Рабочая программа по Музыке 2 класс Красильникова

Департамент образования Администрации города Севастополь

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

специализированная школа I - III ступени № 57

с музыкально-хоровым профилем обучения

ПРИНЯТО:

на заседании методического

объединения учителей

__________________

__________________

Протокол №

от « » августа 2015г.

Руководитель МО

СОГЛАСОВАНО:

Заместитель директора

по УВР

___________________
___________________

от « » августа 2015г.

УТВЕРЖДАЮ:

Директор школы

___________________

___________________

Приказ №

от « » августа 2015г

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по музыке (базовый уровень)

на 2015-2016 учебный год

1 час в неделю (всего 36 часов)

Составитель

учитель музыки

Щедрова Елена Валентиновна

г. Севастополь

2015 г.

Содержание

1. Пояснительная записка------------------------------------------

2. Общая характеристика программы--------------------------

3. Технологии организации учебного процесса--------------

4. Учебно-тематический план-------------------------------------

5. Календарный план------------------------------------------------

6. Содержание учебного материала------------------------------

7. Ожидаемые результаты------------------------------------------

8. Материально-технические условия---------------------------

9. Список литературы------------------------------------------------

10. Приложение. Календарный план-------------------------------

3

5

7

9

10

11

13

17

17

18

Пояснительная записка

Нормативные документы

Программа разработана на основе программы по музыке «К вершинам музыкального искусства», авторы: М.С.Красильникова, О.Н.Яшмолкина, О.И.Нехаева. Москва: Яхонт, 2011. Смоленск: Ассоциация XXI век 2011 год. Программа соответствует

- требованиям Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования второго поколения начального общего образования (далее - ФГОС НОО) 2010 года;

- примерной программе по музыке для начальной школы;

- Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России;

- планируемым результатам начального общего образования в соответствии со следующими нормативно-правовыми, инструктивно-методическими документами:

- Федеральный закон от 29.12.2012 N 273-ФЗ (ред. от 25.11.2013) "Об образовании в Российской Федерации" (с изм. и доп., вступ. в силу с 01.01.2014)

- Приказ Министерства образования и науки РФ от 06 октября 2009 года №373 «Об утверждении и введении в действие федерального государственного стандарта начального общего образования» (далее ФГОС НОО), (зарегистрирован в Минюсте 22.12.2009 рег. №17785).

- Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 27.12.2011 № 2885 «Об утверждении федеральных перечней учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждений, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию на 2012/2013 учебный год» (Зарегистрирован в Минюсте РФ 21.02.2012г № 23290);

- Федеральные требования к образовательным учреждениям в части минимальной оснащенности учебного процесса и оборудования учебных помещений, утвержденные Приказом Министерства образования и науки России от 04.10.2010 года № 986;

- Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 28 декабря 2010 г. № 2106 «Об утверждении федеральных требований к общеобразовательным учреждениям в части охраны здоровья обучающихся, воспитанников»;

- Санитарные Правила и Нормы от 29.12.2010 №189.

Содержание программы разработано в развитие основных положений музыкально-педагогической концепции Д.Б.Кабалевского и призвано «ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров… воспитать в учащихся музыкальную культуру как неотъемлемую часть всей их духовной культуры».

Рабочая программа предмета «Музыка» ориентирована на стратегию целенаправленной организации и планомерного формирования музыкальной учебной деятельности, способствующей личностному, коммуникативному, познавательному и социальному развитию младшего школьника.

Педагогические технологии, реализуемые в программе, способствуют раскрытию творческого потенциала каждого учащегося, формированию его мировоззренческой, гражданской позиции, ценностных ориентаций, интеграции личности ребенка в национальную и мировую культуру.

Это выражается:

- в логике тематического построения курса, реализующей путь развития музыкального восприятия школьников от отдельных музыкальных образов к целостной музыкальной драматургии произведений крупных жанров и форм;

- в реализации интонационно-стилевого подхода к отбору музыкального материала, к освоению содержания музыкальных произведений, изучению особенностей музыкального языка;

- в разнообразии ракурсов постижения фольклорных образцов, в том числе сквозь призму произведений композиторского творчества, как органичной составляющей жизни музыкальных героев, что позволяет раскрыть неразрывную связь народной и профессиональной музыки, опираясь на глубокое знание фольклора композиторами-классиками;

- в построении творческого диалога ребенка с композитором и исполнителем посредством проектирования музыкальных характеристик «героев» и драматургического развития произведения в опоре на собственный жизненный и музыкальный опыт детей, их воображение, интуицию и фантазию;

- в методическом подходе к освоению музыкального произведения в процессе создания его моделей: вербальной, графической, пластической, звуковой.

