Рабочая программа по музыке 7 класс

Филиал муниципального общеобразовательного автономного учреждения средняя общеобразовательная школа №2 с. Исянгулово

основная общеобразовательная школа д.Новопетровское муниципального района Зианчуринский район Республики Башкортостан

Рассмотрено и принято

на заседании МО

Протокол № ____

от «___» _______ 2015 г.

Руководитель МО

_________Т.Ю. Ерофеева

Согласовано

Заместитель директора по НМР

_____________Е.Н.Алопина

«____»____________2015 г.

Утверждаю

Директор МОАУ СОШ №2 с.Исянгулово

________ Р.Ч.Кинзябулатов

Приказ № _____

от «___»______2015г.

Рабочая программа по музыке для 7 класса

учителя первой квалификационной категории

Кошкиной Натальи Витальевны

Пояснительная записка

Рабочая учебная программа по музыке для 7 класса разработана и составлена на основе следующих документов:

1. Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования. Приказ Министерства образования и науки РФ от 17.12.2010г. №1897 «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования». Просвещение,2009;

2. Примерные рабочие программы начального общего образования по музыке с учетом авторской программы по музыке - «Музыка» 5-7 классов, авторов: Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой М., Просвещение, 2007;

3. 3. Учебно - методического комплекса (учебники);

   1. Учебного плана МОАУ СОШ№2 с. Исянгулово муниципального района Зианчуринский район Республики Башкортостан на 2015-2016 учебный год . Приказ №79 от 29.08.2015 год.

   2. «Положение о рабочей программе педагога» Приказ №77/3 от 28.08.2014год.

Реализация рабочей программы осуществляется с использованием учебно-методического комплекта "Музыка. 7 класс" ( авторы Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева), состоящего из:

• Учебник для учащихся 7 класса общеобразовательной школы

• Творческая тетрадь "Музыка. 7 класс", М., Просвещение, 2012г.

• Хрестоматия музыкального материала к учебнику "Музыка. 7 класс". Пособие для учителя.

• Фонохрестоматия к учебнику "Музыка. 7 класс"

• Методическое пособие для учителя "Уроки музыки. 7 класс"

Согласно рабочей программе на изучение музыки в 7 классе отводится 34 (35) часов (1 час в неделю).

Общая характеристика учебного предмета

В большой степени программа ориентирована на реализацию компенсаторной функции искусства: восстановление эмоционально-энергетического тонуса подростков, снятие нервно - психических перегрузок учащихся.

Одной из актуальных задач современного образования и воспитания является обращение к национальным, культурным традициям своего народа, родного края, формирование у подрастающего поколения интереса и уважение к своим истокам. Рабочая программа рассчитана на 1 час в неделю для обязательного изучения учебного предмета « Музыка», всего 35 часов. Основными формами контроля знаний, умений и навыков учащихся являются: анализ и оценка учебных, игровые формы, устный опрос. Курс нацелен на изучение многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, обычаями, литературой, живописью, историей, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности. Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры, и преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние.

Цель общего музыкального образования и воспитания - развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их духовной культуры наиболее полно отражает заинтересованность современного общества в возрождении духовности, обеспечивает формирование целостного мировосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве.

Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении школьниками основных пластов музыкального искусства (фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки, сочинения современных композиторов) в их взаимодействии с произведениями других видов искусства.

В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи и направления:

• приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношения к миру, запечатленного в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;

• воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классически и современным музыкальным наследием; эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;

• развитие общей музыкальности и эмоциональности эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;

• освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;

• овладение художественно-практическими умениями навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности (слушании музыки и пении, инструментального музицирования и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно- коммуникационных технологий).

Методологическим основанием данной программы служат современные научные исследования, в которых отражает идея познания школьниками художественной картины мира себя в этом мире. Приоритетным в программе, как и в программе начальной школы, является введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы отечественного музыкального искусства, произведения которого рассматриваются постоянных связях и отношениях с произведениями миров музыкальной культуры. Воспитание любви к своей культуре своему народу и настроенности на восприятие иных культур, обеспечивает осознание ценностей культуры народов России и мира, развитие самосознания ребенка.

Основными методическими принципами программы являются: принцип увлеченности; принцип триединства деятельности композитора-исполнителя-слушателя; принцип «тождества и контраста», сходства и различия; принцип интонационности; принцип диалога культур. В целом все принципы ориентируют музыкальное образование на социализацию учащихся, формирование ценностных ориентаций, эмоционально-эстетического отношения к искусству и жизни.

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета

Искусство, как и культура в целом, предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д. С. Лихачева, «в преодолении времени». Отношение к памятникам любого из искусств (в том числе и музыкального искусства) - показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Воспитание деятельной, творческой памяти - важнейшая задача музыкального образования в основной школе. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам, социализацию личности учащихся.

