Учителю
Рабочая программа по предмету Музыка (5 класс) 2015-2016 гг.

Рабочая программа по предмету Музыка (5 класс) 2015-2016 гг.

Автор публикации: Черная Н.В.

Дата публикации: 02.04.2016

Краткое описание:

предварительный просмотр материала

Принято на педагогическом совете УТВЕРЖДАЮ

Протокол № ____ «_____»________2015 года Директор школы:_____________Е. Н.Белая

«____»_______2015 год «____»_______2015 год

МБОУ "Кировская ОШ №1" Кировского района Республики Крым

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

Наименование учебного предмета: музыка

Класс: 5 -А, 5- Б.

Уровень общего образования: общеобразовательная школа

Учитель: Черная Н.В.

Срок реализации программы, учебный год: 1 год, 2015-2016 учебный год

Количество часов по учебному плану: всего 35 часов, 1 час в неделю

Рабочую программу составила: _________________ Н. В. Черная

СОГЛАСОВАНО. Рассмотрено на заседании МО учителей гуманитарного цикла

Зам.директора по УВР: ____________ В.С.Конык Протокол № ___ от «_____»______2015 года

Руководитель МО: _____________М.В. Медведева

2015 - 2016 учебный год.

Пояснительная записка

Данная программа «Музыка» для 5 класса разработана на основе:

Федеральный государственный стандарт основного общего образования, утвержден приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 17 декабря 2010 г. № 1897.
Закон Российской Федерации «Об образовании» (статья 7).

Программа «Музыка 5-7 классы. Искусство 8-9 классы» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. Москва, Просвещение, 2012 год.

Санитарно-эпидемиологических правил и нормативов СанПиН 2.4.2.2821-10. «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждений».

Данная рабочая программа разработана на основе авторской программы «Музыка 5-7» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской, «Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-7 классы. Искусство 8-9 классы» - М. Просвещение, 2007;; Электронный ресурс: www.ed.gov.ru/ob-edu/noc/rub/standart/; ( window.edu.ru/resource/192/37192</).

Особенности художественно-эстетического образования определяются в следующих документах:

«Концепция развития образования в сфере культуры и искусства в РФ на 2008-2015г. № (распоряжение Правительства РФ от 25.08.2008г. № 1244-р).
Концепция художественного образования (приказ Министерства культуры РФ от 28.12.2001г. № 1403).

Преподавание предметов художественно- эстетического образования в 2015-2016 учебном году осуществляется в соответствии с нормативными и инструктивно-методическими (распорядительными) документами Министерства образования РФ и Республики Крым о преподавании предметов художественно-эстетического цикла в 2015/2016г.( ведется в соответствии со следующими нормативными и распорядительными документами:)

Федеральные:

1.Закон «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012года №273-Ф3 (с изменениями и дополнениями).

2. Приказ Министерства образования РФ от 05. 03.2004г. №1089 «Об утверждении федерального компонента государственных образовательных стандартов начального общего и среднего (полного) общего образования», с изменениями и дополнениями.

3. Федеральный базисный учебный план и примерные учебные планы для общеобразовательных учреждений РФ, реализующих программы общего образования, утвержденные приказом МО РФ от 09 марта 2004 г. № 1312.

4. Приказ Министерства образования и науки РФ от 06 октября 2009 г. N 373 «Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования».

5. Приказ Министерства образования и науки РФ от 26 ноября 2010 г. N 1241 «О внесении изменений в федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования, утверждённый приказом Министерства образования и науки РФ от 6 октября 2009 г. N 373».

6. Приказ Министерства образования и науки РФ от 17.12.2010 г. N 1897 «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования».

7. Приказ Министерства образования и науки РФ №74 от 1.02.2012 г «О внесении изменений в федеральный БУП и примерные учебные планы для ОУ РФ, реализующих программы общего образования, утвержденные приказом Министерства образования РФ от 9 марта 2004 г. № 1312».

8. Письмо Министерства образования и науки РФ от 19.04.2011 г. № 03-255 «О введении ФГОС общего образования».

9. Письмо Департамента государственной политики в образовании Министерства образования и науки РФ от 07.07.2005 г. N 03-1263 «О примерных программах по учебным предметам федерального базисного учебного плана».

10. Распоряжение Правительства РФ от 25.08.2008 г. № 1244-р «Концепция развития образования в сфере культуры и искусства в Российской Федерации на 2008 - 2015 годы».

11. Приказ Министерства культуры РФ от 28.12.2001. № 1403 «Концепция художественного образования».

13. Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации № 253 от 31 марта 2014 г. «Об утверждении федерального перечня учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего образования».

14. Приказ Министерства образования и науки РФ от 04.10.2010 г. № 986 «Об утверждении федеральных требований к образовательным учреждениям в части минимальной оснащенности учебного процесса и оборудования учебных помещений».

15. Постановление Федеральной службы по надзору в свете защиты прав потребителей и благополучия человека, Главного государственного санитарного врача РФ от 29.12.2010 г. N 189 «Об утверждении СанПиН».

16. 2.4.2.2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях» с изменениями.

17.Письмо Министерства образования и науки РФ от 24 ноября 2011 г. № МД-1552/03 «Об оснащении общеобразовательных учреждений учебным и учебно-лабораторным оборудованием».

Методические рекомендации по вопросам введения федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования

Региональные:

1. Методические рекомендации по разработке основных образовательных программ и рабочих программ учебных предметов, курсов, модулей в общеобразовательных учреждениях (приложение 2 к решению коллегии Министерства образования, науки и молодежи Республики Крым от 22.04.2015 №2/2).

2. Методические рекомендации по ведению классных журналов обучающихся 1-11(12) классов общеобразовательных организаций (письмо Министерства образования, науки и молодежи Республики Крым от 04.12.2014 № 01-14/2013).

3. Методические материалы по организации внеурочной деятельности в образовательных учреждениях, реализующих общеобразовательные программы начального общего образования (письмо Министерства образования, науки и молодежи Республики Крым от 04.12.2014г. №01-14/2014).

4. Методические рекомендации для общеобразовательных учреждений Республики Крым о преподавании предметов «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО», «МУЗЫКА», «МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА» в 2015/2016 учебном году.

5.Учебный план МБОУ «Кировская общеобразовательная школа № 1» на 2015/2016 учебный год.

Цель программы - развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры.

Задачи: - развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры обучающихся.

Основные содержательные линии:

- Обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения обучающихся к музыке и музыкальным занятиям;

- усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке;

- овладение способами музыкальной деятельности (умения и навыки);

- обогащение опыта музыкально-творческой деятельности.

Место предмета в базисном учебном плане.

Рабочая программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов, указанных в базисном учебном плане образовательных учреждений общего образования. Предмет «Музыка» изучается в 6-7 классах в объеме не менее 70 часов (по 35 часов в каждом классе).

Для обязательного изучения учебного предмета «Музыка» на этапе среднего общего образования в 6-7 классах Федеральный базисный учебный план для общеобразовательных учреждений Российской Федерации отводит 35 часов в год (1 час в неделю).

При этом в ней предусмотрен резерв свободного учебного времени в объеме 10% для реализации авторских подходов.

Рабочая программа по музыке для 6-7 классов предполагает определенную специфику межпредметных связей, которые просматриваются через взаимодействие музыки с предметами: «Изобразительное искусство», «Литература», «Мировая художественная культура».

Новизна программы

Одной из актуальных задач современного образования и воспитания является обращение к национальным, культурным традициям своего народа, родного края, формирование у подрастающего поколения интереса и уважения к своим истокам.

Данной рабочей программой были внесены изменения в авторскую программу. А именно: в календарно-тематическое планирование был внесен региональный компонент, так как Республика Крым, в которой реализуется программа имеет многонациональный состав, этим обусловлено включение в разучиваемый репертуар музыки и народного фольклора народов Республики Крым. Помимо этого, были прописаны виды музыкальной деятельности, осваиваемые и выполняемые на уроке, которые направлены на формирование предметных результатов и общеучебных умений, навыков и способов деятельности освоения учебного предмета. УМК содержит проблемные, дискуссионные, «открытые» вопросы и разноуровневые задания, предполагающие аргументацию и личностную оценку обучающегося, поддерживающие состояние творческого поиска детей и учителя.

Мы живем на крымской земле, где живы традиции наших предков, поэтому в содержании рабочей программы для 5 класса введен региональный (крымский) компонент в следующих темах: « Музыкальная жизнь Крыма» (2 семестр. 3 четверть. 27 урок); «Сколько народов, столько историй о Крыме» (32 урок); «Образы Крыма в симфонической музыке» (34 урок); «Мы разные, как на лугу цветы» (35 урок).

Данную программу характеризует взаимосвязь, проявляющаяся в единстве и развитии методологических и методических подходов, в координации тематического и музыкального материала. Учитываются концептуальные положения программы, разработанной под научным руководством Д.Б.Кабалевского, в частности тот ее важнейший объединяющий момент, который связан с введением темы года.

Изучение музыкального краеведческого материала в рамках введения НРК ( национально-региональный компонент)

в тематическое планирование уроков музыки знакомит обучающихся с музыкальными традициями Крыма: песнями, праздниками и обычаями народов родного края, известными композиторами, коллективами и исполнителями. На реализацию НРК отводится 10% учебного времени, что составляет - 4-5 часов в год. Введение НРК в тематическое планирование по предмету «Музыка» обусловлено следующими содержательными линиями:

- Детский музыкальный фольклор и сочинения уральских композиторов для детей;

- Музыкальный фольклор народов Крыма;

- Крымские композиторы - детям;

- Музыкальный фольклор в творчестве композиторов Крыма;

- Музыкальная жизнь родного города;

-Творчество крымских композиторов;

- Музыкальная жизнь Крыма.

Обоснование выбора УМК:

Преподавание учебного предмета «Музыка» осуществляться по программе и завершенной предметной линии с 5 по 7 классы основного общего образования по УМК Критской Е.Д., Сергеевой Г.П. «Музыка», представленному в федеральном перечне учебников. По усмотрению образовательного учреждения и учителя, учтена преемственности с программой по музыке в начальной школе. Программа и УМК Критской Е.Д., Сергеевой Г.П., Шмагиной Т.С. «Музыка» полностью обеспечивают содержание государственного образовательного стандарта в основной школе. Для выполнения следующих дидактических единиц государственного стандарта: «панорама музыкальной жизни родного края и музыкальные традиции, придающие самобытность его музыкальной культуре; знакомство с творчеством региональных музыкальных коллективов и солистов - исполнителей народной, академической и эстрадной музыки; раскрытие панорамы современной музыкальной жизни страны и мира на примере ознакомления с исполнительским искусством наиболее признанных участников центров региональной музыкальной культуры и музыкального образования» нужно внести дополнения по реализации музыкально-краеведческого содержания в рабочие программы для 5-7 классов. Но так как сами авторы программы не регламентируют жесткого разделения музыкального материала на учебные темы и уроки: В календарно-тематическое планирование внесена корректировка и перераспределение часов на изучение разделов и тем, так как примерная и авторская программы не подразумевает жестко регламентированного разделения музыкального материала на учебные темы, уроки. Творческое планирование художественного материала в рамках урока, распределение его внутри четверти, учебного года в зависимости от интерпретации учителем той или иной художественно-педагогической идеи, особенностей и уровня музыкального развития обучающихся каждого конкретного класса будут способствовать вариативности музыкальных занятий. Творческий подход учителя музыки к данной программе - залог успеха его музыкально-педагогической деятельности. Рабочая программа обеспечена соответствующим программе учебно-методическим комплексом: В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств - литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла), кино.

Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Такое деление учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает его рассмотрение в содружестве муз. Формы контроля: При организации учебно-воспитательного процесса для реализации программы «Музыка» 5 класс предпочтительными формами организации учебного предмета считаю: индивидуальные, групповые, фронтальные, коллективные, наблюдение, самостоятельная работа, тест.

При реализации содержания программы основными видами практической деятельности на уроке являются:

- слушание музыки, которое предваряется вступительным словом учителя, обозначающим главную проблему урока и ее основные аспекты;

- выполнение проблемно-творческих заданий в рабочих тетрадях, дневниках музыкальных впечатлений, рефератах, сообщениях, заданиях и тестах;

- хоровое и сольное пение.

Организация всех видов деятельности (слушание музыки, анализ музыкальных фрагментов, выполнение проблемно-творческих заданий, хоровое и сольное пение) предполагает участие всех компонентов учебно-методического комплекса - учебника, дневника музыкальных впечатлений, рабочей тетради, каждый из видов деятельности непременно соотносится с содержанием учебника.

При реализации школьного курса музыки в 5 классе учтены материально-технические средства данного образовательного учреждения, а именно:

- организация самостоятельной познавательной деятельности учеников на уроке и дома;

- осуществление дифференцированного подхода при обучении музыки;

- организация исследовательской (проектной) деятельности.

- экскурсия

- конкурс

- викторина

- самостоятельная работа

- творческая работа

- путешествие

- вводный

- текущий

- итоговый

- индивидуальный

- письменный

-мониторинговый

При организации учебно-воспитательного процесса для реализации программы «Музыка» 5 класс предпочтительными формами организации учебного предмета считаю: индивидуальные, групповые, фронтальные, коллективные, классные и внеклассные, а так же наблюдение

- самостоятельная работа

- тест, выполнение проектов.

Для реализации программного содержания используется учебно-методический комплект:

5 класс: учебник для общеобразовательных учреждений/Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская - М.: Просвещение, 2014.

Творческая и рабочая тетрадь для обучающихся.

Общая характеристика учебного предмета.

Данная рабочая программа по музыке для обучающихся 5 класса составлена на основе программы: «Музыка 5-7 классы», (авторы Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская), рекомендованной Министерством образования РФ, год издания 2015г, Москва «Просвещение», к учебникам «Музыка 5 класс» М., Просвещение, 2014г. Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская.

Программа рассчитана на 105 часов.

Программа разработана на основе преемственности с курсом начальной школы и ориентирована на дальнейшее развитие эмоционально-ценностного отношения к музыкальному искусству, систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым культурным традициям.

Курс музыки в основной школе предполагает обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразие видов музыкально-творческой деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на данном этапе приобретает в большей степени деятельностный характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников и результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических представлений об окружающем мире.

Изучение музыки в основной школе направлено на достижение следующих целей:

- формирование музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их общей духовной культуры;

- воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием; эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;

- развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;

- освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;

- овладение художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности (слушании музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий).

Цели общего музыкального образования, реализуемые через систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития, на данном этапе обучения приобретают большую направленность на расширение музыкальных интересов школьников, обеспечение их интенсивного интеллектуально-творческого развития, активный познавательный поиск в сфере искусства, самостоятельное освоение различных учебных действий. Поощрение содержательных инициатив в многообразной музыкально-творческой деятельности, внимание и уважение к музыкальным увлечениям учащихся, понимание субъективных причин переосмысления накопленного музыкального опыта становится основой для успешного освоения курса музыки на данной ступени обучения и фундаментом для формирования эстетических убеждений растущего человека.

В этом контексте личностное развитие обучающихся заключается в полной реализации способности творческого освоения мира в различных видах и формах музыкальной деятельности, становлении самосознания и ценностных ориентаций, проявлении эмпатии и эстетической восприимчивости. Формирование основ художественного мышления, дальнейшее развитие способности наблюдать и рассуждать, критически оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни и искусства, анализировать существующее разнообразие музыкальной картины мира способствует в целом познавательному развитию школьников.

Приобщение к отечественному и зарубежному музыкальному наследию, уважение к духовному опыту и художественным ценностям разных народов мира, освоение культурных традиций Отечества, малой родины и семьи обеспечивает социальное развитие растущего человека. Постоянное и разнообразное по формам учебное продуктивное сотрудничество, возможность активного участия каждого школьника в коллективном или ансамблевом пении, инструментальном музицировании и т. д., развитие особого умения «слышать другого», построение совместной деятельности и поиск в процессе учебных ситуаций нетрадиционных вариантов решения творческих задач стимулирует коммуникативное развитие обучающихся.

Решение ключевых задач личностного и познавательного, социального и коммуникативного развития предопределяется специальной организацией музыкальной, учебной деятельности, а также организацией форм сотрудничества и взаимодействия его участников в художественно-педагогическом процессе.

Задачи:

- развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса обучающихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры обучающихся.

Специфика урока музыки заключается в том, что при доминировании музыки «как искусства интонируемого смысла» (Б. В. Асафьев) ее сюжетно-образные, жанровые, стилистические, языковые особенности определяют подходы к разработке содержания урока, в котором другие виды искусства дополняют и расширяют представления школьников о духовном опыте человечества, помогают осознавать, вечные темы искусства и жизни. Нравственно-эстетическая, этическая проблематика концентрируется вокруг художественно-педагогической идеи - содержательного стержня урока музыки.

Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:

Принцип увлеченности, согласно которому в основе музыкальных занятий лежит эмоциональное восприятие музыки, предполагает развитие личностного отношения ребенка к явлениям музыкального искусства, его творческое самовыражение, активное включение в процесс художественно-образного музицирования.

Принцип триединства деятельности композитора-исполнителя-слушателя ориентирует учителя на развитие музыкального мышления школьников во всех формах общения с музыкой. Важно, чтобы в сознании учащихся восприятие музыки всегда было связано с представлением о том, кто и как ее сочинил, кто и как ее исполнил. В равной мере исполнение музыки всегда должно быть связано с ее осознанным восприятием и пониманием учащимися того, как они ее исполнили сами.

Принцип тождества и контраста, сходства и различия реализуется в процессе выявления интонационных, жанровых, стилистических связей музыкальных произведений и освоения музыкального языка. Этот принцип является важнейшим для развития не только музыкальной культуры обучающихся, но и культуры восприятия жизни, и осознания своих жизненных впечатлений.

Принцип интонационности выступает как ведущий принцип. Музыкальное произведение открывается перед ребенком как процесс становления художественного смысла через разные формы воплощения музыкальных образов (литературные, зрительные, пластические и др.) с опорой на выявление жизненных связей музыки.

Принцип диалога культур предполагает знакомство обучающихся с народной и профессиональной музыкой других национальностей на основе ее сопоставления и выявления общности жизненного содержания, нравственно-эстетической проблематики, различия стилей, музыкального языка, творческого почерка представителей разных эпох и культур. Диалог обучающихся с композиторами (известными и безымянными), исполнителями, слушателями прошлого и настоящего заключается в поиске ответов на вечные вопросы: что есть Истина, Добро, Красота? Какова значимость музыкального классического наследия для современного подростка? Каковы его духовно-нравственные приоритеты как человека XXI в.?

В целом все принципы ориентированы на социализацию обучающихся и формирование их личностно-ценностного отношения к музыкальному искусству.

Основные виды учебной деятельности обучающихся

На второй ступени общего образования к основным видам учебной деятельности обучающихся - слушанию музыки, пению, инструментальному музицированию, музыкально-пластическому движению и драматизации музыкальных произведений - добавляется музыкально-творческая практика с применением информационно-коммуникационных технологий. Это не только позволит школьникам освоить на элементарном уровне музыкально-образное пространство сети Интернет, познакомиться с современными технологиями в музыкальном искусстве и т. д., но и будет способствовать организации увлекательного и содержательного культурного досуга, а в итоге - полноценному творческому самовыражению каждого растущего человека. Виды музыкальной деятельности, используемые на уроке, весьма разнообразны и направлены на полноценное общение обучающихся с высокохудожественной музыкой. В сферу исполнительской деятельности обучающихся входит: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; различного рода импровизации (ритмические, вокальные, пластические и т.д.), инсценирование (разыгрывание песен), сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства. Помимо исполнительской деятельности, творческое начало обучающихся находит отражение в исследовательской проектной деятельности. Современный проект обучающихся - это дидактическое средство активизации познавательной деятельности, развития креативности, исследовательских умений и навыков, общения в коллективе, формирования определенных личностных качеств.

Слушание музыки. Обогащение опыта эмоционально-образного восприятия музыки различных исторических эпох и стилей, расширение представлений о видах, жанрах, формах классического наследия и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов, оценка изучаемых музыкальных произведений и явлений современной музыкальной культуры, размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью.

Пение. Творческое самовыражение учащегося в хоровом и ансамблевом исполнении различных образцов вокальной музыки (классической, народной, современной). Воплощение различных музыкальных образов при разучивании, одноголосном и двухголосном исполнении произведений отечественных и зарубежных авторов. Совершенствование вокально-хоровых умений и навыков для передачи музыкально-исполнительского замысла, пение основных тем инструментальных произведений. Вокально-творческое развитие (импровизация, разнообразие исполнительских трактовок, интонационная выразительность певческого голоса).

Инструментальное музицирование. Расширение опыта коллективного и индивидуального музицирования на различных элементарных музыкальных инструментах. Участие в ансамблевом исполнении народной музыки, классических и современных музыкальных произведений разных форм и жанров. Инструментальная импровизация и сочинение в процессе индивидуальной творческой деятельности.

Музыкально-пластическое движение. Пластические средства выразительности в воплощении различных музыкальных образов. Эмоциональное, индивидуально-личностное выражение содержания музыки через искусство пластики. Коллективные и индивидуальные танцевальные импровизации. Создание музыкально-пластических композиций в соответствии с жанровой спецификой исполняемых произведений.

