Учителю
Программа по музыке (6 класс)

Программа по музыке (6 класс)

Автор публикации: Рогачева Л.А.

Дата публикации: 26.03.2015

Краткое описание: Программа по Музыке для 6-х классов общеобразовательных учреждений соответствует требованиям к результатам освоения основной образовательной программы основного общего образования, содержащимся в Федеральном государственном образовательном стандарте основного общ

предварительный просмотр материала

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

ПО ПРЕДМЕТУ «МУЗЫКА»

НА 2014-2015 УЧЕБНЫЙ ГОД

Программа составлена на основе образовательной программы «Школа России»,

разработана в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта (2004г) для 5 класса.

Составитель:

Рогачёва Лариса Александровна

учитель музыки и мировой художественной культуры

г. Москва 2014 г.

1.Пояснительная записка

Программа по Музыке для 6-х классов общеобразовательных учреждений соответствует требованиям к результатам освоения основной образовательной программы основного общего образования, содержащимся в Федеральном государственном образовательном стандарте основного общего образования, и обеспечена УМК для 6-х классов авторов Г.П.Сергеева, Е.Д Критская.

Программа направлена на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов обучения, изложенных в ФГОС. Содержание соответствует целям основного общего образования и предметной области «Искусство», куда входит музыка, и базируется на положениях «Концепции духовно-нравственного развития и воспитания гражданина России».

Особенностью программы является то, что она не просто создана с опорой на педагогическую концепцию Д.Б.Кабалевского, основные принципы и методы которой являются до настоящего времени прогрессивными и новаторскими, а строго следует логике тематического развития программы и поурочного планирования в целом. Для современного состояния музыкальной педагогики это имеет большое значение, поскольку идеи концепции, содержание и сама структура программы Д.Б. Кабалевского не только заложили основы развивающего, проблемного музыкального воспитания и образования, но, по сути дела, представляют собой научно обоснованный курс музыкальной эстетики, соответствующий школьному возрасту детей, в котором процесс познания музыкального искусства совершается с целью воспитания музыкальной культуры учащихся как части всей их духовной культуры.

Содержание программы также наглядно доказывает, насколько многообразно и эффективно музыка участвует в реализации фундаментальных функций искусства - коммуникативной, эмоционально-оценочной, преобразовательной и познавательной, соответствующих основным направлениям системы человеческой деятельности.

Музыка играет важнейшую роль в формировании нравственно-эстетических воззрений человека, в воспитании его духовного мира. Необходимо понимать, что на современном этапе модернизации российского образования задача приобщения подростков к музыкальному искусству, а значит, и преподавания музыки в основной школе на высоком уровне является особенной, специальной задачей. В пору настойчивого размывания культурных ценностей, создаваемых поколениями русского народа на протяжении веков, нивелирования чувства уважения к национальным традициям и чувства ответственности за сохранение классического искусства ее решение поможет в освоении и сохранении духовного опыта поколений, созидавших русскую культуру.

Таким образом, целью преподавания музыкального искусства в основной школе является развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры. Это реализуется через решение следующих задач:

- развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию;

образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Программа опирается на следующие принципы:

- преподавание музыки как живого образного искусства;

- раскрытие школьникам содержания музыкального искусства как проявление духовной деятельности человека, как концентрированного нравственного опыта человечества;

- возвышение подростка до философско-эстетической сущности искусства;

- проникновение в природу искусства и его закономерности, овладение интонационно-образным языком музыки.

Методы, используемые в работе по программе:

- моделирование художественно-творческого процесса (углубляет проблемный метод, направляя мышление учащихся в русло выявления истоков происхождения изучаемого явления. Этот метод требует: самостоятельности в добывании и присвоении знаний; творчества (школьник, опираясь на музыкальный опыт и на воображение, фантазию, интуицию, сопоставляет, сравнивает, выбирает, создает); развития способности к индивидуальному слышанию и творческой интерпретации);

- «сочинение сочиненного» и импровизация музыки (осмысление с помощью музыкального языка значимой идеи, жизненной ситуации либо отношения к чему-либо, что требует первичной музыкальной «формулировки» предметы осмысления, дальнейшего её рассмотрения, развития и обобщения - вывода или другого, художественно целесообразного и содержательно обоснованного завершения);

- содержательный анализ музыки (анализ произведения начинается с выдвижения гипотезы, которая затем конкретизируется в процессе его музыкально-драматургического воплощения).

