Рабочая программа по музыке в 5 классе. ФГОС.

рабочая ПРОГРАММА

учебного предмета

«Искусство (музыка)»

5 класс

Программу разработала

учитель музыки,

высшей категории

Сиротина Елена Викторовна

Самара, 2014 год

Пояснительная записка

Рабочая программа «Искусство» (музыка) для учащихся V клас­сов МБОУ СОШ «Дневной пансион-84» г.о. Самара составлена на основе примерной программы «Искусство. 5-9 классы», Фундаментального ядра содержания общего образования, Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России, требований к результатам основного общего образования, представленных в Федеральном государственном стандарте общего образования второго поколения, примерной программы по музыкальному искусству для основного общего образования, программы «Музыка. 5-7 классы» авторов Г.П. Сергеевой. Е.Д. Критской, рекомендованной Министерством образования и науки РФ (М.: Просвещение, 2011) и важнейши­х положений художественно-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского. В ней также учитываются основные идеи и положения программы развития и формирования универсальных учебных действий для основного общего образования, преемственность с программой начального общего образования.

В данной программе нашли отражение из­менившиеся социокультурные условия деятельности современ­ных образовательных учреждений, потребности педагогов-музыкантов в обновлении содержания и новые технологии общего музыкального образования.

Цель общего музыкального образования и воспитания - развитие музыкальной культуры школьников как неотъем­лемой части их духовной культуры - наиболее полно отра­жает заинтересованность современного общества в возрожде­нии духовности, обеспечивает формирование целостного ми­ровосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве.

Содержание изучения музыки на ступени основного общего образования представляет собой неотъемлемое звено в системе непрерывного образования. Решение ключевых задач личностного и познавательного, со­циального и коммуникативного развития предопределяется целенаправленной организацией музыкальной учебной дея­тельности, форм сотрудничества и взаимодействия его участ­ников в художественно-педагогическом процессе.

Личностное развитие учащихся заключается в реализации способности творческого освоения мира в различных формах и видах музыкальной деятельности, становлении ценностных ориентиров, проявлении эстетической восприимчивости. Формирование основ художественного мышления способствует познавательному развитию школьников.

Социальное развитие учащихся происходит через приобщение к отечественному и зарубежному музыкальному наследию, уважение к художественным ценностям различных народов мира.

Коммуникативное развитие учащихся происходит на основе умения выявлять выраженные в музыке настроения и чувства, и передавать свои чувства и эмоции на основе творческого самовыражения. Учебное продуктивное сотрудничество (ансамблевое пение и инструментальное музицирование), совместная деятельность, требующая умения «слышать другого», поиск решения творческих задач также создает благоприятные возможности для коммуникативного развития обучающихся.

Познавательное развитие школьников формируется через ознакомление с музыкальной картиной мира, ее анализ и осмысление.

В большой степени программа ориентирована на реализа­цию компенсаторной функции искусства: восстановление эмо­ционально-энергетического тонуса подростков, снятие нерв­но-психических перегрузок учащихся.

Методологическим основанием данной программы служат современные научные исследования, в которых отражается идея познания школьниками художественной картины мира и себя в этом мире. Приоритетным в программе, как и в прог­рамме начальной школы, является введение ребенка в мир му­зыки через интонации, темы и образы отечественного музы­кального искусства, произведения которого рассматриваются в постоянных связях и отношениях с произведениями мировой музыкальной культуры. Воспитание любви к своей культуре, своему народу и настроенности на восприятие иных культур («Я и другой») обеспечивает осознание ценностей культуры народов России и мира, развитие самосознания ребенка.

Основными методическими принципами программы яв­ляются: принцип увлеченности; принцип триединства дея­тельности композитора-исполнителя-слушателя; принцип «тождества и контраста», сходства и различия; принцип интонационности; принцип диалога культур. В целом все принципы ориентируют музыкальное образование на социа­лизацию учащихся, формирование ценностных ориентации, эмоционально-эстетического отношения к искусству и жизни.

Общая характеристика предмета

Искусство, как и культура в целом, предстает перед школь­никами как история развития человеческой памяти, величай­шее нравственное значение которой, по словам академика Д. С. Лихачева, «в преодолении времени». Отношение к па­мятникам любого из искусств (в том числе и музыкального искусства) - показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности.

Постижение музыкального искусства на данном этапе приобретает в большей степени деятельностный характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников и результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических представлений об окружающем мире.

Целью уроков музыки в V классе является установление внутренних взаимосвязей музыки с литературой и изобразительным искусством, осмыслении зависимости между содержанием музыки и формой его воплощения на примере разных типов музыкальных образов, обобщенном понимании процессов интонационного и драматургического развития.

Согласно требованиям федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования (далее ФГОС ООО), изучение музыки в V классе способствует решению следующих задач:

• формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное, активное восприятие музыки;

• воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине, уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира;

• освоение музыкальных произведений и первоначальных знаний о музыке;

• развитие интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, учебно-творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности.

Виды музыкальной деятельности, используемые на уроке, весьма разнообразны и направлены на полноценное общение учащихся с высокохудожественной музыкой. В сферу исполнительской деятельности учащихся входит: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; различного рода импровизации (ритмические, вокальные, пластические и т.д.), инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных образов музыкального искусства. Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся находит отражение в размышлениях о музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), в художественных импровизациях (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений). Самостоятельной индивидуальной и коллективной исследовательской (проектной) деятельности и др.

Специфика урока музыки заключается в том, что при доминировании музыки «как искусства интонируемого смыс­ла» (Б. В. Асафьев) ее сюжетно-образные, жанровые, сти­листические, языковые особенности определяют подходы к разработке содержания урока, в котором другие виды искус­ства дополняют и расширяют представления школьников о духовном опыте человечества, помогают осознавать вечные темы искусства и жизни. Нравственно-эстетическая, этичес­кая проблематика концентрируются вокруг художественно-педагогической идеи - содержательного стержня урока му­зыки.

В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств: литературы (прозы и поэзии), истории, изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, мюзикла и др.), кино.

Данная рабочая программа ориентирована на использование учебно-методического комплекта, принадлежащего предметной линии учебников Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской, рекомендованных Министерством образования и науки РФ к использованию в образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях на 2013 - 2014 учебный год. Учебно-методический комплект направлен на переход учащихся от умения учиться (в начальной школе) к учебной деятельности с элементами самообразования и саморазвития (в основной школе), что имеет своё отражение в музыкально-художественной, проектной и исследовательской деятельности учащихся:

• Музыка. 5 класс: учебник для общеобразовательных учреждений/Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская - М.: Просвещение, 2014;

• Музыка. 5 класс. Творческая тетрадь: пособие для учащихся общеобразовательных учреждений./ Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. - 2-е издание. - М., «Просвещение», 2014;

• Музыка. Фонохрестоматия. 5 класс (Электронный ресурс)/ Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская - М.: Просвещение, 2013 - 1 Диск (CD-ROM);

• Уроки музыки. Поурочные разработки. 5-6- классы: пособие для учителя / Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская - М.: Просвещение, 2014.

Место учебного предмета в учебном плане

Предмет «Искусство» (музыка) отражен в инвариантной части учебного плана МБОУ СОШ «Дневной пансион-84» г.о. Самара. В соответствии с учебным планом на изучение предмета «Искусство» (музыка) в V классе отводится 35 часа в каж­дом классе (1 час в неделю).

Количество часов в год - 35;
Количество часов в I полугодии -16;
Количество часов во II полугодии - 19.

Личностные, метапредметные и предметные результаты

освоения учебного предмета

Требования к результатам освоения основной образовательной программы в V классе структурируются по ключевым задачам общего образования, отражающим индивидуальные, общественные и государственные потребности, и включают в себя предметные, метапредметные и личностные результаты.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны при­обрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка».

Учащиеся научатся:

• понимать взаимодействие музыки с другими видами ис­кусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.);

• находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства;

• размышлять о знакомом музыкальном произведении, вы­сказывать суждение об основной идее, о средствах и фор­мах ее воплощения;

• передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме;

• высказывать личностно-оценочные суждения о роли и месте музыки в жизни, о нравственных ценностях и идеалах шедевров музыкального искусства прошлого и современнос­ти;

• использовать различные формы индивидуального, груп­пового и коллективного музицирования (пение, пластическое интонирование, импровизация, игра на инструментах);

Учащиеся получат возможность:

• участвовать в музыкаль­но-эстетической жизни класса, школы;

• творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом дви­жении, поэтическом слове, изобразительной деятельно­сти;

• развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования: формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки, самостоятельная работа в творческих тетрадях, посещение концертов, театров и др.;

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, прояв­ляющихся в познавательной и практической деятельности уча­щихся.

Познавательные:

Учащиеся научатся:

• логическим действиям сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям, выдвижения предположений и подтверждающих их доказательств;

• применять методы наблюдения, экспериментирования, моделирования, систематизации учебного материала, выявления известного и неизвестного при решении различных учебных задач;

• обсуждать проблемные вопросы, рефлексировать в ходе творческого сотрудничества, сравнивать результаты своей деятельности с результатами других учащихся; понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности;

• понимать различие отражения жизни в научных и художественных текстах; адекватно воспринимать художественные произведения, осознавать многозначность содержания их образов, существование различных интерпретаций одного произведения; выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения;

• осуществлять поиск оснований целостности художественного явления (музыкального произведения), синтеза как составления целого из частей;

• использовать разные типы моделей при изучении художественного явления (графическая, пластическая, вербальная, знаково-символическая), моделировать различные отношения между объектами, преобразовывать модели в соответствии с содержанием учебного материала и поставленной учебной целью;

• пользоваться различными способами поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета.

Учащиеся получат возможность:

• научиться реализовывать собственные творческие замыслы, готовить свое выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением;

• удовлетворять потребность в культурно-досуговой деятельности, духовно обогащающей личность, в расширении и углублении знаний о данной предметной области.

Регулятивные:

Учащиеся научатся:

• принимать и сохранять учебные цели и задачи, в соответствии с ними планировать, контролировать и оценивать собственные учебные действия;

• договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;

• выделять и удерживать предмет обсуждения и критерии его оценки, а также пользоваться на практике этими критериями.