Драматизация музыкальных произведений. Многообразие театрализованных форм музыкально-творческой деятельности. Воспроизведение художественного замысла музыкального спектакля (оперы, мюзикла или их фрагментов), поиск и выбор сценических средств для его осуществления. Средства выразительности различных видов искусства в воплощении эмоционально-образного содержания классических и современных музыкальных произведений.

Музыкально-творческая практика с применением информационно-коммуникационных технологий. Музыкально-образовательные ресурсы и поиск содержательной информации в сети Интернет. Знакомство с электронной музыкой. Элементарные приемы создания и аранжировки музыки для электронных инструментов, запись и воспроизведение музыкальных произведений. Воплощение творческих замыслов на электронных музыкальных инструментах с помощью готовых шаблонов.

В результате освоения предметного содержания курса у школьников совершенствуются общие художественные умения и навыки при воплощении различных музыкальных образов в пении и игре на музыкальных инструментах, импровизации и драматизации, музыкально-пластическом движении и музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий. В ходе обучения школьники овладевают основными понятиями музыки как вида искусства (интонация, развитие, образ, драматургия и др.), учатся анализировать музыкальные произведения многообразных стилей, жанров и форм, сопоставлять музыкальный язык народного и композиторского творчества русской и западноевропейской традиции. В процессе работы у обучающихся формируется способность рассуждать о явлениях современной мировой музыкальной культуры, оценивать собственную музыкально-творческую деятельность во всем ее разнообразии, действовать самостоятельно и расширять свои творческие возможности на основе постижения широкой картины музыкального мира. Общеучебные умения, навыки и способы деятельности.

Учебная программа предусматривает формирование у обучающихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.

Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка» способствует:

- формированию у обучающихся представлений о художественной картине мира;

- овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа;

- обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны;

- расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства;

- совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с обучающимися, с учителем;

- формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами;

- приобретению умения и навыков работы с различными источниками информации.

Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует:

- овладению обучающимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности;

- определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности;

- совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью обучающихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.

Метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки предполагает организацию такой совместной деятельности учителя и обучающихся, при которой содержание произведения осваивается на разных уровнях:

а) понимание художественной значимости данного сочинения в контексте культурных ценностей эпохи, творчества конкретного композитора, особенностей восприятия современного слушателя;

б) осознание нравственной проблематики данного сочинения, ее направленности на формирование личностных установок обучающихся;

в) усвоение общих (художественно-эстетических) и частных (языковых) свойств музыкального образа, отражающих степень развития позитивного отношения обучающихся к эстетическим ценностям.

Метод забегания вперед и возвращения к пройденному (перспективы и ретроспективы в обучении) тесным образом связан с предыдущим методом музыкального обучения. «Разведывая» возможности усвоения детьми новых закономерностей музыки, учитель в процессе урока обращается к таким явлениям, понятиям, категориям музыкального искусства, которые ранее не фигурировали в жизненно-музыкальном опыте детей. Возвращение же к знакомым интонационно-образным аналогиям, «перекидывание» содержательно-смысловых арок от знакомого музыкального материала к новому расширяет музыкальный словарь обучающихся, пополняет запас их жизненно-музыкальных впечатлений.

Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с:

- литературой (сказки Х.К. Андерсена, поэма А.С. Пушкина «Руслан и Людмила», стихотворения А.С. Пушкина «Зимний вечер», «Вот ветер, тучи нагоняя…», «музыкальная» басня Г.Малера «Похвала знатока», общие понятия для музыки и литературы - интонация, предложение, фраза);

- изобразительным искусством (жанровые разновидности - портрет, пейзаж; общие понятия для музыки и живописи - пространство, контраст, нюанс, музыкальная краска);

- историей (изучение древнегреческой мифологии - К.В. Глюк «Орфей»);

- мировой художественной культурой (особенности художественного направления «импрессионизм»);

- русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание»);

- природоведением (многократное акцентирование связи музыки с окружающим миром, природой).

Описание места учебного предмета, курса в учебном плане школы.

Учебный предмет «Музыка» относится к образовательной области «Искусство». Изучается в течение трёх лет - 5- 7 класс. Реализуется за счёт часов инвариантной части учебного плана.

В соответствии с Базисным учебным планом в 5 классе на учебный предмет «Музыка» отводится 35 часов (из расчета 1 час в неделю). Часы первого полугодия посвящены установлению связей между музыкой и литературой, а второго полугодия - связи музыки и изобразительного искусства. Обучающиеся должны почувствовать, что эти три вида искусств не только не отделены друг от друга, но, напротив, связаны многими нитями, и знания одного из них помогает более глубокому восприятию и пониманию остальных.

Курс нацелен на изучение многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, обычаями, литературой, живописью, историей, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности.

Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, которые дают возможность обучающимся усваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры, и преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние.

- сформированность основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры; для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;

- развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения е явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;

- сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность(слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др);

- воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;

- расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;

- овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;

- приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии;

- сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач;

- представлять место и роль музыкального искусства в жизни человека и общества;

- различать особенности музыкального языка, художественных средств выразительности, специфики музыкального образа;

- различать основные жанры народной и профессиональной музыки.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся:

- умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

- умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

- умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;

- владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной познавательной деятельности;

- умения определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

- смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;

- умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;

- умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;

- умение работать с разными источниками информации, развивать критическое мышление, способность аргументировать свою точку зрения по поводу музыкального искусства;

- формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах обучающихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета "Музыка»:

- формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать музыкальное искусство во всем многообразии его видов и жанров;

- чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества:

- целостный социальный ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;

- ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

- уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов: готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;

- компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам;

- коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;

- участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей;

- признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;

- принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

- эстетические потребности, ценности и чувства, эстетического сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера;

- умение познавать мир через музыкальные формы и образы.

Формирование ИКТ - компетентности обучающихся 5 класса:

- Научиться использовать возможности ИКТ в творческой деятельности, связанной с искусством; научиться проектировать дизайн сообщений в соответствии с задачами и средствами доставки.

- Создавать и заполнять различные определители.

- Использовать различные приёмы поиска информации в Интернете в ходе учебной деятельности.

- Формулировать вопросы к сообщению, создавать краткое описание сообщения;

- Цитировать фрагменты сообщения, избирательно относиться к информации в окружающем информационном пространстве, отказываться от потребления ненужной информации, взаимодействовать в социальных сетях, работать в группе над сообщением (вики).

- Участвовать в форумах в социальных образовательных сетях; взаимодействовать с партнёрами с использованием возможностей Интернета (игровое и театральное взаимодействие).

- Выступать с аудио и видеоподдержкой, включая выступление перед дистанционной аудиторией; участвовать в обсуждении (аудиовидеофорум, текстовый форум) с использованием возможностей Интернета.

- Использовать возможности электронной почты для информационного обмена; вести личный дневник (блог) с использованием возможностей Интернета.

- Осуществлять образовательное взаимодействие в информационном пространстве образовательного учреждения (получение и выполнение заданий, получение комментариев, совершенствование своей работы, формирование портфолио).

- Соблюдать нормы информационной культуры, этики и права; с уважением относиться к частной информации и информационным правам других людей.

- Использовать различные приёмы поиска информации в Интернете, поисковые сервисы, строить запросы для поиска информации и анализировать результаты поиска.

- Использовать приёмы поиска информации на персональном компьютере, в информационной среде учреждения и в образовательном пространстве.

- Использовать различные библиотечные, в том числе электронные, каталоги для поиска необходимых книг.

- Искать информацию в различных базах данных, создавать и заполнять базы данных, в частности использовать различные определители.

- Формировать собственное информационное пространство: создавать системы папок и размещать в них нужные информационные источники, размещать информацию в Интернете.

ТРЕБОВАНИЯ к уровню подготовки обучающихся.

В результате изучения музыки обучающийся должен:

Знать/понимать:

- специфику музыки как вида искусства; специфику средств художественной выразительности каждого из видов искусств;

- значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества; взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка разных видов искусств;

- основные жанры народной и профессиональной музыки; роль музыки в изображении исторических событий, картин природы, разнообразных характеров, портретов людей и музыкантов;

- основные формы музыки;

- характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

- виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;

- имена выдающихся композиторов и исполнителей;

- стилистические особенности музыкального языка Римского-Корсакова Н.А., Чайковского П.И., Рахманинова С.В., Прокофьева С.С., Свиридова Г.В., Баха И.С., Моцарта В, Бетховена Л., Дебюсси К.

Уметь:

- эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения; находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и другими видами искусств;

- узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики; размышлять о знакомом произведении, высказывать суждение об основной идее, средствах и формах ее воплощения;

- выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);

- выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки; различать простые и сложные жанры вокальной, инструментальной, сценической музыки;

- распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров; находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусства;

- различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра; участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации и игре на простейших шумовых инструментах);

- творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности.

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

- певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках; развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования: формирование фонотеки, посещение концертов, театров и т.д.;

- проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической жизни класса, школы;

- размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

- музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях; определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.

Обучение музыкальному искусству должно обеспечить обучающимся возможность:

- понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.);

- находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства;

- размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения;

- творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально- ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности;

- участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации, игре на инструментах);

- передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме;

- развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования: формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки, самостоятельная работа в творческих тетрадях, посещение концертов, театров и др.;

- проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической жизни класса, школы.

Содержание программы

В рабочей программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств - литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др,) театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла), кино.

Тема года: "Музыка и другие виды искусства"

Композитор-поэт-художник; родство зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различие выразительных средств разных видов искусства.

Воздействие музыки на человека, ее роль в человеческом обществе. Музыкальное искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки как вида искусства.

Тема 1-го полугодия: "Музыка и литература" (16 часов)

Тема первого полугодия развивается через раскрытие таких важных тем, как определение интонационного сходства и различия музыки и литературы, выяснение общности и специфики жанров и выразительных средств музыки и литературы. Взаимодействие музыки и литературы раскрывается в основном на образцах вокальной музыки и музыкально-театральных жанров.

Это прежде всего такие жанры, в основе которых лежит поэзия, - песня, романс, опера. Художественный смысл и возможности программной музыки (сюита, концерт, симфония), а также таких инструментальных произведений, в которых получили вторую жизнь народные мелодии, церковные напевы, интонации колокольных звонов.

