- Учителю
- Календарно-тематическое планирование 'Музыка' 5 класс ФГОС
Календарно-тематическое планирование 'Музыка' 5 класс ФГОС
КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
5 КЛАСС "МУЗЫКА"
№ п/п
Тема урока,
кол-во
часов.
Тип урока, формы и методы проведения урока.
Решаемые проблемы
Элементы содержания;
Понятия.
Планируемые результаты обучения
Виды
деятельности
учащихся
Инструментарий оценивания степени достижения планируемых результатов
Сроки выпол-нения
Предметные
Универсальные учебные
действия (УУД)
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
1
Что роднит музыку
с литературой
(1 час)
Вводный
Беседа.
Просмотр презентации.
Слушание музыкальных произведений.
Разучивание песен.
Игры.
Выявить многосторонние связи музыки и литературы.
Выявление многосторонних связей музыки и литературы. Сходство выразительных средств живописи и музыки
Понятия:
поэзия,
проза,
сказка,
повесть, роман,
песня,
романс, опера,
балет,
кантата, интонация, симфония, сюита,
концерт.
Четко представлять тесную связь музыки и литературы.
Знать, что роднит музыкальную и разговорную речь;
классификацию музыкальных жанров;
Уметь приводить примеры различных музыкальных жанров
Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Во все времена музыка училась у поэзии (фразы, предложения, восклицания, вздохи). Связь музыки и литературы.
Работа с разными источниками информации.
Регулятивные: самостоятельно различать настроения, чувства, характер образов выраженных в музыке.
Познавательные: уметь сравнивать музыкальные и речевые интонации.
Коммуникативные: уметь выявлять сходство и различие выразительных средств в музыке и поэзии. Уметь слушать и вступать в диалог.
Личностные: развивать и воспитывать в себе эстетическое отношение к жизни. Передать в исполнении особенности музыкального прочтения стихотворений композиторами.
Выявлять общность жизненных истоков и взаимосвязь музыки и литературы.
Проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение к музыкальным произведениям при их восприятии и исполнении.
Исполнять народные песни, песни о родном крае современных композиторов; понимать особенности музыкального воплощения стихотворных текстов.
Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний
Устный контроль.
Интонационно-образный анализ музыки.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
2
Вокальная музыка (романс, песня)
(2 часа)
Россия, Россия, нет слова красивей…
Расширение и углубление знаний
Беседа.
Просмотр презентации.
Слушание музыкальных произведений.
Разучивание песен.
Игры.
Воспитание любви и уважения к Родине на основе произведений музыкального и художественного искусства.
Образ Отчизны, отношение к родной земле, значение культуры своего народа. Представление о песне как истоке и вершине музыки.
Понятия:
жанр,
музыкальная речь, художественность образа,
музыкальность образа.
Воспитание любви и уважения к родному краю.
Понимать, как произведения музыкального и изобразительного искусства помогают бережно относиться к природе и к Родине.
Знать, каковы отличия музыкальной речи от речи литературной.
Знать: понятие романс; способы создания различных образов: музыкальный портрет и бытовая сцена (монолог, диалог)
Уметь определять, в чем проявляется взаимосвязь разговорных и музыкальных интонаций;отличать романс от песни, роль сопровождения в исполнении романса и песни; роль песни в жизни общества
Песня - самый распространенный жанр музыкально-литературного творчества. Песня - душа народа. Роль песни в жизни человека. Как сложили песню?
Романс - лирическое стихотворение, положенное на музыку
Позитивная самооценка своих музыкально-творческих способностей.
Регулятивные: самостоятельно находить художественно-поэтическую и музыкальную мысль в произведении.
Познавательные: научиться внимательно и чутко относится к словам песни, к тексту, чтобы лучше понять музыкальный образ.
Коммуникативные: самостоятельно различать , что речь может быть музыкальной, а слово может стать музыкой.
Личностные: Разыграть одну из песен с одноклассниками, сочитая пение с выразительными движениями.
Воплощать художественно-образное содержание музыкальных и литературных произведений в драматизации,
инсценировке, пластическом движении, свободном дирижировании.
Импровизировать в пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, пластике, в театрализации.
Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства.
Работа с отрывков из рассказа В. Белова (с.10)
Воспитывать любовь и уважение к родному краю, образ которого воплощен в произведениях искусства, развивать слушательскую и исполнительскую культуру
Творческая тетрадь, с. 4-5,18-21, 14-17; запись названий известных народных песен, любимых в семье
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
3
Вокальная музыка (песня-романс)
(продолжение)
Песня русская в березах, песня русская в хлебах…
Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно…
Расширение и углубление знаний
Беседа.
Просмотр презентации.
Слушание музыкальных произведений.
Разучивание песен.
Игры
Расширять знакомство с различными жанрами
РПН.
Дать представление, как композитор передает лирическое настроение стихотворения и музыкально изобразил поэтическую мысль.
Знакомство с различными жанрами русской народной песни: формирование необходимых вокально-хоровых навыков. Особенности песенных жанров.
Понятия: жанры РНП: лирические, игровые, колыбельные, трудовые, протяжные, хороводные; песня-плач, песня-причитание,
Фольклор.
Романс, дуэт, музыкальная форма, мелодика, ритм, ладовая окраска, интонация, аккомпанемент.
Различать жанры РНП и выявлять их характер.
Знать, каковы отличия музыкальной речи от речи литературной.
Уметь: называть основные
жанры русских народных песен;
Определять приемы развития, форму музыкальных произведений
Расширить понятие певческий голос
выявлять своеобразие почерка композитора М.И. Глинки
Уметь различать с помощью каких музыкальных средств, композитор достигает муз. выразительности.
Умение осушествлять познавательную деятельность с использованием различных средств информации.
Передавать свои впечатления в узкой форме
Регулятивные: самостоятельно выявлять единство слов и мелодики в РНП и различать дуэт от одноголосного исполнения.
Познавательные: четко понимать, что песня -хранительница истории, народных традиций и обрядов. Знать, для чего используется прием повторения слов в песне и романсе.
Коммуникативные: разучивание РНП. Понимать и определять произведения, в которых музыка и поэзия неразделимы.
Личностные: Уметь гордиться РНП; пропагандировать её сверстникам . Гордиться за Россию и российский народ, хранить нравственно-эстетическое наследие русского народа.
.Если ты был композитором, то музыкой какого характера озвучил бы стихотворение М.Лермонтова «Из Гёте»?
Владеть музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы.
Размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее, средствах и формах ее воплощения.
Импровизировать в соответствии с представленным учителем или самостоятельно выбранным литературным образом.
Находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусства.
Прочитать стихотворение М.Лермонтова «Из Гёте»и выполнить задания с.16
Творческая тетрадь, с. 4-5,18-21, 14-17; запись названий известных народных песен, любимых в семье
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
4
Фольклор в музыке русских композиторов
(2 часа)
«Стучит, гремит Кикимора…»
Сообщение и усвоение новых знаний
Познакомить с симфонической миниатюрой.
Вокальные сочинения, созданные на основе различных литературных источников (русских народных сказаний, сказок разных народов и др.) Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа.
Народное сказание, симфоническая миниатюра, сюжет, приемы музыкального развития: контраст, повтор, вариационность, пиццикато, форшлаг, пикколо, регистр.
Познакомить обучающихся с произведениями программной инструментальной музыки и вокальными сочинениями, созданными на основе различных литературных источников.