Тема года - Мир музыкальных историй - подразумевает знакомство учеников с музыкой разных жанров малых и крупных форм через сюжет музыкальных произведений. Музыкальный портрет - это образ персонажа, взаимодействие героев - сюжетная линия. В сознании ребёнка проходит параллель между разными видами искусства: Литература и Музыка, Кино и Музыка, Мультфильм и Музыка, Театр и Музыка, ИЗО и Музыка, а так же закладываются базовые понятия музыкального искусства, такие как Песня, Романс, Былина, Пьеса, Балет, Концерт, Симфония, Опера.

Современная методика преподавания создаёт увлекательную, эмоциональную, непринуждённую атмосферу урока эстетического цикла.

В программе предмета заложены все возможности для формирования универсальных учебных действий (далее - УУД) и ключевых компетенций с учётом возраста учеников 2-х классов, предусмотренных ФГОС НОО.

Цели и Задачи рабочей программы (составитель Щедрова Е.В.):

- ознакомиться с программой «К вершинам музыкального искусства», авторы: М.С.Красильникова, О.Н.Яшмолкина, О.И.Нехаева. Москва. Яхонт, 2011. Смоленск: Ассоциация XXI век 2011 год;

- осмыслить цели и задачи ученого предмета «Музыка. 2 класс»;

- выстроить сбалансированную, логически-стройную систему уроков на учебный год в соответствии с требованиями и предложениями данной программы;

- соотнести график проведения уроков во 2-х классах с расписанием СОШ №57 и календарём на 2015-2016 учебный год;

- установить метапредметные связи между программой по предмету «Музыка» и программой предмета «Хор» в специализированных классах;

- найти пути решения поставленных учебно-методических задач, в соответствии с логикой построения учебного курса в целом;

- планомерно достигать ожидаемых результатов.

Цель предмета «Музыка. 2 класс»:

определить новый вектор развития музыкальной культуры школьников, направленный на интенсификацию музыкального мышления и творческое проявление ребенка во всех формах общения с музыкой в процессе целостного постижения произведений мировой и отечественной классики.

Задачи предмета:

формировать эмоционально-ценностное отношение учащихся к музыкальному искусству на основе лучших образцов народного и профессионального музыкального творчества, аккумулирующих духовные ценности человечества;

развивать музыкально-образное мышление школьников адекватно природе музыки - искусства «интонируемого смысла», в процессе постижения музыкальных произведений разных жанров, форм, стилей;

формировать опыт музыкально-творческой деятельности учащихся как выражение отношения к окружающему миру с позиции триединства композитора-исполнителя-слушателя;

формировать потребность в музыкально-досуговой деятельности, обогащающей личность ребенка и способствующей сохранению и развитию традиций отечественной музыкальной культуры;

мотивировать ученика к самореализации и развитию творческих способностей;

воспитать чувство гражданской ответственности перед обществом, как единой культурной средой с различными точками зрения на происходящие события;

воспитать многогранную личность человека с активной гражданской позицией.

1. Общая характеристика программы

Место и роль предмета

Российская музыкальная культура - одна из самых ярких страниц мирового музыкального искусства, аккумулирует духовный опыт предшествующих поколений, их представления о красоте, долге, чести, любви к Родине. Раскрытие огромного воспитательного потенциала отечественной музыки обеспечивает приоритет формирования у школьников национального и гражданского самосознания - гордости за непреходящие художественные ценности России.

Программа адресована ученикам 2-х классов СОШ №57 2015-2016 учебного года: 2А - класс общеобразовательного уровня обучения; 2Б, 2В, 2Г - специализированные классы с музыкально-хоровым профилем обучения. В соответствии с предлагаемыми факторами формируются дифференцированные требования к результатам и компетенциям учащихся.

Актуальность и значимость программы определены в соответствии с примерной программой ФГОС НОО.