Значимость музыки в жизни человека благодаря вдумчивому чтению литературных произведений, на страницах которых «звучит» музыка. Она нередко становится одним из действующих лиц сказки или народного сказания, рассказа или повести, древнего мифа или легенды. Что роднит музыку с литературой. Сюжеты, темы, образы искусства. Интонационные особенности языка народной, профессиональной, религиозной музыки (музыка русская и зарубежная, старинная и современная). Специфика средств художественной выразительности каждого из искусств. Вокальная музыка. Фольклор в музыке русских композиторов. Жанры инструментальной и вокальной музыки. Вторая жизнь песни. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. Путешествия в музыкальный театр: опера, балет, мюзикл. Музыка в театре, кино, на телевидении. Использование различных форм музицирование и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов. Выявление общности и специфики жанров и выразительных средств музыки и литературы.

Тема 2-го полугодия: "Музыка и изобразительное искусство" (19 часов)

Тема второго полугодия: строится на выявлении многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством, усвоение темы направлено на формирование следующих умений: представлять зрительный (живописный) образ музыки, способность интонационно представлять (слышать) художественные образы.

Выявление многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством. Взаимодействие трех искусств - музыки, литературы, изобразительного искусства - наиболее ярко раскрывается при знакомстве с такими жанрами музыкального искусства, как опера, балет, мюзикл, а также с произведениями религиозного искусства («синтез искусств в храме»), народного творчества. Вслушиваясь в музыку, мысленно представить ее зрительный (живописный) образ, а всматриваясь в произведение изобразительного искусства, услышать в своем воображении ту или иную музыку. Выявление сходства и различия жизненного содержания образов и способов и приемов их воплощения. Взаимодействие музыки с изобразительным искусством. Исторические события, картины природы, разнообразные характеры, портреты людей в различных видах искусства. Образ музыки разных эпох в изобразительном искусстве. Небесное и земное в звуках и красках. Исторические события в музыке: через прошлое к настоящему. Музыкальная живопись и живописная музыка. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Роль дирижера в прочтении музыкального сочинения. Образы борьбы и победы в искусстве. Архитектура - застывшая музыка. Полифония в музыке и живописи. Творческая мастерская композитора, художника. Импрессионизм в музыке и живописи. Тема защиты Отечества в музыке и изобразительном искусстве. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.

Урок 1. Что роднит музыку с литературой (1ч)

Интонационно - образная, жанровая и стилевая основы музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с другими видами искусства.

Выявление многосторонних связей музыки и литературы. Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Что стало бы с литературой, если бы не было музыки? Поэма, былина, сказка. Песня, романс. Роль музыки в семье искусств, ее влияние на другие искусства. Значение слов в песне. Вокализ. Сходство выразительных средств живописи и музыки: плавные изгибы линий рисунка, перекличка светотени в картине и ладовой окраски в музыке. Интонационно- образная, жанровая, стилевая основы музыки в картинах и мелодиях, музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с другими искусствами. Интонация как носитель смысла в музыке.

Урок 2. Вокальная музыка (1ч)

Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов (лирические). Народные истоки русской профессиональной музыки.

Образ Отчизны, отношение к родной земле, значение культуры своего народа Представление о песне как истоке и вершине музыки. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий.

Богатство музыкальных образов в вокальной музыке. Песня - верный спутник человека.

Урок 3. Вокальная музыка. Песни Крымской области.

Народное музыкальное творчество. Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Основные жанры русской народной музыки (наиболее распространенные разновидности обрядовых песен, трудовые песни, былины, лирические песни, частушки).

Знакомство с различными жанрами русской народной песни: формирование необходимых вокально-хоровых навыков. Особенности песенных жанров. Календарные песни. Разнохарактерные песенные Жанры: трудовые, обрядовые, величальные, торжественные, хвалебные, шуточные, сатирические, игро-вые, хороводные, лирические песни. Песни - заклички. Взаимосвязь музыкальных, литературных и худо-жественных образов. По содержанию песни делятся на: лирические, сатирические, героические и патриотические. По социальной направ-ленности - на обрядовые, бытовые, колыбельные, о животных и др. Занимаясь хозяйством или собираясь на охоту, изготовляя предметы народного промысла или качая колыбель, лесные ненцы сопровождают свои дела поэтическим языком души, размышляя о счастье, о дружбе, о жизни, выражая пожелания, чтобы сбылись мечты и надежды. Песни в исполнении лесных ненцев - это мотивированная, монологическая внутренняя речь. Впервые услышав эту песню-речь, трудно назвать ее песней. Песней становится только лучший вариант, полюбившийся народу и исполняемый для всех. Выполняя множество трудовых операций, автор песни старается рассказать о том, как это было ему трудно и тяжело, как приходилось побеждать себя, бороться, чтобы содержать свою семью, воспитать детей. В песнях лесных ненцев условно можно выделить следующие тематические виды: личные, лирические, песни о женщине, колыбельные песни, песни колорита печального, песни о животных, песни-думы, увеселительные или «застольные» («хмельные») песни, эпические песни, песни об огне, песни об олене, «богатырские» песни и др.

Урок 4. Вокальная музыка.

Развитие жанров камерной вокальной музыки - романс.

Определение романса как камерного вокального произведения для голоса с инструментом, в котором раскрываются чувства человека, его отношение к жизни и природе. Возможность возрождения песни в новом жанре - романс.

Урок 5. Фольклор в музыке русских композиторов

Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество как художественная самоценность. Особенности русской народной музыкальной культуры. Основные жанры русской народной музыки.

Знакомство с произведениями программной инструментальной музыки: симфонической сюитой и симфонической миниатюрой. Вокальные сочинения, созданные на основе различных литературных источников (русских народных сказаний, сказок разных народов и др.) Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество как художественная самоценность. Особенности русской народной музыкальной культуры.

Урок 6. Фольклор в музыке русских композиторов. Особенности восприятия музыкального фольклора своего народа и других народов ми-ра. н.р.к.фольклор Крымской области(1 ч)

Обращение композиторов к родному фольклору и к фольклору других народов. Общность и интонационное своеобразие музыкального фоль-клора народов России и других народов мира, их ярко выраженная национальная самобытность.

Интонационное своеобразие музыкального фольклора разных народов; образцы песенной и инструментальной музыки Крымской области.

Урок 7. Жанры инструментальной и вокальной музыки (1ч)

Развитие жанров светской вокальной и инструментальной музыки. Наиболее значимые стилевые особенности классической музыкальной школы.

Представление о существовании вокальной и инструментальной музыки, не связанной с какой-либо литературной основой (вокализ, песня без слов, баркарола как жанр фортепианной музыки); знакомство с вокальной баркаролой. Выяснение своеобразия и вырази-тельности песни без слов и романса - инструментальной и вокальной баркаролы. Представление учащихся о роли литературы в появле-нии новых музыкальных жанров и произведений. Превращение песен в симфонические мелодии.

Урок 8. Вторая жизнь песни (1ч)

Народные истоки русской профессиональной музыке. Способы обращения композиторов к народной музыке: цитирование, варьирование.

Представление о музыке, основанной на использовании народной песни; о народных истоках профессиональной музыки: симфония, концерт, опера, кантата. Современные интерпретации классической музыки. Смысл высказывания М.И. Глинки: "Создает музыку народ, а мы, художники только ее аранжируем". Раскрытие терминов и осмысление понятий: интерпретация, обработка, трактовка.

Урок 9. Вторая жизнь песни (1ч)

Народные истоки русской профессиональной музыке. Способы обращения композиторов к народной музыке: создание музыки в народном стиле.

Связь между музыкой русской композиторской музыкой и народным музыкальным искусством, отражающим жизнь, труд, быт русского народа.

Урок 10. Всю жизнь мою несу родину в душе…(1ч)

Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Наиболее значимые стилевые особенности русской классической музыкальной школы, развитие традиций русской классической музыкальной школы.

Сопоставление образного содержания музыки, выявление контраста как основной прием развития произведения в целом. Определение средств музыкальной выразительности. Перезвоны. Звучащие картины. Значимость музыки в жизни человека, ее роль в творчестве писателей и поэтов, а также ее национальному своеобразию. Музыка. Природа родной страны, судьба человека… Вдохновение композиторов, поэтов, писателей, их размышления о смысле жизни, о красоте родной земли, о душевной красоте человека и талантливых людях, которыми может по праву гордиться Отечество.

Урок 11. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. (1ч)

Романтизм в западно - европейской музыке: особенности трактовки драматической и лирической сфер на примере образцов камерной ин-струментальной музыки - прелюдия, этюд.

Осознание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о творче-стве западно - европейских композиторов - Ф.Шопен. Музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроения, мысли, но и играет в литературе драматургическую роль, выявляя внутреннюю сущность человека, оттеняя, углубляя характеры, ситуации, события. Творчество Ф. Шопена как композитора связано с его исполнительской деятельностью. Именно Ф.Шопен утвердил прелюдию как самостоятельный вид творчества, открыл новое направление в развитии жанра этюда, никогда не отделяя техническую сторону исполнения от художественной.

Урок 12. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. (1ч)

Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами классиками и романтиками. ( В.Моцарт - Ф.Шопен)

Осознание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о творче-стве западноевропейских композиторов - В.А. Моцарт и Ф.Шопен. Реквием. Музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроения, мысли, но и играет в литературе драматургическую роль, выявляя внутреннюю сущность человека, оттеняя, углубляя, характеры, ситуации, события. Произведения В.Моцарта открывают бесконечное многообразие чувств, полны многогранных реальных ха-рактеров.

Урок 13. Первое путешествие в музыкальный театр. Опера (1ч.)

Развитие жанра - опера. Народные истоки русской профессиональной музыки. Обращение композиторов к родному фольклору.

Особенности оперного жанра, который возникает на основе литературного произведения как источника либретто оперы. Разновидности во-кальных и инструментальных жанров, форм внутри оперы - (увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль), а также исполнители (певцы, дири-жёр, оркестр).

Урок 14. Второе путешествие в музыкальный театр. Балет (1ч)

Развитие жанра - балет. Формирование русской классической школы.

На основе имеющегося музыкально-слухового опыта учащихся продолжить знакомство с жанром балета, его происхождением, с либретто балетного спектакля, основой которого являются сказочные сюжеты; с именами лучших отечественных танцоров и хореографов. Балет-искусство синтетическое. В нем воедино переплетены различные виды искусства: литература, инструментально-симфоническая музыка, хореография, (танцоры-солисты, кордебалет- массовые сцены), драматическое и изобразительное искусство (театральное действие, костюмы, декорации).

Урок 15. Музыка в театре, кино и на телевидении (1ч)

Творчество отечественных композиторов - песенников, роль музыки в театре, кино и телевидении.

Роль литературного сценария и значение музыки в синтетических видах искусства: в театре, кино, на телевидении. Музыка неотъемлемая часть произведений киноискусства, которое существует на основе синтеза литературы, театра, изобразительного искусства и музыки. Киномузыка - одно из важнейших средств создания экранного образа реального события, которое специально инсценируется или вос-создается средствами мультипликации. Динамика развития кинообраза, быстрая смена действия в кино, короткое дыхание кинемато-графических фраз, свободное владение пространством и временем получили отражение и в музыке к фильмам.