Курс «Музыка» в основной школе предполагает обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразие видов музыкально-творческой деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на данном этапе приобретает в большей степени деятельностный характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников, результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических представлений об окружающем мире.

Программа создана на основе преемственности с курсом начальной школы и ориентирована на систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым культурным традициям. Решение ключевых задач личностного и познавательного, социального и коммуникативного развития предопределяется целенаправленной организацией музыкальной учебной деятельности, форм сотрудничества и взаимодействия его участников в художественно-педагогическом процессе.

Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета

Изучение курса «Музыка» в 7 классе обеспечивает определенные результаты.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

• чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества;

• целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;

• ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

• уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;

• компетентность в решении проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам;

• коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;

- участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей;

- признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;

- принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

- эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся:

- умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

- умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

- умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;

- владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

- умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

- смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;

- умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;

- умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например в

художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;

-формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на ступени образования и отражают:

сформированность основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;

сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;

развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;

сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);

воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;

расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;

овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;

приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии; -сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

Место учебного предмета в учебном плане

Календарно - тематическое планирование составлено на основе рабочей программы «Музыка. 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы». Авторы программы Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, М., Просвещение, 2011 с.24- 33.

Календарно - тематическое планирование рассчитано на 35 часов в год, с распределением - 1 час в неделю.

Содержание предмета учебного плана ОУ

Содержание рабочей программы раскрывается следующими содержательными линиями: "Музыка как вид искусства", "Музыкальный образ и музыкальная драматургия", "Музыка в современном мире: традиции и инновации" и представлено темами: "Особенности драматургии сценической музыки", "Особенности драматургии камерной и симфонической музыки".

1. "Особенности драматургии сценической музыки" - 17 часов

Стиль как отражение эпохи, национального характера, индивидуальности композитора: Россия - Запад. Жанровое разнообразие опер, балетов, мюзиклов (историко-эпические, драматические, лирические, комические и др.). Взаимосвязь музыки с литературой и изобразительным искусством в сценических жанрах. Особенности построения музыкально-драматического спектакля. Опера: увертюра, ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена. Балет: дивертисмент, сольные и массовые танцы (классический и характерный), па-де-де, музыкально-хореографические сцены и др. Приемы симфонического развития образов.

Сравнительные интерпретации музыкальных сочинений. Мастерство исполнителя ("искусство внутри искусства"): выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы. Музыка в драматическом спектакле. Роль музыки в кино и на телевидении.

Знать и понимать:

• Смысл понятий: классика, классическая музыка, классика жанра, стиль, музыкальная драматургия, принципы драматургического развития, этапы сценического действия, героическая опера, эпическая опера, балет и его составляющие, типы танцев в балетном спектакле, роль балетмейстера и дирижера в балете, современный и классический балетный спектакль, имена выдающихся балетмейстеров и артистов балета, отражение исторического прошлого в художественных образах живописи, скульптуры, архитектуры, в разнообразных жанрах музыкального искусства, симфоджаз, прочтение литературного сюжета, транскрипция, духовная музыка русских и зарубежных композиторов (месса, всенощная, литургия), духовные образы в жанре рок-оперы, музыка к драматическому спектаклю, полистилистика.

• Музыкальные термины: музыка легкая и серьезная, классическая музыка, стиль, музыкальная драматургия, этапы сценического действия (экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка), либретто, типы опер (эпические, лирические, драматические, комические), структура оперного спектакля (действия, картины, сцены), элементы оперного спектакля (ария, песня, каватина, дуэт, трио, речитатив, ансамбль, хор, оркестр, оркестровые эпизоды и др.), драматургия оперного спектакля, героико-патриотическая опера, эпическая опера, жанр балета, элементы балетного спектакля (па-де-де, па-де-труа, гран-па, адажио), типы танца в балетном спектакле (классический, характерный), балетмейстер, дирижер, современная хореография, героические и героико-эпические образы, американская классическая музыка, джаз, симфоджаз, мюзикл, хит, музыкальная характеристика героя, интонации и ритмы народных испанских песен и танцев (хабанера, сегидилья), непрерывное симфоническое развитие, транскрипция, тембры инструментов, приемы оркестровки, оригинал, обработка, интерпретация, жанр духовной музыки Западной Европы - месса, строение мессы, полифоническое развитие музыки, образы русской и западноевропейской духовной музыки (месса, всенощная, литургия), духовные образы в рок музыке (жанр рок-оперы: хард-рок, рок-н-ролл, рок-баллада), музыка к драматическому спектаклю, симфонический театр, полистилистика.

