Исследовательская работа по музыке

7. Музыкальное воплощение поэма «Нарспи» К.Иванова в произведениях музыкального искусства. Поэма К.В. Иванова «Нарспи», написанная 17-18 летним юношей - уникальный образец чувашской национальной культуры с её огромной эмоциональной силой, трагедийностью всегда привлекала внимание драматургов и композиторов. Если поэму «Евгений Онегин» Пушкина называли энциклопедией русской жизни, то «Нарспи» К. Иванова можно было бы назвать энциклопедией чувашской жизни. Еще в стенах Симбирской чувашской школы. Ученики Ф. Павлов и К. Иванов замыслили написание национальной оперы «Нарспи». Поэт приступил к созданию либретто, вместе штудировали оперы «Евге­ний Онегин», «Пиковая дама» и «Аида». Му­зыкальная стихия, оперное начало угадывались в структуре поэмы, в лирико-психологическом драматизме и конфликтном противостоянии главных героев, но замысел остался нереали­зованным. Но первая опера «Нарспи» была написана в 1938- 40 гг. ленинградским композитором В. Иванишиным в сотрудничестве с П. Хузангаем (автор либретто). 23 июня 1940 г. на юбилейном вечере, посвященном 20-ле­тию Чувашской автономии, были исполне­ны первый акт и сцена свадьбы. В марте 1941 г. монтаж оперы «Нарспи» про­звучал по Всесоюзному радио в исполне­нии солистов Музыкального театра им. Ста­ниславского и Немировича-Данченко и хора Московской филармонии. Критика писала об этом так: «Оперу Иванишина можно на­звать выдающимся произведением, двигаю­щим на большой шаг вперед культуру чуваш. Две оперы на сюжет поэмы были написаны ленинградскими композиторами В.Иванишиным и И.Пустыльником. Эти произведения не были поставлены, тем не менее, они оставили глубокий след в развитии национального оперного искусства.

В 1956 г. А. Асламас по мотивам «Нарспи» пи­шет вокально-симфоническую поэму «Памяти поэта» (в шести частях), им же была написана музыка балета «Нарспи и Сетнер»

(1976). Опера «Нарспи», Г.Я. Хир­бю еще при жизни композитора стала чувашской оперной классикой, неотделима сейчас от поэмы классика чувашской литературы. Эта музыкальная драма в трех действиях, шести картинах с прологом. Премьера оперы 6 ноября 1967 года на сцене Чувашского музыкального театра прошла с огромным успехом. Долгое время исполнителями главных партий были: Тамара Чумакова (Нарспи), Алексай Ковалев (Михедер), Мефодий Денисов (Тахтаман). Опера "Нарспи" воспевает всепобеждающую силу любви, утверждает моральное право человека быть хозяином жизни. Восторженно была воспринята зрителями и чувашской общественностью третья опера «Нарспи» (сочинение Г. Хирбю по собственно­му либретто, премьера 6 ноября 1967 г.). Сво­им эмоционально-образным содержанием, органичным преломлением в музыкальной ткани народной песенности, мелодизмом, бли­зостью к первоисточнику и личностно-авторским отношением к героям опера покорила сердца публики. Исполнительницу глав­ной партии - народную артистку Тамару Чу­макову с тех пор так и называли «наша Нарс­пи». Опера прочно утвердилась в репертуаре театра и многие годы открывала сезон. Это была своего рода визитная карточка Чувашского театра опе­ры и балета. Возобновление оперы было осу­ществлено в 1989 г., когда Т. Чумакова высту­пила уже как режиссер.

