

• проявлять навыки вокально-хоровой деятельности (вовремя начинать и заканчивать пение, уметь петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные ударения, четко и ясно произносить слова при исполнении, понимать дирижерский жест);

• участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации, игре на простейших шумовых инструментах);

• узнавать по изображениям на картине и в различии на слух тембров музыкальных инструментов, с которыми ознакомились в 1 классе, а также органа и клавесина.

3 класс

в результате изучения музыки ученик должен

знать/понимать:

• основные жанры и стили музыкальных произведений;

• основные формы музыки и приёмы музыкального развития;

• название и звучание музыкальных инструментов, входящих в группу струнных смычковых;

• особенности звучания знакомых музыкальных инструментов и вокальных произведений;

• знать имена и фамилии выдающихся отечественных и зарубежных композиторов (В.-А. Моцарт, П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, М. И. Глинка, А. П. Бородин, С. С. Прокофьев);

• Характерные особенности музыкального языка Чайковского, Мусоргского, Прокофьева, Свиридова, Моцарта, Бетховена, Грига;

уметь:

• высказывать свои размышления о музыке (определять характер, основные интонации: восклицание, радость, жалость; устанавливать простейшие взаимосвязи с жизненными образами, явлениями);

• узнавать музыкальные произведения, изученные во 2 классе не менее трех;

• уметь выявлять характерные особенности русской музыки (народной и профессиональной), сопоставлять их с музыкой других народов и стран;

• ориентироваться в музыкальных жанрах (опера, балет, симфония, концерт, сюита, кантата, романс, кант и др.);

• проявлять навыки вокально-хоровой деятельности (умение исполнять более сложные длительности и ритмические рисунки, а также несложные элементы двухголосия - подголоски);

• понимать основные дирижерские жесты: внимание, дыхание, начало, окончание, плавное звуковедение.

4 класс

в результате изучения музыки ученик должен

знать/понимать:

• взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусства, кино, театр);

• музыку разных жанров, стилей, национальных и композиторских школ;

• ориентироваться в музыкальных жанрах (опера, балет, симфония, концерт, сюита, кантата, романс, прелюдия);

• характерные особенности музыкального языка отечественных и зарубежных композиторов В.- А. Моцарт, П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, М. И. Глинка, А. П. Бородин, С. С. Прокофьев);

• тембровые и регистровые особенности звучания музыкальных инструментов симфонического оркестра и оркестра народных инструментов; тембровых вокальных голосов;

уметь:

• высказывать свои размышления о музыке (определять характер, основные интонации: восклицание, радость, жалость; устанавливать простейшие взаимосвязи с жизненными образами, явлениями);

• эмоционально - осознанно воспринимать музыку, уметь давать личностную оценку тем или иным музыкальным сочинениям;

• узнавать музыкальные произведения, изученные в 3 классе (не менее трех);

• анализировать содержание, форму, музыкальный язык на интонационно-образной основе;

• понимать основные дирижерские жесты: внимание, дыхание, начало, окончание;

• проявлять навыки вокально-хоровой деятельности (умение исполнять более сложные длительности и ритмические рисунки, а также несложные элементы двухголосия - подголоски).

Критерии и нормы оценки знаний учащихся

• насколько ярко и устойчиво проявляется у учащихся интерес к музыке, увлеченность ею, любовь к ней;

• умеют ли размышлять о музыке, оценивать ее эмоциональный характер и определять образное содержание;

• умеют ли применять знания, полученные в процессе музыкальных занятий, по отношению к музыке, звучащих вокруг них;

• каков уровень исполнительской культуры, насколько развита способность творчески, ярко и эмоционально передавать в пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, в музыкально - ритмических движениях содержание и характер исполняемых произведений.

«5» - соответствие трем критериям либо первым двум:

• проявление интереса к музыке, непосредственный эмоциональный отклик на нее; высказывания о прослушанном или исполненном произведении;

• активные усилия школьников, обнаруженные в ходе поисковых ситуаций, и умение пользоваться, прежде всего, ключевыми знаниями в процессе восприятия музыки;

• рост исполнительских навыков, которые оцениваются с учетом исходного уровня подготовки ученика и его активности в знаниях.

«4» - соответствие двум или одному критерию.

«3» - отсутствие соответствия данным критериям.

«2»- недопустима.

