Программа по внеурочной деятельности ' Мир музыки'

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

Самара 2013/2014 учебный год

Пояснительная записка

«Влияние музыки на детей благодатно, и чем ранее они начнут испытывать его на себе, тем лучше для них»

В.Г. Белинский.

В современных условиях развития общества и модернизации образования особую актуальность приобретает совершенствование воспитательно -образовательной работы. Появляются новые программы, разрабатываются современные методические технологии, формируется педагогическая среда, внедряющая инновационные технологии. Программа внеурочной деятельности обучающихся основана на трёх направлениях: слушание музыки, вокально - хоровая работа и пластическое интонирование. Программа имеет художественно-эстетическое направление и предполагает получение дополнительного образования в сфере музыкального искусства. Составлена в соответствии с нормативными документами по организации внеурочной деятельности учащихся. Наблюдая за детьми, можно увидеть, что первым источником незаинтересованной радости детей является музыка. Восприятие музыки - это процесс целостного, образного, эмоционально осознанного, личностно окрашенного постижения содержания музыкального произведения. Младенец в колыбели, не понимающий слов матери, успокаивается под пение, затем старается воспроизвести услышанную мелодию сам, баюкая себя. С этих пор у ребёнка появляется потребность в песне. С этого момента малыш, подражая взрослому, подпевает отдельные звуки, концы фраз, а затем и несложные песенки - попевки, позже начинается становление собственно певческой деятельности. Пение - один из самых любимых детьми видов музыкальной деятельности, который может дать им очень много. Вокально-хоровая работа на уроках музыки в школе, в большинстве случаев сводится к разучиванию песен, т.к. специальной методики постановки певческого голоса в программе по музыке нет. При подготовке внеклассных мероприятий основной акцент ставится на постановку ярких, зрелищных номеров и разучивании эффектных, современных песен, соответствующих сценарию, но никак не возможностям ребёнка.

Музыкальная педагогика постоянно обращается к решению проблемы «музыка - движение». Известный швейцарский педагог Э.Жак - Далькроз разработал систему ритмического воспитания детей, а преподаватель Иерусалимской академии Вероника Коэн - пластического интонирования на уроке музыки, основой которой является развитие музыкального слуха посредством движений, органически сочетающихся с музыкой. Исследовали эту область и отечественные педагоги - Д. Кабалевский, Н.Г.Александрова, Н.П.Збруева и др.

Что же такое «пластическое интонирование»? Это познание музыки через жест, движение, превращение процесса восприятия музыки из пассивной формы работы (слушание) в активную. При этом решается целый ряд проблем:

1. Психологическая: «музыка - часть меня, я - часть музыки». Новые ощущения себя активизируют восприятие, мышление, память, способствует увлечённости и творчеству и возникновению непроизвольного внимания.

2. Образовательная: помогает зрительно показать сложные музыкальные понятия, не разрушив процесса слушания: секвенции, фразировку, динамические градации, смену лада, штрихов, среагировать на малейшее изменение эмоционального плана, наглядно показать построение музыки, превратив «сухую» беседу в увлекательную игру, где все эти понятия связываются в сюжет, участником которого становится каждый ребёнок.

Особенно заинтересовала меня методика «Зеркала». Объясняя суть новой игры ребятам, В.Коэн говорит: «Мои руки - это зеркала, в которых отражается музыка». И с этого момента в классе начинаются чудеса, ведь руки учителя, а затем и ребят, рассказывают гораздо больше, чем обычные слова. Всё ярче проявляется мудрость «Музыка начинается тогда, когда слова заканчиваются».

Цель программы - формирование благоприятной психологической среды для обучения навыкам слушания классической музыки; формирование исполнительских навыков в области пения, музицирования, инсценирования ; способствовать развитию креативности учащихся; воспитывать любовь и интерес к вокальным произведениям различных музыкальных стилей.