Новую музыкально-сценическую трактовку «Нарс­пи» в жанре мюзикла (рок-оперы) в марте 2008 г. предложили композитор Н. Казаков и драма­тург Б. Чиндыков (художественный руководи­тель проекта В. Салихова). Музыка, вокал, та­нец и свет как первоэлементы данного жанра сплавляясь воедино, порождают новый остро­выразительный язык и ритм, соответствующий динамизму современной жизни. Б. Чиндыков, автор либретто, отчасти смягчил образы Ми-гедера, отца Нарспи, и Тахтамана, уходя от резко контрастного противопоставления (Нарс­пи, Сетнер versus Тахтаман, Мигедер) прежних театральных и оперных спектаклей. Здесь мы ви­дим развитие «любовного треугольника»: Нарс­пи - Сетнер - Тахтаман. Последний тоже по своему любит Нарспи. С классического сюжета участникам проекта удалось стряхнуть пыль вре­мени. Эмоциональная отдача исполнителей по­коряет зрителей, но сам мюзикл ставит воп­рос: возможна ли свободная любовь в этом мире корысти и лжи? Вопрос - на все времена.

8. Решение общеучебных задач в процессе изучения музыки чувашских композиторов по поэме «Нарспи» В школьной программе «Музыка», где могут быть разные авторы: Д.Б.Кабалевский или Е.Д Критская, Г.П. Сергеева, Т.С.Шмагина, темы уроков позволяют гармонично вводить чувашскую музыку в программу. Сквозной темой 3 и 4 классов (или заключительной темой 4 класса) является тема «Композитор, исполнитель, слушатель». Это предоставляет учителю возможность выб­рать необходимые песни для исполнения, слушательского анализа, чтобы определить уровень музыкального развития своих учеников, музыкальный кругозор. В данной работе я хочу раскрыть музыку чувашских композиторов, творчество которых получило вдохновение благодаря гениальной поэме К.Иванова «Нарспи».

Музыка для детей, как тончайший инструмент воздействия на чувства, обладает способностью проникать в самые отдаленные уголки их души, вызывая восхищение красотой мелодии и затей­ливостью ритма, отражающих красоту природы и человека в ней. Тем самым она становится средством воспитания в человеке бе­режного и чуткого отношения к жизни, живой природе, людям. В теме урока «Природа и музыка» перед прослушиванием «Прелюдия «Сильби»» В.Иванишина вместе с классом выразительно прочитать текст из поэмы или прочесть наизусть:«Месяц март к концу подходит, смотрит солнышко нежней…». Третьеклассники намного лучше поймут красивую музыку В.Иванишина «Прелюдия «Сильби»» и с удовольствием расскажут картины весны, с помощью средств музыкальной выразительности.

Начало творческого пути композитора совпало с периодом становления советской чувашской музыки. Думается, что работа композитора в сфере театральной музыки во многом помогла созданию оперы «Нарспи». Композитор имел возможность познакомиться с театральной драматургией, освоить законы сцены. Удивительная мелодичность, рельефность, столь необходимые в оперном жанре, глубокое чувство национального, как и многое другое, стали характерными особенностями его стиля. «Я чувствую себя частицей народа. Потому, что мне дано право выражать его интересы, черпая вдохновен в его истории и свершениях» (из беседы с автором 7 апреля 1978 года). Высказывание композитора наполнено глубоким смыслом; в нем заключено многое: общественное предназначение художника, народность, проблематика творчества. Либретто оперы композитор составил сам, при этом сюжетная ли­ния и основное содержание поэмы оставлены без особых измене­ний. Богато использован в музыкальной ткани оперы фольклор­ный материал, особенно в массовых хоровых сценах. Народность сюжета потребовала и широкого применения массо­вых хоровых сцен. Ими насыщены первые три картины оперы Картина безмятежной жизни, которой открывается опера, очень удачно оттеняет драматизм дальнейших событий, быстро следующих одно за другим.