Критерии оценивания ученического проекта в 1 - 2 классах

Содержание работы

1. Соответствие целей и содержания

Содержание работы соответствует целям и задачам проекта

Содержание работы не соответствует целям и задачам проекта

2 балла 1 балл

'

проекта

Тема раскрыта полностью. Тема раскрыта не полностью.

2 балла 1 балл

2. Использование дополнительной литературы, других

источников

Использовалась информация интернет, данные литературных и других источников. В качестве дополнительной информации использовалась только информация интернет.

Использовались данные из нескольких литературных источников.

3 балла 2 балла

1 балл

3. Степень самостоятельной работы и участия автора

работа выполнена взрослыми (ребёнок зритель);

работа выполнена автором (учеником).

1 балла 3 балла

Дизайн и оформление презентации

1. Стиль изложения

Язык соответствует возрасту автора проекта;

не соответствует возрасту автора проекта

2 балла 1 балл

2. Оформление

Выбраны удачный цвет, размер, спецэффекты привлекающие внимание зрителя и в достаточном количестве;

2 балла

работа перенасыщена спецэффектами.

1 балл

Защита проекта

1. Материалы

Подготовлено качественное выступление, сопровождаемое презентацией.

Подготовлен качественный «Доклад - выступление» в письменной или устной форме.

2 балла 1 балл

Набранное количество баллов_____________________________

Отметка 3 (удовлетворительно) - 6-10 баллов

Отметка 4 (хорошо) -11-13 баллов

Отметка 5 (отлично) -14 баллов

Критерии оценки проектной работы учащихся в 3-4 классах

Критерии разработаны с учётом целей и задач проектной деятельности на данном этапе образования. Индивидуальный проект оценивается по следующим критериям:

1. Способность к самостоятельному приобретению знаний и решению проблем, проявляющаяся в умении поставить проблему и выбрать адекватные способы её решения, включая поиск и обработку информации, формулировку выводов и/или обоснование и реализацию/апробацию принятого решения, обоснование и создание прогноза, модели, макета, объекта, творческого решения и т. п. Данный критерий в целом включает оценку сформированности познавательных учебных действий.

2. Сформированность предметных знаний и способов действий, проявляющаяся в умении раскрыть содержание работы, грамотно и обоснованно в соответствии с рассматриваемой проблемой/темой использовать имеющиеся знания и способы действий.

3. Сформированность регулятивных действий, проявляющаяся в умении самостоятельно планировать и управлять своей познавательной деятельностью во времени, использовать ресурсные возможности для достижения целей, осуществлять выбор конструктивных стратегий в трудных ситуациях.

4. Сформированность коммуникативных действий, проявляющаяся в умении ясно изложить и оформить выполненную работу, представить её результаты, аргументировано ответить на вопросы.

Результаты выполненного проекта могут быть описаны на основе интегрального (уровневого) подхода или на основе аналитического подхода.

При интегральном описании результатов выполнения проекта вывод об уровне сформированности навыков проектной деятельности делается на основе оценки всей совокупности основных элементов проекта (продукта и пояснительной записки, отзыва, презентации) по каждому из четырёх названных выше критериев.

При этом в соответствии с принятой системой оценки целесообразно выделять два уровня сформированности навыков проектной деятельности: базовый и повышенный. Главное отличие выделенных уровней состоит в степени самостоятельности обучающегося в ходе выполнения проекта, поэтому выявление и фиксация в ходе защиты того, что обучающийся способен выполнять самостоятельно, а что - только с помощью руководителя проекта, являются основной задачей оценочной деятельности. Ниже приводится примерное содержательное описание каждого из вышеназванных критериев.

Примерное содержательное описание каждого критерия

Критерий

Уровни сформированности навыков проектной деятельности

Базовый

Повышенный

Самостоятельное приобретение знаний и решение проблем

Работа в целом свидетельствует о способности самостоятельно с опорой на помощь руководителя ставить проблему и находить пути её решения; продемонстрирована способность приобретать новые знания и/или осваивать новые способы действий, достигать более глубокого понимания изученного

Работа в целом свидетельствует о способности самостоятельно ставить проблему и находить пути её решения; продемонстрировано свободное владение логическими операциями, навыками критического мышления, умение самостоятельно мыслить: продемонстрирована способность на этой основе приобретать новые знания и/или осваивать новые способы действий, достигать более глубокого понимания проблемы