Программа поможет решить различные задачи:

-учебные: освоение детьми основных правил пения; овладение техникой пения; развитие стремления к общению с искусством;

-воспитательные: формирование эстетического отношения к вокальному искусству, развитие умения контактировать со сверстниками в творческой деятельности; формирование чувства радости от результатов индивидуальной и коллективной деятельности;

-творческие: умения осознанно использовать средства музыкальной выразительности для решения творческой задачи; развитие стремления к творческой самореализации средствами вокальной деятельности.

Реализацию целевого назначения программы обеспечивают следующие принципы обучения:

1. Занятия строятся согласно логике творчества - от творческой до достижения творческого результата.

2. Занятия строятся таким образом, чтобы в активной работе могли участвовать все обучающиеся.

3. Занятия строятся так, чтобы дети имели возможность сменить типы и ритмы работы.

Занятия не только повышают общую музыкальную культуру, способствуют проявлению индивидуального творческого начала, но и в значительной степени способствуют всестороннему развитию обучающихся и формируют мировоззрение.

Методы обучения:

1. Музыкальное сопровождение как методический приём. Педагог своими пояснениями, примером может помочь детям приобрести умения начинать и заканчивать исполнять песню вместе с музыкой. Правильно подобранный репертуар несёт в себе эмоции, которые маленькие исполнители проявляют в пении.

2. Наглядно-зрительный метод применяется для того, чтобы конкретизировать впечатления, разбудить фантазию, проиллюстрировать незнакомые явления, образы. Зрительная наглядность должна сочетаться со слуховой, помогать слуховому восприятию. (Практическое исполнение песен педагогом, видеозаписи исполнителей, наглядность в обучении певческому дыханию).

3. Словесный метод- с помощью слова можно углубить восприятие музыки, сделать его более образным, осмысленным. Особенностью словесного метода в воспитании детей является то, что здесь требуется не бытовая, а образная речь для пояснения содержания песен.

4. Социо - игровой метод . У младших школьников игра-ведущий вид деятельности, следовательно, занятия должны быть так составлены, чтобы напоминали игру, но отвечали задачам, которые необходимо решить на данном этапе.

Построение работы определяется в несколько этапов:

1. Развитие выразительности речи и координации между восприятием и выражением игрового образа, мысли, звука.

2. Развитие общей моторики, артикуляции, дикции, пластики

3. Развитие музыкальных способностей, фантазии, кругозора.

4. Приобщение детей к концертной деятельности.

5. Формирование основ певческой и музыкальной культуры, эстетических эмоций, интересов, вокально-хоровых умений и навыков.

6. Использование элементов ритмики, как одного из способов

7. Развитие творческих способностей обучающихся.

Особенности программы:

• позволяет в условиях школы через внеурочную деятельность расширить возможности образовательной области «Вокальное искусство»;

• программа ориентирована на развитие творческого потенциала и музыкальных способностей школьников в течение учебного года соразмерно личной индивидуальности;

• включение в занятия упражнений дыхательной гимнастики по методике А.Н. Стрельниковой;

• применение речевых игр и упражнений, которые разработаны по принципу педагогической концепции Карла Орфа (развивают у детей чувство ритма, формируют хорошую дикцию, артикуляцию, помогают ввести их в мир динамических оттенков познакомить с музыкальными формами);

• использование игровых заданий, что повышает мотивацию детей к занятиям, развивает их познавательную активность;

• содержание программы «Мир мелодий» может быть основой для организации учебно-воспитательного процесса по индивидуальной траектории, развития вокальных умений и навыков как групп обучающихся, так и отдельно взятых учеников;

• песенный репертуар подобран с учётом традиционных дней, тематических праздников и других мероприятий по совместному плану воспитательной направленности гимназии.

Возраст детей, участвующих в реализации программы - данная программа разработана для учащихся 2-х и 3-х классов. Условиями отбора детей являются: их желание заниматься именно этим видом искусства, способности к творческой деятельности. В процессе занятий возможен отбор детей, способных заниматься пением, но не по принципу их одарённости, а в силу различных, в том числе организационных, обстоятельств.

