Рабочая программа по изобразительному искусству 5-7 классы

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Ковылкинская средняя общеобразовательная школа

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

5-7 классы

Составитель: Широкова Т.Л.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа по изобразительному искусству для V- VII классов составлена на основе:

- примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству;

- авторской программы Б.М. Неменского, «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 кл.»: прогр. /Сост. Б.М. Неменский.- М.: Просвещение, 2009;

- Базисного плана общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденного приказом Минобразования РФ.

Рабочая программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития, учащихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения искусства, которые определены стандартом.

Рабочая программа по изобразительному искусству представляет собой целостный документ, включающий шесть разделов: пояснительную записку; учебно-тематический план; содержание тем учебного курса; требования к уровню подготовки учащихся; перечень учебно-методического обеспечения, календарно-тематическое планирование.

Изучение искусства в основной школе призвано сформировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной художественной культуры.

Вклад образовательной области «Искусство» в развитие личности выпускника основной школы заключается в развитии эстетического восприятия мира, в воспитании художественного вкуса, потребности в общении с прекрасным в жизни и в искусстве, в обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере изобразительного искусство, в сознательном выборе видов художественно-творческой деятельности, в которых подросток может проявить свою индивидуальность, реализовать творческие способности.

Содержание рабочей программы направлено на приоритетное развитие художественно-творческих способностей учащихся при эмоционально-ценностном отношении к окружающему миру и искусству. Отечественное (русское, национальное) и зарубежное искусство раскрывается перед школьниками как эмоционально-духовный опыт общения человека с миром, как один из способов мышления, познания действительности и творческой деятельности.

Цели художественного образования:

• развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

• воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

• освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

• овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

• формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

Рабочая программа конкретизирует содержание предметных тем стандарта основного общего образования по, даёт распределение учебных часов на изучение тем и разделов учебного предмета с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей учащихся, определяют минимальный набор видов художественно-творческой деятельности учащихся.

Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений Российской Федерации отводит на «Изобразительное искусство» в V, VI и VII классах по 35 часов, из расчета 1 учебный час в неделю.

Рабочая программа по изобразительному искусству для V- VII классов в 2013-2014 учебном году рассчитана на 99 учебных часов (1 час в неделю): 5 класс - 34 часа, так как 1.05.2014г. - праздничный день; 6 класс - 32 часа, так как 4.11.2013г., 10.03.2014г. - праздничные дни; 7 класс - 33 часов, так как 2.05.2014г. и 9.05.2014г. - праздничные дни.

Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературы, при прохождении отдельных тем используются межпредметные связи с биологией (строение растений, животных, пластическая анатомия человека, связи в природе), историей (образ эпохи и стиль в искусстве, выдающиеся события истории - исторический жанр в искусстве), математикой (геометрия), физикой (оптика), технологией (технологии художественной обработки материалов), информатикой (компьютерная графика).

Рабочая программа по изобразительному искусству для 5-7 классов, является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению); декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

Учебно - тематическое планирование 5-7 класс

5 класс

Декоративно-прикладное искусство в жизни человека

34 часа

1.

Древние корни народного искусства:

1. Древние образы в народном искусстве.

2. Орнамент как основа декоративного украшения

3. Декор русской избы.

4. Внутренний мир русской избы.

5. Конструкция и декор предметов народного быта.

6. Образы и мотивы в орнаментах русской вышивки.

7. Народный праздничный костюм

8. Народные праздничные обряды. Масленица.

9 ч:

1

1

1

1

1

1

2

1

2.

Связь времен в народном искусстве:

1. Древние образы в современных народных игрушках.

2. Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла.

3. Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла.

4. Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла.

5. Роль народных художественных промыслов в современной жизни

6. Связь времён в народном искусстве

9 ч:

2

2

1

2

1

1

3.

Декор - человек, общество, время:

1. Зачем людям украшения.

2. Декор и положение человека в обществе.

3. Одежда говорит о человеке.

4. О чем рассказывают гербы и эмблемы.

5. Символы и эмблемы в современном обществе

6. Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

8 ч:

1

1

2

2

1

1

4.

Декоративное искусство в современном мире:

1. Современное выставочное искусство.