• прогнозировать содержание произведения по его названию и жанру, предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов, их развитию и взаимодействию в музыкальном произведении;

• мобилизации сил и волевой саморегуляции в ходе приобретения опыта коллективного публичного выступления и при подготовке к нему.

Учащиеся получат возможность научиться:

• ставить учебные цели, формулировать исходя из целей учебные задачи, осуществлять поиск наиболее эффективных способов достижения результата в процессе участия в индивидуальных, групповых проектных работах;

• действовать конструктивно, в том числе в ситуациях неуспеха за счет умения осуществлять поиск наиболее эффективных способов реализации целей с учетом имеющихся условий.

Коммуникативные:

Учащиеся научатся:

• понимать сходство и различие разговорной и музыкальной речи;

• слушать собеседника и вести диалог; участвовать в коллективном обсуждении, принимать различные точки зрения на одну и ту же проблему; излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения;

• понимать композиционные особенности устной (разговорной, музыкальной) речи и учитывать их при построении собственных высказываний в разных жизненных ситуациях;

• использовать речевые средства и средства информационных и коммуникационных технологий для решения коммуникативных и познавательных задач;

• опосредованно вступать в диалог с автором художественного произведения посредством выявления авторских смыслов и оценок, прогнозирования хода развития событий, сличения полученного результата с оригиналом с целью внесения дополнений и корректив в ход решения учебно-художественной задачи;

• приобрести опыт общения с публикой в условиях концертного предъявления результата творческой музыкально-исполнительской деятельности.

Учащиеся получат возможность:

• совершенствовать свои коммуникативные умения и навыки, опираясь на знание композиционных функций музыкальной речи;

• создавать музыкальные произведения на поэтические тексты и публично исполнять их сольно или при поддержке одноклассников.

Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования.

Учащиеся научатся:

• активно творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей;

• слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека, различать в ней выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов;

• ориентироваться в разных жанрах музыкально-поэтического фольклора народов России (в том числе родного края);

• наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов, их изменения; понимать причинно-следственные связи развития музыкальных образов и их взаимодействия;

• моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход развития событий «музыкальной истории»;

• использовать графическую запись для ориентации в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности;

• воплощать художественно-образное содержание, интонационно-мелодические особенности народной и профессиональной музыки (в пении, слове, движении, игре на простейших музыкальных инструментах) выражать свое отношение к музыке в различных видах музыкально-творческой деятельности;

• планировать и участвовать в коллективной деятельности по созданию инсценировок музыкально-сценических произведений, интерпретаций инструментальных произведений в пластическом интонировании;

Учащиеся получат возможность научиться:

• ориентироваться в нотном письме при исполнении простых мелодий;

• творческой самореализации в процессе осуществления собственных музыкально-исполнительских замыслов в различных видах музыкальной деятельности;

• организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальном творчестве;

• оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий, представлять широкой публике результаты собственной музыкально-творческой деятельности, собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека).

Содержание учебного предмета

Основное содержание образования в примерной программе представлено содержательной линией «Му­зыка как вид искусства».

Тематическое планирование состоит из двух основных разделов: «Музыка и литера­тура» и «Музыка и изобразительное искусство»:

Что роднит музыку с изобразительным искусством.

Небесное и земное в звуках и красках. Три вечные стру­ны: молитва, песнь, любовь... Любить. Молиться. Петь. Святое назначенье... В минуты музыки печальной... Есть сила благодат­ная в созвучье слов живых...

Звать через прошлое к настоящему. Александр Невский. За отчий дом, за русский край... Ледовое побоище. После побо­ища.

Музыкальная живопись и живописная музыка. Ты рас­крой мне, природа, объятья... Мои помыслы - краски, мои краски - напевы... И это все - весенних дней приметы! Фореллен-квинтет. Дыхание русской песенности.

Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Весть святого торжества. Древний храм златой вершиной блещет ярко...

Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Звуки скрипки так дивно звучали... Неукротимым духом своим он по­беждал зло.

Волшебная палочка дирижера. Дирижеры мира.

Образы борьбы и победы в искусстве. О, душа моя, ныне - Бетховен с тобой! Земли решается судьба. Оркестр Бетховена играет...

Раскрываются следующие содержательные линии: Взаимо­действие музыки с изобразительным искусством. Песенность. Знаменный распев. Песнопение. Пение a capella. Солист. Ор­ган.

Исторические события, картины природы, характеры, порт­реты людей в различных видах искусства.

Кантата. Триптих. Трехчастная форма. Контраст. Повтор. Смешанный хор: сопрано, альты, тенора, басы. Выразительность и изобразительность. Песня-плач. Протяжная песня. Певческие голоса (меццо-сопрано).

Образ музыки разных эпох в изобразительном искусстве. Му­зыкальная живопись и живописная музыка. Мелодия. Рисунок. Колорит. Ритм. Композиция. Линия. Палитра чувств. Гармония красок.

Квинтет. Прелюдия. Сюита. Фреска, орнамент. Тембры инструментов (арфа), оркестр.

Концертная симфония. Инструментальный концерт. Скрипка соло. Каприс. Интерпретация.

Роль дирижера в прочтении музыкального сочинения. Груп­пы инструментов симфонического оркестра. Выдающиеся дири­жеры.

Симфония. Главные темы. Финал. Эскиз. Этюд. Набросок. Зарисовка.

Застывшая музыка. Содружество муз в храме.

Полифония в музыке и живописи. В музыке Баха слышат­ся мелодии космоса...

Музыка на мольберте. Композитор-художник. Я полечу в далекие миры, край вечный красоты... Звучащие картины. Все­ленная представляется мне большой симфонией...

Импрессионизм в музыке и живописи. Музыка ближе все­го к природе... Звуки и запахи реют в вечернем воздухе.

О подвигах, о доблести, о славе. О тех, кто уже не придет никогда, - помните! Звучащие картины.

В каждой мимолетности вижу я миры... Прокофьев! Музы­ка и молодость в расцвете... Музыкальная живопись Мусоргского.

Мир композитора.

Раскрываются следующие содержательные линии: Орган­ная музыка. Хор a capella. Католический собор. Православный храм. Духовная музыка. Светская музыка. Полифония. Фуга. Композиция. Форма. Музыкальная живопись. Живописная му­зыка. Цветовая гамма. Звуковая палитра. Триптих. Соната. Имп­рессионизм. Прелюдия. Сюита. Интерпретация. Джазовые рит­мы. Язык искусства. Жанры музыкального и изобразительного искусства.

Что роднит музыку с изобразительным искусством.

Небесное и земное в звуках и красках. Три вечные стру­ны: молитва, песнь, любовь... Любить. Молиться. Петь. Святое назначенье... В минуты музыки печальной... Есть сила благодат­ная в созвучье слов живых...

Звать через прошлое к настоящему. Александр Невский. За отчий дом, за русский край... Ледовое побоище. После побо­ища.

Музыкальная живопись и живописная музыка. Ты рас­крой мне, природа, объятья... Мои помыслы - краски, мои краски - напевы... И это все - весенних дней приметы! Фореллен-квинтет. Дыхание русской песенности.

Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Весть святого торжества. Древний храм златой вершиной блещет ярко...

Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Звуки скрипки так дивно звучали... Неукротимым духом своим он по­беждал зло.

Волшебная палочка дирижера. Дирижеры мира.

Образы борьбы и победы в искусстве. О, душа моя, ныне - Бетховен с тобой! Земли решается судьба. Оркестр Бетховена играет...

Раскрываются следующие содержательные линии: Взаимо­действие музыки с изобразительным искусством. Песенность. Знаменный распев. Песнопение. Пение a capella. Солист. Ор­ган.

Исторические события, картины природы, характеры, порт­реты людей в различных видах искусства.

Кантата. Триптих. Трехчастная форма. Контраст. Повтор. Смешанный хор: сопрано, альты, тенора, басы. Выразительность и изобразительность. Песня-плач. Протяжная песня. Певческие голоса (меццо-сопрано).

Образ музыки разных эпох в изобразительном искусстве. Му­зыкальная живопись и живописная музыка. Мелодия. Рисунок. Колорит. Ритм. Композиция. Линия. Палитра чувств. Гармония красок.

Квинтет. Прелюдия. Сюита. Фреска, орнамент. Тембры инструментов (арфа), оркестр.

Концертная симфония. Инструментальный концерт. Скрипка соло. Каприс. Интерпретация.

Роль дирижера в прочтении музыкального сочинения. Груп­пы инструментов симфонического оркестра. Выдающиеся дири­жеры.

Симфония. Главные темы. Финал. Эскиз. Этюд. Набросок. Зарисовка.

Застывшая музыка. Содружество муз в храме.

Полифония в музыке и живописи. В музыке Баха слышат­ся мелодии космоса...

Музыка на мольберте. Композитор-художник. Я полечу в далекие миры, край вечный красоты... Звучащие картины. Все­ленная представляется мне большой симфонией...

Импрессионизм в музыке и живописи. Музыка ближе все­го к природе... Звуки и запахи реют в вечернем воздухе.

О подвигах, о доблести, о славе. О тех, кто уже не придет никогда, - помните! Звучащие картины.

В каждой мимолетности вижу я миры... Прокофьев! Музы­ка и молодость в расцвете... Музыкальная живопись Мусоргского.

Мир композитора.

Раскрываются следующие содержательные линии: Орган­ная музыка. Хор a capella. Католический собор. Православный храм. Духовная музыка. Светская музыка. Полифония. Фуга. Композиция. Форма. Музыкальная живопись. Живописная му­зыка. Цветовая гамма. Звуковая палитра. Триптих. Соната. Имп­рессионизм. Прелюдия. Сюита. Интерпретация. Джазовые рит­мы. Язык искусства. Жанры музыкального и изобразительного искусства.

Тематическое планирование

Музыка и литература (16 ч) - I полугодие

№

п/п

Содержание предмета

Кол-во часов

Характеристика основных видов деятельности учащихся

1

Что роднит музыку с литературой?

1

Выявлять общность жизненных исто­ков и взаимосвязь музыки и литературы.

Проявлять эмоциональную отзывчи­вость, личностное отношение к музы­кальным произведениям при их воспри­ятии и исполнении.