Знание предмета

Продемонстрировано понимание содержания выполненной работы. В работе и в ответах на вопросы по содержанию работы отсутствуют грубые ошибки

Продемонстрировано свободное владение предметом проектной деятельности. Ошибки отсутствуют

Регулятивные

действия

Продемонстрированы навыки определения темы и планирования работы. Работа доведена до конца и представлена комиссии; некоторые этапы выполнялись под контролем и при поддержке руководителя. При этом проявляются отдельные элементы самооценки и самоконтроля обучающегося

Работа тщательно спланирована и последовательно реализована, своевременно пройдены все необходимые этапы обсуждения и представления. Контроль и коррекция осуществлялись самостоятельно

Коммуникация

Продемонстрированы навыки оформления проектной работы и пояснительной записки, а также подготовки простой презентации. Автор отвечает на вопросы

Тема ясно определена и пояснена. Текст/сообщение хорошо структурированы. Все мысли выражены ясно, логично, последовательно, аргументировано. Работа/сообщение вызывает интерес. Автор свободно отвечает на вопросы

Решение о том, что проект выполнен на повышенном уровне, принимается при условии, что: 1) такая оценка выставлена по каждому из трёх предъявляемых критериев, характеризующих сформированность метапредметных умений (способности к самостоятельному приобретению знаний и решению проблем, сформированности регулятивных действий и сформированности коммуникативных действий). Сформированность предметных знаний и способов действий может быть зафиксирована на базовом уровне; 2) ни один из обязательных элементов проекта (продукт, пояснительная записка, отзыв руководителя или презентация) не даёт оснований для иного решения.

Решение о том, что проект выполнен на базовом уровне, принимается при условии, что: 1) такая оценка выставлена по каждому из предъявляемых критериев;

2) продемонстрированы все обязательные элементы проекта: завершённый продукт, отвечающий исходному замыслу, список использованных источников, положительный отзыв руководителя, презентация проекта; 3) даны ответы на вопросы.

Таким образом, качество выполненного проекта и предлагаемый подход к описанию его результатов позволяют в целом оценить способность обучающихся производить значимый для себя и/или для других людей продукт, наличие творческого потенциала, способность довести дело до конца, ответственность и другие качества, формируемые в школе.

При необходимости может использоваться аналитический подход к описанию результатов, согласно которому по каждому из предложенных критериев вводятся количественные показатели, характеризующие полноту проявления навыков проектной деятельности. При этом, как показывает теория и практика педагогических измерений, максимальная оценка по каждому критерию не должна превышать 3 баллов. При таком подходе достижение базового уровня (отметка «удовлетворительно») соответствует получению 4 первичных баллов (по одному баллу за каждый из четырёх критериев), а

достижение повышенных уровней соответствует получению 7-9 первичных баллов (отметка «хорошо») или 10-12 первичных баллов (отметка «отлично»).

Примерный оценочный лист проектной работы учащегося ОУ

(составлен с учетом ФГОС, 2011)

Критерий

Уровень сформированности навыков проектной деятельности

Кол-во

баллов

Полученны й результат в баллах

Самостоятельное приобретение знаний и решение проблем

Базовый - Работа в целом свидетельствует о способности самостоятельно с опорой на помощь руководителя ставить проблему и находить пути её решения. В ходе работы над проектом продемонстрирована способность приобретать новые знания, достигать более глубокого понимания изученного.

1

Повышенный - Работа в целом свидетельствует о способности самостоятельно ставить проблехму и находить пути её решения. В ходе работы над проектом продемонстрировано свободное владение логическими операциями, навыками критического мышления, умение самостоятельно мыслить, формулировать выводы, обосновывать и реализовывать принятое решение. Учащимся продемонстрирована способность на этой основе приобретать новые знания и/или осваивать новые способы действий, достигать более глубокого понимания проблемы

2

Повышенный высокий - Работа в целом

3

свидетельствует о способности самостоятельно ставить проблему и находить её решения. В ходе работы над проектом продемонстрировано свободное владение логическими операциями, навыками критического мышления; умение самостоятельно мыслить, формулировать выводы, обосновывать, реализовывать и апробировать принятое решение. Учащимся продемонстрирована способность на этой основе приобретать новые знания и/или осваивать новые способы действий, достигать более глубокого понимания проблемы, прогнозировать.