• Классика и современность. Значение слова «классика». Понятие «классическая музыка», классика жанра, стиль. Разновидности стилей. Интерпретация и обработка классической музыки прошлого.

• В музыкальном театре. Опера. Музыкальная драматургия. Конфликт. Этапы сценического действия.

• Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке.

• Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера.

• В музыкальном театре. Балет. Балет и его составляющие. Типы танцев в балетном спектакле. Роль балетмейстера и дирижёра в балете. Современный и классический балетный спектакль.

• Балет «Ярославна» Б.Тищенко. Современное прочтение произведения древнерусской литературы « Слово о полку Игореве» в жанре балета.

• Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов.

• В музыкальном театре. «Порги и Бесс»- первая американская национальная опера.

• Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Драматургия оперы - конфликтное противостояние.

• Р. Щедрин. Балет «Кармен-сюита». Новое прочтение литературного сюжета в балете.

• Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы «Вечерни» и «Утрени».

• Рок-опера «Иисус Христос-суперзвезда». Вечные темы в искусстве.

• Музыка к драматическому спектаклю. «Гоголь-сюита» - ярчайший образец симфонического театра.

Уметь:

• Определять роль музыки в жизни человека;

• Совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор - исполнитель - слушатель);

• Эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей классической и современной музыки;

• Обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора;

• Выявлять особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей;

• Выявлять (распознавать) особенности музыкального языка, музыкальной драматургии, средств музыкальной выразительности;

• Называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации;

• Исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений;

• Анализировать и обобщать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства;

• Творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений, используя приемы пластического интонирования, музыкально-ритмического движения, импровизации;

• Использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования;

• Решать творческие задачи;

• Участвовать в исследовательских проектах;

• Выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства;

• Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведений мирового музыкального искусства;

• Осуществлять поиск музыкально-образовательной информации в справочной литературе и Интернете в рамках изучаемой темы;

• Самостоятельно исследовать творческие биографии композиторов, исполнителей, исполнительских коллективов;

• Собирать коллекции классических произведений;

• Проявлять творческую инициативу в подготовке и проведении музыкальных конкурсов, фестивалей в классе, школе и т.п.;

• Применять информационно-коммуникативные технологии для музыкального самообразования;

• Заниматься музыкально-просветительской деятельностью с младшими школьниками, сверстниками, родителями, жителями микрорайона;

• Использовать различные формы музицирования и творческих заданий в процессе освоения содержания музыкальных произведений.

2. "Особенности драматургии камерной и симфонической музыки" - 17 (18) часов

Сонатная форма, симфоническая сюита, сонатно-симфонический цикл как формы воплощения и осмысления жизненных явлений и противоречий. Сопоставление драматургии крупных музыкальных форм с особенностями развития музыки в вокальных и инструментальных жанрах.

Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национального и исторического колорита. Транскрипция как жанр классической музыки.

Переинтонирование классической музыки в современных обработках. Сравнительные интерпретации. Мастерство исполнителя: выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы.

Знать и понимать:

• Смысл понятий: музыкальная драматургия, два направления музыкальной культуры (музыка духовная, музыка светская), камерная инструментальная музыка (этюд, кончерто гроссо, сюита, соната), симфоническая музыка (симфония, симфоническая картина, инструментальный концерт, рапсодия)

• Музыкальные термины: принципы развития музыки (повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация), духовная музыка (знаменный распев, хорал, полифония, фуга), камерная инструментальная музыка (этюд, концертный этюд, чакона, транскрипция), циклические формы инструментальной музыки (кончерто гроссо, полистилистика, сюита, тембры инструментов, соната, сонатная форма, форма сонатного аллегро, структура сонатной формы (вступление, экспозиция, разработка, реприза, кода), симфоническая музыка (симфония, строение симфонии, исполнительская трактовка, стиль композитора, жанр симфонии в эпоху романтизма, лирико-драматическая симфония, симфоническая картина, инструментальный концерт, форма классического инструментального концерта, солирующие инструменты, рапсодия, симфоджаз)

• Музыкальная драматургия в инструментально-симфонической музыке. Развитие музыкальной культуры во взаимодействии двух направлений: светского и духовного.

• Особенности развития музыки в камерных жанрах - этюдах (эпохи романтизма). Понятие «транскрипция»;

• Особенности формы инструментального концерта, кончерто гроссо; характерные черты стиля композиторов; полистилистика - характерная особенность современной музыки;

• Жанр камерной музыки - соната. Смысл сонаты как самого действенного, драматизированного вида музыкальной драматургии. Сонатная форма.