Музыкально-хоровой профиль обучения СОШ №57создаёт благоприятную среду для реализации УУД, полученных на уроке «Музыка», в урочное и внеурочное время и способствует творческому самовыражению ребенка, расширит границы его познавательной активности, общения со сверстниками и учителями, активизирует мотивацию младшего школьника к обучению. В рамках данной программы предлагаются следующие направления внеурочной музыкальной деятельности учащихся:

«Вокальный практикум» (хоровое, ансамблевое и сольное пение), создающий условия для овладения школьниками культурой вокального исполнительства в различных формах музыкально-творческой деятельности.

«Фольклорное творчество», раскрывающее народные обряды и традиции, верования и представления о нравственных ценностях в синтезе музыкально-поэтической и танцевальной деятельности детей.

«Электронное музыкальное творчество», предполагающее организацию практики музицирования учащихся с использованием современных технических средств создания и воспроизведения музыки (компьютеры, синтезаторы).

«Музыкально-театральная студия», призванная расширить пространство для художественного самовыражения учащихся путем приобщения к театральному искусству в разных видах деятельности.

Большое значение в организации музыкального образования младших школьников имеют проектные работы: «конкурсы дирижеров», инсценировки (эскизное исполнение) опер, фестивали и праздники любителей классической музыки, организация которых предполагает тесную взаимосвязь урочной и внеурочной деятельности школьников.

Новизна программы заключается в адаптации содержания программы «Музыка. 1-4 классы» (авторы М.С.Красильникова, О.Н.Яшмолкина, О.И.Нехаева) к образовательному процессу школы №57 в целом и к жизнедеятельности каждого класса в частности.

Рабочая программа ориентирована на использование учебно-методического комплекта (УМК):

• Учебник для 2 класса общеобразовательных школ (авторы М.С.Красильникова, О.Н.Яшмолкина, О.И.Нехаева);

• Музыкальный альбом для 2 класса общеобразовательных школ (авторы М.С.Красильникова, О.Н.Яшмолкина, О.И.Нехаева);

• Программа «Музыка» для 1 - 4 классов общеобразовательных учреждений (автор М.С.Красильникова) с поурочным тематическим планированием (авторы М.С.Красильникова, О.Н.Яшмолкина);

• Методические рекомендации к учебнику для 2 класса (автор М.С.Красильникова);

• Фонохрестоматия к учебнику для 2 класса (авторы М.С.Красильникова, О.Н.Яшмолкина);

• Видеохрестоматия к учебнику для 2 класса (авторы М.С.Красильникова, О.Н.Яшмолкина);

• Электронное приложение к учебнику для 2 класса (авторы М.С.Красильникова, О.Н.Яшмолкина).

Учебники «Музыка. 1-4 класс», авторы: М.С.Красильникова, О.Н.Яшмолкина соответствуют ФГОС НОО и рекомендованы Министерством образования и науки РФ к использованию в общеобразовательных учреждениях.

Отличительной особенностью программы для специализированных классов являются метапредметные связи с другими музыкальными дисциплинами: «Хор», «Музыкальный инструмент» и «Сольфеджио». Освоенный певческий материал урока «Хор», обогащает репертуар урока «Музыка», УУД предмета «Сольфеджио» помогают ученику осмыслить музыкальные произведения для пения и слушания. И наоборот, хоровые и теоретические уроки наполняются содержанием предмета «Музыка». Рабочие программы всех 3-х предметов синхронизированы по учебному, тематическому и календарному плану.

Благодаря метапредметным связям на уроке «Музыка»

- создаётся комфортная учебная среда - эмоционально-эстетический фон урока,

- активизируется процесс восприятия и усвоения новых знаний, понятий и навыков в сознании второклассника,

- происходит глубокое погружение в мир музыкальных образов,

- развивается ассоциативное мышления детей, «внутренний музыкальный слух» и «внутреннее зрение»,

- устанавливаются связи между предметами музыкального цикла,

- проясняется картина окружающего мира.

2. Технологии организации учебного процесса

Форма организации учебного процесса - урочная.

Работа осуществляется в различных коммуникативных объединениях, что является важным элементов энергосберегающих технологий урока во 2 классе.

- коллективная форма - весь класс,

- групповая форма - часть класса,

- индивидуальная форма - отдельным учеником или ученицей.

Домашнее задание не является обязательным и носит творческий характер, выполняется исключительно по желанию ученика.

Виды организации учебной деятельности: Традиционный урок, Урок - путешествие, Урок - игра, Урок - концерт, Урок - творческая мастерская.

Методы организации учебной деятельности - познавательный, коммуникативный, регулятивный, личностный.

