7


  • Учителю
  • Конспект урока по теме «Второе путешествие в музыкальный театр. Балет.» для учащихся 5 класса.

Конспект урока по теме «Второе путешествие в музыкальный театр. Балет.» для учащихся 5 класса.

Автор публикации:
Дата публикации:
Краткое описание: Урок составлен в соответствии с требованиями ФГОС.Дидактическая цель урока: проследить эволюцию балета. Задачи урока:1) Направленные на достижение личностных результатов:- активизировать познавательную деятельность и развивать творческий потенциал обучающихся;- созд
предварительный просмотр материала

Методическая разработка

Тема: Второе путешествие в музыкальный театр. Балет.


Романова Ирина Владимировна,

учитель музыки МОУ «СОШ №76» Ленинского района города Саратова


Предмет МУЗЫКА


Класс 5


Базовый учебник «Музыка» 5 класс, под ред. Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской


Дидактическая цель урока: Проследить эволюцию балета.


Задачи урока:

Направленные на достижение личностных результатов:

- активизировать познавательную деятельность и развивать творческий потенциал обучающихся;

- создавать условия для раскрытия интеллектуальных и духовных возможностей детей;

- формирование способности к художественно - образному познанию мира, умению применять полученные знания в своей творческой деятельности;

- развитие вокально-хоровых навыков


Направленные на достижение метапредметных результатов обучения:

- развивать навыки самостоятельной творческой деятельности;

- овладение логическими действиями сравнения и обобщения;

- совершенствовать умения обучающихся анализировать информацию, контролировать и оценивать результаты своей учебной деятельности;

- формировать коммуникативные компетенции;

- освоение способов решения проблем поискового характера в процессе восприятия музыки;


Направленные на достижение предметных результатов обучения:

- знание истории создания балета, основных балетмейстеров - реформаторов этого жанра, либретто и муз. фрагменты из балета «Щелкунчик».


Тип урока: урок комбинированный


Вид урока: урок - исследование


Формы работы обучающихся:

- групповое взаимодействие;

- сравнительный анализ;

- анализ средств музыкальной выразительности


Межпредметные связи: история, литература, география.


Техническое оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, синтезатор.


Музыкальный материал: фрагменты из балета «Щелкунчик»: «Адажио», «Вальс цветов», «Китайский танец», «Русский танец».

Планируемый результат: Обучающиеся должны знать основных балетмейстеров - реформаторов, историю создания балета, известных артистов балета, композитора и либретто балета «Щелкунчик».


Ход урока


  1. Организационный этап

Учитель приветствует учащихся, проверяет готовность класса к уроку. Раздаёт буклеты с информацией и таблицей для последующей работы.

  1. Постановка темы и задач урока.

Преподаватель активизирует внимание учеников предлагая совместно назвать тему урока разгадав загадки в стихотворной форме кроссворда.

Учитель подводит учащихся к осознанию темы, цели и задач. Помогает, советует спланировать способы достижения намеченной цели.

  1. Активизация внимания.

Учитель привлекает учеников к просмотру видеофрагментов, различных танцевальных направлений.

Стимулирует познавательную деятельность учащихся, вызывает интерес через сравнительный анализ стилистических особенностей танцев. Подводит к понятию «Балет».

Сравнительный анализ музыкальных фрагментов и заполнение таблицы.

Фрагмент современного танца

Фрагмент русского танца

Фрагмент из балета

Ответы учащихся.


  1. Актуализация знаний.

Через перевод слова «Балет», учащиеся выводят гипотезу, что балет возник в эпоху Возрождения на рубеже 16-18 вв.


5.Объяснение нового материала

Бале́т - вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто.

Основными видами танца в балете являются классический танец, немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего.

В современном балете широко используются другие техники танца, а также элементы гимнастики, акробатики, восточных единоборств и т.п.

Балетное искусство возникло в эпоху возрождения.

Он возник при дворах как развитие торжественных спектаклей, которые ставились во время праздников для аристократов. Придворные музыканты и танцоры вместе участвовали в развлечении знати.

Балет Ренессанса был гораздо беднее современного. Пачки и пуанты ещё не были в использовании. Хореография была создана на основе шагов придворных танцев. Актёры одевались в костюмы по тогдашней придворной моде. В ранних балетах зрители также могли принимать участие в танцах в последних действиях.

Началом балетной эпохи во всем мире следует считать 15 октября 1581 года, когда при французском дворе состоялось представление зрелища, которое принято считать первым балетом - «Комедийный балет королевы» (или «Церцея»), поставленное итальянским скрипачом, «главным интендантом музыки» Бальтазарини де Бельджозо.

Самостоятельным видом сценического искусства балет становится только во второй половине благодаря реформам, осуществлённым французским балетмейстером . Основываясь на эстетике французских просветителей, он создал спектакли, в которых содержание раскрывается в драматически выразительных образах.

В России первый балетный спектакль состоялся 8 февраля 1673 г. при дворе царя Алексея Михайловича в подмосковном селе Преображенское.

Национальное своеобразие русского балета начало формироваться в начале XIX века благодаря деятельности французского балетмейстера Шарля-Луи Дидло. Дидло усиливает роль кордебалета, связь танца и пантомимы, утверждает приоритет женского танца.

Настоящий переворот в балетной музыке произвёл Пётр Ильич Чайковский, который внёс в неё непрерывное симфоническое развитие, глубокое образное содержание, драматическую выразительность.

Через традиции праздника «Рождество» учитель начинает рассказывать сказку Эрнста Те́одора Амаде́я Го́фмана «Щелкунчик и мышиный король», до тех пор, пока ученики не скажут о какой сказке идёт речь.

  1. Работа с музыкальным материалом.

Обучающиеся вместе с учителем разбирают либретто балета «Щелкунчик».

Смотрят 4 видеофрагмента и определяют главные солирующие инструменты.


Название музыкального фрагмента

ПОДСКАЗКА

3 , , 2 , 1 , 2 , 1 , 2

4 , 2 , 2 , 1 , 1

1 , , , , , , , , , , «игрушечные инструменты» (например свистулька кукушка)

2 , , , ,

Солирующие инструменты

1.

Адажио


2.

Вальс цветов


3.

Китайский танец.


4.

Русский танец.

7. Вокально-хоровая работа.

Разучивание песни : композитор Андрей Варламов«Рождество».

8.Рефлексия содержания учебного материала.

Организация работы закрепления знаний в игре «Рождественский фейерверк». Создает атмосферу успешности усвоенного материала в деятельности учащихся.

9. Подведение итогов урока

10. Домашнее задание

Найти связь между плодом груши и авторской песней.


Найти имена композиторов, которые писали музыку к балету на сказочный сюжет.

  • Кто эти композиторы?

  • Какие балеты?

  • На чьи сказки?

Привести в тетради 2-3 примера.




 
 
X

Чтобы скачать данный файл, порекомендуйте его своим друзьям в любой соц. сети.

После этого кнопка ЗАГРУЗКИ станет активной!

Кнопки рекомендации:

загрузить материал