• Строение симфонического произведения: четыре части, воплощающие стороны жизни человека. Симфония в творчестве великих композиторов. Мир музыкальных образов симфонической музыки. Закрепление понимания сонатного аллегро на основе драматургического развития музыкальных образов и представление о жанре симфонии как романе в звуках;

• Живописность музыкальных образов симфонической картины;

• История создания жанра инструментальный концерт, понятие трехчастная форма, характерная для жанра;

• Понятие симфоджаз, жанр рапсодии, приемы развития произведений.

• Уметь:

• Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей, выявлять интонационные связи;

• Проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.);

• Совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.;

• Называть крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);

• Анализировать приемы взаимодействия и развития одного или нескольких образов в произведениях разных форм и жанров;

• Анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности музыкальных произведений;

• Размышлять о модификации жанров в современной музыке;

• Общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных художественных образов;

• Самостоятельно исследовать творческую биографию одного из популярных исполнителей, музыкальных коллективов и т.п.;

• Обмениваться впечатлениями о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом;

• Импровизировать в одном из современных жанров популярной музыки и оценивать собственное исполнение;

• Ориентироваться в джазовой музыке, называть ее отдельных выдающихся исполнителей и композиторов;

• Самостоятельно исследовать жанровое разнообразие популярной музыки;

• Определять специфику современной популярной отечественной и зарубежной музыки, высказывать собственное мнение о ее художественной ценности;

• Осуществлять проектную деятельность;

• Участвовать в музыкальной жизни школы, города и др.;

• Использовать различные формы музицирования и творческих заданий для освоения содержания музыкальных произведений;

• Защищать творческие исследовательские проекты (вне сетки часов).

Межпредметные связи изучения предмета.

Отличительная особенность программы - охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических), изобразительного искусства и архитектуры, театрального искусства, хореографии, а также сравнительно молодых видов искусств - кино, мультипликации и фотографии. В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств - литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.

Формы организации учебного процесса:

- индивидуальные, групповые, фронтальные, коллективные, классные и внеклассные.

Виды организации учебной деятельности:

- экскурсия, конкурс, викторина, самостоятельная работа, творческая работа, путешествие.

Виды контроля:

- вводный, текущий, итоговый

- индивидуальный, письменный, устный.

Формы (приемы) контроля:

- анализ и оценка учебных, учебно-творческих и творческих работ, устный и письменный опрос, самостоятельная работа, работа по карточке, тест.

Тематический план

Требования к уровню подготовки учащихся 7 класса

• размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения;

• творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально- ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности;

• понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.);

• находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства;

• участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации, игре на инструментах);

• передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме;

• развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования: формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки, самостоятельная работа в творческих тетрадях, посещение концертов, театров и др.;

• проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической жизни класса, школы.

Требования к уровню подготовки выпускников

В результате изучения музыки ученик должен:

знать/понимать
• специфику музыки как вида искусства;
• значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;
• возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;
• основные жанры народной и профессиональной музыки;
• богатство музыкальных образов и способов их развития;
• основные формы музыки;
• характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
• виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
• имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;
уметь
• эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
• узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;
• выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения) несколько народных песен, песен композиторов-классиков и современных композиторов (по выбору учащихся);
• исполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных произведениях;
• выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;
• распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;
• выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;
• различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
• устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов;
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
• певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;
• размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;
• музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях, эссе, рецензий ..
• определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.

Формы контроля

Критерии и нормы оценки знаний

По пятибалльной системе оценки знаний оценивается:

1.Проявление интереса к музыке, непосредственный эмоциональный отклик на неё.

2.Высказывание о прослушанном или исполненном произведении, умение пользоваться прежде всего ключевыми знаниями в процессе живого восприятия музыки.

3.Рост исполнительских навыков, которые оцениваются с учётом исходного уровня подготовки ученика и его активности в занятиях.

Также оцениваются следующие виды деятельности учащихся:

1.Работа по карточкам (знание музыкального словаря).

2.Кроссворды.

3.Рефераты и творческие работы по специально заданным темам или по выбору учащегося.

4.Блиц-ответы (письменно) по вопросам учителя на повторение и закрепление темы.

5.«Угадай мелодию» (фрагментарный калейдоскоп из произведений, звучавших на уроках или достаточно популярных).

6.Применение широкого спектра творческих способностей ребёнка в передаче музыкальных образов через прослушанную музыку или исполняемую самим ребёнком (рисунки, поделки и т.д.)

7.Ведение тетради по музыке

Баллы

Уровни усвоения учебного материала

Слушание музыки

Хоровое пение

"5" - отлично

дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный.

-знание мелодической линии и текста песни;

-чистое интонирование и ритмически точное исполнение;

-выразительное исполнение.