2. Учебно-тематический план.

№

п/п

№ урока

Содержание (темы урока)

Кол-во

часов

В том числе:

Контрольные работы.

Раздел 1. «Мир образов вокальной и инструментальной музыки»

Удивительный мир музыкальных образов.

Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс. Песня-романс. Мир чарующих звуков.

3-4.

Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея.

«Уноси моё сердце в звенящую даль…»

Музыкальный образ и мастерство исполнителя.

Обряды и обычаи в фольклоре и творчестве композиторов.

Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения.

Старинной песни мир. Баллада «Лесной царь»

Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси.

10.

«Фрески Софии Киевской»

11.

«Перезвоны». Молитва.

12.

Образы духовной музыки Западной Европы. Небесное и земное в музыке Баха.

13.

Образы духовной музыки Западной Европы. Полифония. Фуга. Хорал.

14.

Образы скорби и печали. Фортуна правит миром.

15.

Авторская песня: прошлое и настоящее.

Раздел 2. «Мир образов камерной и симфонической музыки»

16.

17.

Джаз - искусство 20 века.

17.

18.

Вечные темы искусства и жизни.

18.

19.

Образы камерной музыки.

19.

Инструментальная баллада. Ночной пейзаж.

20.

21.

Инструментальный концерт. «Итальянский концерт».

22.

«Космический пейзаж». «Быть может, вся природа - мозаика цветов?». Картинная галерея.

23-24.

Образы симфонической музыки. «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина.

25-26.

Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». Связь времен.

27-28.

Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт».

29-30.

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».

31-32.

Мир музыкального театра.

Образы киномузыки.

Обобщающий урок по разделу II.

Обобщение по курсу

3. Содержание программы.

Содержание программы основано на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, который дает возможность учащимся осваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры. Культура предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д.С.Лихачева, «в преодолении времени».

Отношение к памятникам любого из искусств - показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам, нравственную дисциплину и социализацию личности учащихся.

Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия. В обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов.

В рабочей программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств - литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др,) театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок - оперы), кино.

Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Такое деление учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает его рассмотрение в содружестве муз, что особенно ярко проявляется на страницах учебника и творческой тетради.

Первое полугодие: «Мир образов вокальной и инструментальной музыки» (16 часов).

Основные задачи: Лирические, эпические, драматические образы. Единство содержания и формы. Многообразие жанров вокальной музыки (песня, романс, баллада, баркарола, хоровой концерт, кантата и др.). Песня, ария, хор в оперном спектакле. Единство поэтического текста и музыки. Многообразие жанров инструментальной музыки: сольная, ансамблевая, оркестровая. Сочинения для фортепиано, органа, арфы, симфонического оркестра, синтезатора.

Музыка Древней Руси. Образы народного искусства. Фольклорные образы в творчестве композиторов. Образы русской духовной и светской музыки (знаменный распев, партесное пение, духовный концерт). Образы западноевропейской духовной и светской музыки (хорал, токката, фуга, кантата, реквием). Полифония и гомофония.

Авторская песня - прошлое и настоящее. Джаз - искусство XX в. (спиричуэл, блюз, современные джазовые обработки). Взаимодействие различных видов искусства в раскрытии образного строя музыкальных произведений. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.

Второе полугодие: «Мир образов камерной и симфонической музыки» (19 часов).

Основные задачи: Жизнь - единая основа художественных образов любого вида искусства. Отражение нравственных исканий человека, времени и пространства в музыкальном искусстве. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Повтор (вариативность, вариантность), контраст. Взаимодействие нескольких музыкальных образов на основе их сопоставления, столкновения, конфликта.

Программная музыка и ее жанры (сюита, вступление к опере, симфоническая поэма, увертюра-фантазия, музыкальные иллюстрации и др.). Музыкальное воплощение литературного сюжета. Выразительность и изобразительность музыки. Образ - портрет, образ - пейзаж и др.. Непрограммная музыка и ее жанры: инструментальная миниатюра (прелюдия, баллада, этюд, ноктюрн), струнный квартет, фортепианный квинтет, концерт, концертная симфония, симфония-действо и др.

Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении учащимися содержания музыкальных образов.

4.Требования к уровню подготовки учащихся.