Знание предмета

Базовый - Продемонстрировано понимание содержания выполненной работы. В работе и в ответах на вопросы по содержанию работы отсутствуют грубые ошибки.

1

Повышенный - Продемонстрировано свободное владение предметом проектной деятельности. Ошибки отсутствуют. Грамотно и обоснованно в соответствии с рассматриваемой проблемой (темой) использовал имеющиеся знания и способы действий.

2

Повышенный высокий - Продемонстрировано

3

свободное владение предметом проектной деятельности. Ошибки отсутствуют. Автор продемонстрировал глубокие знания, выходящие за рамки школьной программы.

Регулятивные

действия

Базовый - Продемонстрированы навыки определения темы и планирования работы. Работа доведена до конца и представлена комиссии; некоторые этапы выполнялись под контролем и при поддержке руководителя. При этом проявляются отдельные элементы самооценки и самоконтроля обучающегося.

1

Повышенный - Работа самостоятельно спланирована и последовательно реализована, своевременно пройдены все необходимые этапы обсуждения и представления. Контроль и коррекция осуществлялись самостоятельно.

2

Повышенный высокий - Работа самостоятельно спланирована и последовательно реализована. Автор продемонстрировал умение управлять своей познавательной деятельностью во времени, использовать ресурсные возможности для достижения целей, осуществлять выбор конструктивных стратегий в трудных ситуациях. Контроль и коррекция осуществлялись самостоятельно

3

Коммуникация

Базовый - Продемонстрированы навыки оформления проектной работы и пояснительной записки, а также подготовки простой презентации. Автор отвечает на вопросы

1

Повышенный - Тема ясно определена и пояснена. Текст/сообщение хорошо структурированы. Все мысли выражены ясно, логично, последовательно, аргументировано. Работа/сообщение вызывает некоторый интерес. Автор свободно отвечает на вопросы.

2

Повышенный высокий - Тема ясно определена и пояснена. Текст/сообщение хорошо структурированы. Все мысли выражены ясно, логично, последовательно, аргументировано. Автор владеет культурой общения с аудиторией. Работа/сообщение вызывает большой интерес. Автор свободно и аргументировано отвечает на вопросы.

3

Итого

4-12

Критерии выставления отметки

Итоговая отметка

ш отметка

баллы

4-6

7-9

10-12

отметка

удовлетворительно

хорошо

отлично

Материально - техническое обеспечение

Наименование объектов и средств материально-технического обеспечения

Количество

Примечания

1. Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)

Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования

Д

Стандарт по музыке, примерная программа. Рабочие программы, входящие в состав обязательного программно-методического обеспечения кабинета музыки

Примерная программа начального общего образования по музыке.

Д

Программа по музыке.

Д

Хрестоматии с нотным материалом

Д

Для каждого года обучения.

Сборники песен и хоров.

Д

Для хорового пения в классе и школьном хоре (с учетом разных возрастных составов).

Методические пособия (рекомендации к проведению уроков музыки)

Д

Пособия могут входить в учебно-методический комплект по музыке, а также освещать различные разделы и темы курса, в том числе проблемы электронного музыкального творчества.

Методические журналы по искусству

Д

Федерального значения

Учебно-методические комплекты к программе по музыке, выбранной в качестве основной для проведения уроков музыки. Учебники по музыке.

Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева Музыка, 1 класс

Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева Музыка, 2 класс

Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева Музыка, 3 класс

Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева Музыка, 4 класс

К

При комплектации библиотечного фонда полными комплектами учебников целесообразно включить в состав книгопечатной продукции, имеющейся в кабинете музыки, по нескольку экземпляров учебников из других учебно-методических комплектов по музыке. Эти учебники могут быть использованы учащимися для выполнения практических работ, а также учителем как часть методического обеспечения кабинета

Рабочие блокноты (творческие тетради)

Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина

Рабочая тетрадь по музыке 1 класс

Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина

Рабочая тетрадь по музыке 2 класс

Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина

Рабочая тетрадь по музыке 3 класс

К

В состав библиотечного фонда целесообразно включать рабочие тетради, соответствующие используемым комплектам учебников

Учебные пособия по электронному музицированию

Ф

Для каждого года обучения

Книги о музыке и музыкантах. Научно-популярная литература по искусству:

Сборник нормативных документов. Искусство. - М.: Дрофа, 2005.

Музыкальное образование в школе / под ред. Л. В. Школяр. - М.: Академия, 2001.