Исполнять народные песни, песни о родном крае современных композиторов; понимать особенности музыкального воплощения стихотворных текстов.

Воплощать художественно-образное содержание музыкальных и литератур­ных произведений в драматизации, ин­сценировке, пластическом движении, свободном дирижировании.

Импровизировать в пении, игре на элементарных музыкальных инструмен­тах, пластике, в театрализации.

Находить ассоциативные связи меж­ду художественными образами музыки и других видов искусства.

Владеть музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой те­мы.

Размышлять о знакомом музыкаль­ном произведении, высказывать сужде­ние об основной идее, средствах и фор­мах ее воплощения.

Импровизировать в соответствии с представленным учителем или самостоя­тельно выбранным литературным обра­зом.

Находить жанровые параллели меж­ду музыкой и другими видами искус­ства.

Творчески интерпретировать содер­жание музыкального произведения в пе­нии, музыкально-ритмическом движе­нии, поэтическом слове, изобразитель­ной деятельности.

Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и литера­туры.

Определять специфику деятельности композитора, поэта и писателя.

Определять характерные признаки музыки и литературы.

Понимать особенности музыкально­го воплощения стихотворных текстов

Самостоятельно подбирать сходные и/или контрастные литературные произ­ведения к изучаемой музыке.

Самостоятельно исследовать жанры русских народных песен и виды музы­кальных инструментов.

Определять характерные черты му­зыкального творчества народов России и других стран при участии в народных иг­рах и обрядах, действах и т.п.

Участвовать в коллективной испол­нительской деятельности (пении, плас­тическом интонировании, импровиза­ции, игре на инструментах - элементар­ных и электронных).

Передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме.

Самостоятельно работать в творчес­ких тетрадях.

Делиться впечатлениями о концертах, спектаклях и т.п. со сверстниками и родителями.

Использовать образовательные ре­сурсы Интернета для поиска произведе­ний музыки и литературы.

Собирать коллекцию музыкальных и литературных произведений

2

Вокальная музыка.

Рос­сия, Россия, нет слова красивей... Песня русская в березах, пес­ня русская в хлебах...

1

3

Вокальная музыка. Звучащие картины. Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно...

1

4

Фольклор в музыке русских композиторов. Стучит, гремит Кикимора... Что за прелесть эти сказки...

1

5

Фольклор в музыке русских композиторов. Стучит, гремит Кикимора... Что за прелесть эти сказки...

1

6

Жанры инструментальной и вокальной музыки. Мелоди­ей одной звучат печаль и радость... Песнь моя летит с моль­бою...

1

7

Вторая жизнь песни. Живительный родник творчества.

1

8

Вторая жизнь песни. Живительный родник творчества.

1

9

Обобщение материала I четверти.

1

ИТОГО:

9

10

Всю жизнь мою несу родину в душе.

«Перезвоны». Зву­чащие картины. Скажи, откуда ты приходишь, красота?

1

11

Писатели и поэты о музыке и музыкантах. Слово о мас­тере. Гармонии задумчивый поэт. Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь... Был он весь окутан тайной - черный гость...

1

12

Первое путешествие в музыкальный театр. Опера. Опер­ная мозаика. Опера-былина «Садко». Звучащие картины. По­клон вам, гости именитые, гости заморские!

1

13

Второе путешествие в музыкальный театр. Балет. Балет­ная мозаика. Балет-сказка «Щелкунчик».

1

14

Музыка в театре, кино, на телевидении.

1

15

Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл.

1

16

Мир композитора. Обобщение материала II четверти.

1

ИТОГО:

7

Музыкальный материал:

Родина. Н. Хрисаниди, слова В. Катанова. Красно сол­нышко. П. Аедоницкий, слова И. Шаферана. Родная земля. Я. Дубравин, слова Е. Руженцева. Жаворонок. М. Глинка, сло­ва Н. Кукольника. Моя Россия. Г. Струве; слова Н. Соловье­вой.

Во поле береза стояла; Я на камушке сижу; Заплетися, плетень; Уж ты, поле мое; Не одна-то ли во поле доро­женька; Ах ты, ноченька и др., русские народные песни.

Симфония № 4 (фрагмент финала). П. Чайковский. Пер Гюнт. Музыка к драме Г. Ибсена (фрагменты). Э. Григ.

Осень. П. Чайковский, слова А. Плещеева. Осень. Ц. Кюи, слова А. Плещеева. Осенней песенки слова. В. Серебренников, слова В. Степанова.

Песенка о словах. С. Старобинский, слова В. Вайнина.

Горные вершины. А. Варламов, слова

М. Лермонтова. Гор­ные вершины. А. Рубинштейн, слова М. Лермонтова.

Вокализ. С. Рахманинов. Вокализ.

Ф. Абт. Романс. Из Му­зыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель» (фраг­мент). Г. Свиридов.

Кикимора. Сказание для симфонического оркестра (фраг­менты).

А. Лядов.

Шехеразада. Симфоническая сюита (фрагменты). Н. Римский-Корсаков.

Баркарола (Июнь). Из фортепианного цикла «Времена го­да». П. Чайковский.

Песня венецианского гондольера (№ 6). Из фортепианно­го цикла «Песни без слов». Ф. Мендельсон.

Венецианская ночь. М. Глинка, слова И. Козлова. Баркаро­ла. Ф. Шуберт, слова Ф. Штольберга, перевод А. Плещеева.

Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (фрагмент фина­ла). П. Чайковский. Веснянка, украинская народная песня. «Проводы Масленицы». Сцена из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.

Перезвоны. По прочтении

В. Шукшина. Симфония-действо для солистов, большого хора, гобоя и ударных (фрагменты). В. Гаврилин.

Снег идет. Из Маленькой кантаты. Г. Свиридов, слова Б. Пастернака. Запевка. Г. Свиридов, слова И. Северянина.

Снег. Из вокального цикла «Земля». М. Славкин, слова Э. Фарджен, перевод М. Бородицкой и Г. Кружкова. Зима. Ц. Кюи, слова Е. Баратынского.

Откуда приятный и нежный тот звон. Хор из оперы «Волшебная флейта». В.-А. Моцарт. Маленькая ночная сере­нада (рондо). В.-А. Моцарт. Dona nobis расет. Канон. В.-А. Моцарт. Реквием (фрагменты). В.-А. Моцарт. Dignare. Г. Гендель.

Руслан и Людмила. Опера (фрагменты). М. Глинка. «Сказ­ка о царе Салтане...» Опера (фрагменты). Н. Римский-Корса-ков. Садко. Опера-былина (фрагменты). Н. Римский-Корсаков. Орфей и Эвридика. Опера (фрагменты). К. Глюк.

Щелкунчик. Балет-феерия (фрагменты). П. Чайковский. Спящая красавица. Балет (фрагменты). П. Чайковский.

Кошки. Мюзикл (фрагменты). Э.-Л. Уэббер.

Песенка о прекрасных вещах. Из мюзикла «Звуки музыки». Р. Роджерс, слова О. Хаммерстайна, русский текст М. Подбе-резского. Дуэт лисы Алисы и кота Базилио. Из музыки к сказке «Буратино». Музыка и стихи Б. Окуджавы. Сэр, возьмите Алису с собой. Из музыки к сказке «Алиса в Стране Чудес». Слова и музыка В. Высоцкого.

Хлопай в такт! Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, русский текст В. Струкова. Песенка о песенке. Музыка и слова А. Кук-лина. Птица-музыка. В. Синенко, слова М. Пляцковского.

Литературные произведения:

Осыпаются листья в садах...

И. Бунин. Скучная карти­на... А. Плещеев. Осень и грусть на всей земле... М. Чюрленис.

Листопад. И. Бунин.

Из Гёте. М. Лермонтов.

Деревня. Стихотворение в прозе. И. Тургенев.

Кикимора. Народное сказание из «Сказаний русского наро­да», записанных И. Сахаровым.

Музыкант-чародей. Белорусская сказка.

Венецианская ночь. И. Козлов.

Война колоколов. Дж. Родари.

О музыкальном творчестве.

Л. Кассиль. Снег идет. Б. Пастернак. Слово о Мастере (о Г. Свиридове). В. Астафьев.

Горсть земли. А. Граши. Вальс. Л. Озеров.

Тайна запечного сверчка. Г. Цыферов. Моцарт и Сальери. Из «Маленьких трагедий» (фрагменты). А. Пушкин.

Руслан и Людмила. Поэма в стихах (фрагменты). А. Пуш­кин.

Былина о Садко. Из русского народного фольклора.

Миф об Орфее. Из «Мифов и легенд Древней Греции». Щелкунчик. Э.-Т.-А. Гофман.

Произведения изобразительного искусства:

Натюрморт с попугаем и нотным листом. Г. Теплов. Книги и часы. Неизвестный художник. Полдень.

В окрест­ностях Москвы. И. Шишкин. Осенний сельский праздник.

Б. Кустодиев.

На Валааме. П. Джогин. Осенняя песнь. В. Борисов-Му­сатов.

Стога. Сумерки; Вечер. Золотой плес; Над вечным по­коем. И. Левитан. Золотая осень. И. Остроухов. Осень. А. Го­ловин. Полдень. К. Петров-Водкин. Ожидание. К. Васильев.

Песня без слов. Дж. Г. Баррабл. Итальянский пейзаж. A.Мордвинов.

Дворик в Санкт-Петербурге. М. Добужинский.

Вальсирующая пара. В. Гаузе.

Моцарт и Сальери. В. Фаворский.

Иллюстрация к сказке «Снегурочка». В. Кукулиев. Садко. И. Репин. Садко. Палех. В. Смирнов. Иллюстрация к былине «Садко». В. Кукулиев. Садко и Морской царь. Книжная иллю­страция. В. Лукьянец. Иллюстрации к «Сказке о царе Сал-тане...» А. Пушкина. И. Билибин. Волхова. М. Врубель.

Нов­городский торг. А. Васнецов. Песнь Волжского челна. B. Кандинский

Музыка и изобразительное искусство (19 ч) - II полугодие

№

п/п

Содержание предмета

Кол-во часов

Характеристика основных видов деятельности учащихся

17

Что роднит музыку с изобразительным искусством.

1

Выявлять общность жизненных ис­токов и взаимосвязь музыки с литерату­рой и изобразительным искусством как различными способами художественного познания мира.