"4" - хорошо

ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими(1-2) вопросами учителя.

-знание мелодической линии и текста песни;

-в основном чистое интонирование, ритмически правильное;

-пение недостаточно выразительное.

"3" - удовлетворительно

ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя.

-допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни;

-неуверенное и не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические неточности;

-пение невыразительное.

"2" - неудовлетворительно

ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.

-исполнение неуверенное, фальшивое.

Тематическое планирование

№

Планируемая дата

Фактическая дата

Тема урока

(тип урока)

Кол-во часов

Основные виды деятельности обучающихся

Планируемые результаты

Предметные УУД

Метапредмет-ные УУД

Личностные УУД

ОСОБЕННОСТИ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДРАМАТУРГИИ СЦЕНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ- 18 часов

1

05.09

Классика и современность (вводный)

1

Значение слова «классика». Классическая музыка, классика жанра, стиль. Разновидности стилей. Интерпретация и обработка классической музыки прошлого

И.С.Бах, А.Вивальди, С.В.Рахманинов

-песня «Родина моя» Д.Тухманова, Р.Рождественского

Знать понятия:

Классика, классическая музыка, классика жанра, стиль, интерпретация, обработка, разновидности стиля

Определять роль музыки в жизни человека.

Совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор - исполнитель - слушатель).

Уметь приводить примеры Обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора

2

12.09

В музыкальном театре. Опера. (Расширение и углубление знаний)

1

Музыкальная драматургия. Конфликт. Этапы сценического действия. Опера и ее составляющие. Виды опер. Либретто. Роль оркестра в опере.

-песня «Родина моя» Д.Тухманова, Р.Рождественского

Знать понятия:

Опера, виды опер, этапы сценического действия, либретто, составляющие оперы ( ария, песня, каватина, речитатив, дуэт, трио, картина, действие, сцена)

Эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей классической и современной музыки.

Уметь:

-приводить примеры оперных жанров,

-называть имена, известных певцов, дирижеров, режиссеров,

-определять роль оркестра в опере

3

19.09

Опера М.И.Глинки « Иван Сусанин» (Расширение и углубление знаний)

1

Новая эпоха в русском музыкальном искусстве. Более глубокое изучение оперы М.И.Глинки

« Иван Сусанин». Драматургия оперы-конфликтное противостояние двух сил ( русской и польской) музыкальные образы оперных героев. -песня «Родина моя» Д.Тухманова, Р.Рождественского

Знать

-драматургию развития оперы,

-то, что музыкальные образы могут стать воплощением каких либо исторических событий.

Определять роль музыки в жизни человека.

Совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор - исполнитель - слушатель)

Уметь проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки

4

5

26.09

03.10

Опера А.П.Бородина « Князь Игорь» (Расширение и углубление знаний)

2

Знакомство с русской эпической оперой А.П.Бородина « Князь Игорь» . Драматургия оперы- конфликтное противостояние двух сил ( русской и половецкой). Музыкальные образы оперных героев.

-песня «Дорога добра» М.Минкова, Ю.Энтина

Уметь называть полные имена композиторов. А.П.Бородин, М.И.Глинка.

Знать их произведения

Эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей классической и современной музыки.

Обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора.

6

10.10

В музыкальном театре. Балет(Расширение и углубление знаний)

1

Балет и его составляющие. Типы танца в балетном спектакле. Роль балетмейстера и дирижера в балете. Современный и классический балетный спектакль.

-песня «Дорога добра» М.Минкова, Ю.Энтина

Знать понятия

-балет, типы балетного танца

-составляющие балета: пантомима, па-де-де, адажио.

Уметь определять роль балетмейстера и дирижера в балетном спектакле. Приводить примеры балетов, полные имена артистов и балетмейстеров

7

17.10

В музыкальном театре. Балет.

Балет Б.И.Тищенко « Ярославна» (Сообщение и усвоение новых знаний)

1

Знакомство с балетом Б.И.Тищенко « Ярославна» . музыкальные образы героев балета. Драматургия балета. Роль хора, тембра, оркестра

-песня «Дорога добра» М.Минкова, Ю.Энтина

Знать драматургию развития балета.

Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки.

Определять тембры музыкальных инструментов

Называть полное имя композитора.

8

24.10

В музыкальном театре. Опера. Героическая тема в русской музыке. (Повторение и обобщение полученных знаний)

1

Бессмертные произведения русской музыки, в которых отражена героическая тема защиты Родины и народного патриотизма

-песня «Небо в глазах» С.Смирнова, В.Смирнова

Уметь приводить примеры музыкальных произведений в которых отражена героическая тема,

Рассуждать на поставленные проблемные вопросы,

Проводить сравнительный анализ музыкальных и художественных произведений.