Методика преподавания предмета «Музыка» по программе Красильниковой отвечает требованиям современного урока и подразумевает владение учителем современными педагогическими технологиями.

Процесс введения учащихся в мир высокой музыки строится на основе следующих методических принципов:

- адекватность постижения каждого музыкального произведения природе музыкального искусства, специфике его стиля, жанра, драматургии;

- освоение интонационного языка музыки как «родного», понятного без перевода;

- целостность изучения музыкальных произведений как основа гармонии эмоционального и интеллектуального начал в музыкальном развитии ребенка;

- взаимодействие визуального, аудиального и кинестетического каналов восприятия как фактор индивидуализации процесса освоения ребенком музыкальных произведений.

Освоение детьми крупных музыкальных произведений организуется посредством комплексного методического принципа «воссоздания шедевров». Суть его состоит в том, что целостному восприятию произведения предшествует этап его «создания» ребенком посредством прохождения в коллективно-распределительной деятельности основных, «узловых» этапов композиторского пути. Ребёнок по отдельным «несущим» элементам музыкальной формы (оперы, балета, симфонии, кантаты и пр.) в процессе размышлений, порождающего анализа, вокальной импровизации, графического и пластического моделирования воссоздает основные вехи драматургии и композиции всего произведения.

Метод порождающего анализа формирует у школьников способность проектировать, моделировать стратегию драматургического развития как «музыкальной истории» в целом, так и отдельных её «героев». Впервые в массовой школе при работе с крупными музыкальными произведениями стало возможно перенести акцент с анализа услышанного - на моделирование последующего развития. Впервые в музыкальной педагогике осуществляется выход на целостное исполнение крупных симфонических произведений учащимися общеобразовательных школ.

Метод симфонической палмофонии позволяет исполнять школьникам симфоническую музыку. Мысленно обобщая («свертывая») многоголосную музыкальную фактуру (ткань) в мелодическую линию, дети в пластическом интонировании передают не только общий характер звучания, но и особенности звуковысотности, ритма, динамики, штрихов, тембров, фразировки и т. п. Для ребёнка это увлекательная форма музыкальной деятельности, позволяющая руководить развернутыми симфоническими полотнами не на уровне импровизации, а на уровне интерпретации. Для учителя - уникальная возможность «заглянуть» в наиболее закрытую для него область восприятия детьми симфонической музыки, проанализировать глубину постижения музыки всеми детьми вместе и каждым в отдельности и при необходимости скорректировать понимание произведения.

Метод «действенного анализа» направлен на обнаружение жизненных обстоятельств героев оперы, воссоздание по музыкально-интонационному языку их внешних и внутренних характеристик, включая жест, мимику, пластику. В процессе первоначального знакомства с музыкальным образом (в вокальной музыке - без слов) учащиеся пропевают мелодию, подбирают ключевые слова к его характеристике, осмысляют образ движением тела. При этом слово, движение не привносится извне учителем, а рождается ребенком из самой музыки, становясь «действенным анализом» образа.

Для осознания музыкально-сценической природы оперы и ба лета рекомендуется метод инсценировок, который позволяет на качественно новом уровне пережить уже знакомый фрагмент музыкальной истории. Наиболее эффективно применение этого метода к музыкальным фрагментам, развитие действия в которых осуществляется через контраст и конфликт-столкновение: будь то противоречивые чувства и мысли одного героя или ситуация взаимодействия нескольких разных по характеру персонажей.

Погружение ребенка в крупное музыкальное произведение реализуется в программе посредством цикла уроков, каждый из которых становится определенным этапом единого творческого процесса: уроки знакомства с основными темами-образами произведения, уроки осмысления развивающих этапов «музыкальной истории», обобщения пройденного.

Виды контроля УУД (текущий, тематический, итоговый) на уроках музыки осуществляется в форме устного опроса и в форме урока - Концерта.

Промежуточная аттестация проводится в форме урок - Игра, урок - Путешествие, урок - Концерт. Проверочный материал составляется на основе дидактических игр, творческих заданий, тестов по пройденному материалу исключительно в игровой, увлекательной форме. Младшие школьники не должны переживать чувства тревоги, повышенной ответственности и беспокойства во время аттестационных заданий и уроков. Учитель обязан владеть современными здоровье охраняющими технологиями преподавания.