В результате изучения музыки ученик должен:

Знать/понимать:

специфику музыки как вида искусства;
значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;
основные жанры народной и профессиональной музыки;
основные формы музыки;
характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
имена выдающихся композиторов и исполнителей;

Уметь:

эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;
выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);
выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки;
распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;
различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;
размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;
музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях; определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.

Общеучебные умения, навыки и способы деятельности.

Учебная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.

Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка» способствует:

- формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;

- овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа;

- обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны;

- расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства;

- совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем;

- формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами;

- приобретению умения и навыков работы с различными источниками информации.

Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует:

- овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности;

- определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности;

- совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.

Метапредметными результатами изучения музыки являются основные способы деятельности, применение при решении проблем в реальных жизненных ситуациях:

Сравнение, анализ, обобщение, нахождение ассоциативных связей между произведениями разных видов искусства;
Работа с разными источниками информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию;
Умение участвовать в музыкально-эстетической жизни класса, щколы, села, города и продуктивно сотрудничать (общаться, взаимодействовать) со сверстниками при решении различных задач.

Личностными результатами изучения музыки являются:

Развитое музыкально-эстетическое чувство, проявляющееся в эмоционально-ценностном отношении к искусству;
Реализация творческого потенциала в процессе коллективного (или индивидуального) музицирования при воплощении музыкальных образов;
Позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

Предметными результатами изучения музыки являются:

Устойчивый интерес к музыке, к художественным традициям своего народа, к различным видам музыкально-творческой деятельности; понимание значения музыки в жизни человека, представление о музыкальной картине мира;
Освоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений;
Знание основных закономерностей музыкального искусства, умения и навыки в различных видах учебно-творческой деятельности.

5.Планируемые результаты изучения предмета.

Обучение музыкальному искусству должно обеспечить учащимся возможность:

понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров; различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы;
иметь представление о приемах взаимодействия и развития образов музыкальных сочинений;
знать имена выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их произведений;
уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю - музыка классическая, народная, религиозная, современная;
владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных, классического репертуара, современных авторов), напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных сочинений;
анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора;
раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных видов искусства;
развивать навыки исследовательской художественно-эстетической деятельности (выполнение индивидуальных и коллективных проектов);
совершенствовать умения и навыки самообразования.

6.Система оценки достижения планируемых результатов освоения программы.

Контроль предполагает выявление уровня освоения учебного материала при изучении, как отдельных разделов, так и всего курса предмета «Музыка» в целом. Текущий контроль усвоения материала осуществляется путем устного/ письменного опроса. Периодически знания и умения по пройденным темам проверяются письменными контрольными или тестовыми заданиям. При тестировании все верные ответы берутся за 100%, тогда отметка выставляется в соответствии с таблицей:

Процент выполнения задания

Отметка

90% и более

Отлично

75-90%

Хорошо

50-75%

Удовлетворительно

Менее 50%

Неудовлетворительно

При выполнении практической работы и контрольной работы:

Содержание и объем материала, подлежащего проверке в контрольной работе, определяется программой. При проверке усвоения материала выявляется полнота, прочность усвоения учащимися теории и умение применять ее на практике в знакомых и незнакомых ситуациях.

Отметка зависит также от наличия и характера погрешностей, допущенных учащимися.

Грубая ошибка - полностью искажено смысловое значение понятия, определения
Погрешность отражает неточные формулировки, свидетельствующие о нечетком представлении рассматриваемого объекта
Недочет - неправильное представление об объекте, не влияющего кардинально на знания

Эталоном, относительно которого оцениваются знания учащихся, является обязательный минимум содержания математики. Требовать от учащихся материала, который не входит в школьный курс истории - это, значит, навлекать на себя проблемы, связанные нарушением прав учащегося («Закон об образовании»)

Исходя из норм (пятибалльной системы), заложенных во всех предметных областях выставляется

Отметка «5» -верное выполнение всех заданий трех уровней (материал программного уровня, требующий от учеников творческого подхода к решению заданий)

Отметка «4» -верное решение всех заданий первого и второго уровней при невыполнении заданий третьего уровня или выполнение заданий третьего уровня с ошибкой (материал программного уровня образования (частично-поисковый подход к решению)

Отметка «3» -верное решение всех заданий только первого уровня (материал базового уровня образования (репродуктивный уровень)

Отметка «2» - допущены существенные ошибки, показавшие, что учащийся не владеет обязательными умениями по данной теме в полной мере (незнание основного программного материала)

