Учителю
Музыка. Рабочая программа 7 класс Г.П. Сергеева Е.Д. Критская по ФГОС

Музыка. Рабочая программа 7 класс Г.П. Сергеева Е.Д. Критская по ФГОС

Автор публикации: Соколова Н.Г.

Дата публикации: 15.08.2016

Краткое описание:

предварительный просмотр материала

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Чердаклинская средняя школа №1

имени доктора Леонида Михайловича РошаляРассмотрена

На заседании методического

объединения

Протокол №__

от «26»августа 2015 г.

Руководитель методического

объединения________/Т.А. Шульпина

ФИО

Согласована

Заместитель директора по учебно- воспитательной работе

_____/Н.В. Титаренко/

ФИО

«27» августа 2015 г.

Утверждена

Приказом от «31» августа 2015 г.

№_____

Директор

_______ /О.А. Созонова/

ФИО

Рабочая программа

Наименование курса: Музыка

Класс: 7

Уровень общего образования: основная школа

Учитель музыки: Соколова Наталья Григорьевна

Срок реализации программы: 2015-2016 учебный год

Количество часов по учебному плану: всего 35 часов в год; в неделю-1 час

Планирование составлено на основе программы Музыка:5-7 классы. Составители: Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, М.: Просвещение, 2011г.

Учебник: Музыка.7 класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений: Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, М.: Просвещение, 2013г.

Рабочую программу составила:____________ /СоколоваН.Г./

Подпись расшифровка подписи

ОГЛАВЛЕНИЕ

Пояснительная записка: с.3

Нормативные документы; с.3

Цели с учетом специфики предмета; с.3

Цели, задачи, планируемые результаты; с.3

Отличительные особенности рабочей программы от примерной программы; с.7

Используемые технологии; с.7

Формы и методы контроля; с.8

Общая характеристика предмета, образовательная область с.9
Место учебного предмета в учебном плане с.10
Описание ценностных ориентиров, содержащиеся в учебном предмете с.10
Результаты освоения учебного предмета с.11
Содержание учебного предмета с.12
Тематическое планирование с.13
Календарно-тематическое планирование с.16
Лист коррекции с.30
Список литературы с.31

1.Пояснительная записка

1.1.Нормативные документы

Рабочая программа по музыке в 7 классе составлена в соответствии с федеральным законом от 29.12.2012г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»; федеральными государственными образовательными стандартами основного общего образования; примерной программы общего образования по музыке, с учетом авторской программы «Музыка. 5-7 классы. Г.П. Сергеева, Е.Д.Критская,

в соответствии с базисным учебным планом и годовым календарным учебным графиком: 35 учебных недель по 1 часу-35 часов за год.

1.2. Цели с учетом специфики предмета :развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры.

1.3.Цели, задачи, планируемые результаты:

развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Личностные результаты:

формирование основ российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности в процессе освоения вершинных образцов отечественной музыкальной культуры, понимания ее значимости в мировом музыкальном процессе;

становление гуманистических и демократических ценностных ориентаций, формирование уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре разных народов на основе знакомства с их музыкальными традициями, выявления в них общих

закономерностей исторического развития, процессов взаимовлияния, общности нравственных, ценностных, эстетических установок;

формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в процессе познания произведений разных жанров, форм и стилей, разнообразных типов музыкальных образов и их взаимодействия;

овладение начальными навыками адаптации в динамично изменяющемся и развивающемся мире путем ориентации в многообразии музыкальной действительности и участия в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

развитие мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла учения посредством раскрытия связей и отношений между музыкой и жизнью, освоения способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки на человека;

формирование представлений о нравственных нормах, развитие доброжелательности и эмоциональной отзывчивости, сопереживания чувствам других людей на основе восприятия произведений мировой музыкальной классики, их коллективного обсуждения и интерпретации в разных видах музыкальной исполнительской деятельности;

формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств на основе развития музыкально-эстетического сознания, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества;

развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях в процессе освоения разных типов индивидуальной, групповой и коллективной музыкальной деятельности, при выполнении проектных заданий и проектных работ;

формирование установки на безопасный, здоровый образ жизни через развитие представления о гармонии в человеке физического и духовного начал, воспитание бережного отношения к материальным и духовным ценностям музыкальной культуры;

формирование мотивации к музыкальному творчеству, целеустремленности и настойчивости в достижении цели в процессе создания ситуации успешности музыкально-творческой деятельности учащихся.