Формы (приемы) контроля осуществляются в устной форме:

- исполнение музыкального произведения;

- тестовые задания в игровой форме;

- составление и решение кроссворда, шарады, головоломки;

- творческие задания - «Нарисуй…», «Изобрази…», Подбери…»;

- работа с карточками - «Узнай…», «Найди…», «Заполни…», «Сравни…» и т.п.

3. Учебно-тематический план

Программа «Музыка. К вершинам музыкального искусства» для учреждений общего начального образования составлена в соответствии с объемом учебного времени, отведенным на изучение данного предмета в Базисном учебном плане образовательных учреждений общего образования.

Предмет «Музыка. 2 класс» соответствует нормам ФГОС НОО.

Урок проходит 1 раз в неделю.

Курс предмета, по календарю 2015-2016учебного года, 36 часов.

Тема года - Мир музыкальных историй (36 ч)

Тема представлена в следующих тематических разделах:

№

п/п

Тема раздела

Количество часов

Государственная

программа

Рабочая

программа

1 четверть - Разнообразие музыкальных историй.

9

9

1

Введение в тему года - Мир музыкальных историй.

1

1

2

Музыкальные истории в вокальной музыке. Малые формы.

2

2

3

Музыкальные истории в инструментальной музыке.

3

3

4

Музыкальная история в балете. Крупная форма.

3

3

2 четверть - Симфония как целостная музыкальная история

7

8

5

Музыкальная история в симфонии. Крупная форма.

7

8

3 четверть - Опера как целостная музыкальная история

11

11

6

Музыкальная история в опере. Крупная форма.

11

11

4 четверть - Симфония как целостная музыкальная история

8

8

7

Музыкальная история в симфонии. Крупная форма.

5

5

8

Обобщение темы года

3

3

Итог

35

36

5. Календарно - тематическое планирование (таблица)

Тема года - Мир музыкальных историй (36 ч)

№

п/п

Дата

Тема урока

Кол-во часов

1 четверть - Разнообразие муз. историй. Балет как целостная музыкальная история (9ч)

1 раздел - Введение в тему года - Мир музыкальных историй (1ч)

1

2.09 - 3.09

Разнообразие музыкальных историй.

1

2 раздел - Музыкальные истории в вокальной музыке. Малые формы (2ч)

2

9.09 - 10.09

Музыкальные истории в романсе

1

3

16.09-17.09

Музыкальные истории в песне и былине

1

3 раздел - Музыкальные истории в инструментальной музыке (3ч)

4

23.09-24.09

Музыкальные истории Программной музыки

1

5

30.09 - 1.10

Специфика музыкальной истории в инструментальном концерте

1

6

7.10 - 8.10

Музыкальные истории в малых и крупных формах музыки

1

4 раздел - Музыкальная история в балете. Крупная форма. (3ч)

7

14.10-15.10

С. С. Прокофьев «Золушка» I -II действие

1

8

21.10-22.10

С. С. Прокофьев «Золушка» III действие

1

9

28.10-29.10

С. С. Прокофьев «Золушка» Обобщение

1

2 четверть - Симфония как целостная музыкальная история (8ч)

5 раздел - Музыкальные истории в симфонии. Крупная форма. (7 ч)

10

11.11- 12.11

П.И.Чайковский Симфония №4 Финал

1

11

18.11-19.11

П.И.Чайковский Симфония №4 Финал (продолжение)

1

12

25.11-26.11

П.И.Чайковский Симфония №3 Скерцо

1

13

2.12 - 3.12

П.И.Чайковский Симфония №3 Музыкальная форма

1

14

9.12-10.12

П.И.Чайковский Симфония №2 Медленная часть

1

15

15.12-16.12

Музыкальная история в симфонии. Обобщение темы 2 четверти.

1

16

22.12-23.12

От песни до симфонии. Обобщение темы 1 полугодия.

1

17

29.12

Урок - Концерт

1

3 четверть - Опера как целостная музыкальная история (11ч)

6 раздел - Музыкальные истории в опере. Крупная форма. (11ч)

18

13.01- 14.01

Образ русского народа. М.И.Глинка. Опера «Иван Сусанин» I д.

1

19

20.01-21.01

Образ Антониды. М.И.Глинка. Опера «Иван Сусанин» I действие.

1

20

27.01-28.01

Образ Сусанина. М.И.Глинка. Опера «Иван Сусанин» I действие.

1

21

3.02 - 4.02

Образ Собинина. М.И.Глинка. Опера «Иван Сусанин» I действие.