2. Ты сам - мастер ДПИ (тряпичная кукла)

3. Ты сам - мастер ДПИ (ваза)

4. Ты сам - мастер ДПИ (витраж)

5. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека(обобщение и систематизация знаний)

8 ч:

1

1

2

3

1

6 класс

Изобразительное искусство в жизни человека

32 часа

5.

Виды изобразительного искусства и основы образного языка:

1. Изобразительное искусство в семье пластических искусств.

2. Рисунок - основа изобразительного искусства.

3. Линия и ее выразительные возможности.

4. Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен.

5. Цвет. Основы цветоведения.

6. Цвет в произведениях живописи

7. Объемные изображения в скульптуре.

8. Основы языка изображения.

8ч

1

1

1

1

1

1

1

1

6.

Мир наших вещей. Натюрморт:

1. Реальность и фантазия в творчестве художника.

2. Изображение предметного мира - натюрморт.

3. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

4. Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.

5. Освещение. Свет и тень.

6. Натюрморт в графике.

7. Цвет в натюрморте.

8. Выразительные возможности натюрморта.

8ч

1

1

1

1

1

1

1

1

7.

Вглядываясь в человека. Портрет:

1. Образ человека - главная тема искусства.

2. Конструкция головы человека и ее пропорции.

3. Графический портретный рисунок и выразительность образа человека.

4. Портрет в графике.

5. Портрет в скульптуре.

6. Сатирические образы человека.

7. Образные возможности освещения в портрете.

8. Портрет в живописи. Роль цвета в портрете

9. Великие портретисты.

9ч:

1

1

1

1

1

1

1

1

1

8.

Человек и пространство в изобразительном искусстве:

1. Жанры в изобразительном искусстве.

2. Изображение пространства.

3. Правила линейной и воздушной перспективы.

4. Пейзаж - большой мир. Организация изображаемого пространства.

5. Пейзаж-настроение. Природа и художник.

6. Городской пейзаж.

7. Выразительные возможности изобразительного искусства.

Язык и смысл.

7ч:

1

1

1

1

1

1

1

7 класс

Изобразительное искусство в жизни человека

33 часов

9.

Изображение фигуры человека и образ человека:

1. Изображение фигуры человека в истории искусства.

2. Пропорции и строение фигуры человека.

3. Лепка фигуры человека.

4. Изображение фигуры человека в истории скульптуры

5. Набросок фигуры человека с натуры.

6. Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве.

7ч:

1

1

2

1

1

1

10.

Поэзия повседневности:

1. Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов.

2. Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры.

3. Творчество А.Г. Венецианова и П.А. Федотова

4. Творчество художников- передвижников

5. Государственная Третьяковская галерея

6. Сюжет и содержание в картине.

7. Жизнь в моем городе в прошлых веках ( историческая тема в бытовом жанре).

8. Жизнь каждого дня - большая тема в искусстве.

9. Праздник и карнавал в изобразительном искусстве.

11ч:

1

1

1

1

1

1

2

1

2

11.

Великие темы жизни:

1. Монументальная живопись

2. Искусство Древней Руси

3. Библейские темы в станковой живописи

4. Тематическая картина в русском искусстве 19 века.

5. Процесс работы над тематической картиной

6. Монументальная скульптура и образ истории народа

7. Тема Великой Отечественной войны в станковом и монументальном искусстве.

9ч:

1

2

1

1

2

1

1

12.

Реальность жизни и художественный образ:

1. Искусство иллюстрации. Слово и изображение.

2. Зрительские умения и их значение для современного человека.

3. История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве.

4. Личность художника и мир его времени в произведениях искусства.

5. Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.

6ч:

2

1

1

1

1

ИТОГО: 105 часов

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ V- VII классы (105 час)

Изобразительное искусство, его виды и жанры..

Изобразительное искусство как способ познания, общения и эмоционально-образного отражения окружающего мира, мыслей и чувств человека. Искусство как эмоциональный опыт человечества. Роль изобразительного искусства, архитектуры, декоративно-прикладного искусства и дизайна в жизни человека и общества.

Виды живописи (станковая, монументальная, декоративная), графики (станковая, книжная, плакатная, промышленная), скульптуры (станковая, монументальная, декоративная, садово-парковая), декоративно-прикладного и народного искусства, дизайна и архитектуры.