Метапредметные результаты:

Познавательные:

Учащиеся научатся:

логическим действиям сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и причинно-следственных связей,

построения рассуждений, отнесения к известным понятиям, выдвижения предположений и подтверждающих их доказательств;

применять методы наблюдения, экспериментирования, моделирования, систематизации учебного материала, выявления известного и неизвестного при решении различных учебных задач;

обсуждать проблемные вопросы, рефлексировать в ходе творческого сотрудничества, сравнивать результаты своей деятельности с результатами других учащихся; понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности;

понимать различие отражения жизни в научных и художественных текстах; адекватно воспринимать художественные произведения, осознавать многозначность содержания их образов, существование различных интерпретаций одного произведения; выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения;

осуществлять поиск оснований целостности художественного явления (музыкального произведения), синтеза как составления целого из частей;

использовать разные типы моделей при изучении художественного явления (графическая, пластическая, вербальная, знаково-символическая), моделировать различные отношения между объектами, преобразовывать модели в соответствии с содержанием учебного материала и поставленной учебной целью;

пользоваться различными способами поиска, сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета.

Учащиеся получат возможность:

научиться реализовывать собственные творческие замыслы, готовить свое выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением;

удовлетворять потребность в культурно-досуговой деятельности, духовно обогащающей личность, в расширении и углублении знаний о данной предметной области.

Регулятивные:

Учащиеся научатся:

принимать и сохранять учебные цели и задачи, в соответствии с ними планировать, контролировать и оценивать собственные учебные действия;

договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;

выделять и удерживать предмет обсуждения и критерии его оценки, а также пользоваться на практике этими критериями.

прогнозировать содержание произведения по его названию и жанру, предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов, их развитию и взаимодействию в музыкальном произведении;

мобилизации сил и волевой саморегуляции в ходе приобретения опыта коллективного публичного выступления и при подготовке к нему.

Учащиеся получат возможность научиться:

ставить учебные цели, формулировать исходя из целей учебные задачи, осуществлять поиск наиболее эффективных способов достижения результата в процессе участия в индивидуальных, групповых проектных работах;

действовать конструктивно, в том числе в ситуациях неуспеха за счет умения осуществлять поиск наиболее эффективных способов реализации целей с учетом имеющихся условий.

Коммуникативные:

Учащиеся научатся:

понимать сходство и различие разговорной и музыкальной речи;

слушать собеседника и вести диалог; участвовать в коллективном обсуждении, принимать различные точки зрения на одну и ту же проблему; излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения;

понимать композиционные особенности устной (разговорной, музыкальной) речи и учитывать их при построении собственных высказываний в разных жизненных ситуациях;

использовать речевые средства и средства информационных и коммуникационных технологий для решения коммуникативных и познавательных задач;

опосредованно вступать в диалог с автором художественного произведения посредством выявления авторских смыслов и оценок, прогнозирования хода развития событий;

приобрести опыт общения с публикой в условиях концертного предъявления результата творческой музыкально-исполнительской деятельности.

Учащиеся получат возможность:

совершенствовать свои коммуникативные умения и навыки, опираясь на знание композиционных функций музыкальной речи;

создавать музыкальные произведения на поэтические тексты и публично исполнять их сольно или при поддержке одноклассников.

1.4.Отличительные особенности рабочей программы от примерной программы

Основное содержание образования в примерной программе представлено следующими содержательными линиями: «Музыка как вид искусства», «Музыкальный образ и музыкальная драматургия», «Музыка в современном мире: традиции и инновации». Предлагаемые содержательные линии ориентированы на сохранение преемственности с курсом музыки в начальной школе. При этом построение программы допускает различные варианты для изложения содержания учебников, распределения учебного материала и времени его изучения.

Содержание рабочей программы построено на основе компетентностного подхода в соответствии с этим у обучающихся развиваются и совершенствуются познавательная, информационно-коммуникативная, рефлексивная деятельности. В данной программе заложены возможности предусмотренного стандартом формирования у обучающихся универсальных учебных действий. Содержательный стержень программы-«Классика и современность». Предметом рассмотрения в 7 классе являются вечные темы классической музыки и их претворение в произведениях различных жанров; художественные направления, стили и жанры классической и современной музыки; особенности музыкальной драматургии и развития музыкальных образов в произведениях крупных жанров Такое деление учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает его рассмотрение в содружестве муз.

Отличительные особенности программы:

- во взгляде на музыку не только с точки зрения её эстетической ценности, но и с позиции её универсального значения в мире, когда музыка раскрывается во всём богатстве своих граней, врастающих в различные сферы бытия, - природу, обычаи, верования, человеческие отношения, фантазии, чувства;

- в системном погружении в проблематику музыкального содержания;

- в рассмотрении музыкального искусства с точки зрения стилевого подхода, применяемого с учётом научных достижений в области эстетики, литературоведения, музыкознания;

- в углублении идеи музыкального образования при помощи учебника ;

В данной программе заложены возможности предусмотренного стандартом формирования у обучающихся универсальных учебных действий.

1.5.Используемые технологии

Педагогические технологии, используемые при реализации программы: сотворчество, сотрудничество, личностно-ориентированный подход, творческие проекты, дифференцированные обучающие, развивающие и диагностирующие задания. Так же предусмотрены различные сочетания инвариантных и вариативных тем и заданий, проблемные ситуации, самостоятельный информационный поиск, интеграция различных видов художественно - творческой и художественно-познавательной деятельности учащихся.