Называть полные имена композиторов в творчестве которых отразилась героическая тема.

9

10

31.10

07.11

В музыкальном театре. Опера Дж.Гершвина «Порги и Бесс» «Мой народ-американцы» (Сообщение и усвоение новых знаний)

2

Знакомство с жизнью и творчеством Дж. Гершвина. Дж.Гершвин создатель американской национальной классики ХХ в. Первооткрыватель симфоджаза. «Порги и Бесс»- первая американская национальная опера.

-песня «Небо в глазах» С.Смирнова, В.Смирнова

Знать жизнь и творчество Дж.Гершвина.

-драматургию развития оперы,

-то, что музыкальные образы могут стать воплощением каких либо жизненных событий.

Выявлять особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей.

Выявлять (распознавать) особенности музыкального языка, музыкальной драматургии, средства музыкальной выразительности.

Называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации.

Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки.

11

12

14.11

21.11

Опера Ж.Бизе « Кармен» Сообщение и усвоение новых знаний

2

Знакомство с оперой Ж.Бизе «Кармен». «Кармен» -самая популярная опера в мире. Драматургия оперы- конфликтное противостояние. Музыкальные образы оперных героев.

-песня «Синие сугробы» А.Якушевой

Знать драматургию развития оперы,

-то, что музыкальные образы могут стать воплощением какх либо жизненных событий

Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки,

-называть полное имя композитора

13

14

28.11

05.12

Балет Р.К.Щедрина «Кармен-сюита» Сообщение и усвоение новых знаний

2

Знакомство с балетом Р.К.Щедрина «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Ж.Бизе. Драматургия балета. Музыкальные образы героев балета

-песня «Синие сугробы» А.Якушевой

Знать драматургию развития балета,

-понятие транскрипция

Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки,

-называть полное имя композитора и балерины М.М.Плисецкая;

-выявлять средства музыкальной выразительности

15

12.12

Сюжеты и образы духовной музыки Расширение и углубление знаний

1

Музыка И.С.Баха - язык всех времен и народов. Современные интерпритации сочинений Баха

« Высокая месса»- вокально-драматический жанр. Музыкальное « Зодчество» России в творчестве С.В.Рахманинова

-песня « Ночная дорога» С.Никитина, Ю.Визбора

Знать понятия: месса, всенощная.

Анализировать и обобщать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства

Уметь называть полные имена композиторов

-проводить интонационно-образный анализ музыки

- выявлять средства музыкальной выразительности

16

19.12

Рок-опера Э.Л.Уэббера «Иисус Христос -суперзвезда» Расширение и углубление знаний

1

Углубление знакомства с рок-оперой. Вечные темы в искусстве. Драматургия рок-оперы. Конфликтное противостояние. Музыкальные образы главных героев.

-песня « Ночная дорога» С.Никитина, Ю.Визбора

Знать драматургию развития рок-оперы

Выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства.

Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведений мирового музыкального искусства.

Осуществлять поиск музыкальнообразовательной информации в справочной литературе и Интернете в рамках изучаемой темы.

Уметь проводить интонационно -образный анализ музыки

- выявлять средства музыкальной выразительности,

-называть полное имя композитора.

17

26.12

Музыка к драматическому спектаклю Д.Б.Кабалевского «Ромео и Джульетта» Расширение и углубление знаний

1

Знакомство с музыкой композитора к драматическому спектаклю «Ромео и Джульетта». Музыкальные образы героев симфонической сюиты.

Знать понятие сюита.

Уметь проводить интонационно -образный анализ музыки

- выявлять средства музыкальной выразительности,

-называть полное имя композитора.

18

16.01

«Гоголь-сюита» из музыки А.Г.Шнитке к спектаклю «Ревизская сказка» Сообщение и усвоение новых знаний

1

Знакомство с музыкой А.Г.Шнитке к спектаклю «Ревизская сказка» по произведением Н.В.Гоголя « Гоголь-сюита» -ярчайший образец симфонического театра. Музыкальные образы героев оркестровой сюиты. Полистилистика

-песня «Песенка на память» М.Минкова, П.Синявского

Знать понятия: сюита, полистилистика

Применять информационно-коммуникационные технологии для музыкального самообразования.

Уметь проводить интонационно -образный анализ музыки

-определять тембры музыкальных инструментов , музыкальные жанры,

-выявлять способы и премы развития музыкальных образов

- выявлять средства музыкальной выразительности,

-называть полное имя композитора

ОСОБЕННОСТИ ДРАМАТУРГИИ КАМЕРНОЙ И СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ- 17 часов

19

23.01

Музыкальная драматургия- развитие музыки Расширение и углубление знаний Сообщение и усвоение новых знаний (комбинированный)

1

Музыкальная драматургия в инструментально-симфонической музыке. Главное в музыке -развитие. Принципы, способы музыкального развития: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.