Знать понятие программная музыка. Уметь анализировать составляющие средств выразительности: мелодию, ритм, темп, динамику, лад
Уметь объяснить как композитор может использовать средства музыкальной выразительности для создания сказочного образа (персонажа)
Уметь определять, как с помощью музыкальных средств выразительности создается музыкальный образ.
Связи музыки с литературой: произведения программной инструментальной музыки и вокальные сочинения, созданные на основе различных литературных источников
Обогашение индивидуального музыкального опыта.
Регулятивные: самостоятельно определять, как тембр музыкального произведения влияет на муз. образ
Познавательные: знать на основе каких муз. средств выразительности
(контраст , повтор, вариационность) создан образ.
Коммуникативные: отличать симфоническую миниатюру от других образов.
Личностные: Развитие духовно-нравственных и этических чувств , эмоциональной отзывчевости.
Уметь тонко воспринимать муз. произведения на основе русских народных сказаний.
Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и литературы.
Определять специфику деятельности композитора, поэта и писателя.
Определять характерные признаки музыки и литературы.
Понимать особенности музыкального воплощения стихотворных текстов.
Самостоятельно подбирать сходные и/или контрастные литературные произведения к изучаемой музыке.
Послушать «Кикимору» А.Лядова.Прочитать волшебную сказку,подобрать к ней музыкальный ряд.
Рисунок героя из народной сказки «Кикимора», запомнившегося больше всего.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
5
Фольклор в музыке русских композиторов
(продолжение)
«Что за прелесть эти сказки…»
Сообщение и усвоение новых знаний
Познакомить с симфонической сюитой Римского-Корсакова «Шехерезада»
Обращение композиторов к родному фольклору и к фольклору других народов. Общность и интонационное своеобразие музыкального фольклора народов России и других народов мира, их ярко выраженная национальная самобытность.
Программная музыка, симфоническая сюита, музыкальный колорит.
Закрепление понятия сюита.
Уметь проводить интонационно-образный анализ музыкального произведения; объяснять как приемы развития музыки могут раскрывать образы сочинений.
Различать симф. сюиту от других жанров музыки.
Понимать истоки музыки и её взаимосвязь с жизнью.
Регулятивные: самостоятельно узнавать музыкальные образы героев сюиты.
Познавательные: определять, при помощи каких инструментов создается тот или иной образ героев сюиты.
Коммуникативные: сочинить сказку в восточном стиле.
Личностные: Общение со сверстниками при решении различных творческих задач, в том числе и музыкальных.
Четко понимать, что программная музыка основана на интерпретации
Литературных произведений.
Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и литературы.
Определять специфику деятельности композитора, поэта и писателя.
Определять характерные признаки музыки и литературы.
Понимать особенности музыкального воплощения стихотворных текстов.
Самостоятельно подбирать сходные и/или контрастные литературные произведения к изучаемой музыке.
Послушать темы Шахриара и Шехеразада из сюиты Н.Римского-Корсакова.Сочинить мелодии для каждого персонажа своей сказки.
Сочинение небольшой сказки в восточном стиле
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
6
Жанры инструментальной и вокальной музыки
(1 час)
«Мелодией одной звучат печаль и радость…» «Песнь моя летит с мольбою»
Сообщение и усвоение новых знаний
Углубить представление о вокальной музыке.
Представление о существовании вокальной и инструментальной музыки, не связанной с какой-либо литературной основой (вокализ, песня без слов, баркарола как жанр фортепианной музыки); знакомство с вокальной баркаролой.
Вокализ, песня без слов, баркарола, романс.
Углубить представления обучающихся о существовании вокальной и инструментальной музыки, не связанной с какой-либо литературной основой (вокализ, песня без слов, баркарола как жанр фортепианной музыки); продолжить знакомство с вокальной баркаролой.
Знать понятия: вокальная, инструментальная музыка.
Уметь называть основные жанры вокальной и инструментальной музыки и отличать песню без слов от романса, вокализ от баркаролы.
Вокальная и инструментальная музыка. Особенности жанра. Жанровое многообразие: вокализ, песни без слов, вокальная и инструментальная баркарола
Выражать собственные мысли, настроения речи в пении, движении.
Регулятивные: самостоятельно определять выразительные средства в музыке.
Познавательные: иметь четкое представление о том, что все муз. произведения звучат, как выразительная речь человека.
Коммуникативные: исполнение романса.
Личностные: Развивать мотивы музыкально-учебной деятельности и реализация творческого потенциала в процессе коллективного музицирования.
Расширять свой музыкальный кругозор.
Углубить представления о существовании вокальной и инструментальной музыки, не связанной с какой-либо литературной основой (вокализ, песня без слов, баркарола как жанр фортепианной музыки); продолжить знакомство с вокальной баркаролой.
Послушать одну из «Песен венецианских гондольеров» Ф.Мендельсона и «Баркаролу»из «Времён года» П.Чайковского.
Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний
Устная проверка знаний
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
7
Вторая жизнь песни
(2 часа)
Сообщение и усвоение новых знаний
Углубить представления о музыке основанной на использовании народной песни.
О народных истоках профессиональной музыки: симфония, концерт, опера, кантата. Современные интерпретации классической музыки.
Интерпретация, обработка, трактовка, аранжировка, переложение.
Углубить представления учащихся о музыке, основанной на использовании народной песни; о народных истоках профессиональной музыки.
Знать основные черты и характеристики авторского и народного музыкального творчества. Уметь определять связи между композиторским и народным музыкальным искусством
Уметь различать основу каждой интерпретации.
Широкое отражение народной песни в русской профессиональной музыке. Связи между композиторским и народным музыкальным искусством
Владеть навыками контроля и оценки своей деятельности, умением предвидеть возможные последствия своих действий.
Регулятивные: самостоятельно понимать, что любая интерпретация основана на народной музыке.
Познавательные: различать жанры народных песен в «цитатах» композитора.
Коммуникативные: на основе РНП придумать собственную интерпретацию
Личностные: Развивать
Высказывать личностно- оценочные суждения о роли и месте музыки в жизни.
Развивать навыки определения основной мелодии в современных интерпретациях.
Самостоятельно исследовать жанры русских народных песен и виды музыкальных инструментов.
Определять характерные черты музыкального творчества народов России и других стран при участии в народных играх и, действах и т.п
Исполнять отдельные образцы народного музыкального творчества своей республики, края, региона и т.п.
Участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации, игре на инструментах - элементарных и электронных)
Текущий, творческое задание.
8
Вторая жизнь песни
(продолжение)
Сообщение и усвоение новых знаний
Знать основные черты и характеристики авторского и народного музыкального творчества. Уметь определять связи между композиторским и народным музыкальным искусством
Прослушивание музыкальных сочинений разных композиторов , в основу которых положены интонации народных песен и напевов.
Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
9
«Всю жизнь мою несу родину в душе…
(1 час)
«Перезвоны» «Звучащие картины»
Расширение и углубление знаний
Познакомить с музыкальной формой -симфония-действо.
( «Перезвоны»)
Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Наиболее значимые стилевые особенности русской классической музыкальной школы, развитие традиций русской классической музыкальной школы.
Программная симфония, кантата, струнные инструменты, челеста, флейта, Средства музыкальной выразительности в сравнении с ИЗО: мелодия-рисунок, лад-окраска,
Тембр-колорит,
Форма-композиция,
Линия-ритм.