Оценка устных ответов, учащихся:

Отметка «5»

полно раскрыто содержание материала в объеме, предусмотренном программой и учебником
изложен материал грамотным языком в определенной логической последовательности, точно используя математическую терминологию и символику
правильно выполнены рисунки, чертежи, графики, сопутствующие ответу
показано умение иллюстрировать теоретические положения конкретными примерами, применять их в новой ситуации при выполнении практического задания
продемонстрировано усвоение ранее изученных сопутствующих вопросов, сформированность и устойчивость используемых при ответе умений и навыков.
самостоятельный ответ ученика без наводящих вопросов учителя.

Отметка «4»

в изложении допущены небольшие пробелы, не исказившие математического содержания ответа
допущены один-два недочета при освещении основного содержания ответа, исправленные по замечанию учителя
допущена ошибка или более двух недочетов при освещении второстепенных вопросов либо в выкладках, легко исправленные по замечанию учителя

Отметка «3»

неполно или непоследовательно раскрыто содержание материала, но показано общее понимание вопроса и продемонстрированы умения, достаточные для дальнейшего усвоения программного материала
имелись затруднения или допущены ошибки в определении понятий, использовании математической терминологии, в чертежах, выкладках, исправленные после нескольких наводящих вопросов учителя
ученик не справился с применением теории в новой ситуации при выполнении практического задания, но выполнил задания обязательного уровня сложности по данной теме
при знании теоретического материала выявлена недостаточная сформированность основных умений и навыков

Отметка «2»

не раскрыто основное содержание учебного материала
обнаружено незнание или непонимание учеником большей или наиболее важной части учебного материала
допущены ошибки в определении понятий, при использовании математической терминологии, в рисунках, чертежах или графиках, выкладках, которые не исправлены после нескольких наводящих вопросов учителя.

7.Календарно-тематическое планирование.

№ п/п

Дата

Содержание учебного материала (тема урока)

Тип урока

Цели урока

Планируемые предметные результаты освоения материала

УУД

Вид контроля

Корректировка

Раздел 1. "Мир образов вокальной и инструментальной музыки"

Удивительный мир музыкальных образов.

ИНМ

Знакомство с богатством музыкальных образов (лирические); особенностями их драматургического развития в вокальной и инструментальной музыке.

Знать/понимать: что музыкальный образ - живое, обобщенное представление о действительности, выраженное в звуках. Различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы в вокальной и инструментальной музыке.

Уметь: анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора. Владеть навыками музицирования: исполнение песен, напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных сочинений.

Л: развитое музыкально-эстетическое чувство, проявляющееся в эмоционально-ценностном отношении к искусству

П: Устойчивый интерес к музыке, к художественным традициям своего народа, к различным видам музыкально-творческой деятельности; понимание значения музыки в жизни человека, представление о музыкальной картине мира

Фронтальный опрос

Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс

Знакомство с богатством музыкальных образов (лирические); особенностями их драматургического развития в вокальной музыке, развитием жанров светской музыки - романсом.

Знать/понимать: жизненно - образное содержание музыкальных произведений разных жанров.

Уметь: различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы в вокальной музыке. Уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю - народная, композиторская.

М: сравнение, анализ, обобщение, нахождение ассоциативных связей между произведениями разных видов искусства

П: освоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений

Работа в группах

3-4.

Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея.

ИНМ

Познакомить с отечественной музыкальной культурой 19 века: формированием русской классической школы - М.И. Глинка.

Знать/понимать: способы создания различных образов: музыкальный

портрет. Понимать, что каждое музыкальное произведение благодаря эмоциональному воздействию позволяет пережить всю глубину чувств.

Уметь: Уметь анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора. Уметь соотносить музыкальные сочинения с произведениями других видов искусств, выявлять своеобразие почерка композитора - М.Глинки

П: освоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений

Л: позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

М: работа с разными источниками информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию

Фронтальный опрос

«Уноси мое сердце в звенящую даль…».

КУ

Знакомство с отечественной музыкальной культурой 19 века: формирование русской классической школы - С.В.Рахманинов.

Знать/понимать: Знать имена выдающихся русских композиторов: А.Варламов, А.Гурилев, М.Глинка, С.Рахманинов, Н.Римский- Корсаков. Знать определения музыкальных жанров и терминов: романс, баркарола, серенада.