-песня « Родина моя» Д.Тухманова, Р. Рождественского

Знать основные принципы музыки

Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей, выявлять интонационные связи.

Проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.).

Анализировать приемы взаимодействия и развития одного или нескольких

Уметь приводить примеры

20

30.01

Два направления музыкальной культуры: светская и духовная музыка Расширение и углубление знаний

1

Развитие музыкальной культуры во взаимодействии двух направлений: светского и духовного. Музыкальные образы духовной музыки. Музыкальные истоки восточной ( православной) и западной ( каталической) церквей: знаменный распев и хорал. Инструментальная и вокальная светская музыка. Камерная музыка.

-песня « Родина моя» Д.Тухманова, Р. Рождественского

Называть крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи).

Совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.

21

06.02

Камерная инструментальная музыка: этюд. Расширение и углубление знаний

1

Углубление знаний о музыкальном жанре- этюде. Жанр концертного этюда в творчестве романтиков Ф.Шопена и Ф. Листа.

-песня «Весеннее танго» В.А.Миляева

Знать понятие этюд.

Проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.).

Совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.

Уметь проводить интонационно -образный анализ музыки

Называть имена композиторов

22

13.02

Транскрипция Расширение и углубление знаний

1

Транскрипция- переложение музыкальных произведений. Транскрипция- наиболее популярный жанр концертных виртуозных произведений

-песня «Весеннее танго» В.А.Миляева

Знать понятие транскрипция

Называть полные имена композиторов Ф. Листа, М.А.Балакирев, Ф.Бузони

Уметь выявлять средства музыкальной выразительности и определять форму музыкальных произведений

23

20.02

Циклические формы инструментальной музыки Расширение и углубление знаний

1

Углубление знакомство с циклическими формами музыки: инструментальным концертом и сюитой на примере творчества А.Шнитке.

-песня «Весеннее танго» В.А.Миляева

Знать понятие циклическая форма музыки, полистилистика

Уметь приводить музыкальные примеры, определять тембры музыкальных инструментов

24

25

27.02

05.03

Соната Расширение и углубление знаний

2

Углубление знакомство

С музыкальным жанром соната. Сонатная форма: композиция, разработка, реприза, кода. Соната в творчестве великих композиторов. Л.Бетховена, С.В.Прокофьева, В.А.Моцарта

Знать понятия: соната, сонатная форма

Уметь проводить интонационно -образный анализ музыки

Называть имена композиторов

26

27

28

29

30

12.03

19.03

09.04

16.04

23.04

Симфоническая музыка Расширение и углубление знаний

5

Углубление знакомство с музыкальным жанром симфония. Строение симфонического произведения 4 части, воплощающие разные стороны жизни человека. Симфония в творчестве великих композиторов И.Гайдна, В.А.Моцарта , С.В.прокофьева, Л.Бетховена.Ф.Шуберта, В.С.Калинникова, П.И.Чайковского, Д.Б.Шостаковича. мир музыкальных образов симфонической музыки.

-песня «Посвящение друзьям» Б.Окуджавы

Знать понятия: симфония, особенности строения симфонии

Уметь проводить интонационно -образный анализ музыки

Определять тембры музыкальных инструментов, определять приемы музыкального развития и жанры; называть полные имена композиторов симфонистов,

-выявлять связи в средствах выразительности в музыке и ИЗО

31

30.04

Симфоническая картина «Празднества» К.Дебюсси Сообщение и усвоение новых знаний

1

Знакомство с симфонической картиной «Празднество» К.Дебюсси. живописность музыкальных образов симфонической картины.

-песня «Посвящение друзьям» Б.Окуджавы

Знать понятия: импрессионизм, программная музыка, симфоническая картина

Обмениваться впечатлениями о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом.

Импровизировать в одном из современных жанров популярной музыки и оценивать собственное исполнение.

Уметь анализировать составляющие средства выразительности;

-определять форму пьесы;

-проводить интонационно -образный анализ музыки;

-выявлять связи в средствах выразительности в музыкие и ИЗО;

-называть полное имя композитора

32

07.05

Инструментальный концерт Расширение и углубление знаний

1

Углубление знакомства с жанром инструментальный концерт. Сонатно-симфонический цикл. Знакомство с концертом для скрипки с оркестром А.И.Хачатуряна

-песня «Фантастика-романтика» Ю.Кима

Знать понятие инструментальный концерт;

-строение инструментального концерта

Уметь проводить интонационно -образный анализ музыки; называть полное имя композитора

-определять принципы музыкального развития.