Знакомство с фрагментами симфонии-действа «Перезвоны» В. А. Гаврилина, сочиненной под впечатлением творчества писателя В. М. Шукшина и близкой по образному языку народной музыке, с кантатой «Снег идет» Г. Свиридова на стихи Б. Пастернака.
Знать значение колокольного звона в жизни человека.
Уметь выявлять родственные средства выразительности музыки и живописи
Уметь определять связь между художественным образом в музыке и народными традициями.
Колокольный звон в музыке. Звучащие картины
Участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении различных музыкальных образов.
Регулятивные: Самостоятельно прослеживать музыкальную линию произведения.
Познавательные: знать , какой из видов перезвона использованы в музыкальном произведении.
Коммуникативные: самостоятельно сопоставлять части симф. действа.
Личностные: Эмоционально откликнуться на музыкальное произведение и выразить своё впечатление.
Ценить народно-песенное искусство, его истоки и традиции.
Передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме.
Самостоятельно работать в творческих тетрадях.
Делиться впечатлениями о концертах, спектаклях и т.п. со сверстниками и родителями.
Использовать образовательные ресурсы Интернета для поиска произведений музыки и литературы.
Собирать коллекцию музыкальных и литературных произведений.
Знакомство с фрагментами симфонии-действа «Перезвоны» В. А. Гаврилина, сочиненной под впечатлением творчества писателя В. М. Шукшина и близкой по образному языку народной музыке, с кантатой «Снег идет» Г. Свиридова на стихи Б. Пастернака.
Послушать «Весело на душе», «Вечерняя музыка», «Молитва».
Творческая тетрадь, с. 26-33. Подбор произведений, близких по настроению музыке и картинам
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
10
Писатели и поэты о музыке и музыкантах
(2 часа)
«Гармонии задумчивый поэт»
Расширение и углубление знаний
Познакомить с творчеством Г.В.Свиридова.
Музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроения, мысли, но и играет в литературе драматургическую роль, выявляя внутреннюю сущность человека, оттеняя, углубляя характеры, ситуации, события.
Кантата, хор, оркестр, тембр.
Осознание обучающимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о творчестве западноевропейских композиторов.
Понимать, что произведения Свиридова наполнены ярким национальным колоритом.
Знать: что благодаря музыке
появились многие про
изведения литературы;
основные события
из жизни и творчества
композиторов
Значимость музыки в творчестве писателей и поэтов; национальное своеобразие музыки в творчестве русского (Г. В. Свиридов) и западноевропейских (Ф. Шопен, В. Моцарт) композиторов
Определять названия произведений и их авторов , в которых музыка рассказывает о русских защитниках.
Регулятивные: самостоятельно определять тембры звучания музыкальных инструментов.
Познавательные: отвечать на вопросы учителя.
Коммуникативные: размышлять о смысле жизни, красоте, природы.
Личностные: Использовать музыкальную речь, как способ общения между людьми и передачи информации, выраженной в звуках. Расширять свой музыкальный кругозор.
Передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме.
Самостоятельно работать в творческих тетрадях.
Делиться впечатлениями о концертах, спектаклях и т.п. со сверстниками и родителями.
Использовать образовательные ресурсы Интернета для поиска произведений музыки и литературы.
Собирать коллекцию музыкальных и литературных произведений.
Прочитать отрывок из рассказа В.Астафьева «Слово о Мастере».
Чтение в творческой тетради сказки Г. Цыферова «Тайна запечного сверчка»
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
Писатели и поэты о музыке и музыкантах
(продолжение)
«Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь!»
Расширение и углубление знаний
Познакомить с творчеством Г.В.Свиридова.
Осознание уч-мися значимости муз. искусства для творчества поэтов и писателей, Музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, но и играет в литературе драматургическую роль, выявляя внутреннюю сущность человека, оттеняя характеры, ситуации, события.
Кантата, хор, оркестр, тембр.
Осознание обучающимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о творчестве западноевропейских композиторов - Ф. Шопена, В. Моцарта.
Выделять отдельные признаки и объединять по общим признакам.
Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами классиками и романтиками. ( В.Моцарт - Ф.Шопен)
Личностные: Развивать музыкально-эстетические чувства , проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству.
Прослушать «Маленькую ночную серенаду»
В.А.Моцарта.
Чтение в творческой тетради сказки Г. Цыферова «Тайна запечного сверчка»
Устная проверка знаний
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
12
Первое путешествие в музыкальный театр. Опера.
Оперная мозаика.
М. Глинка. Опера «Руслан и Людмила»
(1 час)
Расширение и углубление знаний
На основе музыки М.Глинки познакомить с особенностями оперного жанра.
Развитие жанра - опера. Народные истоки русской профессиональной музыки. Обращение композиторов к родному фольклору.
Особенности оперного жанра. Либретто - литературная основа музыкально-драматического спектакля, в которой кратко излагается сюжет оперы. Синтез искусств в оперном жанре.
Опера, либретто, увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль, сцены из оперы,
Знать: историю развития
оперного искусства; понятия: опера, либретто, увертюра, речитатив, хор, ансамбль, сцена из оперы.
Уметь приводить примеры к понятиям
История развития оперного искусства. Основные понятия жанра. Синтез искусств (музыкального, драматического и изобразительного) в опере. В основе оперы - литературное произведение
Выявлять характерные особенности оперы.
Регулятивные: самостоятельно определять инструментальные темы из опер
Познавательные: знать муз. термины.
Коммуникативные: выполнение творческого задания.
Личностные: Структуровать и систематизировать на основе эстетического восприятия музыки и окружающей действительности изученный материал и разнообразную информацию, полученную из других источников.
Расширять свой музыкальный кругозор.
Выполни задания в творческой тетради по опере «Руслан и Людмила» М.Глинки.
Творческая тетрадь, с. 44-49
Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
13
Опера-былииа Н. А. Римского-Корсакова «Садко»
(1 час)
Расширение
и углубление знаний
На основе музыки Н.Римского-Корсакова познакомить с особенностями оперного жанра
декорация, действо, хореография, бельканто, песня,
Инструментальные темы
Понимать основные особенности оперы.
Знать сюжет (либретто) оперы «Садко». Уметь анализировать составляющие средств музыкальной выразительности
Регулятивные: самостоятельно определять инструментальные темы из опер
Познавательные: знать муз. термины.
Коммуникативные: выполнение творческого задания.
Личностные: Структуровать и систематизировать на основе эстетического восприятия музыки и окружающей действительности изученный материал и разнообразную информацию, полученную из других источников.
Расширять свой музыкальный кругозор
Более подробное ознакомление с особенностями оперного жанра, возникающим на основе литератур. произведения, с разновидностями вокальных и инструментальных жанров и форм внутри оперы (увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль), с исполнителями (певцы, дирижеры и др.)
Прослушивание:
Н.Римский-Корсаков фрагменты из оп. «Садко»
Творческая работа «Оперные театры России»
Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
14
Второе путешествие в музыкальный театр. Балет.
(1 час)
Расширение и углубление знаний
На основе музыки П.Чайковского познакомить с особенностями балета.
Развитие жанра - балет. Формирование русской классической школы. Синтез искусств в балетном жанре. Образ танца. Сказочные сюжеты балетного спектакля. Исполнители балета (танцоры-солисты, кордебалет - массовые сцены). Лучшие отечественные танцоры и хореографы.