Алиев, Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта / Ю. Б. Алиев. - М.: Владос, 2002.

Григорович, В. Б. Великие музыканты Западной Европы / В. Б. Григорович. - М.: Просвещение, 1982.

Петрушин, В. И. Слушай, пой, играй / В. И. Петрушин. - М.: Просвещение, 2000.

Великович, Э. И. Великие музыкальные имена / Э. И. Великович. - СПб.: Композитор, 1997.

Никитина, Л. Д. История русской музыки / Л. Д. Никитина. - М.: Академия, 1999.

Гуревич, Е. Л. История зарубежной музыки / Е. Л. Гуревич. - М.: Академия, 1999.

Самин, Д. К. Сто великих композиторов / Д. К. Самин. - М.: Вече, 2000.

Рапацкая, Л. А. Русская музыка в школе / Л. А. Рапацкая, Г. С. Сергеева, Т. С. Шмагина. - М.: Владос, 2003.

Веселые уроки музыки / авт.-сост. З. Н. Бугаева. - М.: АСТ, 2002.

Искусство в школе: журн. - 1995. - № 4; 1996. - № 1 - 4; 1998. - № 2, 4, 6; 1999. - № 2, 3; 2000. - № 2, 3.

Ригина, Г. С. Музыка: книга для учителя / Г. С. Ригина. - М.: Учебная литература, 2000.

Бакланова, Т. И. Обучение в 1 классе / Т. И, Бакланова. - М.: Астрель, 2005.

Музыка. 1 класс: поурочные планы по программе Е. Д. Критской: в 2 ч. / сост. Н. В. Новодворская. - Волгоград: Корифей, 2009.

Смолина, Е. А. Современный урок музыки / Е. А. Смолина. - Ярославль: Академия развития, 2006.

Разумовская, О. К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды / О. К. Разумовская. - М.: Айрис-пресс, 2007.

П

Необходимы для самостоятельной работы учащихся, подготовки сообщений, творческих работ, исследовательской, проектной деятельности и должны находиться в фондах школьной библиотеки

Справочные пособия, энциклопедии:

Булучевский, Ю. С. Краткий музыкальный словарь для учащихся / Ю. С. Булучевский, В. С. Фомин. - Л.: Музыка, 1988.

Агапова, И. А. Лучшие музыкальные игры для детей / И. П. Агапова, М. А. Давыдова. - М.: ООО «ИКТЦ «ЛАДА»», 2006

Д/П

Музыкальная энциклопедия, музыкальный энциклопедический словарь, энциклопедический словарь, энциклопедический словарь юного музыканта, словарь основных терминов по искусствоведению, эстетике, педагогике и психологии искусства («В мире искусства»)

2. Печатные пособия

Таблицы: нотные примеры, признаки характера звучания, средства музыкальной выразительности

Д

Таблицы, схемы могут быть представлены в демонстрационном (настенном) и индивидуальном раздаточном вариантах, в полиграфических изданиях и на электронных носителях

Схемы: расположения инструментов и оркестровых групп в различных видах оркестров, расположение партий в хоре, графические партитуры.

Д

Транспарант: нотный и поэтический текст Гимна России

Д

Портреты композиторов

Д

Комплекты могут содержаться в настенном варианте, полиграфических изданиях (альбомы по искусству) и на электронных носителях

Портреты исполнителей

Д

Атласы музыкальных инструментов

Д

Альбомы с демонстрационным материалом, составленным в соответствии с тематическими линиями учебной программы

Д

Дидактический раздаточный материал

К

Карточки с признаками характера звучания

К

Комплект

Карточки с обозначением выразительных возможностей различных музыкальных средств

К

Комплект

Карточки с обозначением выразительных возможностей различных музыкальных средств

К

Комплект

Карточки с обозначением исполнительских средств выразительности

К

Комплект

Театральный реквизит (костюмы, декорации и пр.)