Урок 16. Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл (1ч)

Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной музыки», особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства. Знакомство с жанром мюзикл.

Особенности мюзикла, его истоки. Знакомство с мюзиклом "Кошки" Э.-Л. Уэббера, в основе либретто которого лежат стихи Т. Элиота. Жанры внутри самого мюзикла близки оперным номерам. Как и в опере, здесь сочетаются пение и танец, но в отличие от оперы все действующие лица, исполняя вокальные номера, постоянно находятся в движении.

Примерный перечень музыкального материала

Родина. Н. Хрисаниди, слова В. Катанова.

Красно солнышко. П. Аедоницкий, слова И. Шаферана.

Родная земля. Я. Дубравин, слова Е. Руженцева.

Жаворонок. М. Глинка, слова Н. Кукольника.

Моя Россия. Г. Струве, слова Н, Соловьевой.

Во ноле береза стояла; Я на камушке сижу; Заплетися, плетень; Уж ты, нале мое; Нe одна-то ли во ноле доро¬женька; Ах ты, ноченька и др. Русские народные песня.

Симфония № 4 (фрагмент финала). П. Чайковский.

Пер Гюнт. Музыка к драме Г. Ибсена (фрагменты). Э. Григ.

Осень. П. Чайковский, слова А. Плещеева.

Осень. Ц. Кюи, слова А. Плещеева.

Осенней песенки слова. В. Серебренников, слова В. Степанова.

Песенка о словах. С. Старобинскяй, слова В. Вайнина.

Горные вершины. А. Варламов, слова М. Лермонтова.

Горные вершины. А. Рубинштейн, слова М. Лермонтова.

Кикимора. Сказание для симфонического оркестра (фрагмента). А, Ладов.

Шехеразада. Симфоническая сюита (фрагменты). Н. Римский-Корсаков.

Вокализ (фрагмент). С. Рахманинов.

Вокализ. Ф. Абт.

Романс. Из музыкальных иллюстраций к повести А, Пушкина, «Метель» (фрагмент). Г. Свиридов.

Баркарола (Июнь). Из фортепианного цикла «Времена года». П. Чайковский.

Песня венецианского гондольера (№6). Из цикла «Песни без слов» для фортепиано. Ф. Мендельсон.

Венецианская ночь. М. Глинка, слою И. Козлова.

Баркарола. Ф. Шуберт, слова Ф. Штольберга, перевод А. Плещеева.

Перезвоны. По прочтении В. Шукшина. Симфония-действо для солистов, большого хора, гобоя и ударных (фрагменты). В. Гаврилин.

Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (фрагмент финала). П. Чайковский.

Веснянка. Украинская народная песня.

Сцена «Проводы масленицы». Из оперы "Снегурочка" Н. Римский-Корсаков.

Снег идет. Из Маленькой кантаты «Снег идет» (1-я часть). Г. Свиридов, слова Б. Пастернака.

Запевка. Г. Свиридов, слова И. Северянина.

Снег. Из вокального цикла «Земля». М. Славкин, слова Э. Фарджен, перевод М. Бородицкой и Г. Кружкова. Зима, Ц. Кюи, слова Е. Баратынского.

Откуда приятный и нежный тот звон. Хор из оперы «Вол¬шебная флейта». В.-А. Моцарт.

Маленькая точная серенада (фрагменты). В -А Моцарт.

Dona nobis pacem. Канон. В.-А. Моцарт.

Реквием (фрагменты). В.-А. Моцарт.

Dignare. Г. Гендель;

Садко. Опера-былина (фрагменты). Н. Римский-Корсаков.

Орфей а Эвридика, Опера (фрагменты). К. Глюк.

Щелкунчик. Балет-феерия (фрагменты). П. Чайковский.

Спящая красавица. Балет (фрагменты). П. Чайковский.

Кошки. Мюзикл (фрагменты). Э.-Л. Уэббер.

Песенка о прекрасных вещах. Из мюзикла «Звуки музыки». Р. Роджерс, слова О. Хаммерстайна, русский текст М. Подберезского.

Дуэт лисы Алисы и кота Базилио. Из музыки к сказке «Буратино». Музыка и стихи Б. Окуджавы.

Сэр, возьмите Алису с собой. Из музыки к сказке «Алиса в стране чудес». Слова и музыка В. Высоцкого.

Хлопая в такт! Дж. Гершвин, слова А. Гершвина.

Песенка о песенке. Музыка и слова А. Куклина.

Птица-музыка. В. Синенко, слова М. Пляцковского.

Тема 2-го полугодия: "Музыка и изобразительное искусство" (18 часов)

Выявление многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством. Взаимодействие трех искусств - музыки, литературы, изобразительного искусства - наиболее ярко раскрывается при знакомстве с такими жанрами музыкального искусства, как опера, балет, мю-зикл, а также с произведениями религиозного искусства («синтез искусств в храме»), народного творчества. Вслушиваясь в музыку, мыслен-но представить ее зрительный (живописный) образ, а всматриваясь в произведение изобразительного искусства, услышать в своем воображе-нии ту или иную музыку. Выявление сходства и различия жизненного содержания образов и способов и приемов их воплощения. Взаимодействие музыки с изобразительным искусством. Ис¬торические события, картины природы, разнообразные харак¬теры, портреты людей в различных видах искусства. Образ му¬зыки разных эпох в изобразительном искусстве. Небесное и земное в звуках и красках. Исторические события в музыке: че¬рез прошлое к настоящему. Музыкальная живопись и живопис¬ная музыка. Колокольность в музыке и изобразительном искус¬стве. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Роль дирижера в прочтении музыкального сочинения. Образы борь¬бы и победы в искусстве. Архитектура - застывшая музыка. Полифония в музыке и живописи. Творческая мастерская ком¬позитора, художника. Импрессионизм в музыке и живописи. Тема защиты Отечества в музыке и изобразительном искусстве. Использование различных форм музицирования и творче¬ских заданий в освоении содержания музыкальных образов.

Урок 17. Мир композитора. н.р.к. Музыка профессиональных композиторов Крыма (1ч) Знакомство с творчеством региональных компо-зиторов.

Выявление многосторонних связей музыки и литературы. Г.В.Свиридов. Творчество современных композиторов нашего города.

Урок 18. Что роднит музыку с изобразительным искусством. (1ч)

Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (лирические).

Взаимосвязь музыки и живописи через образное восприятие мира. Способность музыки вызывать в нашем воображении зрительные (живо-писные) образы. Специфика средств художественной выразительности живописи. Отражение одного и того же сюжета в музыке и живописи

Урок 19. Небесное и земное в звуках и красках. (1ч)

Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством.

Непреходящая любовь русских людей к родной земле. Духовные образы древнерусского и западноевропейского искусства.. Образ Богомате-ри как олицетворение материнской любви, милосердия, покровительства и заступничества. Образ Богоматери в русском и зарубежном искусстве.

Урок 20. Звать через прошлое к настоящему. (1ч)

Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (героические, эпические)и особенности их драматургического развития (контраст).

Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Кантата. Контраст. Триптих, трехчастная форма. Выразительность. Изобрази-тельность. Сопоставить произведения живописи и музыки. Музыка изображает душевный мир, переживания своих героев.

Урок 21. Звать через прошлое к настоящему. (1ч)

Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (героико - эпические) и особенности их драматургического развития.

Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Сопоставление героико - эпических образов музыки с образами изобразительного искусства. Песня-плач. Осмысление темы о героических образах в искусстве.

Урок 22. Музыкальная живопись и живописная музыка (1ч)

Общее и особенное в русском и западно - европейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве выда-ющихся композитов прощлого.

Образы природы в творчестве музыкантов. «Музыкальные краски» в произведениях композиторов- романтиков. Развитие музыкального, об-разно-ассоциативного мышления через выявление общности музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы. Музыкальные образы произведений, созвучные музыкальной живописи художника. Изобразительность.

Урок 23. Музыкальная живопись и живописная музыка (1ч)

Сопоставление зримых образов музыкальных сочинений русского и зарубежного композитора (вокальные и инструментальные) и обшность отражения жизни в русской музыке и поэзии. Восприятие, исполнение, сравнение произведений искусства, созданных в жанре пейзажа Ф.Шуберта и С. Рахманинова. Живописная пластика (цвет, линия, характер движения кисти) выражает тончайшие изменения настроений, состояний человеческой души. Изобразительность. Инструментальный квинтет.

Урок 24. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. (1ч)

Народные истоки русской профессиональной музыки.

Представление жизненных прообразов и народные истоки музыки - на примере произведений отечественных композиторов. Колокольность - важный элемент национального мировосприятия. Красота звучания колокола, символизирующего соборность сознания русского человека. Каждый композитор отражает в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к незыблемым духовным ценностям, ко-торым стремились следовать многие поколениям русских людей.

Урок 25. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. (1ч)

Интонация как носитель смысла в музыке. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации.

Постижение гармонии в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Великое прошлое родной земли, прекрасные памятники мира, в число которых входят и музыкальные шедевры.

Урок 26. Волшебная палочка дирижера. (1ч)

Знакомство с творчеством выдающихся дирижеров.

Значение дирижера в исполнении симфонической музыки. Роль групп инструментов симфонического оркестра. Симфонический оркестр. Группы инструментов оркестра. Дирижер.

Урок 27. Волшебная палочка дирижера. Образы борьбы и победы в искусстве. (1 час) Особенности трактовки драматической музыки на примере образцов симфонии.

Образный строй в знаменитой симфонии мировой музыкальной культуры-Симфонии №5 Л.Бетховена. Творческий процесс сочинения музыки композитором, особенности её симфонического развития.

Урок 28. Музыка на мольберте. Застывшая музыка. (1ч)

Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Выразительные возможности различного склада письма (полифония).

Пример музыкального в живописном, музыкальной формы в живописи. Гармония в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительно-го искусства. Православные храмы и русская духовная музыка. Хор, а капелла. Католические храмы и органная музыка.

Урок 29. Импрессионизм в музыке и живописи. (1ч) Полифония в музыке и живописи. (1ч)

Музыка И.Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека. Знакомство с творчеством композитора на примере жанра - фуга. Выразительные возможности различного склада письма (полифония).

Творчество И.С.Баха. Его полифоническая музыка (органная музыка). Общность языка художественных произведений в музыке и живописи. Духовная музыка. Светская музыка. Полифония. Фуга.

Урок 30. (1ч)

Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм.