Соотносить художественно-образное содержание музыкального произведения с формой его воплощения.

Находить ассоциативные связи меж­ду художественными образами музыки и изобразительного искусства.

Наблюдать за процессом и результа­том музыкального развития, выявляя сходство и различие интонаций, тем, об­разов в произведениях разных форм и жанров.

Распознавать художественный смысл различных форм построения музыки.

Исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства.

Самостоятельно подбирать сходные и/или контрастные произведения изоб­разительного искусства (живописи, скульптуры) к изучаемой музыке.

Определять взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразитель­ного искусства, театра, кино и др.).

Владеть музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы.

Проявлять эмоциональную отзывчи­вость, личностное отношение к музы­кальным произведениям при их воспри­ятии и исполнении.

Использовать различные формы му­зицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных про­изведений.

Исполнять песни и темы инструмен­тальных произведений отечественных и зарубежных композиторов.

Различать виды оркестра и группы музыкальных инструментов.

Анализировать и обобщать много­образие связей музыки, литературы и изобразительного искусства.

Воплощать художественно-образное содержание музыки и произведений изобразительного искусства в драматиза­ции, инсценировании, пластическом движении, свободном дирижировании.

Импровизировать в пении, игре, пластике.

Формировать личную фонотеку, библиотеку, видеотеку, коллекцию про­изведений изобразительного искусства.

Осуществлять поиск музыкально-образовательной информации в сети Ин­тернет.

Самостоятельно работать с обучаю­щими образовательными программами.

Оценивать собственную музыкально-творческую деятельность и деятельность своих сверстников.

Защищать творческие исследова­тельские проекты

18

Небесное и земное в звуках и красках.

Три вечные стру­ны: молитва, песнь, любовь... Любить. Молиться. Петь. Святое назначенье... В минуты музыки печальной... Есть сила благодат­ная в созвучье слов живых...

1

19

Звать через прошлое к настоящему.

Александр Невский. За отчий дом, за русский край... Ледовое побоище. После побо­ища.

1

20

Музыкальная живопись и живописная музыка. Ты рас­крой мне, природа, объятья... Мои помыслы - краски, мои краски - напевы... И это все - весенних дней приметы!

1

21

Музыкальная живопись и живописная музыка. Фореллен-квинтет. Дыхание русской песенности.

1

22

Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Весть святого торжества. Древний храм златой вершиной блещет ярко...

1

23

Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Звуки скрипки так дивно звучали... Неукротимым духом своим он по­беждал зло.

1

24

Волшебная палочка дирижера. Дирижеры мира.

1

25

Образы борьбы и победы в искусстве.

О, душа моя, ныне - Бетховен с тобой! Земли решается судьба. Оркестр Бетховена играет...

1

26

Обобщение материала III четверти.

1

ИТОГО:

10

27

Застывшая музыка.

Содружество муз в храме.

1

28

Полифония в музыке и живописи.

В музыке Баха слышат­ся мелодии космоса...

1

29

Музыка на мольберте. Композитор-художник. Я полечу в далекие миры, край вечный красоты... Звучащие картины. Все­ленная представляется мне большой симфонией...

1

30

Импрессионизм в музыке и живописи.

Музыка ближе все­го к природе... Звуки и запахи реют в вечернем воздухе.

1

31

О подвигах, о доблести, о славе.

О тех, кто уже не придет никогда, - помните! Звучащие картины.

1

32

В каждой мимолетности вижу я миры... Прокофьев! Музы­ка и молодость в расцвете... Музыкальная живопись Мусоргского.

1

33

Мир композитора.

1

34

С веком наравне.

1

35

Обобщение материала IV четверти.

1

ИТОГО:

9

Музыкальный материал:

Знаменный распев. Концерт № 3 для фортепиано с орке­стром (1-я часть). С. Рахманинов. Богородице Дево, радуйся.

Из «Всенощного бдения». П. Чайковский. Богородице Лево, радуйся. Из «Всенощного бдения». С. Рахманинов. Любовь святая. Из музыки к драме А. Н. Толстого «Царь Федор Иоан-нович». Г. Свиридов.

Аве, Мария. Дж. Каччини. Аве, Мария. Ф. Шуберт, слова

B. Скотта, перевод А. Плещеева. Аве, Мария. И.-С. Бах -
Ш. Гуно.

Ледовое побоище (№ 5). Из кантаты «Александр Невский».

C. Прокофьев.

Островок. С. Рахманинов, слова К. Бальмонта (из П. Шел­ли). Весенние воды. С. Рахманинов, слова Ф. Тютчева. Прелю­дия соль мажор для фортепиано. С. Рахманинов. Прелюдия соль-диез минор для фортепиано. С. Рахманинов.

Форель. Ф. Шуберт, слова Л. Шубарта, русский текст

B. Костомарова. Фореллен-квинтет. Ф. Шуберт.

Рисунок. А. Куклин, слова С. Михалкова. Семь моих цвет­ных карандашей. В. Серебренников, слова В. Степанова.

Сюита-фантазия для двух фортепиано (фрагменты). C. Рахманинов.

Фрески Софии Киевской. Концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты). В. Кикта.

Чакона. Для скрипки соло (ре минор). И.-С. Бах. Каприс № 24. Для скрипки соло. Н. Паганини (классические и совре­менные интерпретации). Concerto grosso. Для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнных (фрагмент). А. Шнитке.

Рапсодия на тему Паганини (фрагменты). С. Рахманинов. Вариации на тему Паганини (фрагменты).

В. Лютославский.

Симфония № 5 (фрагменты). Л. Бетховен.

Ария. Из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах». И.-С. Бах. Маленькая прелюдия и фуга для органа. И.-С. Бах.

Прелюдии для фортепиано; Море. Симфоническая поэма (фрагменты). М. Чюрленис.

Наши дети. Хор из «Реквиема». Д. Кабалевский, слова Р. Рождественского.

Лунный свет. Из «Бергамасской сюиты»; Звуки и запахи реют в вечернем воздухе. Девушка с волосами цвета льна. Прелюдии; Кукольный кэк-уок. Из фортепианной сюиты «Детский уголок». К. Дебюсси.

Мимолетности № 1, 7, 10 для фортепиано. С. Проко­фьев.

Маленький кузнечик. В. Щукин, слова С. Козлова. Парус алый. А. Пахмутова, слова Н. Добронравова. Тишина. Е. Адлер, слова Е. Руженцева. Музыка. Г. Струве, слова И. Исаковой.

Рассвет на Москве-реке. Вступление к опере «Хованщи­на»; Картинки с выставки. Сюита. М.Мусоргский (класси­ческие современные интерпретации).

Произведения изобразительного искусства:

Чувство звука. Я. Брейгель. Сиверко. И. Остроухов. Пок­ров Пресвятой Богородицы. Икона. Троица. А. Рублев. Сикс­тинская мадонна. Рафаэль. Богородица Донская. Ф. Грек.

Святой князь Александр Невский. Икона. Александр Невский. М. Нестеров. Александр Невский. Триптих: «Север­ная баллада», «Александр Невский», «Старинный сказ». П. Ко­рин.

Весенний этюд; Весна; Цветущие вишни; Дама в крес­ле; Водоем.

В. Борисов-Мусатов. Пейзаж. Д. Бурлюк. Бурный ветер. А. Рылов. Формула весны. П. Филонов. Весна. Боль­шая вода.

И. Левитан.

Фрески собора Святой Софии в Киеве.

Портрет П. Паганини. Э. Делакруа. Н. Паганини. С. Ко­ненков. Антракт.

Р. Дюфи. Скрипка. Р. Дюфи. Скрипка. И. Пуни. Скрипка. К. Петров-Водкин. Скрипка. Е. Рояк. Сим­фония (скрипка). М. Меньков. Оркестр. Л. Мууга. Три музы­канта. П. Пикассо.

Ника Самофракийская. Восставший раб. Микеланджело. Свобода, ведущая народ. Э. Делакруа.

Православные храмы и их внутреннее убранство.

Готические соборы и их внутреннее убранство.

Фуга. Сказка. Путешествие королевны. Триптих; Сона­та моря. Триптих. М. Чюрленис.

Реквием. Цикл гравюр; Вечно живые. Цикл гравюр. С. Красаускас.

Впечатление. Восход солнца; Руанский собор в полдень. К. Моне. Морской пейзаж. Э. Мане.

Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин; Композиция. Казаки.

В. Кандинский.

Литературные произведения:

Мадонна Рафаэля. А. К. Толстой.

Островок. К. Бальмонт. Весенние воды. Ф. Тютчев. Мне в душу повеяло жизнью и волей... А. Майков. По дороге зим­ней, скучной... А. Пушкин.

Слезы. Ф. Тютчев. И мощный звон промчался над зем­лею... А. Хомяков. Загадочный мир звуков Сергея Рахмани­нова. Н. Бажанова.

Звуки пели, дрожали так звонко... А. К. Толстой. Струна. К. Паустовский. Не соловей - то скрипка пела... А. Блок. Березовая роща. В. Семернин.

Под орган душа тоскует... И. Бунин.

Реквием. Р. Рождественский.

Я не знаю мудрости, годной для других... К. Бальмонт. Не привыкайте к чудесам... В. Шефнер

Учебно-тематическое планирование

№

п/п

Тема урока

Тип урока

(кол-во часов)

Вид контроля

Элементы содержания урока

Планируемые результаты

Предметные результаты

Личностные и метапредметные (характеристика деятельности)

Личностные УУД

Познавательные УУД

Коммуникативные УУД

Регулятивные УУД

1

Что роднит музыку с литературой?

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

(1ч.)

Входной.

Интонационно - образная, жанровая и стилевая основы музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с другими видами искусства.

Реальная жизнь - источник сюжетов, тем и образов в музыке и литературе. Интонация - единый стержень музыки и литературы. Музыкальная интонация - язык композитора. Связь музыки и литературы. Общность жанров в музыке и литературе.

• М.Глинка, сл. Н.Кукольника «Жаворонок»,

• Г.Струве, сл. Н.Соловьевой «Моя Россия»;

• П.Чайковский. Симфония №4;

• Э.Григ. Фрагменты сюиты «Пер Гюнт»

Понимать

взаимодействие

музыки и

литературы на

основе специфики

языка каждого их

них.