1

22

10.02-11.02

Образ поляков. М.И.Глинка. Опера «Иван Сусанин» II действие.

1

23

17.02-18.02

Образ семьи. М.И.Глинка. Опера «Иван Сусанин» III действие.

1

24

24.02-25.02

Образ врага. М.И.Глинка. Опера «Иван Сусанин» III действие.

1

25

2.03 - 3.03

Образ Антониды (продолжение). Опера «Иван Сусанин» III д.

1

26

9.03-10.03

Образ Вани. М.И.Глинка. Опера «Иван Сусанин» IV действие.

1

27

16.03-17.03

Подвиг Сусанина. М.И.Глинка. Опера «Иван Сусанин» IV д.

1

28

23.03-24.03

М.И.Глинка. Опера «Иван Сусанин». Обобщение темы 3 четверти.

1

4 четверть - Симфония как целостная музыкальная история (8 ч)

7 раздел - Музыкальные истории в симфонии. Крупная форма. (5ч)

29

6.04 - 7.04

П. И. Чайковский Симфония№4. I часть.

1

30

13.04-14.04

П. И. Чайковский Симфония№4. I часть (продолжение)

1

31

20.04-21.04

Симфонический цикл. Сюжет. П. И. Чайковский Симфония№4.

1

32

27.04-28.04

Симфонический цикл. Конфликт. П. И. Чайковский Симфония№4.

1

33

4.05 - 5.05

Симфонический цикл. Единство. П. И. Чайковский Симфония№4.

1

8 раздел - Обобщение темы года (3ч)

34

11.05-12.05

Обобщение темы года - Мир музыкальных историй

1

35

18.05-19.05

Обобщение темы года - Мир музыкальных историй

1

36

25.05-26.05

Заключительный урок. Подведение итогов.

1

Итого

36

Развёрнутый Календарный план (см. Приложение)

5. Содержание учебного материала

Содержание уроков «Музыка. 2 класс» с программой «К вершинам музыкального мастерства» авторов М.С.Красильниковойа, О.Н.Яшмолкиной, О.И.Нехаевой направлено на постижение школьниками музыкальных произведений как развертывающихся во времени «музыкальных историй». Внимание учеников сосредотачивается на многообразии историй, запечатленных в произведениях разных жанров и форм народной и композиторской музыки. Педагогический принцип рассмотрения любого музыкального произведения является опора на музыку как главного «рассказчика». Ребёнок, «погружаясь» в художественный мир музыкального произведения, постигает его интонационно-образное содержание, характеры героев и особенности их музыкальной речи, психологическую мотивацию поступков героев и их взаимодействия. В результате создаются предпосылки для более глубокого понимания ребенком идеи произведения, постижения его нравственных смыслов, эмоционально-чувственного переживания (вхождение в позицию героя).

Музыка в жизни человека Истоки возникновения музыки. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния. Отражение в музыкальных звуках явлений природы, настроений, чувств и характера человека. Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки. Сходство и различие. Многообразие музыкальных жанров и стилей. Песня, танец и марш и их разновидности. Песенность, танцевальность, маршевость. Опера, балет, симфония, концерт. Отечественные народные музыкальные традиции. Музыкальный и поэтический фольклор народов России: песни, былина, танцы, действа, обряды и др. Историческое прошлое в музыкальных образах. Народная и профессиональная музыка.

Основные закономерности музыкального искусства

Интонация как озвученное состояние, выражение чувств и мыслей человека. Интонации в разговорной и музыкальной речи. Основные закономерности музыкального искусства Интонация как речи. Выразительность и изобразительность в музыке. Средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, лад, и др.).

Интонация и развитие - основа музыки. Принципы развития музыки: повтор и контраст. Этапы развертывания музыкальной мысли: вступление, изложение, развитие, заключение.

Музыкальная речь как способ общения между людьми. Композитор - исполнитель - слушатель. Особенности музыкальной речи в сочинениях композиторов. Графическая запись музыки. Элементы нотной грамоты.

Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Музыкальное произведение. Единство содержания и формы в музыке. Формы простые, сложные, циклические. Бытование музыкальных произведений.

Музыкальная картина мира

Интонационно-образное богатство музыкального мира. Общее представление о музыкальной жизни страны. Детские хоровые, инструментальные коллективы, ансамбли песни и танца. Выдающиеся исполнительские коллективы (хоровые, симфонические). Музыкальные театры. Конкурсы и фестивали музыкантов. Музыка для детей: радио и телепередачи, видеофильмы, звукозаписи (CD, DVD).