Выявление многосторонних связей музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского художника - композитора М.Чюрлёниса. Живописная музыка и музыкальная живопись М.К. Чюрлениса. Иносказание, символизм. Звуковая палитра пьес. Цветовая гамма картин. Образ моря в искусстве Чюрлениса. Композиция. Форма. Триптих. Соната. Allegro, Andante.

Урок 31. В каждой мимолетности вижу я миры… )

Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм. Знакомство с произведениями К.Дебюсси.

Стилевое сходство и различие на примерах произведений русских и зарубежных композиторов. Искусство прошлого и настоящего всегда раскрывает перед слушателями, читателями, зрителями жизнь во всём её многообразии. Главное стремиться понять образы различных искусств, не переставая удивляться чудесам, которые они открывают.

Урок 32. О подвигах, о доблести и славе... (1ч)

Стилевое многообразие музыки 20 века. Богатство музыкальных образов - драматические, героические.

Развитие исторической памяти подростков на основе освоения произведений различных видов искусства, раскрывающих тему защиты Роди-ны. Музыкальный жанр - Реквием.

Урок 33. Заключительный урок - обобщение «Волшебный мир искусства волнует наши чувства».

Обобщающий урок по темам года. (1ч)

Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития в камерном - инструментальной музыке.

Образный мир произведений С. Прокофьева и М. Мусоргского. Цикл «Мимолетности» Цикл «Картинки с выставки». Сопоставление музы-кальных и художественных образов. Фортепианная миниатюра. Язык искусства. Интермедия

Урок 34-35. Музыкальная живопись Мусоргского. НРК: музыкальная живопись в музыке крымских композиторов. НРК: музыкальная живопись в музыке крымских композиторов. Музыка моего края.

(1ч)

Обобщение представлений о взаимодействии изобразительного искусства и музыки и их стилевом сходстве и различии на примере произве-дений русских и зарубежных композиторов.

Примерный перечень музыкального материала

Знаменный распев.

Концерт № 3 для фортепиано с оркестром (главная мелодия). С Рахманинов.

Богородице Дево, радуйся. Из «Всенощного бдения». П. Чайковский.

Богородице Дево, радуйся. Из «Всенощного бдения». С. Рахманинов.

Любовь святая. Из музыки к драме А. Толстого «Царь Федор Иоаннович». Г. Свиридов.

Аве, Мария. Д. Каччини.

Аве, Мария. Ф. Шуберт, слова В. Скотта, перевод А. Плещеева.

Аве, Мария. И.-С. Бах - Ш. Гуно.

Ледовое побоище (№ 5). Из кантаты «Александр Невский». С. Прокофьев.

Островок. С. Рахманинов, слова К. Бальмонта (из П. Шелли).

Весенние воды. С. Рахманинов, слова Ф. Тютчева. Форель Ф. Шуберт, слова Л. Шуберта, русский текст В. Костомарова.

Прелюдия соль мажор. С. Рахманинов.

Прелюдия соль-диез минор. С. Рахманинов.

Сюита для двух фортепиано (фрагменты). С. Рахманинов.

Фрески Софит Киевской Концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты). В. Кикта.

Ария. Из «Нотной тетради Анны-Магдалены Бах». И.-С. Бах.

Чакона. Для скрипки соло (ре минор). И.-С. Бах.

Каприс № 24. Для скрипки соло. Н. Паганини (классические и современные интерпретации).

Concerto grosso. Для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнных (фрагмент). А. Шнитке. Рапсодия на тему Паганини (фрагменты). С. Рахманинов.

Вариация на тему Паганини (фрагменты). В. Лютославский.

Симфония № 5 (фрагменты). Л. Бетховен.

Маленькая прелюдия и фуга для органа. И. С-Бах.

Прелюдия. М. Чюрленис.

Лунный свет. Из «Бергамасской сюиты», К.Дебюсси.

Кукольный кэк-уок. Из фортепианной сюиты «Детский уголок». К: Дебюсси.

Мимолетности № 1, 7, 10. С. Прокофьев.

Наши дети. Хор из «Реквиема». Д. Кабалевский, слова Р. Рождественского.

Рисунок, А. Куклин, слова С. Михалкова.

Семь моих цветных карандашей. В. Серебренников, слова В. Степанова.

Маленький кузнечик. В. Щукин, слова С. Козлова.

Парус алый. А. Пахмутова, слова Н. Добронравова.

Тишина. Е. Адлер, слова Е. Руженцева. Музыка. Г. Струве, слова И. Исаковой

Тематический план 5 класса

1 четверть. (9 часов)

Что роднит музыку с литературой.

-------------

Вокальная музыка.

-------------

Вокальная музыка.

Музыка родного края.

----------------

Вокальная музыка.

----------------

Фольклор в музыке русских композиторов.

---------------

Фольклор в музыке русских композиторов.

---------------

Жанры инструментальной и вокальной музыки.

----------------

Вторая жизнь песни.

---------------

Всю жизнь мою несу Родину в душе…

Обобщающий урок 1 четверти.

Проверочная работа.

----------------

2 четверть ( 7 часов).

Всю жизнь мою несу Родину в душе…

----------------

Писатели и поэты о музыке и музыкантах.

---------------

Писатели и поэты о музыке и музыкантах.

---------------

Первое путешествие в музыкальный театр. Опера.

---------------

Второе путешествие в музыкальный театр. Балет.

---------------

Музыка в театре, кино, на телевидении.

---------------

Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл.

Обобщающий урок 2 четверти.

Образовательная игра

---------------

2 полугодие: « Музыка и изобразительное искусство».

(19 часов)

3 четверть (11 часов).

Мир композитора.

---------------

Что роднит музыку с изобразительным искусством.

----------------

Небесное и земное в звуках и красках.

---------------

Звать через прошлое к настоящему.

---------------

Музыкальная живопись и живописная музыка.

---------------

Колокольность в музыке и изобразительном искусстве.

---------------

Портрет в музыке и изобразительном искусстве.

---------------

Волшебная палочка дирижера.

---------------

Волшебная палочка дирижера. Образы борьбы и победы в

искусстве.

Застывшая музыка.

Полифония в музыке и живописи.

Обобщающий урок 3 четверти.

НРК:

Музыкальная жизнь Крыма.

Музыкальная викторина.

---------------

4 четверть (8 часов).

Музыка на мольберте.

---------------

Импрессионизм в музыке и живописи.

---------------

О подвигах, о доблести и славе...

---------------

В каждой мимолетности вижу я миры…

---------------

Мир композитора.

С веком наравне.

Исследовательский проект.

--------------

Заключительный урок - обобщение «Волшебный мир искусства волнует наши чувства».

Обобщающий урок по темам года.

Тестирование по темам года.

Обобщение по разделу II.

--------------

Музыкальная живопись Мусоргского. НРК: музыкальная живопись в музыке крымских композиторов.

Защита проекта «Музыка и литература в залах картинной галереи»

--------------

НРК: музыкальная живопись в музыке крымских композиторов. Музыка моего края.

Урок-концерт.

Творческая работа «Что роднит музыку с изобразительным искусством»

--------------

итого

Календарно-тематическое планирование уроков музыки в 5 классе (16 часов)

п/п

Дата

Тема урока

Контроль

Содержательные линии урока

Элементы интеграции

Планируемые результаты (предметные)

по плану

фактически

Восприятие музыки

(материал для восприятия и интерпретации)

Практическая художественно-творческая деятельность

(материал для исполнения)

Основные термины, понятия

(теория)

1 четверть (9 ч) 1 полугодие (16 ч)

Музыка и литература (16 часов)

Что роднит музыку с литературой.

«Строка без музыки бескрыла»

«И все, что в слове сердцу мило, на музыку переложи»

Расул Гамзатов

Урок изучения и закрепления новых знаний

А.Ермолов «Волшебный мир искусства»

М.Глинка, сл. Н.Кукольника «Жаворонок»,

П.Чайковский. Симфония №4;

Э.Григ. Фрагменты сюиты «Пер Гюнт»

«Песня о Дороге Добра». Муз. М. Минкова,

сл. Ю. Энтина

Виды искусства

Музыка

Литература

Поэзия

Песня

Романс

Вокальная музыка

Сюита

Музы

Былины, стихотворения, рассказы, сказки разных народов России мира, в которых говорится о музыке и музыкантах.

Понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них.

Уметь: размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее. Узнавать на слух изученные произведения. Воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения

Вокальная музыка.

«Россия, Россия. нет слова красивей…»

«Откуда, песня, ты берешь начало?

Ты в сердце у народа родилась…»

В.Семернин

Урок закрепления новых знаний

«Гимн России»

Г.Струве,

сл. Н.Соловьевой «Моя Россия».

«Песня о Дороге Добра». Муз. М. Минкова,

сл. Ю. Энтина

Выполнить проект

«Стань музыкою, слово…»

Вокальная музыка

Поэзия

Песня

Романс

И.Левитан Стога Сумерки

Узнавать на слух изученные произведения. Воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения.

Вокальная музыка. Звучащие картины.

НРК: Музыка родного края

«Ты ни с чем не сравним,

Мой единственный Крым!

Нет подобной земли

в поднебесной!»

Евгений Веремеенко

Урок закрепления новых знаний

«Гимн России»

Муз. С. Какуры,

ст. О. Голубевой «Любимый Крым»

А. Караманов,

ст. О. Голубевой «Гимн Крыма»

«Что о Крыме знаешь ты»

Муз. Л. Тимощенко,

сл. И. Сотниковой

Вокальная музыка

Поэзия

Песня

Романс

Гимн

Пейзажи М.Волошина

И.Айвазовского,

Богаевского

Основные жанры русской народной музыки. Сходство и различие песен.

Вокальная музыка.

«Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно…»

«Горные вершины» А. Варламов, слова М. Лермонтова.

«Горные вершины»

А. Рубинштейн, слова М. Лермонтова

«Что о Крыме знаешь ты»

Муз. Л. Тимощенко,

сл. И. Сотниковой

Вокальная музыка

Поэзия

Песня

Романс. Дуэт.

Камерная музыка. Музыкакльная форма.

Пейзажи, стихи, рисунки.

Знать:основные жанры вокальной профессиональной музыки - романс, определение: камерная музыка.

Уметь: проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость.

Фольклор в музыке русских композиторов.

«Что за прелесть эти сказки…»

«Сказка-ложь, да в ней намёк..»

Урок обобщения и систематизации знаний

Кикимора. Сказание для симфонического оркестра (фрагменты) А. Лядов.

«Что о Крыме знаешь ты»

Муз. Л. Тимощенко,

сл. И. Сотниковой

Фольклор

Народная музыка

Народное сказание

Симфоническая миниатюра

Л.Бакст. Эскиз декорации "Восточная фантазия»

Понимать: особенности русской народной музыкальной культуры. Основные жанры русской народной музыки.

Уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю - народная, композиторская.

Фольклор в музыке русских композиторов.