Формы и режим занятий: 1 раз в неделю, продолжительность занятий - 1 учебный урок. Всего в году - 34 занятия. Время занятий распределено для теоретической и практической работы. Программа предусматривает возможность индивидуальных певческих занятий с солистами, а так же небольшими группами, дуэтами, трио. Время, отведённое для индивидуальной работы, педагог может использовать для дополнительных занятий с вновь принятыми детьми.

Желаемые результаты изучения предмета:

Дети должны иметь устойчивый интерес к песне, уметь эмоционально исполнить её. Расширять певческий диапазон детей, учить правильно передавать мелодию, петь индивидуально, подгруппами, коллективно. Дети должны использовать песню в самостоятельной деятельности, изъявлять желание участвовать в концертах, в театрализациях. Данная программа направлена на развитие техники и логики речи, развитие артикуляции, практическое овладение словесным действием, развитие музыкальных и артистических способностей, а также приобщение к миру искусства. Итогом деятельности учащихся является воспитание у ребят активного восприятия искусства.

Прогнозируемые результаты:

Знания, умения и навыки в конце первого года обучения:

1. Знать понятия: ансамбль, ария, вокал, дирижер, импровизация, партитура, партия, ритм, динамика, длительность, темп; знать средства музыкальной выразительности.
2. Уметь действовать в коллективе.
3. Уметь управлять интонацией своего голоса.
4. Уметь действовать в вымышленных обстоятельствах.
5. Уметь проанализировать литературное, музыкальное произведение с точки зрения средств выразительности.
6. Уметь петь хором в унисон.
7. Уметь импровизировать на заданную тему.


Знания, умения и навыки в конце второго года обучения:

1.Знать понятия: жанр, опера, оперетта, мюзикл, народная песня.

2. Уметь действовать в вымышленных обстоятельствах.
3. Уметь управлять интонацией голоса.
4. Иметь навыки сольного и хорового пения.
5. Иметь навыки пения дуэтов, трио, речитативом.
6. Уметь применять полученные знания в практической деятельности.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Вводное занятие: знакомство с историей происхождения пения как вида музыкальной деятельности.

Теоретическая часть каждого раздела содержит перечень знаний, получаемых в процессе обучения: знания по музыкальной грамоте и выразительному исполнению песенного репертуара.

В практическую часть входит перечень умений и навыков: упражнения для настройки певческих голосов, речевые упражнения, песни.

Содержание первого года обучения

Пение как вид музыкальной деятельности.

Содержание занятий направлено на общую подготовку учащихся к вокальной деятельности. Знакомство с происхождением звуков, звукосочетаний, ритма, темпа. Работа направлена на формирование звуков речи и пения, на развитие навыка резонирования звука, формирование высокой певческой форманты. В течение учебного года дети знакомятся с типом звуковедения, ансамблевого и кантиленного пения.

Вводное занятие: История происхождения пения как вида музыкальной деятельности. История происхождения звуков (шумовых, музыкальных). Начало песенных звукосочетаний, рифм, ритма и темпа.

Строение голосового аппарата.

Теоретическая часть: основные компоненты системы голосообразования: дыхательный аппарат, гортань и голосовые связки, артикуляционный аппарат. Формирование звуков речи и пения - гласных и согласных. Функционирование гортани, работа диафрагмы. Работа артикуляционного аппарата. Верхние и нижние резонаторы. Регистровое строение голоса.

Правила охраны детского голоса. Вводная часть: характеристика детских голосов и возрастные особенности состояния голосового аппарата. Мутация голоса. Пред мутационный, мутационный и пост мутационный периоды развития голоса у девочек и мальчиков.