Уроки музыки, проводимые по данной программе, можно интегрировать с уроками изобразительного искусства на основе:

Выявления общего и особенного в языке разных видов искусства; общности художественно-образного содержания произведений различных видов искусства; общности духовно-нравственных смыслов произведений искусства.

1.6. Формы и методы контроля.

Предпочтительными формами организации учебного процесса на уроке являются: групповая, коллективная работа с учащимися.

Контроль осуществляется в следующих видах: текущий, тематический, итоговый.

Формы контроля: устный опрос; тесты, творческие задания по теме, проверочные работы.

Промежуточная аттестация проводится в соответствии с планируемыми результатами, требованиями к уровню подготовки учащихся 1 класса начальной школы в форме итоговых тестов в конце каждой четверти.

Методы:

метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки; метод эмоциональной драматургии; метод интонационно-стилевого постижения музыки; метод художественного контекста; метод создания «композиций»; метод междисциплинарных взаимодействий; метод проблемного обучения; метод сравнения . Эти методы реализуются в учебной деятельности с применением системного подхода, который выполняет роль главного «координатора» в целостном методологическом пространстве .

Критерии оценивания. 1.Знание музыкальной терминологии, умение её применять. «5»-твердое знание терминов и понятий, умение применять это знание на практике. «4»-неточность в формулировках терминов и понятий, умение частично применять их на практике. «3»-слабое (фрагментарное) знание терминов и понятий, неумение использовать их на практике. «2»-незнание терминов и понятий, отсутствие навыков использования их на практике. 2. Теоретические знания могут быть проверены в форме тестирования. «5»-получают учащиеся, правильно выполнившие 100-90 % работы; «4»-ставится в том случае, если верные ответы составляют 80 % от общего количества; «3»-соответствуетработа, содержащая 50-70 % правильных ответов; «2»-верно выполнено менее 50% работы; 3. Слушание музыкальных произведений. «5»-соблюдает правила слушания музыки, свободно владеет приемами анализа музыкальных произведений. «4»-знает правила слушания музыки, при анализе музыкальных произведений владеет не всеми приемами. «3»-невнимательно слушает музыку, испытывает трудности при анализе музыкальных произведений. «2»-не умеет слушать музыку, не владеет приемами анализа музыкальных произведений. 4. Пение музыкальных произведений. «5»-соблюдает правила пения; пение вокальных произведений соответствует (1), (2), (3) уровням сложности. «4»-знает правила пения, иногда допускает ошибки (1), (2), (3) уровня сложности. «3»-невсегда соблюдает правила пения, часто допускает ошибки (1), (2), (3) уровня сложности.«2»-не соблюдает правила, пение не соответствует (1), (2), (3) уровню сложности 5. Творческая деятельность. 5.1.Виды: Составление кроссвордов Письменные отзывы о музыкальном произведении Музыкальные викторины Сочинения о музыке Презентации Рисунки 5.2.Критерии оценки (т.к. при организации творческой деятельности применяется дифференцированный подход-задания учитывают способности и интересы учащихся, то оценки «2» за этот вид деятельности и полученный результат не выставляются) «5»-владеет УУД, знает задачи творческой деятельности и готов творить. «4»-владеет УУД, готов творить, но не всегда осмысленно решает задачи творческой деятельности. «3»-проблемы в УУД,готов творить, но испытывает трудности в решении задач творческой деятельности

2. Общая характеристика предмета, образовательная область

Предмет «Музыка» входит в состав предметной области «Искусство». Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной школе способствуют формированию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения. Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения подростков к произведениям искусства, опыта их музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретенных в начальной школе в процессе занятий музыкой. Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусстве, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.

Основные содержательные линии:

обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке и музыкальным занятиям;
усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке;
овладение способами музыкальной деятельности (умения и навыки);
обогащение опыта музыкально-творческой деятельности.

Каждая из указанных содержательных линий находит свое воплощение в целевых установках учебной программы и получает последовательное многоаспектное раскрытие в содержании музыкального образования и требованиях к уровню подготовки оканчивающих основную школу.

Обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения к музыке и знаний музыки в период обучения в основной школе осуществляется в первую очередь за счет расширения диапазона изучаемых произведений в жанрово-стилевом отношении, более широкого представления в музыкальном репертуаре образцов народной и профессиональной (классической и современной) музыки как светской, так и духовной. При этом произведения духовной религиозной музыки рассматриваются в культурологическом аспекте. Важной составляющей изучаемого учащимися музыкального репертуара становятся образцы современной популярной музыки.