Балет, сказка, развитие музыки, симфоническое развитие, образ танца, па-де-де, вариация, кордебалет, классический танец, характерный танец, хореограф.
Более подробно ознакомить обучающихся с жанром балета, его происхождением, с либретто балетного спектакля, основой которого являются сказочные сюжеты; познакомить с именами лучших отечественных танцоров и хореографов (Г. Уланова, М. Плисецкая, Е. Максимова, В. Васильев)
Понимать основные особенности балета
Знать: историю развития балетного искусства;
понятия: балет, солист-
танцор, кордебалет.
Уметь анализировать
составляющие средства
музыкальной выразительности
История развития балетного искусства. Основные понятия жанра. В основе балета - литературное произведение. Балет П. И. Чайковского «Щелкунчик»
Выявлять характерные особенности балета.
Регулятивные: самостоятельно определять музыкальные темы героев из балета
Познавательные: знать музыкальные термины
Коммуникативные: творческое задание.
Личностные: Структуровать и систематизировать на основе эстетического восприятия музыки и окружающей действительности изученный материал и разнообразную информацию, полученную из других источников. Расширять музыкальный кругозор
Более подробное ознакомление с жанром балета, его происхождением, с либретто балетного спектакля, основой которого являются сказочные сюжеты. Участие детей в коллективной исполнительской деятельности (вокализации основных тем, пластическом интонировании); наблюдение за развитием музыки, выявление средств выразительности разных видов искусств в создании единого образа.
Прослушивание:
П.Чайковский балет «Щелкунчик» -фрагм.
Балет «Спящая красавица»-фрагм.
Выполнить задания в творческой тетради на разворотах «В музыкальном театре. Балет»Спящая красавица»
Творческая тетрадь, с. 40-43
Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
15
Музыка в театре, кино, на телевидении
(1 час)
Сообщение и усвоение новых знаний
Дать представление о музыке звучащей в театре, кино и на телевидении.
Творчество отеч. композиторов - песенников, роль музыки в театре, кино и телевидении.
Музыка как неотъемлемая часть произведений киноискусства. Киномузыка - важное средство создания экранного образа. Музыкальный фильм.
Литературный сценарий, музыкальный фильм.
Осознание роли литературного сценария и значения музыки в синтетических видах искусства: в театре, кино, на телевидении.
Понимать значимость музыки в театре, кино и ТВ.
Уметь определять значение литературы и музыки в синтетических видах искусства
Роль литературного сценария и значение музыки в синтетических видах искусства: в театре, кино, на телевидении
Приобретать опыт музыкально-творческой деятельности через театр,
кино, телепередачи .
Регулятивные: самостоятельно определять формы музыки.
Познавательные: отвечать на вопросы учителя.
Коммуникативные: знать функции музыкального искусства: иллюстрировать действие, раскрывать содержание, подчеркивать настроение и т.д.
Личностные: Наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать своё отношение к искусству, оценивая художественно-образное содержание произведения в единстве с его формой.
Осознание роли литературного сценария и значения музыки в синтетич. видах искусства: театре, кино, телевидении. Участие детей в коллективной исполнительской деятельности (вокализации основных тем, пластическом интонировании)
Вспомнить и спеть полюбившиеся песни из кинофильмов, телепередач. Запиши свои впечатления от просмотра новых спектаклей , фильмов, видеозаписей в творческую тетрадь.
Посещать театры и кино.
Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
16
Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл.
(1 час)
Расширение и углубление знаний
Познакомить с жанром в музыке -мюзикл, на основе произведения Э.Уэббера «Кошки»
Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной музыки», особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства. Знакомство с жанром мюзикл.
Особенности жанра мюзикла, его истоки.
Мюзикл, сцена, танец, жесты, речь, костюм, декорации, пение-шепот, восклицание, вскрики.
Познакомить обучающихся с жанром мюзикла, разучить отдельные номера мюзикла "Кошки" Э.Уэббера
Определять разные характеры главных мелодик мюзикла.
Знать: историю возникновения мюзикла;
чем мюзикл отличается от оперы.
Уметь называть наиболее известные мюзиклы и их композиторов
Расширение представлений о жанре мюзикла. История возникновения жанра. Основные его отличия от оперы (театр «легкого» стиля). Наиболее известные мюзиклы
Выявлять характерные особенности мюзикла.
Регулятивные: самостоятельно определять музыкальные линии гл. героев мюзикла.
Познавательные: знать главные отличия мюзикла от оперы.
Коммуникативные: творческое задание.
Личностные: Формировать уважение к различным музыкальным произведениям. Расширять музыкальный кругозор.
Выявление связей музыки с другими искусствами, историей и жизнью. Творческая интерпретация содержания музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении, поэтическом слове, изобразит. деятельности.
Прослушать фрагменты из мюзикла:»Песню Джелликл-кошек», «Песню Бастофера Джонса»-важного, солидного кота, «Песню Макэвити»-кота-разбойника и финальный хор «Как приручить кошек»
Творческая тетрадь, с. 52-53
Тест
Музыкальная викторина
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Музыка и изобразительное искусство (18 часов)
17
Что роднит музыку с изобразительным искусством?
(1 час)
Вводный. Сообщение и усвоение новых знаний
Выявление многосторонних связей между музыкой и ИЗО.
Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (лирические).
Взаимосвязь музыки и изобразительного искусства. Способность музыки вызывать в нашем воображении зрительные (живописные) образы. Специфика средств художественной выразительности живописи. Отражение одного и того же сюжета в музыке и живописи.
Выявить всевозможные связи музыки и изобразительного искусства.
Понимать, что музыка -это синтез искусств: литературы, ИЗО,
народного творчества, фольклора, эпоса и РНП
Жизнь - единый источник всех художественных произведений. Связь музыки и изобразительного искусства. Живописная музыка и музыкальная живопись. Общее в средствах выразительности музыки и изобразительного искусства
Регулятивные: самостоятельно уметь вслушиваться в музыку, представляя себе зрительные образы.
Познавательные: выявлять сходство и различия музыкальных образов и средств их выразительности
Коммуникативные: оценивать разнообразные явления муз. культуры.
Личностные: Воплощать выразительные и изобразительные особенности музыки в исполнительской деятельности. Расширять культурно-информационное представление о музыке.
Выявлять общность жизненных истоков и взаимосвязь музыки с литературой и изобразительным искусством как различными способами художественного познания мира.
Выявить связь музыки и изобразительного искусства, специфику средств художественной выразительности живописи и музыки. Вслушиваться в музыку, мысленно представлять живописный образ, а всматриваясь в произведения изобразительного искусства, услышать в своем воображении музыку.
Соотносить художественно-образное содержание музыкального произведения с формой его воплощения.
Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Живописная музыка, музыкальная живопись,
жанры ИЗО:
портрет, пейзаж, орнамент, рисунок, колорит, композиция, мелодичная линия, звуковысотный и ритмический рисунок, звуковая палитра, сюита.
Знать, что роднит музыку и изобразительное искусство.
Уметь выявлять связи и общие черты в средствах выразительности музыки и изобразительного искусства
Выделять отдельные признаки и объединять по общим признакам.
Рассмотреть произведения изобразительного искусства, подумать, можно ли услышать живопись, а вслушиваясь в музыкальные сочинения, можно ли увидеть музыку.
Прослушивание:
М.Мусоргский «Картинки с выставки» -фрагменты.