Уметь :

- находить

ассоциативные

связи между

художественными

образами музыки и

литературы;

- передавать свои

музыкальные

впечатления в

устной форме

Воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения, Развитие

ассоциативно-

образного

мышления

Использовать

общие приемы

решения

задач;

ориентироваться в

информационном

материале

Адекватно

оценивать

собственное

поведение;

воспринимать

музыкальное

произведение и

мнение других

людей о музыке

Выполнять учебные

действия в качестве

слушателя

2

Вокальная музыка.

Рос­сия, Россия, нет слова красивей... Песня русская в березах, пес­ня русская в хлебах...

Комбинирован

ный урок. (1ч.)

Текущий.

Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов (лирические). Народные истоки русской профессиональной музыки.

Жанры вокальной музыки - песня.

• Осень. П. Чайковский, слова А. Плещеева.

• Осень. Ц. Кюи, слова А. Плещеева.

• П.Аедоницкий, сл. И. Шаферана «Красно солнышко»;

Знать основные жанры вокальной народной и профессиональной музыки.

Понимать основные жанры народных песен, ее особенности.

Распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии произведений.

Знать основные жанры вокальной профессиональной музыки - романс.

Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость, Продуктивное

сотрудничество,

общение,

взаимодействие

со

сверстниками.

Использовать

общие приемы

решения

задач;

ориентироваться в

информационном

материале

Адекватно

оценивать

собственное

поведение;

воспринимать

музыкальное

произведение и

мнение других

людей о музыке

Выполнять учебные

действия в качестве

исполнителя

3

Вокальная музыка. Звучащие картины. Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно...

Комбинирован

ный урок. (1ч.)

Тематический

Народное музыкальное творчество. Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Основные жанры русской народной музыки (наиболее распространенные разновидности обрядовых песен, трудовые песни, лирические песни).

Народная песня, ее жанры и особенности.

Средства музыкальной выразительности - способы передачи эмоциональных переживаний. Дуэт. Музыкальная форма

Русские народные песни:

• «А мы просо сеяли»,

• «Бояре, а мы…»,

• «Уж ты, поле мое»;

4

Фольклор в музыке русских композиторов. Стучит, гремит Кикимора... Что за прелесть эти сказки...

Урок систематизации знаний (1ч.)

Текущий

Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество как художественная самоценность. Особенности русской народной музыкальной культуры. Основные жанры русской народной музыки.

Народные истоки профессиональной музыки. Использование композиторами выразительных свойств народной песенной речи. Народно-поэтические сюжеты и образы в композиторской музыке. Народное сказание. Симфоническая миниатюра. Программная музыка.

• Кикимора. Сказание для симфонического оркестра (фраг­менты) А. Лядов.

• «Колыбельная» А. Лядов.

Понимать особенности русской народной музыкальной культуры. Основные жанры русской народной музыки.

Уметь по характерным признакам определять принадлеж­ность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю - народная, композиторская.

Проявлять интерес к культуре и истории своего народа, родной страны.

Получать эстетическое наслаждение от восприятия русской народной музыки, от общения с миром искусства.

Выражать положительное отношение к народному творчеству.

Ориентироваться в

разнообразии

способов решения

задач.

Договариваться о

распределении

функций и ролей в

совместной

деятельности;

работать в паре,

группах.

Выполнять учебные

действия в качестве

слушателя, исполнителя.

5

Фольклор в музыке русских композиторов. Стучит, гремит Кикимора... Что за прелесть эти сказки...

Урок обобщения и систематизации знаний (1ч.)

Тематический

Интонационное своеобразие музыкального фольклора разных народов; образцы песенной и инструментальной народной музыки.

Использование композиторами выразительных свойств народной песенной речи. Народно-поэтические сюжеты и образы в композиторской музыке. Симфоническая сюита.

• Шехеразада. Симфоническая сюита (фрагменты). Н. Рим­ский-Корсаков.

6

Жанры инструментальной и вокальной музыки. Мелоди­ей одной звучат печаль и радость... Песнь моя летит с моль­бою...

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний (1ч.)

Тематический

Развитие жанров светской вокальной и инструментальной музыки. Наиболее значимые стилевые особенности классической музыкальной школы.

• Вокализ, Песня без слов, Ария, Романс, Серенада,

• Баркарола: своеобразие и выразительность, лиричность.

• Вокализ. С. Рахманинов.

• Романс. Из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель» (фрагмент) Г. Свиридов.

• Баркарола (Июнь). Из фортепианного цикла «Времена года». П. Чайковский.

• Песня венецианского гондольера (№ 6). Из фортепиан­ного цикла «Песни без слов». Ф. Мендельсон.

• Венецианская ночь. М. Глинка, слова И. Козлова.

• Баркарола. Ф. Шуберт, слова Ф. Штольберга, перевод A..Плещеева.

Знать о вокальной и инструментальной музыки: вокализ, песня без слов, романс, серенада.

Уметь

творчески

интерпретировать

содержание

музыкального

произведения в

пении.

Получать эстетическое наслаждение от восприятия вокальной и инструментальной музыки.

Осуществлять поиск

необходимой

информации

Обращаться за

помощью,

контролировать свои

действия

в коллективной

работе

Ставить новые

учебные задачи в

сотрудничестве с

учителем

7

Вторая жизнь песни. Живительный родник творчества.

Урок закрепления нового материала. (1ч.)

Тематический

Народные истоки русской профессиональной музыке. Способы обращения композиторов к народной музыке: цитирование, варьирование.

Связи между русской композиторской музыкой и народным музыкальным искусством. Интерпретация, обработка, трактовка.

• Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (фрагмент фи­нала). П. Чайковский.

• Веснянка, украинская народная песня.

• Пер Гюнт. Музыка к драме Г. Ибсена (фрагменты). Э. Григ.

Понимать особенности русской народной музыкальной культуры.

Знать особенности русской народной музыкальной культуры.

Проявлять эмоциональный отклик на выразительность и изобразительность в музыке

Сравнивать

музыкальные

произведения, созданные на основе

метода «тождества и

контраста»

Координировать и

принимать

различные позиции

во взаимодействии

8

Вторая жизнь песни. Живительный родник творчества.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний (1ч.)

Итоговый

Народные истоки русской профессиональной музыке. Способы обращения композиторов к народной музыке: создание музыки в народном стиле.

Связь между музыкой русской композиторской музыкой и народным музыкальным искусством, отражающим жизнь, труд, быт русского народа.

• Сцена «Проводы Масленицы». Из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.

9

Обобщение материала I четверти.

Урок обобщения (1ч.)

Итоговый

Обобщение музыкальных и художественных впечатлений, знаний, опыта школьников, опыт исполнительства.

Слушание и исполнение произведений по желанию детей.

Знать пройденный песенный репертуар и теоретический материал за I четверть

Самостоятельно выполнять задания

Ориентироваться

в разнообразии

способов

решения задач

Участвовать в

коллективной

исполнительской

деятельности

Выполнять учебные

действия в качестве

исполнителя

10

Всю жизнь мою несу родину в душе.

«Перезвоны». Зву­чащие картины. Скажи, откуда ты приходишь, красота?

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний (1ч.)

Текущий

Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Наиболее значимые стилевые особенности русской классической музыкальной школы, развитие традиций русской классической музыкальной школы.

Язык искусства. Колокольность и песенность - свойства русской музыки. Значимость музыки в жизни человека, ее роль в творчестве писателей и поэтов.

Программная симфония. Симфония-действо. Кантата.

• Перезвоны. По прочтении В. Шукшина. Симфония-дейст­во для солистов, большого хора, гобоя и ударных (фрагменты). B.Гаврилин

• Снег идет. Из Маленькой кантаты. Г. Свиридов, слова Б. Пастернака.

• Запевка. Г. Свиридов, слова И. Северянина.

Знать особенности русской народной музыкальной культуры.

Научиться сопоставлять образное содержание музыкального произведения, определять средства выразительности, подчеркивающие характер музыкального произведения

Продуктивное

сотрудничество,

общение,

взаимодействие

со

сверстниками.

Проявлять эмоциональный отклик на выразительность в музыке

Ориентироваться

в разнообразии

способов

решения задач

Формулировать

собственное мнение

и позицию

Выполнять учебные

действия в качестве

слушателя

11

Писатели и поэты о музыке и музыкантах. Слово о мас­тере. Гармонии задумчивый поэт. Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь... Был он весь окутан тайной - черный гость...

Комбинирован

ный урок (1ч.)

Текущий

Романтизм в западно - европейской музыке: особенности трактовки драматической и лирической сфер на примере образцов камерной инструментальной музыки - прелюдия, этюд. Творчество Ф. Шопена как композитора связано с его исполнительской деятельностью. Именно Ф.Шопен утвердил прелюдию как самостоятельный вид творчества, открыл новое направление в развитии жанра этюда, никогда не отделяя техническую сторону исполнения от художественной.

• «Этюд №12» Ф.Шопен

• «Прелюдия №7» Ф.Шопен

• «Прелюдия №20» Ф.Шопен

• «Вальс №7» Ф.Шопен

Знать композиторов - романтиков:

Ф. Шопена, жанры фортепианной музыки: этюд, ноктюрн, прелюдия.

Узнавать на слух знакомые произведения

Знать жанры музыки: реквием, сюита, серенада.

Уметь находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства

Проявлять интерес к западно - европейской музыке, творчеству Ф.Шопена. Выражать положительное отношение к камерной инструментальной музыке

Осуществлять поиск

необходимой

информации

Ставить вопросы,

формулировать

затруднения,

предлагать

помощь

Формулировать и

удерживать учебную

задачу,

12

Первое путешествие в музыкальный театр. Опера. Опер­ная мозаика. Опера-былина «Садко». Звучащие картины. По­клон вам, гости именитые, гости заморские!

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

(1ч.)

Тематический

Развитие жанра - опера. Народные истоки русской профессиональной музыки. Обращение композиторов к родному фольклору.

Особенности жанра оперы. Либретто - литературная основа музыкально-драматического спектакля, в которой кратко излагается сюжет оперы. Синтез искусств в оперном жанре. Разновидность вокальных и инструментальных жанров и форм внутри оперы (увертюра, хор, речитатив, ария, ансамбль). Мастера мировой оперной сцены. Музыкальный портрет.