Уметь: проводить интонационно-образный анализ музыки, сравнивать музыкальные интонации с интонациями картин художников, передавать свои музыкальные впечатления в рисунке

П: освоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений

Л: позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

Фронтальный опрос

Музыкальный образ и мастерство исполнителя.

ИНМ

Познакомить с выдающимися российскими исполнителями: Ф.И.Шаляпин

Знать/понимать: имена известных исполнителей (Ф.Шаляпин, А.Нежданова, И.Архипова, М.Каллас, Э.Карузо, Е.Образцова), понятие бельканто.

Уметь: размышлять о музыке, высказывать суждения об основной идее,

о средствах и формах ее воплощения, проявлять навыки вокально - хоровой работы.

П: освоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений

Фронтальный опрос

Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов

Урок-лекция.

Познакомить с народным музыкальным творчеством, основными жанрами русской народной музыки (обрядовые песни), народными истоками русской профессиональной музыки.

Знать/понимать: Знать особенности русского свадебного обряда, значение песен во время обряда, владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных).

Уметь: по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю - музыка классическая или народная на примере опер русских композиторов.

Л: позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

Работа в группах

Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения.

КУ

Познакомить с творчеством выдающихся композиторов прошлого, знакомство с творчеством выдающихся русских и зарубежных исполнителей.

Знать/понимать: известных исполнителей - (Ф.Шаляпин, А.Нежданова, И.Архипова, М.Каллас, Э.Карузо, Е.Образцова. Знать определения музыкальных жанров и терминов: опера, романс, баркарола, серенада, баллада, знакомство со стилем пения- бельканто.

Уметь: наблюдать за развитием музыки, выявлять средства выразительности разных видов

искусств в создании единого образа.

П: освоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений

Фронтальный опрос

Старинный песни мир. Баллада «Лесной царь».

ИНМ

Познакомить с романтизмом в западноевропейской музыке, рассказать о взаимосвязи музыки и речи на основе их интонационной общности и различий, богатстве музыкальных образов.

Знать/понимать: имена зарубежных композиторов: Ф.Шуберт и его произведения. Знать определения музыкальных жанров и терминов: баллада.

Уметь: различать эпические, драматические музыкальные образы в вокальной музыке. Уметь соотносить музыкальные сочинения с произведениями других видов искусств. Выделять музыкальные средства выразительности, передавать свои музыкальные впечатления в устрой форме.

П: освоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений

Л: позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

Работа в группах

10.

Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси.

Урок-лекция

Познакомить с образностью природы и особенностями русской духовной музыки в эпоху средневековья: знаменный распев как музыкально-звуковой символ Древней Руси.

Знать/понимать: особенности народного искусства. Понимать значение определений: - а капелла, знаменный распев, партесное пение. Знать жанры церковного пения: тропарь, стихира, величание, молитва.

Уметь: по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю - музыка народная.

П: освоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений

Л: позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

Фронтальный опрос

11.

Фрески Софии Киевской».

КУ

Знакомство со стилевым многообразием музыки ХХ столетия: развитием традиций русской классической музыкальной школы.

Знать/понимать: какими средствами в современной музыке раскрываются религиозные сюжеты.

Уметь: наблюдать за развитием музыки, выявлять средства выразительности разных видов искусств в создании единого образа на примере музыки В.Кикты. Уметь соотносить музыкальные сочинения с произведениями других видов искусств.

П: освоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений

Фронтальный опрос

12.

«Перезвоны» Молитва.

КУ

Знать/понимать: значение выявления глубоких связей с русским народным музыкальным творчеством и осмысление интонационно-жанрового богатства народной музыки, значение молитвы в музыке отечественных композиторов.

Уметь: соотносить музыкальные сочинения с произведениями других видов искусств, размышлять о музыке, высказывать суждения об основной идее,

о средствах и формах ее воплощения, проявлять навыки вокально - хоровой работы.

П: освоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений

Фронтальный опрос

13-14

Образы духовной музыки Западной Европы. Небесное и земное в музыке Баха. Полифония. Фуга. Хорал

ИНМ

Познакомить с особенностями западноевропейской музыки эпохи Барокко: музыка И.С. Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека.

Знать/понимать: определения музыкальных жанров и терминов: фуга, токката, полифония, хорал, кантата, реквием. Знать имена зарубежных композиторов - И.Бах, и их произведения. Понимать особенности полифонического изложения музыки. Получить представление о стиле барокко.