Необходимо обратить особое внимание на то, что опыт эмоционально-ценностного отношения к музыке и знание учащимися музыки происходит в первую очередь на основе личностно окрашенного эмоционально-образного общения с художественными образцами музыкального искусства в различных видов музыкальной деятельности; выявления связей музыки с другими видами искусства и жизнью; раскрытия возможностей музыки в преобразовании духовного мира человека, его душевного состояния.

Приоритетное значение в ряду знаний о музыке на второй ступени обучения имеют знания, приобретаемые в процессе музыкально-творческой деятельности и раскрывающие интонационную, жанровую, стилевую основы музыкального искусства, многогранность связей музыки с другими видами искусства. В число музыкальных знаний входят также знания о творчестве композиторов, исполнителей, способах овладения различными видами музыкальной деятельности, нотной грамоты. В программе выделяется группа музыкально-исторических знаний, а также знаний о музыкальной жизни нашей страны и других стран мира.

Необходимо предусмотреть в программе освоение учащимися музыкальных умений и навыков, приобретаемых в различных видах музыкально-творческой деятельности и способствующих личностному постижению преобразующей силы музыки. При этом музыкальные умения связаны главным образом с творческим, никогда не повторяющимся процессом. Музыкальные навыки являются базой прежде всего для музыкально-исполнительской деятельности, требующей определенной подготовки и развития психофизиологического аппарата ребенка, что является необходимым условием для достижения эстетического, подлинно художественного воплощения музыкального образа исполняемого произведения и самовыражения ребенка. Весь учебно-воспитательный процесс на уроке пронизывает опыт музыкально-творческой учебной деятельности, который приобретается учащимися в процессе слушания музыки, в вокально-хоровом и инструментальном исполнении, в музыкально-пластической деятельности, музыкальных импровизациях и сочинении музыки, в установлении связей музыки с другими видами искусства, с историей, жизнью. Тем самым удается избежать информационного изложения материала и на первый план вывести деятельностное освоение искусства. Накопление опыта музыкально-творческой деятельности в системе основного общего музыкального образования направлено на дальнейшее развитие творческого потенциала учащихся, их интереса к процессу и результату музыкальной деятельности. Такой опыт помогает ученику глубже познавать природу музыки, пути и способы ее создания, исполнения и слушания, сформировать свою личностную позицию по отношению к искусству и найти способы самовыражения в разнообразной музыкально-творческой деятельности.

3.Место учебного предмета в учебном плане

Предмет «Музыка» изучается в 5-7 классах в объёме не менее 105 часов(по 35 часов в каждом классе).

4.Описание ценностных ориентиров, содержащиеся в учебном предмете

Значение музыкального образования в основной школе заключается в расширении музыкального и культурного кругозора учащихся, в углублении представлений о широте жизненного содержания музыки и силе ее влияния на человека, развитии у школьников особого чувства творческого стиля того или иного композитора. Роль курса в основной школе состоит в установлении внутренних связей музыки с литературой и изо, осмыслении зависимости между содержанием музыки и формой его воплощения на примере разных типов музыкальных образов, обобщенном понимании процессов интонационного и драматургического развития. Эмоциональное, активное восприятие музыки как основа музыкального воспитания в целом, на данном этапе обучения становится фундаментальной базой для систематизации и углубления знаний, дальнейшего разностороннего, интеллектуально- творческого и духовного развития учащихся, формирования у них основ художественного мышления и элементарных представлений о единых закономерностях развития музыки и жизни.

5.Результаты освоения учебного предмета

В результате изучения музыки в 7 классе ученик должен

Знать/понимать:

понимать роль музыки в жизни человека;
иметь представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор - исполнитель - слушатель);
понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей;
иметь представление об особенностях музыкального языка, музыкальной драматургии, средствах музыкальной выразительности;
знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации;
иметь представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом.

Уметь:

эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей классической и современной музыки, обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора;
выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства;
исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений;
творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений, используя приемы пластического интонирования, музыкально-ритмического движения, импровизации;
ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи;
использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования, выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах.

6.Содержание учебного предмета

Тема I полугодия:«Особенности драматургии сценической музыки» (17 часов)

Стиль как отражение эпохи, национального характера, индивидуальности композитора :Россия-Запад. Жанровое разнообразие опер, балетов, мюзиклов. Взаимодействие музыки с литературой и изобразительным искусством в сценических жанрах. Особенности построения музыкально- драматического спектакля. Приемы симфонического развития образов. Сравнительные интерпретации музыкальных сочинений. Музыка в драматическом спектакле. Роль музыки в кино и на телевидении.

Тема 2 полугодия:»Особенности драматургии камерной и симфонической музыки» (18часов)

Сонатная форма, симфоническая сюита, сонатно-симфонический цикл как формы воплощения и осмысления жизненных явлений и противоречий. Сопоставление драматургии крупных музыкальных форм с особенностями развития музыки в вокальных и инструментальных жанрах. Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла. Переинтонирование классической музыки в современных обработках. Сравнительные интерпретации. Использование различных форм музицирования и творческих заданий для освоения учащимися содержания музыкальных произведений.