• Садко. Опера-былина (фрагменты). Н. Римский-Корсаков.

Знать особенности оперного жанра, который возникает на основе литературного произведения как источника либретто оперы; знать разновидности вокальных и инструментальных жанров внутри оперы: увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль.

Проявлять интерес к жанру оперы, к её особенностям

Ориентироваться

в разнообразии

способов

решения задач

Формулировать

собственное

мнение

и позицию

Формулировать

и удерживать

учебную задачу

13

Второе путешествие в музыкальный театр. Балет. Балет­ная мозаика. Балет-сказка «Щелкунчик».

Урок закрепления новых знаний (1ч.)

Тематический

Развитие жанра - балет. Формирование русской классической школы.

Синтез искусств в балетном жанре. Образ танца. Сказочные сюжеты балетного спектакля. Исполнители балета (танцоры-солисты, кордебалет - массовые сцены). Лучшие отечественные танцоры и хореографы.

• Щелкунчик. Балет-феерия (фрагменты). П. Чайковский.

• Спящая красавица. Балет (фрагменты). П. Чайковский.

Понимать

взаимодействие

музыки и

литературы на

основе осознания

специфики языка

каждого из них.

Развивать умения

и навыки

музыкально-

эстетического

самообразования

Проявлять интерес к жанру балета, к русской классической школе

Осуществлять и

выделять

необходимую

информацию

Участвовать в

коллективном

обсуждении темы.

Выполнять учебные

действия в качестве

слушателя и

исполнителя

14

Музыка в театре, кино, на телевидении.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

(1ч.)

Тематический

Творчество отечественных композиторов - песенников, роль музыки в театре, кино и телевидении.

Музыка как неотъемлемая часть произведений киноискусства. Киномузыка - важное средство создания экранного образа. Музыкальный фильм.

• Песня о Родине из к/ф «Цирк» И. Дунаевский.

• Песня о веселом ветре из к/ф «Дети капитана Гранта» И. Дунаевский.

Понимать роль литературного сценария и значение музыки в видах искусства: театре, кино, телевидении.

Получать эстетическое наслаждение от восприятия музыки в театре, кино и телевидении

Ориентироваться

в разнообразии

способов

решения задач

Участвовать в

коллективном

обсуждении темы.

Формулировать

и удерживать учебную задачу.

15

Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

(1ч.)

Тематический

Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной музыки», особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства. Знакомство с жанром мюзикл.

• Песенка о прекрасных вещах. Из мюзикла «Звуки музы­ки». Р. Роджерс, слова О. Хаммерстайна, русский текст М. Подберезского.

Знать особенности жанра - мюзикл.

Выявлять связь музыки с другими искусствами.

Уметь различать

простые и

сложные жанры

вокальной,

инструментальной,

сценической

музыки.

Получать эстетическое наслаждение от восприятия мюзикла

Осуществлять поиск

необходимой

информации

Ставить вопросы,

формулировать

собственное мнение

и позиции

Составлять

план и

последовательность

действий

16

Мир композитора. Обобщение материала II четверти.

Урок обобщения (1ч.)

Тематический

Мюзикл - театр «легкого» стиля. Особенности жанра мюзикла, его истоки.

• Кошки. Мюзикл (фрагменты). Э.-Л. Уэббер

Оценивать собственную музыкально-творческую деятельность

Проявлять

навыки вокально-

хоровой

деятельности

Самостоятельно

выделять и

формулировать

познавательную цель

Использовать речь

для регуляции

своего

действия; ставить

вопросы

Выполнять

учебные действия в

качестве слушателя

17

Что роднит музыку с изобразительным искусством.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

(1ч.)

Текущий

Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (лирические).

Взаимосвязь музыки и изобразительного искусства. Способность музыки вызывать в нашем воображении зрительные (живописные) образы. Специфика средств художественной выразительности живописи. Отражение одного и того же сюжета в музыке и живописи.

• Песня о картинах. Г. Гладков, стихи Ю. Энтина.

• Концерт №3 для фортепиано с оркестром (1-я часть). С. Рахманинов.

Понимать

взаимодействие

музыки и

литературы на

основе осознания

специфики языка

каждого из них.

Развивать умения

и навыки

музыкально-

эстетического

самообразования

Эмоционально воспринимать и оценивать разнообразные явления музыкальной культуры.

Ориентироваться в

разнообразии

способов

решения задач

Проявлять

активность

в решении

познавательных

задач.

Формулировать

и удерживать

учебную

задачу

18

Небесное и земное в звуках и красках.

Три вечные стру­ны: молитва, песнь, любовь... Любить. Молиться. Петь. Святое назначенье... В минуты музыки печальной... Есть сила благодат­ная в созвучье слов живых...

Комбинированный урок (1ч.)

Тематический

Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством.

Непреходящая любовь русских людей к родной земле. Духовные образы древнерусского и западноевропейского искусства. Образ Богоматери как олицетворение материнской любви, милосердия, покровительства и заступничества. Образ Богоматери в русском и зарубежном искусстве.

Знаменный распев. Песнопение. Унисон. Пение а капелла. Хор. Солист.

• «Богородице Дево, радуйся». П. Чайковский

• «Богородице Дево, радуйся». С. Рахманинов

• «Ave Maria», И.-С. Бах - Ш. Гуно

• «Ave Maria» Дж. Каччини

• «Ave Maria» Ф. Шуберт

Понимать интонационно-образную природу духовной музыки, ее жанровое и стилевое многообразие.

Сопоставлять средства музыкальной и художественной выразительности Цвет- тембр, колорит - лад, ритм музыки - ритм изображения, форма - композиция

Проявлять и выражать интерес к отечественной и зарубежной духовной музыке древнерусского и западноевропейского искусства

Ориентироваться в

разнообразии

способов

решения учебной

задачи

Обращаться за помощью к учителю,

одноклассникам;

формулировать свои

затруднения

Использовать

установленные

правила в

контроле способов

решения

задач

19

Звать через прошлое к настоящему.

Александр Невский. За отчий дом, за русский край... Ледовое побоище. После побо­ища.

Урок закрепления нового материала (1ч.)

Тематический

Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (героические и эпические)и особенности их драматургического развития (контраст)

Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Кантата. Контраст. Триптих, трехчастная форма. Выразительность. Изобразительность.

• Кантата «Александр Невский» С. Прокофьев:

• «Песня об Александре Невском»

• хор «Вставайте, люди русские»

• «Мертвое поле»

• «Въезд Александра во Псков»

Знать богатство музыкальных образов (героические и эпические) и особенности их драматургического развития (контраст). Жанр вокальной музыки - кантата.

Уметь сопоставлять

героико-эпические образы музыки с образами изобразительного искусства

Проявлять эмоциональную отзывчи­вость, личностное отношение к музы­кальным произведениям при их воспри­ятии и исполнении

Осуществлять

поиск необходимой

информации

Формулировать

собственное

мнение и позицию

Составлять план и последователь

ность

действий

20

Музыкальная живопись и живописная музыка. Ты рас­крой мне, природа, объятья... Мои помыслы - краски, мои краски - напевы... И это все - весенних дней приметы!

Урок систематизации знаний.

(1ч.)

Тематический

Общее и особенное в русском и западно - европейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве выдающихся композитов прощлого.

Общность музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы. Значение жанра пейзаж в русском искусстве. Выражение любви к родной земле средствами искусства. Образы русской природы в песне, светской музыке, молитве, живописи, литературе. «Музыкальные краски» в произведениях композиторов- романтиков. Развитие музыкального, образно-ассоциативного мышления через выявление общности музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы. Музыкальные образы произведений, созвучные музыкальной живописи художника. Изобразительность.

• Островок. С. Рахманинов, слова К. Бальмонта (из П. Шел­ли).

• Весенние воды. С. Рахманинов, слова Ф. Тютчева.

Уметь:

- выявлять общее в

выразительных

возможностях

музыки и

живописи;

- анализировать

составляющие

средств

выразительнос

ти:

мелодию, ритм,

темп, динамику,

лад

Проявлять эмоциональную отзывчи­вость, личностное отношение к музы­кальным произведениям при их воспри­ятии и исполнении

Самостоятельно

выделять и

формулировать

познавательную

цель

Использовать речь

для

регуляции своего

действия

Формулировать и

удерживать учебную

задачу,

выполнять учебные

действия

в качестве

слушателя

21

Музыкальная живопись и живописная музыка. Фореллен-квинтет. Дыхание русской песенности.

Урок обобщения и систематизации знаний.

(1ч.)

Тематический

Общее и особенное в русском и западно - европейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве выдающихся композитов прощлого.

Сопоставление зримых образов музыкальных сочинений русского и зарубежного композитора (вокальные и инструментальные) и обшность отражения жизни в русской музыке и поэзии. Восприятие, исполнение, сравнение произведений искусства, созданных в жанре пейзажа Ф.Шуберта и С. Рахманинова. Живописная пластика (цвет, линия, характер движения кисти) выражает тончайшие изменения настроений, состояний человеческой души. Изобразительность. Инструментальный квинтет. Мелодия. Рисунок. Колорит. Ритм. Композиция. Линия. Палитра чувств. Гармония красок

• «Форель». Ф. Шуберт, слова Л. Шубарта, русский текст В. Костомарова

• «Фореллен - квинтет» Ф.Шуберт.

22

Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Весть святого торжества. Древний храм златой вершиной блещет ярко...

Комбинированный урок (1ч.)

Тематический

Народные истоки русской профессиональной музыки.

Представление жизненных прообразов и народные истоки музыки - на примере произведений отечественных композиторов. Колокольность - важный элемент национального мировосприятия. Красота звучания колокола, символизирующего соборность сознания русского человека. Колокольные звоны: трезвон, благовест, набат. Гармония. Фреска. Орнамент.

Каждый композитор отражает в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к незыблемым духовным ценностям, которым стремились следовать многие поколениям русских людей.

• Прелюдия соль мажор для фортепиано. С. Рахманинов.

• Прелюдия соль-диез минор для фортепиано. С. Рахмани­нов.

• Сюита для двух фортепиано (фрагменты). С. Рахмани­нов.

• Фрески Софии Киевской. Концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты). В. Кикта.