Различные виды музыки: вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая. Певческие голоса: детские, женские, мужские. Хоры: детский, женский, мужской, смешанный. Музыкальные инструменты. Оркестры: симфонический, духовой, народных инструментов. Народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира. Многообразие этнокультурных традиций. Региональные музыкально-поэтические традиции: содержание, образная сфера и музыкальный язык.

5. Ожидаемые результаты освоения учебного предмета

Личностные результаты:

• формирование основ российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности в процессе освоения вершинных образцов отечественной музыкальной культуры, понимания ее значимости в мировом музыкальном процессе;

• становление гуманистических и демократических ценностных ориентаций, формирование уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре разных народов на основе знакомства с их музыкальными традициями, выявления в них общих закономерностей исторического развития, процессов взаимовлияния, общности нравственных, ценностных, эстетических установок;

• формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в процессе познания произведений разных жанров, форм и стилей, разнообразных типов музыкальных образов и их взаимодействия;

• овладение начальными навыками адаптации в динамично изменяющемся и развивающемся мире путем ориентации в многообразии музыкальной действительности и участия в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

• развитие мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла учения посредством раскрытия связей и отношений между музыкой и жизнью, освоения способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки на человека;

• формирование представлений о нравственных нормах, развитие доброжелательности и эмоциональной отзывчивости, сопереживания чувствам других людей на основе восприятия произведений мировой музыкальной классики, их коллективного обсуждения и интерпретации в разных видах музыкальной исполнительской деятельности;

• формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств на основе развития музыкально-эстетического сознания, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества;

• развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях в процессе освоения разных типов индивидуальной, групповой и коллективной музыкальной деятельности, при выполнении проектных заданий и проектных работ;

• формирование установки на безопасный, здоровый образ жизни через развитие представления о гармонии в человеке физического и духовного начал, воспитание бережного отношения к материальным и духовным ценностям музыкальной культуры;

• формирование мотивации к музыкальному творчеству, целеустремленности и настойчивости в достижении цели в процессе создания ситуации успешности музыкально-творческой деятельности учащихся.

Метапредметные результаты:

Познавательные:

Учащиеся научатся:

• логическим действиям сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям, выдвижения предположений и подтверждающих их доказательств;

• применять методы наблюдения, экспериментирования, моделирования, систематизации учебного материала, выявления известного и неизвестного при решении различных учебных задач;

• обсуждать проблемные вопросы, рефлексировать в ходе творческого сотрудничества, сравнивать результаты своей деятельности с результатами других учащихся; понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности;

• понимать различие отражения жизни в научных и художественных текстах; адекватно воспринимать художественные произведения, осознавать многозначность содержания их образов, существование различных интерпретаций одного произведения; выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения;

• осуществлять поиск оснований целостности художественного явления (музыкального произведения), синтеза как составления целого из частей;

• использовать разные типы моделей при изучении художественного явления (графическая, пластическая, вербальная, знаково-символическая), моделировать различные отношения между объектами, преобразовывать модели в соответствии с содержанием учебного материала и поставленной учебной целью;

• пользоваться различными способами поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета.

Учащиеся получат возможность научиться:

• реализовывать собственные творческие замыслы, готовить свое выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением;

• удовлетворять потребность в культурно-досуговой деятельности, духовно обогащающей личность, в расширении и углублении знаний о данной области.

Регулятивные:

Учащиеся научатся:

• принимать и сохранять учебные цели и задачи, в соответствии с ними планировать, контролировать и оценивать собственные учебные действия;

• договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;

• выделять и удерживать предмет обсуждения и критерии его оценки, а также пользоваться на практике этими критериями.

• прогнозировать содержание произведения по его названию и жанру, предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов, их развитию и взаимодействию в музыкальном произведении;

• мобилизации сил и волевой саморегуляции в ходе приобретения опыта коллективного публичного выступления и при подготовке к нему.

Учащиеся получат возможность научиться:

• ставить учебные цели, формулировать исходя из целей учебные задачи, осуществлять поиск наиболее эффективных способов достижения результата в процессе участия в индивидуальных, групповых проектных работах;

• действовать конструктивно, в том числе в ситуациях неуспеха за счет умения осуществлять поиск наиболее эффективных способов реализации целей с учетом имеющихся условий.