Теоретическая часть: нарушения правил охраны детского голоса: форсированное пение; несоблюдение возрастного диапазона и завышенный вокальный репертуар; неправильная техника пения (использование приёмов, недоступных по физиологическим возможностям детям определённого возраста), большая продолжительность занятий, ускоренные сроки разучивания новых произведений, пение в неподходящих помещениях.

Звукообразование .Вводная часть: образование голоса в гортани; атака звука (твёрдая, мягкая, придыхательная); движение звучащей струи воздуха; образование тембра.

Практическая часть: интонирование. Типы звуковедения: 1еgаtо и non 1еgаtо.

Теоретическая часть: понятие кантиленного пения. Пение staccato. Слуховой контроль за звукообразованием.

Дикция и артикуляция. Понятие о дикции и артикуляции. Положение языка и челюстей при пении; раскрытие рта. Соотношение положения гортани и артикуляционных движений голосового аппарата. Развитие навыка резонирования звука. Формирование высокой певческой форманты. Соотношение дикционной чёткости с качеством звучания. Формирование гласных и согласных звуков. Правила орфоэпии.

Певческое дыхание.

Вводная часть: основные типы дыхания: ключичный, брюшной, грудной, смешанный (косто-абдоминальный). Координация дыхания и звукообразования.

Теоретическая часть: правила дыхания - вдоха, выдоха, удерживания дыхания. Вдыхательная установка, «зевок». Воспитание чувства «опоры звука» на дыхании.

Практическая часть: пение упражнений: на crescendo и diminuendo с паузами; специальные упражнения, формирующие певческое дыхание.

Понятие о сольном и ансамблевом пении. Вводная часть: пение как вид музыкально-исполнительской деятельности.

Теоретическая часть: общее понятие о солистах, вокальных ансамблях (дуэте, трио, квартете, квинтете, сикстете, октете), хоровом пении. Организация занятий с певцами-солистами и вокальным ансамблем. Правила набора голосов в партии ансамбля. Понятие об ансамблевом пении. Разновидности ансамбля как музыкальной категории (общий, частный, динамический, тембровый, дикционный). Ансамбль в одноголосном и многоголосном изложении.

« Сказка о музыкальных капельках». Музыкальная грамота.

1.Элементарные знания теории музыки: звукоряд гаммы до мажор; понятие о разнообразных длительностях; паузах; динамика звука, темп.

2. Пение попевок, интервалов (чистая прима, малая и большая секунды, терции, чистая октава);выработка навыка пения в унисон.

«Веселая гимнастика». Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой.

Практическая часть: тренировка легочной ткани, диафрагмы («дыхательный мускул»), мышц гортани и носоглотки. Упражнения: «Ладошки», «Погончики», «Маленький маятник», «Кошечка», «Насос», «Обними плечи», «Большой маятник».

«Как звучат слова». Речевые игры и упражнения (по принципу педагогической концепции Карла Орфа). Развитие чувства ритма, дикции, артикуляцию, динамических оттенков. Знакомство с музыкальными формами. Учить детей при исполнении упражнения сопровождать его выразительностью, мимикой, жестами. Раскрытие в детях творческого воображения фантазии, доставление радости и удовольствия.

«Волшебной музыки страна». «С песенкой по лесенке». Слушание музыкальных произведений, разучивание и исполнение песен. Этот раздел включает в себя знакомство и слушание детских песен, произведений русских и зарубежных композиторов - классиков. Пение соло и в ансамбле. Работу над выразительностью поэтического текста и певческими навыками. Исполнение произведений с сопровождением музыкальных инструментов. Пение в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры.

«Голосовые игры». Комплекс вокальных упражнений для развития певческого голоса.

Практическая часть: Концентрический метод обучения пению. Его основные положения. Упражнения на укрепление примарной зоны звучания детского голоса; выравнивание звуков в сторону их «округления»; пение в нюансе mf для избежания форсирования звука.

Фонетический метод обучения пению. Основные положения. Упражнения на сочетание различных слогов-фонем. Усиление резонирования звука. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Унисонные упражнения. Пение упражнений с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента.