Уметь: проводить интонационно-образный анализ музыки и выявлять принцип ее развития, сравнения различных исполнительских трактовок одного и того же произведения и выявления их своеобразия, размышлять о музыке, высказывать суждения об основной идее,

о средствах и формах ее воплощения, проявлять навыки вокально - хоровой работы.

П: освоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений

Л: позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

Фронтальный опрос

15.

Образы скорби и печали. Фортуна правит миром. «Кармина Бурана».

КУ

Знакомство со стилевым многообразием музыки ХХ столетия (К.Орф), особенностями трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.

Знать/понимать: особенности языка западноевропейской музыки на примере кантаты и реквиема. Знать произведения К.Орфа - сценическая кантата, особенности его творчества, понятия: реквием, кантата, полифония.

Уметь: совершенствовать умения и навыки самообразования, проводить интонационно-образный анализ музыки и выявлять принцип ее развития, выявлять средства музыкальной выразительности и приемы развития музыки.

П: освоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений

Л: позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

Работа в группах

16.

Авторская музыка: прошлое и настоящее

ИНМ

Познакомить с неоднозначностью терминов «легкая» и «серьезная» музыка, взаимопроникновением «легкой» и «серьезной» музыки, особенностями их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства, бардовской песней.

Знать/понимать: определения музыкальных жанров и терминов: авторская песня, имена авторов бардовской песни: Б.Окуджава, Ю.Ким, В.Высоцкий, А.Городницкий. Историю развития авторской песни.

Уметь: совершенствовать умения и навыки самообразования, высказывать собственную точку зрения, сравнения различных исполнительских трактовок одного и того же произведения и выявления их своеобразия; сравнивать различные исполнительские трактовок и одного и того же произведения и выявления их своеобразия.

П: освоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений

Работа в группах

Раздел 2. «Мир образов камерной и симфонической музыки»

17.

Джаз - искусство 20 века.

ИНМ

Знать/понимать: истоки джаза, определения музыкальных жанров и терминов: джаз, спиричуэл, блюз. Знать имена выдающихся джазовых композиторов и исполнителей: Дж.Гершвин, Л.Армстронг, Д.Эллингтон.

Уметь: анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора. Творческое самовыражение учащихся в хоровом исполнении песен.

П: освоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений

Л: позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

Фронтальный опрос

18.

Вечные темы искусства и жизни.

ИНМ

Знакомство с особенностями трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки - прелюдия, этюд.

Знать/понимать: что жизнь - единая основа художественных образов любого вида искусства. Понимать, что все искусства связаны между собой. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Знать выдающихся исполнителей симфонической и камерной музыки.

Уметь: выразительно исполнять песни. Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки.

П: освоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений

Л: позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

Фронтальный опрос

19.

Образы камерной музыки.

ИНМ

Познакомить с романтизмом в западноевропейской музыке, развитием жанров светской музыки: камерная инструментальная.

Знать/понимать: жанры камерной музыки: инструментальная баллада, ноктюрн, прелюдия, инструментальный концерт. Понимать строение музыкальных форм: рондо, вариация.

Уметь: узнавать произведения определенного композитора. Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки. Анализировать различные трактовки одного и того же музыкального жанра, аргументируя интерпретацию замысла композитора.

П: освоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений

Работа в группах

20.

Инструментальная баллада. Ночной пейзаж.

КУ

Знакомство с романтизмом в западноевропейской музыке, развитием жанров светской музыки: камерная инструментальная - инструментальная баллада, ноктюрн. Дать сравнительную характеристику особенностям восприятия мира композиторами.

Знать/понимать: что баллада один из жанров романтического искусства, а создателем инструментальной баллады был Ф. Шопен.

Уметь: выразительно исполнять песни, передавая в них музыкальные образы. Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки. Анализировать различные трактовки одного и того же музыкального жанра, аргументируя интерпретацию замысла композитора.

П: освоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений

Л: позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

Фронтальный опрос

21.

Инструментальный концерт. «Итальянский концерт».

ИНМ

Знакомство с особенностями западноевропейской музыки эпохи Барокко, зарубежной духовной музыкой в синтезе с храмовым искусством, новым кругом образов, отражающих чувства и настроения человека, его жизнь в многообразных проявлениях

Знать/понимать: значение программной музыки, закрепить представления о различных видах концерта: хоровой духовный концерт, инструментальны, особенности стиля барокко.