7.Тематическое планирование (35 часов)Содержание курса

Модуль учебника

Характеристика видов деятельности обучающихся

Стиль как отражение эпохи, национального характера, индивидуальности композитора: Россия - Запад. Жанров разнообразие опер, балетов, мюзиклов (историко-эпические, драматические, лирические, комические и др.). Взаимосвязь музыки с литературой и изобразительным искусством в сценических жанрах. Особенности построения музыкально-драматического спектакля. Опера: увертюра, ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена. Балет: дивертисмент, сольные и массовые танцы (классический и характерный), па-де-де, музыкально-хореографические сцены и др. Приемы симфонического paзвития образов.

Сравнительные интерпретации музыкальных сочинений. Мастерство исполнителя («искусство внутри искусства»): выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы. Myзыка в драматическом спектакле. Роль музыки в кино и телевидении.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении учащимися содержания музыкальных произведений.

Особенности драматургии сценической музыки (17 ч)

Определять роль музыки в жизни человека.

Совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор - исполнитель - слушатель).

Эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей классической и современной музыки. Обосновывать свои предпочтения в си-туации выбора.

Выявлять особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей.

Выявлять (распознавать) особенности музыкального языка, музыкальной драматургии, средства музыкальной выразительности.

Называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации.

Исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений.

Анализировать и обобщать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства.

Творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений, используя приемы пластического интонирования, музыкально-ритмического движения, импровизации.

Использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования.

Решать творческие задачи.

Участвовать в исследовательских проектах.

Выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства.

Анализировать художественно- образное содержание

музыкальный язык произведений мирового музыкального ис-кусства.

Осуществлять поиск музыкально- образовательной информации в справочной литературе и Интернете в рамках изучаемой темы.

Самостоятельно исследовать творческие биографии композиторов, исполнителей, исполнительских коллективов.

Собирать коллекции классических произведений.

Проявлять творческую инициативу в подготовке и проведении музыкальных конкурсов, фестивалей в классе, школе и т.п.

Применять информационно-коммуникационные технологии для музыкального самообразования.

Заниматься музыкально-просветительской деятельностью с младшими школьниками, сверстниками, родителями, жителями микрорайона.

Использовать различные формы музицирования и творческих заданий в процессе освоения содержания музыкальных произведений.

Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национального или исторического колорита. Транскрипция как жанр классической музыки.

Переинтонирование классической музыки в современных обработках. Сравнительные интерпретации. Мастерство исполнителя: выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий для освоения учащимися содержания музыкальных произведений.

Особенности драматургии камерной и симфонической музыки(18 ч)

Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей, выявлять интонационные связи.

Проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.).

Совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.

Называть крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи).

Анализировать приемы взаимодействия и развития одного или нескольких образов в произведениях разных форм и жанров.

Анализировать и обобщать жанро- во-стилистические особенности музыкальных произведений.

Размышлять о модификации жанров в современной музыке.

Общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных художественных образов.

Самостоятельно исследовать творческую биографию одного из популярных исполнителей, музыкальных коллективов и т.п.

Обмениваться впечатлениями о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом.

Импровизировать в одном из современных жанров популярной музыки и оценивать собственное исполнение.

Ориентироваться в джазовой музыке, называть ее отдельных выдающихся исполнителей и композиторов.

Самостоятельно исследовать жанровое разнообразие популярной музыки.

Определять специфику современной популярной отечественной и зарубежной музыки, высказывать собственное мнение о ее художественной ценности.

Осуществлять проектную деятельность.

Участвовать в музыкальной жизни школы, города, страны и др.

Использовать различные формы музицирования и творческих заданий для освоения содержания музыкальных произведений.

Защищать творческие исследовательские проекты

8. Календарно- тематическое- планирование

п/п

Тема урока

Тип урока

Планируемые результаты

Организационные формы обучения

Система контроля

Домашнее задание

Дата

Предметные

Метапредметные

Личностные

план

факт

3.1

3.2

Особенности музыкальной драматургии сценической музыки

Классика и современность Вводный

Знать понятия: классика, классическая музыка,классика жанра,стиль, интерпретация, обработка, разновидности стиля.