Понимать, что колокольность - важный элемент национального мировосприятия. Колокольные звоны: трезвон, благовест, набат. Характерные черты творчества

С. Рахманинова.

Уметь находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства.

человека.

Уметь проводить

интонационно-

образный анализ

музыки

Выражать положительное отношение к народному творчеству

Читать простое

Схематическое

изображение

Формулировать

собственное

мнение и позицию

Выбирать действия в

Соответствии с

поставленной

Задачей и условиями

ее реализации

23

Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Звуки скрипки так дивно звучали... Неукротимым духом своим он по­беждал зло.

Урок систематизации знаний.

(1ч.)

Тематический

Интонация как носитель смысла в музыке. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации.

Осознание музыки как вида искусства интонации на новом уровне триединства «композитор - исполнитель - слушатель». Выразительные возможности скрипки. Скрипичные мастера. Великие скрипачи. Постижение музыкального образа через сравнение различных интерпретаций произведения. Сопоставление произ-ведений скрипичной музыки с живописными полотнами художников разных эпох, портрет Н.Паганини в музыке и изобразительном искусстве.

• Каприс № 24. Для скрипки соло. Н. Паганини (классиче­ские и современные интерпретации).

• Рапсодия на тему Паганини (фрагменты). С.Рахманинов.

• Вариации на тему Паганини (фрагменты). В. Лютославский.

• «Скрипка Паганини» В. Мигуля.

Знать об истории

создания скрипки,

ее мастерах-

изготовителях и исполнителях

Уметь:

- сопоставлять

скрипичную

музыку с

живописью;

- анализировать,

сравнивать

произведения

Осознание музыки как вида искусства интонации на новом уровне триединства «композитор - исполнитель - слушатель». Выразительные возможности скрипки

Контролировать и

оценивать процесс и

результат

деятельности

Формулировать

собственное

мнение и позицию

Формулировать и

удерживать учебную

задачу

24

Волшебная палочка дирижера. Дирижеры мира.

Комбинированный урок (1ч.)

Тематический

Знакомство с творчеством выдающихся дирижеров.

Значение дирижера в исполнении симфонической музыки. Роль групп инструментов симфонического оркестра. Симфонический оркестр. Группы инструментов оркестра. Дирижер.

• «Музыкант» Б. Окуджава

Знать понятия:

оркестр,

дирижер; состав

групп

инструментов

оркестра.

Уметь называть

имена известных

дирижеров

Эмоционально воспринимать и оценивать произведения отечественных и зарубежных композиторов

Соотнесение жанра

симфонии с

литературным

жанром по

масштабности

Проявлять

активность

в решении

познавательных

задач

Формулировать и

удерживать учебную

задачу

25

Образы борьбы и победы в искусстве.

О, душа моя, ныне - Бетховен с тобой! Земли решается судьба. Оркестр Бетховена играет...

Комбинированный урок (1ч.)

Тематический

Особенности трактовки драматической музыки на примере образцов симфонии.

• Особенности симфонического развития «Симфонии № 5» Л. Бетховена. Эскиз. Этюд. Набросок. Зарисовка.

• Симфония № 5 (фрагменты). Л. Бетховен.

Уметь:

- делать

предположения о

том, что предстоит

услышать

(образный строй);

- проводить

интонационно-

образный анализ

музыки

Проявлять эмоциональную отзывчи­вость, личностное отношение к музы­кальным произведениям при их воспри­ятии и исполнении.

Понимать

содержание

музыкального

рисунка

Проявлять

активность

в решении

познавательных

задач

Формулировать

и удерживать

учебную

задачу

26

Обобщение материала III четверти.

Урок обобщения (1ч.)

Итоговый

Материал III четверти по выбору обучающихся.

Знать пройденный песенный репертуар и теоретический материал за III четверть.

Проявлять

навыки вокально-

хоровой

деятельности

Ориентироваться

в разнообразии

способов

решения задач

Участвовать в

коллективной

исполнительской

деятельности

Выполнять учебные

действия в качестве

исполнителя

27

Застывшая музыка.

Содружество муз в храме.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний (1ч.)

Тематический

Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством.

Гармония в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Православные храмы и русская духовная музыка. Хор, а капелла.

Католические храмы и органная музыка.

• Органная прелюдия (соль минор) И.-С. Бах

• Ария альта из мессы (си минор) И.-С. Бах

• «Богородице Дево, радуйся» П. Чайковский

• «Богородице Дево, радуйся» С. Рахманинов

Знать принадлежность духовной музыки к стилю русского или западноевропейского искусства, понятие - полифония; понятие

a capella.

Уметь

сопоставлять

музыку и

памятники

архитектуры

Проявлять эмоциональную отзывчи­вость, личностное отношение к музы­кальным произведениям при их воспри­ятии и исполнении

Понимать

содержание

музыкального

рисунка

Обращаться за

помощью,

формулировать свои

затруднения

Формулировать и

удерживать учебную

задачу

28

Полифония в музыке и живописи.

В музыке Баха слышат­ся мелодии космоса...

Урок систематизации знаний

(1ч.)

Текущий

Музыка И.Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека. Знакомство с творчеством композитора на примере жанра - фуга. Выразительные возможности различного склада письма (полифония).

Общность языка художественных произведений в музыке и живописи. Духовная музыка. Светская музыка. Полифония. Фуга.

• И.-С. Бах: Прелюдия и фуга №1 (до мажор),

• Аве Мария.

• М.К. Чюрленис. Фуга.

Знать понятия:

орган, полифония,

фуга; основные

события из жизни

и творчества

И.С. Баха

Выражать и проявлять интерес к полифонической музыке, творчеству И.С. Баха.

Размышлять о музыке

Осознанно строить

сообщения

творческого

характера

Аргументировать

свою

позицию, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки

Выбирать действия в

соответствии с

поставленной

задачей и

условиями ее

реализации

29

Музыка на мольберте. Композитор-художник. Я полечу в далекие миры, край вечный красоты... Звучащие картины. Все­ленная представляется мне большой симфонией...

Комбинированный урок (1ч.)

Тематический

Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм.

Выявление многосторонних связей музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского художника - композитора М.Чюрлёниса. Живописная музыка и музыкальная живопись М.К. Чюрлениса. Иносказание, символизм. Звуковая палитра пьес. Цветовая гамма картин. Образ моря в искусстве Чюрлениса. Композиция. Форма. Триптих. Соната. Allegro, Andante.

• М.К. Чюрленис. Фуга.

• М.К. Чюрленис. Прелюдия ми минор,

• М.К. Чюрленис. Прелюдия ля минор, поэма «Море».

Знать о связи музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского художника - композитора

М. Чюрлёниса.

Уметь высказывать суждение об основной идее, о средствах и

формах ее воплощения

Проявлять эмоциональную отзывчи­вость, личностное отношение к музы­кальным произведениям при их воспри­ятии и исполнении

Ставить

и формулировать

проблему

Строить

монологичное

высказывание,

учитывать

настроение других

людей,

их эмоции от

восприятия

музыки

Преобразовывать

практическую

задачу в

познавательную

30

Импрессионизм в музыке и живописи.

Музыка ближе все­го к природе... Звуки и запахи реют в вечернем воздухе.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний (1ч.)

Текущий

Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм. Знакомство с произведениями К.Дебюсси.

Особенности импрессионизма как художественного стиля. Взаимодействие импрессионизма в музыке и в живописи. Импрессионизм. Прелюдия. Интерпретация. Фортепианная сюита. Джазовые ритмы.

• «Детский уголок» К.Дебюсси

• «Диалог ветра с морем» К.Дебюсси

• «Океан море синее» вступление к опере «Садко» Н.Римский - Корсаков

Знать особенности импрессионизма, как художественного стиля, особенности творчества К. Дебюсси. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации.

Уметь определять характер, настроение и средства выразительности в музыкальном произведении

Проявлять интерес к направлению импрессионизма, эмоционально откликаться

Использовать

общие приемы

решения

задач;

ориентироваться в

информационном

материале

учебника

Выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки

Выполнять учебные

действия в качестве

слушателя

31

О подвигах, о доблести, о славе.

О тех, кто уже не придет никогда, - помните! Звучащие картины.

Комбинированный урок (1ч.)

Тематический

Стилевое многообразие музыки 20 века. Богатство музыкальных образов - драма-тические, героические.

Тема защиты Родины в различных видах искусства. Сопоставление художественных произведений.

Реквием. «Реквием» Д. Кабалевский:

• «Помните»

• «Наши дети»

• «Реквием» стихи Р. Рождественского.

Знать понятие

реквием.

Уметь проводить

интонационно-

образный анализ

музыки.

Понимать о

взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов

Проявлять уважение к истории родной страны, выражать положительное отношение к теме защиты Родины в различных видах искусства

Узнавать, называть

и определять героев

музыкального

произведения

Участвовать в коллективной испол­нительской деятельности

Преобразовывать

практическую

задачу в

познавательную

32

В каждой мимолетности вижу я миры... Прокофьев! Музы­ка и молодость в расцвете... Музыкальная живопись Мусоргского.

Комбинированный урок (1ч.)

Тематический

Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития в камерном - инструментальной музыке.

Образный мир произведений С. Прокофьева и М. Мусоргского. Цикл «Мимолетности» Цикл «Картинки с выставки». Сопоставление музыкальных и художественных образов. Фортепианная миниатюра. Язык искусства. Интермедия

• С. Прокофьев Мимолетности (№ 1, 7, 10)

• М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»:

Знать о своеобразие музыкальных образов в творчестве русских композиторов Прокофьева и

М. Мусоргского.

Выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов

Проявлять эмоциональную отзывчи­вость, личностное отношение к музы­кальным произведениям при их воспри­ятии и исполнении

Выбирать наиболее

эффективные

способы

решения

поставленных задач

Договариваться о

распределении

функций и

ролей в совместной

деятельности

Выбирать действия в

соответствии с

поставленной задачей.

33

Мир композитора.

Комбинированный урок (1ч.)

Тематический

• «Избушка на курьих ножках»,

• «Балет невылупившихся птенцов» (классические и современные интерпретации) рисунки В.Гартмана.

Знать, что роднит

музыку,

литературу и

изобразительное

искусство.