18
«Небесное и земное» в звуках и красках
«Три вечные струны: молитва, песнь, любовь…»
(1 час)
Расширение и углубление знаний
Раскрыть отношение композитора и художника к родной природе, к народным образам духовной культуры.
Духовные образы древнерусского и западноевропейского искусства. Образ Богоматери как олицетворение материнской любви, милосердия, покровительства и заступничества. Образ Богоматери в русском и
Раскрыть отношение композиторов и художников к родной природе, духовным образам древнерусского и западноевропейского искусства; развить интонационно-слуховой опыт учащихся на основе метода интонационно-стилевого анализа, действие которого проявляется в намеренном соединении произведений различных эпох, национальных и
Отношение композиторов и художников к родной природе, духовным образам древнерусского и западноевропейского искусства
Умение осушествлять познавательную деятельность с использованием различных средств информации.
Регулятивные: самостоятельно выявлять художественный смысл музыкального произведения и сопоставлять его с образами других видов искусства.
Познавательные: выявлять нравственно-эстетическое направление в музыкальном произведении.
Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и изобразительного искусства.
Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития, выявляя сходство и различие интонаций, тем, образов в произведениях разных форм и жанров.
Распознавать художественный смысл различных форм построения музыки.
Творческая тетрадь, с. 54-57
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
зарубежном искусстве.
Лейтмотив-главная мысль, цель;
Жанр пейзажа, песенность, знаменный распев,
Песнопение, унисон, а капелла,
Солист, хор, орган.
индивидуальных стилей.
Сопоставление языка музыки и ИЗО, выделяя средства их выразительности.
Знать, в чем выражается общность языка различных видов искусства.
Уметь выявлять общие черты в художественных и музыкальных образах
Коммуникативные: иметь убеждение в том, что песенное начало объединяет все духовные песнопения.
Личностные: Адекватно оценивать явления музыкальной культуры;
эмоционально выражать свои впечатления о музыке.
Гордиться древнерусским и зарубежным искусством.
Участвовать в совместной деятельности при воплощении различных музыкальных образов.
Эмоционально - образное восприятие и характеристика музыкальных произведений; сопоставлять средства музыкальной и художественной выразительности: цвет- тембр, колорит - лад, ритм музыки - ритм изображения, форма - композиция.
Найдите в учебнике и творческой тетради другие картины, созвучные музыке С.Рахманинова, древним песнопениям.
19
Звать через прошлое к настоящему
«Александр Невский». «За отчий дом за русский край».
(1 час)
Расширение и углубление знаний
Познакомить с героико-эпической кантатой .
Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Кантата. Контраст. Триптих, трехчастная форма. Выразительность. Изобразительность.
Изучение кантаты «Александр Невский» С.С. Прокофьева, сопоставление героико-эпических образов музыки с образами изобразительного искусства.
Более глубокое изучение кантаты С. Прокофьева «Александр Невский»: сопоставление героических образов музыки с образами изобразительного искусства
Самостоятельно анализировать условия достижения цели на основе учёта выделенных учителем ориентиров действия в новом учебном материале
Регулятивные: самостоятельно определять , сколько частей имеет кантата
Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и изобразительного искусства.
Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития, выявляя сходство и различие интонаций, тем, образов в произведениях разных форм и жанров.
Творческая тетрадь, с. 58-61
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Песенность, кантата, многочастность, триптих.
Уметь выявлять общие черты в
художественных и музыкальных образах;
определять на слух
основные части кантаты
Познавательные: сравнивать зримость муз. образов и муз. напевность живописных картин.
Коммуникативные: осмысливать связь исторических событий с муз. образами.
Личностные: Формирование уважения к истории, культурным и историческим памятникам
Распознавать художественный смысл различных форм построения музыки.
Участвовать в совместной деятельности при воплощении различных музыкальных образов.
Найдите в Интернете
Пословицы и поговорки о защитниках Отечества.
Прослушивание:
А.Бородин «Богатырская симфония»
С.Прокофьев фрагм. Кантаты «Александр Невский»
20
Звать через прошлое к настоящему
«Ледовое побоище». «После побоища».
(1 час)
Расширение и углубление знаний
Познакомить с героико-эпической кантатой .
Песенность, кантата, многочастность, триптих.
Изучение кантаты «Александр Невский» С.С. Прокофьева, сопоставление героико-эпических образов музыки с образами изобразительного искусства.
Уметь различать муз. способы раскрытия темы защиты Родины.
Осуществлять расширенный поиск информации с использованием ресурсов библиотек и Интернета.
Регулятивные:
Познавательные:
Коммуникативные:
Личностные: Формирование уважения к истории, культурным и историческим деятелям. Эмоционально сопереживать подвигам защитников Родины.
Узнайте у своих родственников и близких песни о подвигах. Спойте их вместе.
Выполни задания в творческой тетради
Устная проверка знаний
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
21
Музыкальная живопись и живописная музыка
(2 часа)
«Мои помыслы-краски , мои краски - напевы …»
Расширение и углубление знаний
Развивать музыкальное и образно -ассоциативное мышление.
Общность музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы. Значение жанра пейзажа в русском искусстве. Выражение любви к родной земле средствами искусства. Образы русской природы в песне, светской музыке, молитве, живописи, литературе.
Выявлять общее и выразительных возможностях музыки и живописи; анализировать составляющие средств выразительности: мелодию, ритм, темп, динамику, лад
Развитие музыкального, образно-ассоциативного мышления учащихся через выявление общности музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы; углубление знаний о выразительных возможностях собственно музыкального искусства; выяснение ответов на вопросы: «Можем ли мы услышать живопись?», «Можем ли мы увидеть музыку?»
Общность музыки
и живописи. Выразительные возможности музыки и живописи. Можем ли мы услышать живопись? Можем ли мы увидеть музыку?
работать в группе - устанавливать рабочие отношения, эффективно сотрудничать и способствовать продуктивной кооперации.
Регулятивные: самостоятельно
определять ритмический рисунок и мелодическую линию.
Познавательные: знать отличие выразительности и
изобразительности в музыке.
Коммуникативные: расширять эмоциональный словарь при определении настроения в музыке или стихотворениях.
Личностные: формировать уважение к природе.
Развивать художественный вкус.
Исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства.
Самостоятельно подбирать сходные и/или контрастные произведения изобразительного искусства (живописи, скульптуры) к изучаемой музыке.
Определять взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.)
Владеть музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы.
Сравните язык произведений двух видов искусства: музыки и живописи.Какое состояние вызывают у тебя особенности композиции романса?картины?
Прослушивание:
С.Рахманинов «Островок»
«Весенние воды»
Творческая
тетрадь, с. 62-63; 64-65
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
22
Музыкальная живопись и живописная музыка
(продолжение)
«Фореллен - квинтет» Дыхание русской песенности.
Расширение и углубление знаний
Развивать музыкальное и образно -ассоциативное мышление.
Мелодия, рисунок, романс, колорит, ритм, композиция, линия, палитра чувств, гармония красок, песня.
Сопоставление зримых образов музыкальных сочинений русского и зарубежного композитора (вокальные и инструментальные произведения С. Рахманинова и Ф. Шуберта)
Различать изменение настроений муз. образов.
формулировать собственное мнение и позицию, аргументировать её.
Личностные: Формировать уважение к личности композитора.
Развивать художественный вкус.