П

Для театрализованных форм работы на уроках музыки и во внеклассной деятельности

3. Цифровые образовательные ресурсы

Цифровые компоненты учебно-методических комплектов по музыке

Д/П

Цифровые компоненты учебно-методического комплекта могут быть ориентированы на различные формы учебной деятельности (в том числе на игровую), носит проблемно-тематический характер и обеспечивать дополнительные условия для изучения отдельных предметных тем и разделов стандарта. В любом случае эти пособия должны предоставлять техническую возможность построения системы текущего и итогового контроля уровня подготовки учащихся, (в том числе в форме тестового контроля)

Коллекция цифровых образовательных ресурсов по музыке

Д/П

Коллекция цифровых образовательных ресурсов включает комплект информационно-справочных материалов, объединенных единой системой навигации и ориентированных на различные формы познавательной деятельности, в том числе исследовательскую проектную работу. В состав коллекции могут входить тематические базы данных, фрагменты исторических источников и текстов из научных и научно-популярных изданий фотографии, анимация, таблицы, схемы, диаграммы и графики, иллюстративные материалы, аудио- и видеоматериалы, ссылки на внешние источники. Коллекция образовательных ресурсов может размещаться на CD или создаваться в сетевом варианте, (в том числе на базе образовательного учреждения)

Цифровая база данных для создания тематических и итоговых разно уровневых тренировочных и проверочных материалов для организации фронтальной и индивидуальной работы

Д/П

Цифровой компонент учебно- методического комплекта, включающий обновляемый набор заданий по музыке, а так же системы комплектования тематических и итоговых работ с учетом вариативности, уровня усвоения знаний и особенностей индивидуальной образовательной траектории учащихся

Цифровые инструменты учебной деятельности для общего пользования

Д/П

К цифровым инструментам учебной деятельности, используемым в курсе музыки, относятся в частности текстовый редактор, редактор создания презентаций

Специализированные цифровые инструменты учебной деятельности

Д/П

К специализированным инструментам учебной деятельности, используемым в курсе музыки относятся в частности редактор нотной грамоты система обработки звука редактор временной оси

4. Экранно-звуковые пособия могут быть в цифровом виде

Аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке:

CD: Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева Музыка, 1 класс

Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева Музыка, 2 класс

Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева Музыка, 3 класс

Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева Музыка, 4 класс

Д

Комплекты компакт-дисков и аудиокассет по темам и разделам курса каждого года обучения включают материал для слушания и исполнения (возможно, в цифровом виде). Песенный материал может быть представлен в виде инструментального сопровождения, специально аранжированного для учащихся основной школы (возможно в цифровом виде)

Видеофильмы, посвящённые творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов

Д

Видеофильмы с записью фрагментов из оперных спектаклей

Видеофильмы с записью фрагментов из балетных спектаклей

Д

Видеофильмы с записью выступлений выдающихся отечественных и зарубежных певцов

Д

Видеофильмы с записью известных хоровых коллективов

Д

Видеофильмы с записью известных оркестровых коллективов

Д

Видеофильмы с записью фрагментов из мюзиклов

Слайды диапозитивы произведения пластических искусств различных исторических стилей и направлений эскизы декораций к музыкально-театральным спектаклям иллюстрации к литературным первоисточникам музыкальных произведений нотный и поэтический текст песен изображения музыкантов играющих на различных инструментах фотографии и репродукции картин крупнейших центров мировой музыкальной культуры

Д

5. Учебно-практическое оборудование

Музыкальные инструменты:

фортепиано (пианино, рояль);

баян/аккордеон;

скрипка;

гитара;

клавишный синтезатор

Д

Два инструмента: для кабинета музыки и школьного зала

Для учителя

Детские клавишные синтезаторы

К

Комплект детских музыкальных инструментов:

блок-флейта; глокеншпиль/колокольчик;

бубен;

барабан;

треугольник;

румба;

маракасы;

кастаньеты;

металлофоны;

ксилофоны.

Народные инструменты

(свистульки, деревянные ложки, трещотки и др.).

Дирижерская палочка

П

Набор народных инструментов определяется содержанием регионального компонента и может быть значительно расширен. Комплектацией инструментов занимается учитель

Комплект знаков нотного письма (на магнитной основе)

Д

Расходные материалы:

нотная бумага;

цветные фломастеры;

цветные мелки

К

Д

Д

Для оформления музыкально-графических схем

Комплект звуковоспроизводящей аппаратуры (микрофоны, усилители звука, динамики)

К

В комплекте не менее трех микрофонов и двух динамиков

Музыкальные инструменты для эстрадного ансамбля

К

В комплекте не менее двух электрогитар и ударной установки

Персональный компьютер

Д

Для учителя

Медиапроектор

Д

Для демонстрации электронных образовательных ресурсов