Уметь выявлять

общие черты в

средствах

выразительности

этих трех искусств

Проявлять эмоциональную отзывчи­вость, личностное отношение к музы­кальным произведениям при их воспри­ятии и исполнении

Выбирать наиболее

эффективные

способы

решения

поставленных задач

Ставить вопросы,

предлагать

помощь и

договариваться

о распределении

функций

и ролей в

совместной

деятельности работа в паре,

группе

Выбирать действия в

соответствии с

поставленной задачей.

34

С веком наравне.

Урок расширения знаний. (1ч.)

Текущий.

35

Обобщение материала IV четверти.

Урок обобщения и систематизации знаний

(1ч.)

Итоговый

Обобщение музыкальных и художественных впечатлений, знаний, опыта школьников, опыт исполнительства.

Слушание и исполнение произведений по желанию детей

Понимать о взаимодействии изобразительного искусства и музыки, знать имена выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их произведений.

Проявлять

навыки вокально-

хоровой

деятельности

Ориентироваться

в разнообразии

способов

решения задач

Участвовать в

коллективной

исполнительской

деятельности

Выполнять учебные

действия в качестве

слушателя и исполнителя

Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения

образовательного процесса

№

Наименование объектов и средств материально-технического обеспечения

Кол-во

Примечания

Основная школа

1. Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)

Стандарт основного общего образования по образовательной области «Искусство»

Д

Стандарт по музыке, примерная программа, авторские рабочие программы входят в состав обязательного программно-методического обеспечения кабинета музыки

Примерная программа основного общего образования по музыке

Д

Авторские программы по музыке

Д

Хрестоматии с нотным материалом

Д

С 5 по 7 класс

Сборники песен и хоров

Д

Для хорового пения в классе и школьном хоре (с учетом разных возрастных составов)

Методические пособия (рекомендации к проведению уроков музыки)

Д

Пособия могут входить в УМК по музыке, а также освещать различные разделы и темы курса, в том числе проблемы электронного музыкального творчества

Методические журналы по искусству

Федерального значения

Учебно-методические комплекты к программе по музыке, выбранной в качестве основной для проведения уроков музыки.

Учебники по музыке

К

При комплектации библиотечного фонда полными комплектами учебников целесообразно включить в состав книгопечатной продукции, имеющейся в кабинете музыки, по несколько экземпляров учебников из других УМК по музыке. Эти учебники могут быть использованы учащимися для выполнения практических работ, а также учителем как часть методического обеспечения кабинета.

Рабочие / творческие тетради /
блокноты

К

В состав библиотечного фонда целесообразно включать рабочие тетради, соответствующие используемым комплектам учебников

Учебное пособие по
электронному музицированию

Ф

В перспективе

Книги о музыке и музыкантах.

Научно-популярная литература по искусству

П

Необходимы для самостоятельной работы учащихся, подготовки сообщений, творческих работ, исследовательской проектной деятельности и должны находиться в фондах школьной библиотеки

Справочные пособия,
энциклопедии

Д/П

Музыкальная энциклопедия, музыкальный энциклопедический словарь, Энциклопедический словарь юного музыканта, Словарь основных терминов по искусствоведению, эстетике, педагогике и психологии искусства («В мире искусства»)

2. Печатные пособия

Таблицы:

- нотные примеры;

- признаки характера звучания

- средства музыкальной выразительности

Д

Д

Д

Таблицы, схемы могут быть представлены в демонстрационном (настенном) и индивидуально раздаточном вариантах, в полиграфических изданиях и на электронных носителях

Схемы:

- расположение инструментов и оркестровых групп в различных видах оркестров;

- расположение партий в хоре;

- графические партитуры

Д

Д

Транспарант: нотный и поэтический текст Гимна России

Д

Портреты композиторов

Д

Комплекты. Могут содержаться в настенном варианте, полиграфических изданиях (альбомы по искусству) и на электронных носителях

Портреты исполнителей

Д

Атласы музыкальных инструментов

Д

Альбомы с демонстрационным материалом, составленным в соответствии с тематическими линиями учебной программы

Д

Дидактический раздаточный материал:

Карточки с признаками характера звучания

К

Комплект

Карточки с обозначением выразительных возможностей различных музыкальных средств

К

Комплект

Карточки с обозначением исполнительских средств выразительности

К

Комплект

3. Игры и игрушки

3.1

Театральные куклы

П

Для театрализованных форм работы на уроках музыки и во внеклассной деятельности

4. Цифровые образовательные ресурсы

Цифровые компоненты учебно-методических комплексов по музыке

Д/П

Цифровые компоненты учебно-методического комплекса могут быть ориентированы на различные формы учебной деятельности (в том числе игровую), носить проблемно-тематический характер и обеспечивать дополнительные условия для изучения отдельных предметных тем и разделов стандарта. В любом случае эти пособия должны предоставлять техническую возможность построения системы текущего и итогового контроля уровня подготовки учащихся (в т.ч. в форме тестового контроля).

Коллекция цифровых образовательных ресурсов по музыке

Д/П

Коллекция образовательных ресурсов включает комплекс информационно-справочных материалов, объединенных единой системой навигации и ориентированных на различные формы познавательной деятельности, в т.ч. исследовательскую проектную работу. В состав коллекции могут входить тематические базы данных, фрагменты исторических источников и текстов из научных и научно-популярных изданий, фотографии, анимация, таблицы, схемы, диаграммы и графики, иллюстративные материалы, аудио- и видеоматериалы, ссылки на внешние источники. Коллекция образовательных ресурсов может размещаться на CD, или создаваться в сетевом варианте (в т.ч. на базе образовательного учреждения).

Цифровая база данных для создания тематических и итоговых разноуровневых тренировочных и проверочных материалов для организации фронтальной и индивидуальной работы.

Д/П

Цифровой компонент учебно-методического комплекса, включающий обновляемый набор заданий по музыке, а также системы комплектования тематических и итоговых работ с учетом вариативности, уровня усвоения знаний и особенностей индивидуальной образовательной траектории учащихся.

Общепользовательские цифровые инструменты учебной деятельности

Д/П

К общепользовательским цифровым инструментам учебной деятельности, используемым в курсе музыки, относятся, в частности, текстовый редактор, редактор создания презентаций.

Специализированные цифровые инструменты учебной деятельности

Д/П

К специализированным инструментам учебной деятельности, используемыми в курсе музыки, относятся, в частности, редактор нотной грамоты, система обработки звука, редактор временной оси

5. Экранно-звуковые пособия (могут быть в цифровом виде)

Аудиозаписи и
фонохрестоматии по музыке

Д

Комплекты компакт-дисков и аудиокассет по темам и разделам курса каждого года обучения включают материал для слушания и исполнения (возможно в цифровой форме)

Песенный материал может быть представлен в виде инструментального сопровождения, специально аранжированного для учащихся основной школы (возможно в цифровой форме)

Видеофильмы, посвященные творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов

Д

Видеофильмы с записью фрагментов из оперных спектаклей

Д

Видеофильмы с записью фрагментов из балетных спектаклей

Д

Видеофильмы с записью выступлений выдающихся отечественных и зарубежных певцов

Д

Видеофильмы с записью известных хоровых коллективов

Д

Видеофильмы с записью известных оркестровых коллективов

Д

Видеофильмы с записью фрагментов из мюзиклов

Д

Слайды (диапозитивы):

- произведения пластических искусств различных исторических стилей и направлений

Д

- эскизы декораций к музыкально-театральным спектаклям (иллюстрации к литературным первоисточникам музыкальных произведений)

Д

- нотный и поэтический текст песен;

- изображения музыкантов, играющих на различных инструментах;

- фотографии и репродукции картин крупнейших центров мировой музыкальной культуры

Д

Д

Д

6.Учебно-практическое оборудование

Музыкальные инструменты:

Фортепиано (пианино, рояль)

Баян /аккордеон

Скрипка

Гитара

Клавишный синтезатор

Д

Д

Д

Д

Д

Два инструмента: для кабинета музыки и школьного зала

Для учителя

Комплект знаков нотного письма (на магнитной основе)

Д

Расходные материалы:

- нотная бумага

- цветные фломастеры

- цветные мелки

К

Д

Д

Для оформления музыкально-графических схем

Комплект звуковоспроизводящей аппаратуры (микрофоны, усилители звука, динамики)

В комплекте: не менее трех микрофонов и двух динамиков

Персональный компьютер

Д

Для учителя

Медиапроектор

Д

Для демонстрации электронных образовательных ресурсов

Для характеристики количественных показателей используются следующие символические обозначения:

Д - демонстрационный экземпляр (один экземпляр, кроме специально оговоренных случаев), в т.ч. используемые для постоянной экспозиции;

К - полный комплект (исходя из реальной наполняемости класса);

Ф - комплект для фронтальной работы (примерно в два раза меньше, чем полный комплект, т.е. не менее 1 экз. на двух учащихся);

П - комплект, необходимый для практической работы в группах, насчитывающих по несколько учащихся (6-7 экз.), или для использования несколькими учащимися поочередно.

Планируемые результаты изучения

учебного предмета

Ученик 5 класса научится

Ученик 5 класса получит возможность научиться

Музыка как вид искусства

• наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать свое отношение к искусству;

• понимать специфику и особенности музыкального языка, творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в разных видах музыкальной деятельности, выявлять родство художественных образов разных искусств, различать их особенности (общность тем, взаимодополнение выразительных средств - звучаний, линий, красок), различать особенность видов искусства;

• определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной, современной музыки, разных эпох, высказывать суждение об основной идее и форме ее воплощения в музыке;

• разбираться в событиях художественной жизни отечественной и зарубежной культуры, владеть специальной терминологией, называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи).

• выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в исполнении, участвовать в различных формах музицирования;

• проявлять инициативу в организации и проведении концертов, театральных спектаклей, выставок и конкурсов, фестивалей и др.;

• самостоятельно решать творческие задачи, высказывать свои впечатления о концертах, спектаклях, кинофильмах, художественных выставках и др., оценивая их с художественно-эстетической точки зрения;

• осуществлять исследовательскую деятельность художественно-эстетической направленности, участвуя в творческих проектах, в том числе связанных с музицированием;

• применять информационно-коммуникативные технологии для расширения опыта творческой деятельности в процессе поиска информации в образовательном пространстве сети Интернет.