Упражнения первого уровня  формирование певческих навыков: мягкой атаки звука; звуковедение 1еgаtо при постепенном выравнивании гласных звуков; свободного движения артикуляционного аппарата; естественного вдоха и постепенного удлинения дыхания.

«Глазами детей». Посещение театров, концертов, музеев и выставочных залов.

Теоретическая часть: Обсуждение своих впечатлений, подготовка альбомов, стендов с фотографиями, афишами.

Практическая часть: Сбор материалов для архива гимназии.

Концертная деятельность. Выступление солистов и группы (дуэт).

В связи с целями и задачами, поставленными на данный учебный год, а также с характером творческих мероприятий и конкурсов, содержание тематического планирования может видоизменяться.

Содержание второго года обучения

«Талант- это…» Формирование детского голоса.

Работа по данному разделу проходит в реализации целей и задач учебного заведения. Работа с солистами.

Практическая часть: Устранение неравномерности развития голосового аппарата и голосовой функции, развитие интонационного эмоционального и звуковысотного слуха, способности эмоционального и звуковысотного интонирования, освоение элементов музыки. Разучивание песен и работа над подобранным репертуаром.

Практическая часть: пение в положении «стоя» и «сидя». Мимика лица при пении. Положение рук и ног в процессе пения. Система в выработке навыка певческой установки и постоянного контроля за ней.

Работа с народной песней.

Освоение жанра народной песни, её особенностей: слоговой распевности, своеобразия ладовой окрашенности, ритма и исполнительского стиля в зависимости от жанра песни.

Освоение своеобразия народного поэтического языка. Освоение средств исполнительской выразительности в соответствии с жанрами изучаемых песен.

Практическая часть: Пение оригинальных народных песен без сопровождения. Пение обработок народных песен с сопровождением музыкального инструмента. Исполнение народной песни сольно и вокальным ансамблем.

«Волшебной музыки страна». Работа с произведениями русских композиторов-классиков.

Теоретическая часть: Освоение классического вокального репертуара для детей. Освоение средств исполнительской выразительности: динамики, темпа, фразировки, различных типов звуковедения и т.д.

Работа с произведениями современных отечественных композиторов.

Практическая часть: Работа над сложностями интонирования, строя и ансамбля в произведениях современных композиторов. Пение соло и в ансамбле. Работа над выразительностью поэтического текста и певческими навыками. Исполнение произведений с сопровождением музыкальных инструментов. Пение в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры. Овладение элементами стилизации, содержащейся в некоторых произведениях современных композиторов.

«Осенние забавы», «Зимние забавы», «Весенние забавы». Игровая деятельность, театрализация песни. В этом разделе, учащиеся разучивают движения, создают игровые и театрализованные моменты для создания образа песни. Песни и игры в этих разделах подбираются соответственно времени года.

Практическая часть: Разучивание движений, создание игровых и театрализованных моментов для создания образа песни.

«Жанры вокального искусства». Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры. В данном разделе проходит формирование вокального слуха обучающихся, их способности слышать достоинства и недостатки звучания голоса. Знакомство с понятиями: опера, оперетта, песня, народная песня…

«Музыкальные инструменты». Прослушивание аудио- и видеозаписей.

Практическая часть: Формирование вокального слуха учащихся, их способности слышать и различать различные инструменты (игра «Угадай-ка») достоинства и недостатки звучания; анализировать, как профессиональных исполнителей, так и фонограммы своей группы.

Теоретическая часть: Обсуждение, анализ и умозаключение в ходе прослушивания аудио- и видеозаписей.

Постановка эстрадного номера. Формирование навыка пения под фонограмму. Выработка умения слышать свой голос через усилительную аппаратуру и владеть микрофоном (для солистов).

Календарно-тематическое планирование

Первый год обучения

№

п\п

Содержание темы

Кол-во часов

Из них

теория, ч

практика, ч

1.