Уметь приводить примеры

Проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями

-Иметь аргументированную точку зрения в отношении музыкальных произведений отечественной и зарубежной музыкальной культуры

Совершенствование художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области эстетически ценных произведений музыкального искусства

Фронтальная;

групповая;

индивидуальная

Вводный

c. 6-7

В музыкальном театре. Опера Расширение и углубление знаний

Знать понятия: опера, виды опер, этапы сценического действия, либретто, составляющие оперы (ария, песня, каватина, речитатив, дуэт, трио, ансамбль, действие, картина, сцена). Уметь:

приводить примеры оперных жанров;
называть имена известных певцов, дирижеров, режиссеров;

определять роль оркестра в опере

Анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов

-Использование разных источников информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Развитие музыкально- эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке во всем многообразии ее стилей, форм и жанров

Фронтальная;

групповая;

индивидуальная

Текущий

c.8-10

Опера

М. И. Глинки «Иван Сусанин»

Расширение и углубление знаний

Знать:

драматургию развития оперы;
то, что музыкальные образы могут стать воплощением каких-либо исторических событий. Уметь:

проводить интонаци- онно-образный и сравнительный анализ музыки;

-Определение целей и задач собственной музыкальной деятельности, выбор средств и способов ее успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях.Проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями

Овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности.

Фронтальная;

групповая;

индивидуальная

Коррекции

С.13

4-5

Опера А. П. Бородина «Князь Игорь»

Сообщение и усвоение новых знаний

Уметь называть полные имена композиторов:

А. П. Бородин, М. И. Глинка. Знать их произведения

Проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями.

Использование разных источников информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию

Фронтальная;

групповая;

индивидуальная

Текущий

Коррекции

С.18-20

В музыкальном театре. Балет

Расширение и углубление знаний

Знать:

понятия: балет, типы балетного танца;

составляющие балета: пантомима, па-де-де, па-де-труа, гран-па, адажио. Уметь:

определять роль балетмейстера и дирижера в балетном спектакле;

приводить примеры балетов, полные имена артистов и балетмейстеров

-Использование разных источников информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию

Овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности.

Фронтальная;

групповая;

индивидуальная

Текущий

c. 26-28

7-8

Балет Б. И. Тищенко «Ярославна»

Сообщение и усвоение новых знаний

Знать драматургию развития балета. Уметь:

проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки;
определять тембры музыкальных инструментов;

называть полное имя композитора - Б. И. Тищенко

Размышлять о воздействии музыки на человека, о ее взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства.

-Определение целей и задач собственной музыкальной деятельности, выбор средств и способов ее успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях.

Формирование целостного представления о поликультурной картине современного музыкального мира.

Фронтальная;

групповая;

индивидуальная

Текущий

Коррекции

с.30-31

Героическая тема в русской

музыке

Повторение и обобщение полученных знаний

Уметь:

приводить примеры музыкальных произведений, в которых отражена героическая тема;

рассуждать на поставленные проблемные вопросы; проводить сравнительный анализ музыкальных и художественных произведений;

называть полные имена композиторов, в творчестве которых отразилась тема.

Определение целей и задач собственной музыкальной деятельности, выбор средств и способов ее успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях.

Наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение.

Индивидуальная.

Проверочный

С.37 №3

В музыкальном театре. «Мой народ - американцы». Опера Дж. Гершвина «Порги и Бесс»

Сообщение и усвоение новых знаний

Знать:

жизнь и творчество Дж. Гершвина;
драматургию развития оперы;
то, что музыкальные образы могут стать воплощением каких-либо жизненных событий. Уметь проводить интонационно-образный

и сравнительный анализ музыки

Проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями.

Овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности

Фронтальная;

групповая;

индивидуальная

Текущий

Коррекции

С.47

12- 13

Опера Ж. Бизе «Кармен»

Сообщение и усвоение новых знаний

Знать:

драматургию развития оперы;

то, что музыкальные образы могут стать воплощением каких-либо жизненных событий Уметь:

проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки;

называть полное имя композитора - Ж. Бизе

.Анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов

Овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности.

. Фронтальная;

групповая;

индивидуальная

Текущий

Коррекции

с. 48-49

с.51

Балет Р. К. Щедрина «Кармен- сюита»

Сообщение и усвоение новых знаний

Знать:

драматургию развития балета;
понятие транскрипция. Уметь:
проводить интонаци- онно-образный и сравнительный анализ музыки;
называть полные имена: композитора - Р. К. Щедрин и балерины - М. М. Плисецкая;

выявлять средства музыкальной выразительности

Наличие аргументированной точки зрения в отношении музыкальных произведений, различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры.

Размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства.

Формирование целостного представления о поликультурной картине современного музыкального мира.

Фронтальная;

групповая;

индивидуальная

Текущий

С.61

Сюжеты и образы духовной музыки

Расширение и углубление знаний

Знать понятия: месса,

всенощная.

Уметь:

- называть полные имена композиторов И. С. Бах, С. В. Рахманинов;

проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки;

выявлять средства музыкальной выразительности.

- Использование разных источников информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию Определение целей и задач собственной музыкальной деятельности .

Совершенствование художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области эстетически ценных произведений музыкального искусства.