Огромное разнообразие звуковой палитры и интонационного языка в соединении с певческим голосом создает уникальную возмож­ность художественно-образного отражения действительности, ус­тановления гармонии человека в самом себе и со всеми окру­жающими людьми. В 4 классе учащихся знакомим с хороводными жанрами, разучиваем хороводные и плясовые мелодии из оперы «Нарспи» Г.Хирбю (дейтвие 1, картина 1). Учащиеся с удовольствием поют любимую песню Нарспи «Атьёр: х.рсем: утар-и?» из второй картины. Здесь можно показать видео фрагменты хоровых сцен из оперы с плясками молодежи как в частушке. Знакомим детей с отрывком из оперы: «Хорошо жилось Нарспи в родительском доме, в родной деревне. Но это были последние спокойные дни, ее короткой жизни». Она еще не подозревала о надвигающейся опасности, и мы скоро увидим ее в веселом кругу девушек и парней. Молодежь водит хороводы, поет и танцует. Вместе с классом выясняем, что хоровод у чувашей одна из древнейших форм народного зрелища. В нем тесно связаны между собой песня, танец, игра.

К лучшим созданиям песенного творчества чувашского наро­да относятся хороводные песни, отличающиеся высокой художест­венностью образов и красотой мелодики. С.М. Максимов, восторгаясь ими, писал: «Что мелодия - то красота, что мотив - ше­девр». Как одна из главных ценностей художественной культуры чувашского народа, хоровод имеет глубоко нравственную осно­ву: целомудрие, душевную гар­монию. Следующий фрагмент из оперы «Нарспи», которую слушаем в 5 классе - хор молодежи, следующий после оркестрового вступления, можно назвать песней-игрой. Девушки и парни, радуясь приходу светлой поры, поют о весне, о Сильби, о красоте родной природы. Молодежь хочет видеть в своем кругу красавицу Нарспи и запевает ее любимую песню «+ырла ё=та: ай пит пи=ет?» Это - подлинно народная лирическая хороводная песня, очень популярная на родине поэта К.В.Иванова. Образцы ее записей я нашла в сборнике С.М.Максимова «Чувашские народные песни», где есть примечание, что ее пели в Слакбашах. В хороводе Нарспи призывает плясать и веселиться. В музыке «Пляски девушек» выражены легкость и изящество движений на мелком шагу - характерные черты чувашского женского танца.

Еще одна сцена приближающегося хоровода удивительной красоты с участием Нарспи и Сентнера. Описание таких картин из чувашской жизни в конце прошлого века можно встретить в русской литературе у Гарина-Михайловского, Случайного свидетеля хоровода, он писал: «Это было такое оригинальное и пение и зрелище, какого я никогда не видел. То есть я видел на сцене в опере, балете. Но это был ни балет, ни опера, а жизнь… Разве можно выдумать такую песнь?...». Можно провести интегрированный урок в 5 классе с предметом «культура родного края», где подробно изучают особенности народных песен разных жанров: хороводных, застольных, колыбельных и т. д. Во время кружковой работы продолжить разучивание жанров хоровод: приглашение, песня для начала, сами хороводные песни, хороводные пляски и песни, завершающие хоровод. Детям 1-5 классов нравятся такие занятия. Завершением тем хороводов является - открытые интегрированные уроки, концерты перед родителями и населением.

В чувашской народной песне привлекают органичность мело­дии и слова, передающих образы и картины народной жизни. Пес­ни в сознании народа были настоящей азбукой нравственности. Песни - это рассуждения-размышления о главных для человека вопросах - что делать, что беречь, о чем мечтать, как прожить жизнь в любви, добре, справедливости. По школьной программе уроков чувашской литературы поэму «Нарспи» изучают в 8 классе. Несколько лет подряд мы тоже совместно с учительницей этого предмета проводим интегрированные уроки, иногда просто изучаем в одно и то же время, чтобы учащиеся прониклись красотой стихов поэмы и музыкой.