Коммуникативные:

Учащиеся научатся:

• понимать сходство и различие разговорной и музыкальной речи;

• слушать собеседника и вести диалог; участвовать в коллективном обсуждении, принимать различные точки зрения на одну и ту же проблему; излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения;

• понимать композиционные особенности устной (разговорной, музыкальной) речи и учитывать их при построении собственных высказываний в разных жизненных ситуациях;

• использовать речевые средства и средства информационных и коммуникационных технологий для решения коммуникативных и познавательных задач;

• опосредованно вступать в диалог с автором художественного произведения посредством выявления авторских смыслов и оценок, прогнозирования хода развития событий, сличения полученного результата с оригиналом с целью внесения дополнений и корректив в ход решения учебно-художественной задачи;

• приобрести опыт общения с публикой в условиях концертного предъявления результата творческой музыкально-исполнительской деятельности.

Учащиеся получат возможность:

• совершенствовать свои коммуникативные умения и навыки, опираясь на знание композиционных функций музыкальной речи;

• создавать музыкальные произведения на поэтические тексты и публично исполнять их сольно или при поддержке одноклассников.

Предметные результаты:

У учащихся будут сформированы:

• первоначальные представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; о ценности музыкальных традиций народа;

• основы музыкальной культуры, художественный вкус, интерес к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

• представление о национальном своеобразии музыки в неразрывном единстве народного и профессионального музыкального творчества.

Учащиеся научатся:

• активно творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей;

• слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека, различать в ней выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов;

• ориентироваться в разных жанрах музыкально-поэтического фольклора народов России (в том числе родного края);

• наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов, их изменения; понимать причинно-следственные связи развития музыкальных образов и их взаимодействия;

• моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход развития событий «музыкальной истории»;

• использовать графическую запись для ориентации в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности;

• воплощать художественно-образное содержание, интонационно-мелодические особенности народной и профессиональной музыки (в пении, слове, движении, игре на простейших музыкальных инструментах) выражать свое отношение к музыке в различных видах музыкально-творческой деятельности;

• планировать и участвовать в коллективной деятельности по созданию инсценировок музыкально-сценических произведений, интерпретаций инструментальных произведений в пластическом интонировании;

Учащиеся получат возможность научиться:

• ориентироваться в нотном письме при исполнении простых мелодий;

• творческой самореализации в процессе осуществления собственных музыкально-исполнительских замыслов в различных видах музыкальной деятельности;

• организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальном творчестве;

• оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий, представлять широкой публике результаты собственной музыкально-творческой деятельности, собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека).

5. Материально-технические условия

Для реализации данной программы необходимы:

музыкальные инструменты - фортепиано, детские шумовые инструменты,

доска с нотоносцем для записи нот,

СД- и видеоаппаратура

экран и проектор

компьютер и принтер

звукозаписывающая аппаратура и микрофоны

оборудованное рабочее место преподавателя и учащихся

пособия по элементарной теории музыки в таблицах

портреты композиторов русской и мировой музыки

репродукции картин

камертон и метроном

5. Список рекомендуемой учебно-методической литературы

Алиев Ю. Б. Настольная книга учителя-музыканта/ Ю. Б. Алиев. - Москва 2000г.

Антология русской и зарубежной музыки X-XXI в.в./ Составитель Ю. А. Зверев. Комплект компакт - дисков. М. - 2005г.

Анисимов В. П. Диагностика музыкальных способностей детей; учебное пособие. / Анисимов В. П. - Москва 2004г.

Асафьев Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. / Б. В. Асафьев - Москва 1973

Великие музыканты XX в. - Москва 2003г.

Гудилина. С. И. Интернет на уроках искусства: педагогическая технология создания и использования информационно - коммуникативной среды./ Составитель Гудилина. С. И. Выпуск I - Москва 2004г.

Кабалевский Д. Б. Как рассказать детям о музыке? /Кабалевский Д. Б. - Москва 2005г.

Красильникова М.С., О.Н.Яшмолкина Программа «Музыка» для 1 - 4 классов общеобразовательных учреждений с поурочным тематическим планированием;

Красильникова М.С.Методические рекомендации к учебнику для 2 класса;

Медушевский В. В. Интонационная форма музыки. /Медушевский В. В. - Москва 1993г.

«Искусство в школе» - общественно педагогический и научно-методический журнал.