Фронтальная;

групповая;

индивидуальная

Проверочный

с.64-66

Рок-опера Э. Л. Уэббера «Иисус Христос - суперзвезда»

Расширение и углубление знаний

Знать драматургию развития рок-оперы. Уметь:

проводить интонационно-образный анализ музыки;
определять тембры музыкальных инструментов;
выявлять средства музыкальной выразительности;

называть полное имя композитора - Э. Л. Уэббер

Оценивание современной культурной и музыкальной жизни общества и видение своего предназначения в ней.

Размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства.

Совершенствование художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области эстетически ценных произведений музыкального искусства.

Фронтальная;

групповая;

индивидуальная

Текущий

С. 73

Музыка к драматическому спектаклю Д. Б. Кабалевского «Ромео и Джульетта»

Расширение и углубление знаний

Знать понятие сюита. Уметь:

- проводить интонаци- онно-образный и срав нительный анализ музыки;

- называть полное имя композитора - Д. Б. Кабалевский

- Формирование целостного представления о поликультурной картине современного музыкального мира.

Фронтальная;

групповая;

индивидуальная

- Текущий

с.74

«Гоголь-сюита» из музыки А. Г. Шнитке к спектаклю «Ревизская сказка»

Сообщение и усвоение новых знаний

Знать понятия: сюита,

полистилистика.

Уметь:

проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки;
определять тембры музыкальных инструментов, музыкальные жанры;
выявлять способы и приемы развития музыкальных образов;

называть полное имя композитора - А. Г. Шнитке

Размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства.

Развитие музыкально- эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально- ценностном, заинтересованном отношении к музыке во всем многообразии ее стилей, форм и жанров.

Фронтальная;

групповая;

индивидуальная

Текущий

с.78-79

Особенности драматургии камерной и симфонической музыки

Музыкальная драматургия - развитие музыки

Расширение и углубление знаний. Сообщение новых знаний

Знать основные принципы развития музыки: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация - Уметь приводить примеры

Проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Определение целей и задач собственной музыкальной деятельности, выбор средств и способов ее успешного осуществления

Овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности.

Фронтальная;

групповая;

индивидуальная

Коррекции

с.84-85

Два направления музыкальной культуры: светская и духовная музыка

Расширение и углубление знаний

Знать:

понятия:духовная

и светская музыка; вокальная, инструментальная, камерная музыка;

что лежит в основе музыки православной

и католической церквей. Уметь приводить музыкальные примеры

Размышлять о воздействии музыки на человека, о ее взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства.

Развитие музыкально- эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально- ценностном, заинтересованном отношении к музыке во всем многообразии ее стилей, форм и жанров

Фронтальная;

групповая;

индивидуальная

Текущий

с.91

Камерная инструментальная, музыка: этюд

Расширение и углубление знаний

Знать понятие этюд. Уметь:

проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки;

называть имена композиторов: Ф. Шопен, Ф. Лист

Наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение.

Фронтальная;

групповая;

индивидуальная

Коррекции

с.93

Транскрипция

Расширение и углубление знаний

Знать понятие транскрипция. Уметь:

выявлять средства музыкальной выразительности и определять форму музыкальных произведений;
называть полные имена композиторов: Ф.Лист, М.А.

Балакирев, Ф. Бузони

Использование разных источников информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию Определение целей и задач собственной музыкальной деятельности .

Наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение.

Фронтальная;

индивидуальная

Текущий

с.94-95

Циклические формы инструментальной музыки

Расширение и углубление знаний

Знать понятия: циклическая форма музыки, полистилистика. Уметь:

приводить музыкальные примеры;

определять тембры музыкальных инструментов

Развитие музыкально- эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально- ценностном, заинтересованном отношении к музыке во всем многообразии ее стилей, форм и жанров.

Фронтальная;

групповая;

индивидуальная

Текущий

с.98-99

Соната

Расширение и углубление знаний

Знать понятия: соната, сонатная форма.

Уметь:

- проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки; определять приемы музыкального развития;
называть полные имена композиторов: Л. ван Бетховен,
С. С. Прокофьев,

В. А. Моцарт

Наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение. Совершенствование художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области эстетически ценных произведений музыкального искусства

- Фронтальная;

групповая;

индивидуальная

Коррекции

с.102

Симфоническая музыка

Расширение и углубление знаний

Знать:

понятие симфония;
особенности строения симфонии.

Уметь:

проводить интонационно-образный и сравнительный анализ;
определять тембры музыкальных инструментов;
определять приемы музыкального развития и жанры;
называть полные имена композиторов-симфонистов;

выявлять связи в средствах выразительности музыки и изобразительного искусства

Проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями

Определение целей и задач собственной музыкальной деятельности, выбор средств и способов ее успешного осуществления

Наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение. Совершенствование художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области эстетически ценных произведений музыкального искусства

Фронтальная;

групповая;

индивидуальная

Текущий

Коррекции

с. 110

Симфоническая картина «Празднества» К. Дебюсси

Знать понятия: импрессионизм, программная музыка, симфоническая картина.