В 7 классе тема «Образ» встречается неоднократно. Ребята привыкали к этому термину, накапливали слуховой опыт, и сейчас можно уже смело вести к пониманию «музыкальный образ». Учитывая философское содержание и особое назначение древней застольной песни «Алран кайми аки-сухи», застольная из оперы «Нарспи» - яркий пример достижения полифоническими средствами психологической напряженности и динамического воплощения образа народа. Снова можно провести связь с предметом КРК, для раскрытия темы «Застольного этикета чувашского народа», а в опере показать этот обряд. Стремясь создать правдивую картину свадьбы, композитор пользуется подлинными народными мелодиями. Старики запевают знаменитую застольную «Алран кайми аки-сухи». В старину без нее никогда ни один пир не начинался. Связанная с древним языческим обрядом она носит эпический характер. В учебнике «Куль тура родного края» Елены Енькка говорится, что «Его начинают самые уважаемые старые мужчины сидя за столом. Предварительно всем наливают в ковш пиво. Пока старики за столом поют, остальные с поникшими головами слушают «К.реке юрри». К этой песне впервые обратился один из основоположников чувашской профессиональной музыки С.М.Максимов. Он записал ее в селе Альгешево Чебоксарского района. Далее один за другим следуют картины чувашского свадебного обряда «М.нш.н шёппён ларатёр». Напев почти совпадает с девичьими свадебными песнями чувашской деревни Белебеевского уезда Уфимской губернии, которую записал С.М.Максимов. На уроке в 7 классе можно его разучить, она будет звучать контрастом застольной песне и очень нравится детям.

Интересная находка композитора - плач Нарспи - старинная лирическая хороводная - плач, считает музыковед Т. Эррэ. Шедевр чувашской народной поэзии «Мён к.р\ такмак.» - речь посаженного отца. В сцене свадьбы много танцев, мелодии которых можно найти в сборнике С.М.Максимова «Чувашские песни». Веселье заканчивается грустной чувашской народной песней «Тухать-и те: тухмасть-и?»? Контрастом грустной песне перед выводом невесты звучит игривая, задорная перекличка девушек «Арча ук=и алё пус». Напев народного происхождения: так пели на свадьбе подружки невесты в селе Норваши - на родине композитора С.М.Максимова. Все эти песни: «Тухать-и те: тухмасть-и?» и «Арча ук=и алё пус» хорошо воспринимаются учащимися 7-8 классов. Учащихся этих классов по возрастным особенностям начинают интересовать тема любви, отношение между парнями и девушками, тема свадьбы. Светлая любовь Нарспи и Сентнера, очень схожая с историей любви Ромео и Джульетты, гибель их из-за конфликта между миром бедных и богатых, из-за вековых традиций, не совместимых с чувством любви приводят к трагедии - гибели героев. Пользуясь богатейшим материалом оперы, надо показать видео фрагменты свадьбы.

Новую музыкально-сценическую трактовку «Нарс­пи» в жанре мюзикла (рок-оперы) в марте 2008 г. предложили композитор Н. Казаков и драма­тург Б. Чиндыков. Рассматривая тему «Легкая и серьезная музыка» в 8 классе, мы выясняем, что легкая музыка содержит более глубокий смысл, чем развлекательность. Чувашская эстрада ищет свои пути выражения чувств человека в одним из современных сценических жанров - мюзикле. Мюзикл - переводится как музыкальная комедия, это музыкально сценический жанр, в котором соединились хореография, драма и опера. Для нашей республики это не частое явление. 15-16 ноября 2010 года состоялся показ мюзикла Николая Казакова «Нарспи», зал филармонии был заполнен студентами, молодежью. Смутный век… Всюду деньги и обман. Лишь юная душа не умеет лгать и поклоняться фальшивым идолам! Между небом и землей любовь и свобода сошлись в смертельной схватке с традициями. Кто из них победит? Каждый в мире мечтает о большой чистой любви и ищет свою половинку, чтобы соединиться с ней навеки. Но любовь - это горячие угли, пересол и темная ночь, в которой мерцают маленькие светящиеся огоньки - души влюбленных. Высоко над лесом соединяются души влюбленных... Любовь и свобода сошлись в смертельной схватке с традициями. Кто из них победит? Колесо жизни перемалывает человеческие судьбы… Прошли годы. Рождались и умирали люди. Но легенда о любви Нарспи , победившей смерть и традиции, жива до сих пор.