«Что за прелесть эти сказки…»

Урок обобщения и систематизации знаний

Шехеразада. Симфоническая сюита (фрагменты). Н. Римский-Корсаков.

«Дарите музыку друг другу».

Муз. О. Юдахи-

ной, сл. В. Степанова.

Программная музыка

Симфоническая сюита

Видеофрагменты из сказки.

Уметь: сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различия.

Жанры инструментальной и вокальной музыки.

«Мелодией одной звучат печаль и радость…»

Урок изучения и закрепления

новых знаний.

Вокализ.

С. Рахманинов.

Романс. Из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель» (фрагмент)

Г. Свиридов.

Венецианская ночь. М. Глинка, слова И. Козлова.

Баркарола. Ф. Шуберт, слова Ф. Штольберга, перевод A. Плещеева.

«Дарите музыку друг другу».

Муз. О. Юдахи-

ной, сл. В. Степанова

Жанр

Инструментальная музыка

Вокальная музыка

Вокализ,

Песня без слов, Ария,

Серенада,

Баркарола

Видеофрагменты

«Музыкальное творчество».

Знать: жанры светской вокальной и инструментальной музыки: вокализ, песня без слов, романс, серенада.

Уметь: выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах

Вторая жизнь песни.

Живительный источник творчества.

«Музыку сочиняет народ, а мы, композиторы, только аранжируем её».

П.И. Чайковский

Урок изучения и закрепления новых знаний

Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (фрагмент финала). П. Чайковский.

Веснянка, украинская народная песня.

Инструментальная музыка

Концерт

Интерпретация

обработка

Ознакомиться с особенностями русской народной музыкальной культуры.

Уметь: исследовать интонационно - образную природу музыкального искусства.

Всю жизнь мою несу Родину в душе…

«Человек без Родины, что соловей без песни»

Русс.нар.пословица

Урок изучения и

закрепления новых знаний.

Я.Дубравин «Родная земля»

Перезвоны. По прочтении В. Шукшина. Симфония-действо для солистов, большого хора, гобоя и ударных (фрагменты).

Обобщающий урок 1 четверти.

«Дарите музыку друг другу».

Муз. О. Юдахи-

ной, сл. В. Степанова.

Программная симфония. В.Шукшин.

Проверочная работа.

И.Шишкин. «Полдень.

В окрестностях Москвы»

Размышлять о музыке, анализировать, выказывать своё отношение.

2 четверть (7 ч)

Всю жизнь мою несу Родину в душе…Звучащие картина.

«Человек без Родины, что соловей без песни»

Русс.нар..пословица

Урок изучения и закрепления новых знаний.

Снег идет. Из Маленькой кантаты. Г. Свиридов, слова Б. Пастернака.

Запевка. Г. Свиридов, слова И. Северянина.

Симфония

Программная симфония

Звучащие картины

Стихи и пейзажи М.Волошина

Проявлять эмоциональный отклик на выразительность и изобразительность в музыке.

Писатели и поэты о музыке и музыкантах.

Гармонии задумчивый поэт.

«Музыка не только доставляет нам удовольствие Она многому учит. Она, как книга, делает нас лучше, умнее, добрее»

Дмитрий Кабалевский

Урок изучения и

закрепления новых знаний.

«Этюд №12» Ф.Шопен

«Прелюдия№7» Ф.Шопен

Жанры фортепианной музыки

Лирическое стихотворение

Фридерик Шопен

А.Граши «Горсть земли»

Л.Озеров «Вальс»

В.Гаузе «Вальсирующая пара»

понимать: интонационно-образную природу духовной музыки, ее жанровое и стилевое многообразие.

Писатели и поэты о музыке и музыкантах.

Ты, Моцарт, бог,и сам того не знаешь…

Урок изучения и

закрепления новых знаний.

Откуда приятный и нежный тот звон. Хор из оперы «Волшебная флейта». В.-А. Моцарт.

Маленькая ночная серенада (рондо). Реквием

Серенада для струнного оркестра

Хор из оперы

реквием

А.П ушкин «Моцарт и Сальери»

Уметь: эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения; сопоставлять средства музыкальной и художественной выразительности.

Первое путешествие в музыкальный театр. Опера.

Пора нам в оперу скорей…

Урок изучения и закрепления

новых знаний.

Садко. Опера-былина (фрагменты). Н. Римский-Корсаков

Выполнить проект «Музыкальный театр: содружество муз».

Опера.

Либретто.

Былина.

Н.А.Римский-Корсаков.

Хор.

Солист, дуэт, ансамбль.

Оркестр.

Илья Репин «Садко»

Композиторы отражают в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к незыблемым духовным ценностям.

Второе путешествие в музыкальный театр. Балет.

«Классический балет есть замок красоты»

И.Бродский

Урок изучения и закрепления

новых знаний.

Щелкунчик.Балет- (фрагменты). П. Чайковский.

Спящая красавица. Балет (фрагменты). П. Чайковский.

Зимняя сказка.

Балет.

Либретто.

Па - де - де.

Па - де - труа.

Балетная вариация.

понимать: о связи музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества композиторов.

Музыка в театре, кино, на телевидении.

Урок изучения и закрепления новых знаний.

Песня о Родине из к/ф «Цирк» И. Дунаевский.

Песня о веселом ветре из к/ф «Дети капитана Гранта» И. Дунаевский.

Зимняя сказка.

Литературный сценарий

Музыкальный фильм

Фрагменты к/ф «Цирк»

к/ф «Дети капитана Гранта»

Передавать настроение музыки в пении, музыкально-пластическом движении, рисунке.

Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл.

Урок изучения и закрепления новых знаний

Обобщающий урок 2 четверти.

Кошки. Мюзикл (фрагменты). Э.-Л. Уэббер.

Песенка о прекрасных вещах. Из мюзикла «Звуки музыки».

Угадай мелодию.

Эндрю Ллойд Уэббер

Мюзикл

Образовательная игра.

Фрагменты мюзикла «Звуки музыки».

понимать: установление взаи-мосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов.

3 четверть (11 ч)

Мир композитора.

Я узнал, что у меня

Есть огромная родня:

И тропинка,

И лесок,

В поле - каждый

Колосок,

Речка,

Небо надо мною -

Это все мое, родное!

В.Орлов

Урок контроля, оценки и коррекции знаний учащихся

Что роднит музыку с изобразительным искусством.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Алемдар Караманов

пьесы

«Лесные колокольчики»

«О чём пел ручеёк»

«Лесные разговоры»

А.Ермолов «Я рисую этот мир»

Песня о картинах. Г. Гладков, стихи Ю. Энтина.

Концерт №3 для фортепиано с оркестром (1-я часть). С. Рахманинов.

Угадай мелодію.

Творческая работа «Что роднит музыку и литературу»

А.Ермолов «Я рисую этот мир»

Алемдар Сабитович Караманов

Пьеса

Владимир Орлов

Виды искусства

Язык искусства

Изобразительное искусство

Живопись

Жанры живописи

Рисунок

Колорит

Композиция

Цветовая гамма

Звуковая палитра

Я.Брейгель «Чувство звука»

Уметь: вслушиваться в музыку, мысленно представлять живописный образ, а всматриваясь в произведения изобразительного искусства, услышать в своем воображении музыку, эмоционально воспринимать и оценивать разнообразные явления музыкальной культуры.

понимать: возможные связи музыки и изобразительного искусства. Специфику средств художественной выразительности живописи и музыки.

Небесное и земное в звуках и красках.

Сообщение и усвоение новых знаний

Три вечнык

струны:молитва, песнь.любовь

«Богородице Дево, радуйся». П. Чайковский

«Богородице Дево, радуйся». С. Рахманинов

«Ave Maria», И.-С. Бах - Ш. Гуно

«Ave Maria» Дж. Каччини

«Ave Maria» Ф. Шуберт.

А.Ермолов «Я рисую этот мир»

Духовная музыка

Песенность

Молитва

Знаменный распев

Пение а капелла

Солист

Хор

Церковный хор

Икона Покров Пресвятой Богородицы

Икона Луки Крымского

Рафаэль «Сикстинская мадонна»

А.Толстой «Мадонна Рафаэля»

понимать: интонационно-образную природу духовной музыки, ее жанровое и стилевое многообразие.

Уметь: эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения; сопоставлять средства музыкальной и художественной выразительности: цвет- тембр, колорит - лад, ритм музыки - ритм изображения, форма - композиция.

Звать через прошлое к настоящему.

За отчий дом,за русский край…

Урок закрепления нового материала.

«Песня об Александре Невском»

хор «Вставайте, люди русские»

А.Ермолов «Я рисую этот мир»

С.С.П рокофьев

Кантата

Триптих

Контраст

Набат

Хор-

Тенор

Бас

Сопрано

Альт

П.Корин.Александр Невский

В.Серов.Въезд Александра Невского во псков после Ледового побоища

Музыкальная живопись и живописная музыка.

Ты раскрой мне ,природа,объятья…

«Чуткая музыка всюду живет -

Только прислушаться надо».

Вадим Семернин

Урок обобщения и систематизации знаний.

Островок. С. Рахманинов, слова К. Бальмонта (из П. Шелли).

Весенние воды. С. Рахманинов, слова Ф. Тютчева.

«Если б камни могли говорить». Муз. О. Ро-

мазан, сл. Р. Рождест-

венского.

С.Рахманинов

Мелодия

Рисунок

Колорит

Палитра чувств

Гармония красок

Пейзажи русских художников -видеоряд

Пейзажи художников Крыма

Уметь: определять характер, настроение и средства выразительности в музыкальном произведении.

Колокольность в музыке и изобразительном искусстве.

Сообщение и усвоение новых знаний

Прелюдия соль мажор для фортепиано. С. Рахманинов.

Прелюдия соль-диез минор для фортепиано. С. Рахманинов.

Сюита для двух фортепиано (фрагменты). С. Рахманинов.

Фрески Софии Киевской. Концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты). В. Кикта.

«Если б камни могли говорить». Муз. О. Ро-

мазан, сл. Р. Рождест-

венского.

Мелодия

Гармония

Контраст

Валерий Григорьевич Кикта

Фреска

Орнамент

Арфа

Оркестр

Концертная симфония

Колокольные звоны: трезвон, благовест, набат.

понимать: Колокольность - важный элемент национального мировосприятия. Колокольные звоны: трезвон, благовест, набат. Народные истоки русской профессиональной музыки. Характерные черты творчества С.Рахманинова. Композиторы отражают в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к незыблемым духовным ценностям.

Портрет в музыке и изобразительном искусстве.

Звуки скрипки так дивно звучали…

Урок обобщения и систематизации знаний.

Каприс № 24. Для скрипки соло. Н. Паганини (классические и современные интерпретации).

Рапсодия на тему Паганини (фрагменты). С.Рахманинов.