Сопоставление зримых образов музыкальных сочинений русского и зарубежного композитора (вокальные и инструментальные) и обшность отражения жизни в русской музыке и поэзии. Восприятие, исполнение, сравнение произведений искусства, созданных в жанре пейзажа Ф.Шуберта и С. Рахманинова.
Вспомните музыкальные произведения других композиторов, написанные в форме вариации. Спойте их главные темы. Сравните выразительные средства- мелодию, аккомпанемент, ладовую окраску , динамику, форму, которые усиливают контраст этих двух образов.
Устная проверка знаний
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
23
Колокольные звоны в музыке и изобразительном искусстве
«Весть святого торжества».
(1 час)
Расширение и углубление знаний
Расширение представлений о народных истоках музыки.
Красота звучания колокола, символизирующего соборность сознания русского человека. Колокольные звоны: трезвон, благовест, набат. Гармония. Фреска. Орнамент. Каждый композитор отражает в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к незыблемым духовным ценностям
Мелодия, гармония, контраст, повтор, сюита, фреска, орнамент, арфа, оркестр, концертная симфония.
Расширение представлений обучающихся о жизненных прообразах и народных истоках музыки (на примере произведений отечественных композиторов - С. Рахманинова и В. Кикты.
Знать место и значение колокольных звонов в жизни человека.
Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки
Уметь определять воплощение в музыке главных праздников русской православной церкви.
В основе профессиональной музыки лежат народные истоки (на примере произведений СВ. Рахманинова и В. Г. Кикты)
учитывать разные мнения и интересы и обосновывать собственную позицию.
Регулятивные: самостоятельно определять главные темы старинных песнопений.
Познавательные: знать муз. термины.
Коммуникативные: закрепить мысль о том, что произведения композиторов связаны с муз. впечатлениями детства.
Личностные: Ориентироваться в системе моральных норм и ценностей и их иерархизации.
Уважать традиции древней Руси
Исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства.
Самостоятельно подбирать сходные и/или контрастные произведения изобразительного искусства к изучаемой музыке.
Определять взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, лит-ры, изобразительного искусства, театра, ки-но.
Владеть музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы.
Выполните в творческой тетради задания на разворотах «Загадочный мир звуков Сергея Рахманинова», «И несётся над землёю колокольный звон"
Понимать характерные черты творчества С.Рахманинова. Находить ассоциативные связи между худож. образами музыки и других видов искусства; размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее.
Творческая
тетрадь, с. 37-39
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
24
Портрет в музыке и изобразительном искусстве
(1 час)
«Звуки скрипки так дивно звучали…»
Расширение и углубление знаний
Расширить представление триединства - «композитор-исполнитель-слушатель».
Постижение музыкального образа через сравнение различных интерпретаций произведения. Сопоставление произведений скрипичной музыки с живописными полотнами художников разных эпох, портрет Н.Паганини в музыке и изобразительном искусстве.
Скрипка-соло, инструментальный концерт, каприс, интерпретация, портрет
( живопись, скульптура, музыка)
Осознание музыки как искусства интонации и обобщение на новом уровне триединства «композитор - исполнитель - слушатель», расширение представлений обучающихся о выразительных возможностях скрипки, ее создателях и исполнительском мастерстве скрипачей; актуализация жизненно - музыкального опыта учащихся (повторение знакомых музыкальных произведений); сопоставление произведений скрипичной музыки с живописными полотнами художников.
Знать об истории создания скрипки, ее мастерах-изготовителях и исполнителях.
Уметь: сопоставлять скрипичную музыку с живописью; анализировать, сравнивать произведения;
Выразительные возможности скрипки, ее создатели и исполнители. Музыка и живопись. Портрет Н. Паганини в музыке и изобразительном искусстве
Самостоятельно выбирая основания и критерии для указанных логических операций.
Регулятивные: самостоятельно определять музыкальные линии произведений.
Познавательные: отвечать на вопросы учителя.
Коммуникативные: выполнение творческого задания.
Личностные: Формирование потребности в самовыражении и самореализации, социальном признании.
Расширять музыкальный кругозор.
Сопоставлять произведения скрипичной музыки с живописными полотнами художников разных эпох, через сравнение различных интерпретаций муз. произведений. Размышлять о музыке, выражая собственную позицию относительно прослушан. музыки.
Найдите в Интернете информацию о знаменитых итальянских скрипичных мастерах Амати, Страдивари, Гварнери и подготовить сообщение для одноклассников. Выполните задания в творческой тетради на развороте «Волшебный смычок».
Творческая тетрадь, с. 72-73; 34-35
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
25
Волшебная палочка дирижера
«Дирижеры мира»
(1 час)
Расширение и углубление знаний
Раскрыть особое значение дирижера в исполнении симфонической музыки.
Знакомство с творчеством выдающихся дирижеров. Значение дирижера в исполнении симфонической музыки. Роль групп инструментов симфонического оркестра. Симфонический оркестр. Группы инструментов оркестра. Дирижер.
Симфония, симфонический оркестр, группы инструментов оркестра,
дирижер
Раскрыть особое значение дирижера в исполнении симфонической музыки, выразительной роли различных групп инструментов, входящих в состав классического симфонического оркестра.
Понимать значение дирижера в оркестре.
Симфонический оркестр. Значение дирижера в исполнении симфонической музыки оркестром. Группы инструментов оркестра, их выразительная роль. Известные дирижеры мира
Самостоятельно ставить новые учебные цели и задачи.
Регулятивные: самостоятельно
продирижировать главную мелодическую линию симфонии.
Познавательные: знать музыкальные термина.
Коммуникативные: знать, что от мастерства дирижера зависит оригинальность интерпретаций музыки.
Личностные: Формировать уважение к личности дирижёра.
Проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение к музыкальным произведениям при их восприятии и исполнении.
Использовать различные формы музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных произведений.
Исполнять песни и темы инструментальных произведений отечественных и зарубежных композиторов.
Послушайте по телевизору выступление симфонического оркестра. Во время концерта понаблюдай за жестами дирижёра. Как они меняются с развитием музыки?
Прослушивание:
Л.Бетховен
«Симфония № 3»
( «Героическая») -2 часть
Знакомство с творчеством выдающихся дирижеров. Учиться передавать свои музыкальные впечатления в устной форме, размышлять о музыкальном произведении, проявлять навыки вокально-хоровой работы.
Творческая тетрадь, с. 74-77. Поиск ключевых слов и выражений об особом значении дирижера (из фрагмента А. Кленова)
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
26
Образы борьбы и победы в искусстве
(1 час)
Сообщение и усвоение новых знаний
Познакомить с «Симфонией №5» Л.Бетховена
Особенности трактовки драматической музыки на примере образцов симфонии.
Особенности симфонического развития «Симфонии № 5» Л. Бетховена. Эскиз. Этюд. Набросок. Зарисовка.
Симфония № 5 (фрагменты). Л. Бетховен.
Эскиз, этюд, набросок, зарисовка, симфония.
Раскрыть образный строй симфонии №5 Л. Бетховена, проследить за творческим процессом сочинения музыки композитором, особенностями ее симфонического развития.
Отличать муз. интонации произведения и главные темы.
Уметь: делать предположения о том, что предстоит услышать (образный строй);
проводить интонациионно-образный анализ музыки
Жизнь и творчество Людвига Бетховена. Образный строй Симфонии № 5. Творческий процесс сочинения музыки композитором
Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.