Как зародилась музыка…

3

1

2

2.

Строение голосового аппарата

3

2

1

3.

« Сказка о музыкальных капельках»

4

2

2

4.

Веселая гимнастика

3

-

3

5.

Как звучат слова

2

-

2

6.

Волшебной музыки страна

4

2

2

7.

С песенкой по лесенке

3

1

2

8.

«Голосовые игры»

3

-

3

9.

Глазами детей

6

-

6

10.

Концертная деятельность

3

-

3

Всего:

34

8

26

Второй год обучения

№

п\п

Содержание темы

Кол-во часов

Из них

теория, ч

практика, ч

1.

«Талант-это…»

2

1

1

2.

«Осенние забавы»

4

1

3

3.

«Голосовые игры»

5

3

2

4.

Волшебной музыки страна

6

2

4

5.

Элементы музыкальной грамоты

4

2

2

6.

Жанры вокального искусства

5

3

2

7.

«Зимние забавы»

4

1

3

7.

Музыкальные инструменты

2

1

1

8.

«Весенние забавы»

2

1

1

Всего:

34

15

19

Информационно-методическое обеспечение

Перечень оборудования и наглядных пособий:

• Фортепиано.

• Музыкальный центр, компьютер.

• Записи фонограмм в режиме «+» и «-».

• Таблицы, схемы.

• Электроаппаратура.

• Зеркало.

• Шумовые инструменты (кубики, палочки, самодельные инструменты из бросового материала).

• Нотный материал, подборка репертуара.

• Записи аудио, видео, формат CD, MP3.

Учебно-методическое обеспечение

1. Музыкальное воспитание школьников./.РадыноваО.П.-М.:Просвещение: Владос, 1994.-223с.

2. Методика музыкального воспитания./ Сост. Н.А.ВетлугинаМ.:Просвещение, 1982. - 271с.

3. Внеурочная деятельность. ГригорьевД.В., Степанов П.В. -М.: Просвещение,2010.223с.

4. Примерные программы внеурочной деятельности. Начальное и основное образование. Горский.

5. Развитие музыкальных способностей детей. Т.Н.Михайлова.

6. Учите детей петь: Песни и упражнения для развития голоса у детей /Сост. Т.М.Орлова, С.И.Бекина. - М.,1988.

7. Музыкальное развитие детей. Радынова О.П.- М., Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС» 1997.

Список литературы

1. Астафьев Б.В. Статьи о музыкальном воспитании и образовании. - М., 1965.

2. Афанасьев А.Н. Народные русские сказки.-М.,1957. В 3-х тт.

3. Божович Л.И. Личность и ее формирование в детском возрасте.-М.,1968.

4. Бондаренко Э.О. Праздники христианской Руси. - Калининград, 1993.

5. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка.- М., Просвещение, 1988

6.Выготский Л.С. Психология и искусство. - М., Искусство,1968.

7.Газарян.С.В мире музыкальных инструментов. М., Просвещение, 1985.

8.Гульянц.Е. Детям о музыке. - М., Аквариум, 1996.

9.Емельянова В.В. Развитие голоса.- СПб.,1997.

10.Зарецкая Н.В. Календарные музыкальные праздники.-М., 2005.

11.Калёнов А.Там, где музыка живёт. -М., Педагогика, 1986.

12.Картушина М.Ю. Сценарии оздоровительных досугов.- М., Просвещение,2005.

13.Красновцева Е.А. Поют дети. - М.,1989.

14.Линклэйтер К. Освобождение голоса.- М.,1993.

15.Макшанцева Е. Скворушка .-М., Просвещение, 1998.

16.Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. М., Советский композитор, 1986.

17.Творчество младших школьников на уроках музыки: учебно-методическое пособие для учителей начальной школы/ Авторы- составители: И.М. Салпыкова.- Казань: ИФИ КФУ, 2011.32с