9. Заключение. Музыкальное обучение и воспитание в современной школе ста­вит задачу формирования музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части всей его духовной культуры, опыта эмоцио­нально-нравственного отношения к действительности. Одним из наиболее распространенных пластов музыкальной культуры любого народа является песенный фольклор, очень яр­кое, глубоко эмоциональное искусство, на формирование которого оказали влияние древние музыкально-культурные традиции. Музыка для детей, как тончайший инструмент воздействия на чувства, обладает способностью проникать в самые отдаленные уголки их души, вызывая восхищение красотой мелодии и затей­ливостью ритма, отражающих красоту природы и человека в ней. Тем самым она становится средством воспитания в человеке бе­режного и чуткого отношения к жизни, живой природе, людям. Огромное разнообразие звуковой палитры и интонационного языка в соединении с певческим голосом создает уникальную возмож­ность художественно-образного отражения действительности, ус­тановления гармонии человека в самом себе и со всеми окру­жающими людьми.

Становление профессионального художественного творчества в Чувашии 20 столетия, как и во многих национальных регионах России, поддерживалось государственной культурной политикой. На уроках музыки учащиеся знакомятся с произведениями самых известных чувашских композиторов. К ним относятся - С.Максимов, Г. Хирбю, Ф.Васильев, Г.Лебедев, А.Асламас. Ф. Лукин, Н.Казаков и другие. Это не случайно. Музыка этих композиторов будит в сердцах людей светлые, добрые и чистые чувства. Их музыка понятна и доступна широкому слушателю именно потому, что она насыщена прекрасными мелодиями, песенна. Их творчество тесно связано с чувашской народной музыкой. «Национальная опера стала фактом жизни, вошла в наш быт, - писали Г.Титов и Ф.Лукин. Песня - это душа человека, способ жить в равновесии с природой и людьми, окружающими его на протяжении всей жизни. Именно в этом состоит ценность музыкального икусства, сближающего людей, дарящего радость жизни.

10. Выводы: Работа над данной проблемой - воспитание интереса и уважения к музыкальной культуре чувашского народа через музыкальное воплощение поэмы К.Иванова «Нарспи» чувашскими композиторами велась на протяжении многих лет Способы и методы работы над этой проблемой менялись и обогащались год от года. Во многих школах республики и в нашей школе, не было возможности слушать записи музыки композиторов Чувашии в течении нескольких лет. Теперь, с приходом новой электронной техники и с появлением интернета, мы можем воспользоваться золотым запасом чувашского музыкального фонда, хотя проблемы еще не исчерпаны. Чтобы выяснить отношение учащихся школы к чувашской культуре я провела анкетирование среди 5, 6 и 8 классов (вопросы анкет - приложение №1). Всего в анкете приняли участие: 5 класс - 16 учащихся, 6 класс - 11 учащихся, 8 класс - 18 учащихся - всего 45 учащихся. (приложение №2). По результатам анкеты привела среднее значение и составила диаграмму в процентном отношении. Результаты таковы: Больше всего знают народные песни- 28%, любят народные песни 27%, Знают музыку чувашских композиторов - 20%, хотят посетить музыкальный театр - 25%. Учащиеся сельских школ

- 8 -

знают и любят многие чувашские народные песни, Большинство детей знакомы с музыкой композиторов и еще больше детей хотят побывать в музыкальном театре. Изучение чувашской культуры в школе в корне меняют отношение детей к чувашской культуре.

1) Г.Хирбю в опере «Нарспи» сумел обобщить черту чувашской народной песенности, и с другой стороны - и внести личное, авторское начало.

2) Знакомство с чувашской оперой расширяет музыкальный кругозор слушателя, помогает непосредственно ощутить органическую связь оперы с прошлой народной песней и творчеством современных композиторов.