Уметь: определять форму музыкального произведения, определять тембры музыкальных инструментов, определять выразительные и изобразительные образы в музыке, сопоставлять поэтические и музыкальные произведения.

Л: позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

Фронтальный опрос

22.

«Космический пейзаж». «Быть может, вся природа - мозаика цветов?» Картинная галерея

КУ

Познакомить со стилевым многообразием музыки ХХ столетия.

Знать/понимать: осознать взаимопроникновение и смысловое единство слова, музыки, изобразительного искусства, а также легкой и серьезной музыки. Синтезатор.

П: освоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений

Л: позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

Работа в группах

23-24

Образы симфонической музыки «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина.

КУ

Познакомить со стилевым многообразием музыки ХХ столетия: развитием традиций русской классической музыкальной школы, творчеством выдающихся композиторов прошлого и современности - Г.Свиридов.

Знать/понимать: понимать значение симфонического оркестра в раскрытии образов литературного сочинения. Различать звучание различных музыкальных инструментов, понимать определение программной музыки.

Уметь: выразительно исполнять песни. Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки. Определять тембры музыкальных инструментов, выявлять средства выразительности, форму, приемы развития музыкальных произведений.

П: освоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений

Л: позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

Фронтальный опрос

25-26

Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». Связь времен.

КУ

Познакоми с особенностями трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.

Знать/понимать: имена выдающихся русских: П.Чайковский и зарубежных- В.Моцарт. композиторов и их произведения, уметь войти в мир музыкальных образов композиторов П.Чайковского и В.Моцарта. Понимать значение интерпретаций в произведениях.

Уметь: осознать взаимопроникновение и смысловое единство слова, музыки, сценического действия, изобразительного искусства, хореографии, а также легкой и серьезной музыки. Сравнивать, анализировать, высказывать собственную точку зрения.

П: освоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений

Л: позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

Фронтальный опрос

27-28

Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт».

ИНМ

Познакомить с особенностями трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки: увертюра. Познакомить с классицизмом в западноевропейской музыке.

Знать/понимать: имена зарубежных композиторов: Л.Бетховен и его произведения. Понимать строение сонатной формы на примере увертюры «Эгмонт».

Фронтальный опрос

29-30

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»

ИНМ

Познакомить с богатством музыкальных образов и особенностями их драматургического развития (контраст, конфликт) в вокальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической и театральной музыке.

Знать/понимать: имена выдающихся русских (П.Чайковский) композиторов и их произведения. Понимать значение исполнительской интерпретации в воплощении художественного замысла композитора;

Уметь: выявлять связь музыки с другими искусствами, историей и жизнью, определять приемы развития и средства выразительности

Л: позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

Работа в группах

31-32

Мир музыкального театра

КУ

Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства: мюзикл, рок-опера

П: освоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений

Л: позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

Фронтальный опрос

33.

Образы киномузыки.

КУ

Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства. Знакомство с творчеством отечественных композиторов-песенников - И.О. Дунаевский.

Знать/понимать: Знать имена выдающихся композиторов современности: И.Дунаевский,

Г.Свиридов, А.Журбин, Э.Артемьев, Л.Бернстайн и их произведения.

Уметь: сравнивать различные исполнительские трактовки одного и того же произведения и выявления их своеобразия. Определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру. Выразительно исполнять песни. Применять музыкальные знания, умения и навыки в сфере музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушание музыки в свободное от уроков время.

П: освоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений

Л: позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

Работа в группах

34.

Обобщение по разделу II.

Итоговое обобщение по курсу.

8.Учебно-методический материал.

Программа «Музыка 5- 7классы. Искусство 8-9 классы», М., Просвещение, 2007г.
Методическое пособие для учителя «Музыка 5-6 классы», М., Просвещение, 2011г.
«Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка. 6 класс», М., Просвещение, 2010г
фонохрестоматия для 6 класса (6 аудио кассет)
Г.П. Сергеева «Музыка. 6 класс» фонохрестоматия. 2 СD, mp 3, М,Просвещение, 2009 г.
учебник «Музыка. 6 класс», М., Просвещение, 2011г.
«Творческая тетрадь «Музыка. 6 класс» М., Просвещение, 2011 г.

⇧

⇩

скачать материал