Регулятивные: самостоятельно отличать звучание муз инструментов
Познавательные: различат краски -тембры инструментов симф. оркестра, определяющие мотив судьбы.
Коммуникативные: выдуматься, что роднит муз. произведение Бетховена и скульптора и художника Микеланджело.
Личностные: Формировать уважение к личности композитора. Размышлять о грандиозном внутреннем мире Бетховена.
Выполните задания в творческой тетради на разворотах «Симфонический оркестр» и «Дирижёр и оркестр -единое целое».
Прослушивание:
Л.Бетховен
«Симфония № 5»
(« Стук судьбы в дверь»)
Раскрыть образный строй симфонии №5 Л. Бетховена, проследить за творческим процессом сочинения музыки композитором, особенностями ее симфонического развития. Анализ произведений искусства.
Творческая тетрадь, с. 66-67
1
2
3
4
5
6
7
8
9
27
Застывшая музыка.
(1 час)
Сообщение и усвоение новых знаний
Углубить понятие гармонии в синтезе искусств: архитектуры, музыке, ИЗО.
Гармония в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Православные храмы и русская духовная музыка. Хор, а капелла.
Католические храмы и органная музыка.
Органная музыка, хор, а капелла, духовная музыка, светская музыка, полифония, фуга, месса, хорал, кантата.
Постижение обучающимися гармонии в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства; уметь соотнести музыкальные сочинения с произведениями других видов искусств по стилю.
Четко знать о связи искусств.
Вершина творчества Баха -органная музыка.
Знать: понятие а`капелла.
Уметь сопоставлять музыку и памятники архитектуры
Гармония в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Архитектура - застывшая музыка
Объяснять явления, процессы, связи и отношения, выявляемые в ходе исследования.
Регулятивные: самостоятельно уметь прослеживать в полифонии тембральные составляющие линии.
Познавательные: знать музыкальные термины.
Коммуникативные: ценить муз. шедевры музыкального искусства.
Личностные: Формирование и уважение к различным видам искусства.
Различать виды оркестра и группы музыкальных инструментов.
Анализировать и обобщать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства.
Воплощать художественно-образное содержание музыки и произведений изобразительного искусства в драматизации, инсценировании, пластическом движении, свободном дирижировании.
Импровизировать в пении, игре, пластике
Обьясните смысл выражений: «Архитектура - застывшая музыка» и «Храм, как корабль огромный, несётся в пучине веков…».
Постижение гармонии в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства; уметь соотнести музыкальные сочинения с произведениями других видов искусств по стилю.
Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний
1
2
3
4
5
6
7
8
9
28
Полифония в музыке и живописи
(1 час)
Сообщение и усвоение новых знаний
Углубить понятие гармонии в синтезе искусств: архитектуры, музыке, ИЗО.
Органная музыка, хор, а капелла, духовная музыка, светская музыка, полифония, фуга, месса, хорал, кантата.
Продолжить знакомство обучающихся с творчеством И.С. Баха, его полифонической музыкой
Музыка И.Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека. Знакомство с творчеством композитора на примере жанра - фуга. Выразительные возможности различного склада письма (полифония).
Общность языка художественных произведений в музыке и живописи.
Знать: понятия: орган, полифония, фуга; основные события
из жизни и творчества
И. С. Баха
Продолжение знакомства с творчеством И. С. Баха. Освоение понятий полифония, фуга. Любимый инструмент Баха - орган
Формулировать собственное мнение и позицию, аргументировать её
.
Регулятивные: самостоятельно уметь прослеживать в полифонии тембральные составляющие линии.
Познавательные: знать музыкальные термины.
Коммуникативные: ценить муз. шедевры музыкального искусства.
Личностные: Формировать уважение к личности композитора.
Знакомство с творчеством И.Баха, его полифонической музыкой. Усвоить понятия - полифония, фуга. Органная музыка.
Послушайте органную музыку И. -С. Баха. Какие чувства она вызывает?
Прослушивание:
Греческий распев 17 века,
П.Чайковского.
Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
29
Музыка на мольберте
(1 час)
Сообщение и усвоение новых знаний
Расширить представление о взаимосвязи музыки ИЗО и литературы.
Выявление многосторонних связей музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского художника - композитора М.Чюрлёниса. Живописная музыка и музыкальная живопись М.К. Чюрлениса. Иносказание, символизм. Звуковая палитра пьес. Цветовая гамма картин. Образ моря в искусстве Чюрлениса. Композиция. Форма. Триптих. Соната. Allegro, Andante.
Расширить представления обучающихся о взаимосвязи и взаимодействии музыки, изобразительного искусства, литературы на примере творчества литовского композитора и художника М. Чюрлёниса
Знать средства музыкальной выразительности.
Живописность симфонической поэмы и поэтичность живописной картины.
Знать, что роднит музыку и изобразительное искусство.
Уметь выявлять связи и общие черты в средствах выразительности музыки и изобразительного искусства
Знакомство с творчеством литовского художника и композитора М. К. Чюрлениса. Расширение представлений о взаимосвязи и взаимодействии музыки, изобразительного искусства и литературы
Самостоятельно анализировать условия достижения цели на основе учёта выделенных учителем ориентиров действия в новом учебном материале.
Регулятивные: самостоятельно уметь отличать перекличку и связь живописи, музыки и ИЗО
Познавательные: осознанно слушать фрагменты картин из симфонической поэмы «Море»
Коммуникативные: видеть зрительность муз. зарисовок и слышать музыку живописных картин.
Личностные: Формирование и уважение к различным видам искусства, композитору-художнику.
Эмоционально воспринимать музыкальные произведения, произведения литературы и ИЗО
Всмотритесь в картины М. Чюрлёниса. Что новое, необычное увидел ты в них?
Расширить представления о взаимосвязи и взаимодействии музыки, изобразительного искусства, литературы на примере творчества литовского композитора и художника М. Чюрлёниса.
Прослушивание:
И. Бах. «Ария альта»
М.Чюрлёнис «Море»
Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний
Защита проекта «Художники-передвижники»
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Симфоническая поэма, композиция, форма музыкальной живописи, живописная музыка, цветовая гамма, звуковая палитра, триптих, соната, аллегро, анданте, живописная соната.
30
Импрессионизм в музыке и живописи
(1 час)
Сообщение и усвоение новых знаний
Раскрыть особенности импрессионизма, как художественного стиля.
Особенности импрессионизма как художественного стиля. Взаимодействие импрессионизма в музыке и в живописи. Импрессионизм. Прелюдия. Интерпретация. Фортепианная сюита. Джазовые ритмы.
Раскрыть особенности импрессионизма как художественного стиля, взаимодействие и взаимообусловленность импрессионизма в музыке и живописи на примере художников - импрессионистов и музыки К. Дебюсси.
Знать, каким образом достигается колорит в музыке и живописи.
Знать понятия: импрессионизм, интерпретация, джаз
Особенности импрессионизма как художественного стиля, взаимодействие и взаимообусловленность в музыке и живописи
Работать в группе - устанавливать рабочие отношения, эффективно сотрудничать и способствовать продуктивной кооперации; интегрироваться в группу сверстников и строить продуктивное взаимодействие со сверстниками и взрослыми.
Регулятивные: самостоятельно выделять ярко выраженные мелодии музыки Дебюсси.
Познавательные: знать характеризующие термины импрессионизма.