33

34

14.05

21.05

Дж.Гершвин «Рапсодия в стиле блюз» Расширение и углубление знаний

2

Углубление знакомства с творчеством американского композитора Дж.Гершвина на примере « Рапсодии в стиле блюз» симфо-джаз.

-песня «Фантастика-романтика» Ю.Кима

Знать понятия: джаз, симфоджаз и их отличительные черты.

Ориентироваться в джазовой музыке, называть ее отдельных выдающихся исполнителей и композиторов.

Уметь проводить интонационно -образный анализ музыки;

Выявлять жанровую принадлежность

35

28.05

Пусть музыка звучит! Расширение и углубление знаний повторительно обобщающий урок

1

Углубление и расширение знаний об использовании музыкального фольклора профессиональными музыкантами. Этномузыка. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер

-песня «Фантастика-романтика» Ю.Кима

Знать понятия: фольклор, этномузыка, хит, мюзикл, рок-опера и их отличительные особенности.

Определять специфику современной популярной отеч. и заруб. музыки, высказывать собственное мнение о ее художественной ценности.

Осуществлять проектную деятельность.

Уметь определять тембры муз. инструментов, приводить примеры известных солистов, ансамблей, и названия известных хитов

Учебно-методическое и материально - технического обеспечения образовательного процесса Учебно-методический комплект ориентирован на использование

• Учебник «Музыка» 7 класс Критская Е.Д., Сергеева Г.П., М. «Просвещение», 2013.

• Фонохрестоматия «Музыка» 7 класс М. «Просвещение», 2007.

• Методическое пособие «Музыка 7 класс» Критская Е.Д., Сергеева Г.П., М. «Просвещение», 2012.

• Мультимедийная программа «Музыкальный класс» 000 «Нью Медиа Дженерейшн».,

• Мультимедийная программа «Музыкальные инструменты» 000 «Нью Медиа Дженерейшн»,

• Единая коллекция -

• Российский общеобразовательный портал -

• Детские электронные книги и презентации -

• Федеральный центр информационно-образовательных ресурсов- http:// fcior.edu.ru/

Учебно-методический комплект «Музыка. 7 класс» авторов Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, на основе Программы "Музыка. 5 - 7 классы", авторы: Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, (М., Просвещение, 2011).

• «Методическое пособие для учителя «Уроки музыки. 7 класс», М., Просвещение, 2011г.

• «Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка» 6 класс», М., Просвещение, 2010г.

• Фонохрестоматия для 7 класса 2 СD (mp 3), М., Просвещение, 2012 г.

• Учебник «Музыка. 7 класс», М., Просвещение, 2012г.

• Творческая тетрадь "Музыка. 7 класс", М., Просвещение, 2012г.

Список научно-методической литературы.

Список литературы.

1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. - М., Просвещение, 1983.-112с.

2. Агапова И.А., Давыдова М.А. Лучшие музыкальные игры для детей.- М.: ООО «ИКТЦ «ЛАДА», 2006.- 224с.

3. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях.- М., Академия, 2002.-416с.

4. Булучевский Ю. Краткий музыкальный словарь для учащихся.- Ленинград, Музыка, 1989.-144с.

5. Веселые уроки музыки /составитель З.Н. Бугаева/. - М., Аст, 2002.-383с.

6. Григорович В.Б. Великие музыканты Западной Европы.- М., Просвещение, 1982.-224с.

7. Гуревич Е.Л. История зарубежной музыки.- М., Академия,1999.-320с.

8. Детская музыкальная энциклопедия "Музыка".- М., Астрель АСТ, 2003.-449с.

9. Дмитриева Л.Г. Н.М.Черноиваненко. Методика музыкального воспитания в школе.- М., Академия, 2000.-240с.

10. Евтух Е. В. Интернет-ресурсы для учителя музыки: Методическая рекомендация. - Электронный ресурс. -7с. .

11. Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы. Методическое пособие с электронным приложением. - М.: Глобус, 2008.- 176с

12. Информационные технологии в образовании. - Интернет-ресурс

13. Кабалевский Д.Б. Про трех китов и про многое другое. Книжка о музыке.- М., Детская литература, 1972. -224с.

14. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. - М., Просвещение, 1989.-192с.

15. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке. - М., Просвещение, 1989.-191с.

MULTIMEDIA - поддержка предмета

1. Федеральный центр информационно-образовательных ресурсов -

2. Российский общеобразовательный портал -

3. Детские электронные книги и презентации -

4. EOMI (коллекция музыкальных инструментов) -

5. Виртуальный музей музыкальных инструментов -

6. Интернет - ресурс "Русские инструменты" -

7. Сайт "Классическая музыка online" -

8. Интернет - коллекция произведений изобразительного искусства Google Art Project -

9. Сайт "Детям о музыке" -

10. Сайт "Классическая музыка" -