Вариации на тему Паганини (фрагменты). В. Лютославский.

«Скрипка Паганини» В. Мигуля.

Всё очень просто». Муз. и сл. Г. М. Аза-

матовой - Бас.

Николло Паганини

Портрет

Музыкальный портрет

Портреты скрипачей мира

Нптюрморты со скрипкой

понимать: Осознание музыки как вида искусства интонации на новом уровне триединства «композитор - исполнитель - слушатель». Выразительные возможности скрипки. Знать имена великих скрипичных мастеров, скрипачей.

Волшебная палочка дирижера.

«То ремесло, что ты постиг, ценней богатства всех владык»

Народная мудрость

Сообщение и усвоение новых знаний

«Музыкант»

Б. Окуджава

Всё очень просто». Муз. и сл. Г. М. Аза-

матовой - Бас.

Портреты знаменитых дирижёров мира

Фрагмент фильма «Переписывая Бетховена»

Знать: имена выдающихся дирижеров, их значение в исполнении симфонической музыки, роль групп симфонического оркестра.

Волшебная палочка дирижера. Образы борьбы и победы в

искусстве.

«О,душа моя,ныне-Бетховен с тобой!

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Симфония № 5 (фрагменты). Л. Бетховен.

Всё очень просто». Муз. и сл. Г. М. Аза-

матовой - Бас.

Фрагменты фильма «Переписывая Бетховена»

Мультфильм «Сказки старого пианино»

Застывшая музыка.

Содружество муз в храме

Архитектура-застывшая музыка

Обобщающий урок 1 четверти.

Урок обобщения и систематизации знаний.

Органная прелюдия (соль минор) И.-С. Бах

Всё очень просто». Муз. и сл. Г. М. Аза-

матовой - Бас.

Иоганн Себастьян Бах

Барокко

архитектура

Музы

Храм

Орган

Органная музыка

Полифония

Синтез искусств

Видеоряд «Архитектура барокко»

понимать: принадлежность духовной музыки к стилю русского или западноевропейского искусства, изученные музыкальные сочинения, называть их авторов; понятие - полифония.

Полифония в музыке и живописи.

Обобщающий урок 3 четверти.

И.-С. Бах: Прелюдия и фуга №1 (до мажор),

Аве Мария.

М.К. Чюрленис. Фуга.

«Музыка». Муз. Ю.Рож-

кова, сл. И. Боровика.

Духовная музыка

Светская музыка

Полиыония фуга

Видеоряд «Архитектура барокко»

Выразительность и изобразительность музыкальной интонации.

Уметь: определять характер, настроение и средства выразительности в музыкальном произведении.

4 четверть (8 ч)

Музыка на мольберте.

Мир существует как прекрасное сочетание красок.как звучание дивного аккорда

М.Чурлёнис

Вселенная

предствавляется мне большой симфонией…

Урок усвоения и закрепления новых знаний

М.К. Чюрленис. Фуга.

М.К. Чюрленис. Прелюдия ми минор,

М.К. Чюрленис. Прелюдия ля минор, Симфоническая поэма «Море».

«Музыка». Муз. Ю.Рож-

кова, сл. И. Боровика.

М.К. Чюрленис.

Симфоническая поэма

Музыкальная живопись

Живописная музыка

Цветовая гамма

Звуковач палитра

понимать: о связи музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского художника - композитора М.Чюрлёниса.

Импрессионизм в музыке и живописи.

Мир существует как прекрасное сочетание красок.как звучание дивного аккорда

М.Чюрлёнис

Урок изучения и закрепления новых знаний.

Детский уголок» К.Дебюсси

«Диалог ветра с морем» К.Дебюсси

«Океан море синее» вступление к опере «Садко» Н.Римский - Корсаков

«Музыка».

Муз. Ю.Рожкова, сл. И. Боровика.

Клод Дебюсси

Клод моне

Импрессионизм

Живописная музыка

Клод моне Впечатление. Восход солнца

Видеоряд художников-импрессионистов

понимать: особенности импрес-сионизма, как художественного стиля, особенности творчества К. Дебюсси. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации.

Уметь: определять характер, настроение и средства выразительности в музыкальном произведении. Передавать настроение музыки в пении, музыкально-пластическом движении, рисунке.

О подвигах, о доблести и славе...

О тех. кто уже не прийдёт никогда,-помните!

«Родина - мать, умей за нее постоять»

Народная пословица

Урок изучения и закрепления новых знаний..

Реквием. «Реквием»

Д. Кабалевский:

«Помните»

«Наши дети»

«Реквием» стихи Р. Рождественского.

Выполнить проект «Музыка и литература в залах картинной галереи»

Д. Кабалевский

Реквием

С.Красаускас «Реквием»

понимать: установление взаи-мосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов; знакомство с жанром реквиема.

В каждой мимолетности вижу я миры…

Сообщение и усвоение новых знаний

С. ПрокофьевМимолетности (№ 1, 7, 10)

М.П. Мусорский «Картинки с выставки»:

«Избушка на курьих ножках»,

«Балет невылупившихся птенцов» (классические и современные интерпретации) рисунки В.Гартмана.

Вспомни песню.

С.С.прокофьев

Фортепианная миниатюра

Язык искусства

Мультфильм «Картинки с выставки»

Рисунки В.Гартмана

понимать: своеобразие музыкальных образов в творчестве русских композиторов С. Прокофьева и М. Мусоргского.

Уметь: выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;

Мир композитора.

С веком наравне.

« Твори добро на всей земле.

Твори добро другим во благо…»

А. Медведев

Урок контроля, оценки и коррекции знаний учащихся.

Исследовательский проект.

В.Шефнер «С веком наравне»

Понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.);

Заключительный урок - обобщение «Волшебный мир искусства волнует наши чувства»

Обобщающий урок по темам за год.

Урок обобщения и систематизации знаний

Тест по темам года.

Музыкальная живопись Мусоргского. НРК: музыкальная живопись в музыке крымских композиторов.

Защита проекта «Музыка и литература в залах картинной галереи»

Уметь: передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме; распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инстру-ментальных и вокальных жанров.

НРК: музыкальная живопись в музыке крымских композиторов. Музыка моего края.

Творческая работа «Что роднит музыку с изобразительным искусством»

Критерии оценивания знаний по музыке

1.Проявление интереса к музыке, непосредственный эмоциональный отклик на неё.

2.Высказывание о прослушанном или исполненном произведении, умение пользоваться прежде всего ключевыми знаниями в процессе живого восприятия музыки.

3.Рост исполнительских навыков, которые оцениваются с учётом исходного уровня подготовки ученика и его активности в занятиях.

Существует достаточно большой перечень форм работы, который может быть выполнен обучающимися и соответствующим образом оценен учителем.

1.Работа по карточкам (знание музыкального словаря).

2.Кроссворды.

3.Работы по специально заданным темам или по выбору обучающегося: (презентации, сообщения, исследовательские проекты).

4.Блиц-ответы (письменно)по вопросам учителя на повторение и закрепление темы.

5.«Угадай мелодию»(фрагментарный калейдоскоп из произведений, звучавших на уроках или достаточно популярных), караоке..

6.Применение широкого спектра творческих способностей ребёнка в передаче музыкальных образов через прослушанную музыку или исполняемую самим ребёнком (рисунки, поделки и т.д.)

7.Ведение тетради по музыке.

КРИТЕРИИ ОЦЕНИВАНИЯ достижений обучающихся.

Контроль предполагает выявление уровня освоения учебного материала при изучении, как отдельных разделов, так и всего курса ПРЕДМЕТА «Музыка» в целом. Текущий контроль усвоения материала осуществляется путем устного/ письменного опроса. Периодически знания и умения по пройденным темам проверяются письменными контрольными или тестовыми заданиям. При тестировании все верные ответы берутся за 100%, тогда отметка выставляется в соответствии с таблицей:Отметка «5» - ученик имеет хорошие знания программного материала; анализирует музыкальные произведения; исполняет и воспринимает музыкальные пр.; использует специальную музыкальную терминалогию в размышлениях, рассуждениях прослушанного музыкального пр.; самостоятельно использует знания, умения и творчество в музыкальной деятельности; умение систематизировать, обобщать, интерпретировать музыкальные пр.;

Отметка «4» - ученик не всегда может последовательно излагать свои мысли, допускает ошибки в разговоре и терминологии. Знает самый главный и важный материал, хотя знания недостаточые. Может делать анализ - интерпритацию художественно-образного содержания произведения.

Отметка «3» - ученик может раскрывать художественные образы музыки на репродуктивном уровне. Недостаточные знания специальной художественной терминологии. Слабое художественное мышление, не всегда последовательно и логично характеризует художественные образы. Не всегда умеет сделать анализ художественного произведения, выводы, свои мысли по восприятию.

Отметка «2 - 1» - нет.

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ.

- учебник «Музыка. 5 класс», М., Просвещение, 2014г. Музыка. 5 кл. Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская Учебник для общеобразовательных учебных заведений. - М.: Просвещение, 2014. рабочая тетрадь, дневник музыкальных впечатлений.

МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ.

Требования к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным наполнением учебных предметов ФЕДЕРАЛЬНОГО КОМПОНЕНТА ГОСУДАРСТВЕННОГО СТАНДАРТА ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ представляют собой оптимальные рекомендации к материально-техническому обеспечению учебного процесса, предъявляемые в условиях введения государственного образовательного стандарта по истории. Конкретное количество средств и объектов материально- технического обеспечения планируется исходя из среднего расчета наполняемости класса.п/п

Наименование объектов и средств материально-технического обеспечения

Основная школа

Примечания

Рабочее место учителя (АРМ)

частично

Локальная сеть, сеть интернет

нет

Переносное авт рабочее место учителя (АРМ)

нет

Технические средства обучения (магнитофон/ музыкальный центр, телевизор и др.)

нет

Аудиторная доска с магнитной поверхностью и набором приспособлений для крепления таблиц

нет

Портреты выдающихся деятелей искусства

да

Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)

да

Видеоматериалы по темам

да

MULTIMEDIA - поддержка предмета

1. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий»

2. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»

3. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия, 2009г.»

4.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»

5.Единая коллекция - collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164

6.Российский общеобразовательный портал - music.edu.ru/

7.Детские электронные книги и презентации - viki.rdf.ru/

Список научно-методической литературы.

Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 1989г.

Библиотечный фонд

1.Примерная программа основного общего образования по музыке.

2.Авторские программы по музыке.

3.Хрестоматии с нотным материалом.

4.Сборники песен и хоров.

5.Методические пособия (рекомендации к проведению уроков музыки)

6.Методические журналы по искусству.

7. Книги о музыке и музыкантах.

8.Справочные пособия, энциклопедии.

⇧

⇩

скачать материал