Формировать личную фонотеку, библиотеку, видеотеку, коллекцию произведений изобразительного искусства.
Осуществлять поиск музыкльно-образовательной информации в сети Интернет.
Самостоятельно работать с обучающими образовательными программами.
Выполни задания в творческой тетради на разворотах «Есть в красках отзвуки и звуки…» и «Художественное творчество. Рисуем музыку».
Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Импрессионизм, живописная музыка, прелюдия, интерпретация, фортепианная сюита, джазовые ритмы.
Коммуникативные: выполнение творческого задания.
Личностные: Формирование и уважение к личности композитора.
Знать истоки зарождения джаза.
Знакомство с произведениями К.Дебюсси.
Изучить особенности импрессионизма, как художественного стиля. Определять характер, настроение и средства выразительности в музыке и в живописи.
Формировать личную фонотеку, библиотеку, видеотеку, коллекцию произведений изобразительного искусства.
Осуществлять поиск музыкльно-образовательной информации в сети Интернет.
Самостоятельно работать с обучающими образовательными программами.
Прослушивание:
Музыка К.Дебюсси.
31
«0 подвигах, о доблести, о славе…»
(1 час)
Сообщение и усвоение новых знаний
Углубить тему защиты Родины и познакомить с жанром - реквием.
Тема защиты Родины в различных видах искусства. Сопоставление художественных произведений.
Способствовать развитию исторической памяти подростков на основе освоения различных видов искусств, раскрывающих тему защиты Родины; продолжить знакомство с жанром Реквиема.
Тема защиты Родины в произведениях различных видов искусства. Продолжение знакомства с жанром реквием
Адекватно использовать речевые средства для решения различных коммуникативных задач; владеть устной и письменной речью; строить монологическое контекстное высказывание.
Спойте известные тебе современные песни, которые звучат в День Победы 9 мая? Перечитайте рассказ К.Паустовского «Струна» из творческой тетради. Какой силой обладает музыка? Какую роль она играла в годы войны?
Творческая тетрадь, с. 34-35
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
«Реквием» Д. Кабалевский:
-
«Помните»
-
«Наши дети»
«Реквием» стихи Р. Рождественского.
Реквием, речитатив, соло, баритон, сопрано,
Гравюра ( цветовая гамма черно-белая)
Знать принцип контраста в развитии музыки.
Знать понятие реквием.
Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки
Регулятивные: самостоятельно анализировать композиции гравюр.
Познавательные: вспомнить произведения, воспевающие защитников Отечества.
Коммуникативные: выполнение творческого задания.
Личностные: Формирование гражданского патриотизма, любви к Родине, чувства гордости за свою страну.
Быть достойным памяти павших.
Способствовать развитию исторической памяти подростков на основе освоения различных видов искусств, раскрывающих тему защиты Родины; продолжить знакомство с жанром Реквиема.
Прослушивание:
Д.Кабалевский «Реквием»
32
«В каждой мимолетности вижу я миры…»
(1 час)
Сообщение и усвоение новых знаний
Дать представление об образном мире музыки Прокофьева.
Образный мир произведений С. Прокофьева и М. Мусоргского. Цикл «Мимолетности» Цикл «Картинки с выставки». Сопоставление музыкальных и художественных образов.
Ввести обучающихся в образный мир произведений С. Прокофьева и М. Мусоргского; расширить и углубить понимание учащимися своеобразия их творчества.
Анализировать муз. произведение методом сравнения.
Образный мир произведений С. С. Прокофьева и М. П. Мусоргского. Своеобразие их творчества
осуществлять сравнение; излагать содержание прочитанного текста выборочно.
Регулятивные: самостоятельно выявлять абстрактные линии мелодии.
Познавательные: выявлять необычность колорита и композиции в музыке.
Коммуникативные: выполнение творческого задания.
Выполните задания в творческой тетради на развороте «Программа урока - концерта».
Знакомство с образным миром произведений С. Прокофьева и М. Мусоргского; расширить и углубить понимание своеобразия их творчества.
Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Фортепианная миниатюра. Язык искусства. Интермедия
Знать понятие интерпретация.
Уметь выявлять общие черты в средствах выразительности музыки и изобразительного искусства
Личностные: Формирование и уважение к личности композиторов.
Развивать образное мышление.
Прослушивание:
С.Прокофьев «Мимолетности»
Формировать личную фонотеку, библиотеку, видеотеку, коллекцию произведений изобразительного искусства.
Осуществлять поиск музыкльно-образовательной информации в сети Интернет.
Самостоятельно работать с обучающими образовательными программами.
33
Мир композитора
(1 час)
Повторение и обобщение полученных знаний.
Закрепить полученные знания и навыки .
Обобщение представлений о взаимодействии изобразительного искусства и музыки и их стилевом сходстве и различии на примере произведений русских и зарубежных композиторов.
Обобщить представления обучающихся о взаимодействии изобразительного искусства и музыки и их стилевом сходстве и различии на примере произведений русских и зарубежных
Четко ориентироваться в музыкальных произведениях и терминах.
Обобщение представлений о взаимодействии музыки, литературы и изобразительного искусства. Их стилевое сходство и различие на примере творчества русских и зарубежных композиторов
Самостоятельно проводить исследование на основе применения методов наблюдения и эксперимента.
Регулятивные: самостоятельно
узнавать муз. шедевры.
Познавательные: Отвечать на вопросы учителя.
Коммуникативные: четко знать о связи музыки и ИЗО.
Оценивать собственную музыкально-творческую деятельность и деятельность своих сверстников.
Рассказывать о взаимодействии изобразительного искусства и музыки и их стилевом сходстве и различии. Совершенствовать навыки музицирования: исполнение песен, напевание запомнившихся мелодий знакомых муз. сочинений.
Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Кантата, симфония, реквием, опера, сюита, соната, жанр, прелюдия, изобразительность, выразительность,
Соло, баритон, тенор.
Знать, что роднит музыку, литературу и изобразительное искусство.
Уметь выявлять общие черты в средствах выразительности этих трех искусств
Личностные: Формирование уважения к различным видам искусства, к композиторам как к русским , так и зарубежным.
Гордиться талантливыми композиторами.
Защищать творческие исследовательские проекты
Итоговый, музыкальная викторина
34
С веком наравне
(1 час)
Повторение и обобщение полученных знаний
Обобщить музыкальные и художественные впечатления.
Обобщение представлений о взаимодействии изобразительного искусства и музыки и их стилевом сходстве и различии на примере произведений русских и зарубежных композиторов.
Музыкальный портрет,
муз. картина,
муз, пейзаж,
икона, храм, фреска, орнамент.
Обобщение музыкальных представлений обучающихся.
Знать музыку великих композиторов и понимать её значимость.
Знать основные принципы развития музыки.
Уметь приводить примеры
Общечеловеческая значимость настоящего искусства. Вечные темы искусства. Образы Матери, Родины, красоты природы, красоты подвига в искусстве разных народов
Осуществлять анализ; устанавливать причинно-следственные связи.
Регулятивные: самостоятельно узнавать муз. шедевры.
Познавательные: ориентироваться в музыкальных терминах.
Коммуникативные: стремиться понять образы различных искусств
Личностные: Формирование любви к музыке как к одному видов искусства.
Ценить искусство прошлого и настоящего во всем её многообразии.
Обобщение музыкальных представлений о взаимодействии изобразительного искусства и музыки
Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний
тест