Формирование целостного представления о поликультурной картине современного музыкального мира

Фронтальная;

групповая;

индивидуальная

Текущий

с. 136

Сообщение и усвоение новых знаний

Уметь:

анализировать составляющие средств выразительности;
определять форму пьесы;
проводить интонаци- онно-образный анализ музыки;
выявлять связи в средствах выразительности музыки и живописи;

называть полное имя композитора - К. Дебюсси

Инструментальный концерт

Расширение и углубление знаний

Знать:

понятие инструментальный концерт;
строение инструментального концерта. Уметь:
проводить интонационно-образный анализ;
определять принципы музыкального развития;

называть полное имя композитора - А. И. Хачатурян

Формирование целостного представления о поликультурной картине современного музыкального мира

Фронтальная;

групповая;

Текущий

с.139

3 Музыка. Рабочая программа 7 класс Г.П. Сергеева Е.Д. Критская по ФГОС 3

Д Музыка. Рабочая программа 7 класс Г.П. Сергеева Е.Д. Критская по ФГОС ж. Гершвин. «Рапсодия в стиле блюз» Расширение и углубление знаний

Знать понятия: джаз, симфоджаз и их отличительные черты. Уметь:

проводить интонационно-образный анализ музыки;

выявлять жанровую принадлежность

Музыка. Рабочая программа 7 класс Г.П. Сергеева Е.Д. Критская по ФГОС

Фронтальная;

групповая;

индивидуальная Музыка. Рабочая программа 7 класс Г.П. Сергеева Е.Д. Критская по ФГОС

с Музыка. Рабочая программа 7 класс Г.П. Сергеева Е.Д. Критская по ФГОС .142

Музыка. Рабочая программа 7 класс Г.П. Сергеева Е.Д. Критская по ФГОС

Музыка. Рабочая программа 7 класс Г.П. Сергеева Е.Д. Критская по ФГОС

34-35

Пусть музыка звучит!

Расширение и углубление знаний. По- вторительно- обобщающий урок

Знать понятия: фольклор, этномузыка, хит, мюзикл, рок-опера и их отличительные особенности. Уметь:

определять тембры музыкальных инструментов;

приводить примеры известных солистов, ансамблей, хоров народной музыки и названий известных хитов

Совершенствование художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области эстетически ценных произведений музыкального искусства

Фронтальная;

групповая;

9.Лист корректировки календарно-тематического планирования

п\п

Дата

Тема урока

Количество

часов

Причина корректировки

Список литературы

Учебники и пособия:

Критская Е.Д., Сергеева Г.П., «Музыка»: Учебник для учащихся 7 класса- М.: Просвещение, 2014.
Критская Е.Д., Сергеева Г.П., «Музыка»: Рабочая тетрадь для учащихся 7- М.: Просвещение, 2014.
Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка»: 7 кл.: Пособие для учителя /Сост. Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, .- М.: Просвещение,2013.
Фонохрестоматии музыкального материала к учебнику «Музыка».7 класс.
Методика работы с учебниками «Музыка».5-7,2013.

. Дополнительная литература для учащихся:

Владимиров В.Н., Лагутин А.И. Музыкальная литература. М.: Музыка, 1984.
Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юных музыкантов. - СПб: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996.
Музыка. Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. Г. В. Келдыш. - М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998.
Прохорова И.А. Зарубежная музыкальная литература. - М.: Музыка, 1972.
Прохорова И.А. Советская музыкальная литература. - М.: Музыка, 1972.
Саймон Генри У. Сто великих опер и их сюжеты / Пер. с англ.
Майкапара; А. Майкапар. Шедевры русской оперы. - М.: КРОН-ПРЕСС, 1998.
Саминг Д.К. 100 великих композиторов. - М.: Вече, 1999.
Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. - СПб: Композитор, 1997.

Дополнительная литература для учителя:

1. Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования. - М.: Издательский центр «Академия», 2004.

2. Алеев В.В, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. Музыка. 1-4 кл., 5-8.: программы для общеобразовательных учреждений. 5-е изд., стереотип. - М.: Дрофа, 2007.

3. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. - М.: Гуманитарный издательский Центр ВЛАДОС, 2000.

4. Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки. - М.: Издательство ВЛАДОС-ПРЕСС, 2005.

5. Владимиров В.Н., Лагутин А.И. Музыкальная литература. М.: Музыка, 1984.

6. Гульянц Е.И. Детям о музыке: М.: «Аквариум», 1996.

7. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. - М.: Издательский центр «Академия», 2000.

8. Клёнов А. Там, где музыка живёт. М.: Педагогика, 1985.

9. Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юных музыкантов. - СПб: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996.

10. Могилевская С. У лиры семь струн: Научно-художественная лит-ра / художник Н. Мищенко. -М.: Дет. лит., 1981.

⇧

⇩

скачать материал