Жанры изобразительного искусства и их развитие в культуре. Особенности натюрморта, пейзажа, портрета, бытового, исторического, батального, анималистического жанров. Произведения выдающихся художников (Леонардо да Винчи, Рембрандт, А. Дюрер, П. Сезанн, В. Ван Гог, К. Моне, К.П. Брюллов, И.Е. Репин, В.И. Суриков, И.И. Шишкин, И.И. Левитан, В.М. Васнецов, М.А. Врубель, Б.М. Кустодиев, В.А. Серов, К.С. Петров-Водкин и др.).

Опыт творческой деятельности. Изображение с натуры и по памяти отдельных предметов, растений, животных, птиц, человека, пейзажа, натюрморта, интерьера, архитектурных сооружений. Работа на пленэре. Выполнение набросков, эскизов, учебных и творческих работ с натуры, по памяти и воображению в разных художественных техниках.

Выполнение учебных и творческих работ в различных видах и жанрах изобразительного искусства: натюрморта, пейзажа, портрета, бытового и исторического жанров.

Изготовление изделий по мотивам художественных промыслов.

Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества.

Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки, экслибриса, товарного знака, разворота журнала, сайта. Создание иллюстраций к литературным произведениям, эскизов и моделей одежды, мебели, транспорта.

Использование красок (гуашь, акварель), графических материалов (карандаш, фломастер, мелки, пастель, уголь, тушь и др.), пластилина, глины, коллажных техник, бумажной пластики и других доступных художественных материалов.

Посещение музеев изобразительного и декоративно-прикладного искусства, архитектурных заповедников.

Язык изобразительного искусства и художественный образ .

Художественный образ и художественно-выразительные средства живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Композиция (ритм, пространство, статика и динамика, симметрия и асимметрия). Линейная и воздушная перспектива. Пропорции и пропорциональные отношения. Линия, штрих, пятно. Тон и тональные отношения. Колорит. Цвет и цветовой контраст, характер мазка. Объем. Фактура. Формат.

Древние корни народного искусства, специфика образно-символического языка в произведениях декоративно-прикладного искусства. Связь времен в народном искусстве. Древние образы в произведениях современного декоративно-прикладного искусства. Истоки и современное развитие народных промыслов: дымковская, филимоновская игрушки; Гжель, Жостово, Городец, Хохлома и др. (с учетом местных особенностей). Орнамент как основа декоративного украшения. Виды орнамента (геометрический, растительный, смешанный) и типы орнаментальных композиций (линейная, сетчатая, рамочная, геральдическая).

Опыт творческой деятельности. Использования языка графики, живописи, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности. Навыки плоского и объемного изображения формы предмета, моделировка светотенью и цветом. Построение пространства (линейная и воздушная перспектива, плановость). Создание композиций на плоскости и в пространстве.

Использование орнамента для украшения предметов быта, одежды, полиграфических изделий, архитектурных сооружений (прялки, народный костюм, посуда, элементы декора избы, книги и др.). Различение национальных особенностей русского орнамента и орнаментов других народов России, народов зарубежных стран. Различие функций древнего и современного орнамента. Понимание смысла, содержащегося в украшениях древних предметов быта и элементах архитектуры.

Тема, сюжет и содержание в изобразительном искусстве .

Темы и содержание изобразительного искусства Древней Руси. Красота и своеобразие архитектуры и живописи Древней Руси, их символичность, обращенность к внутреннему миру человека (древние памятники архитектуры Новгорода, Владимира, Москвы, икона А. Рублева «Троица», фрески Дионисия). Искусство Древней Руси - фундамент русской культуры.

Темы и содержание изобразительного искусства России XVIII-XX вв., стили и направления (В.В. Растрелли, Э.-М.Фальконе, В.И. Баженов, Ф.С.Рокотов, А.Г.Венецианов, АА. Иванов, П. А.Федотов, передвижники, «Мир искусств», С.Т. Коненков, В.И.Мухина, В.А.Фаворский и др.).

Вечные темы и великие исторические события в русском (В.И.Суриков, П. Д.Корин, М.В. Нестеров и др.) и зарубежном (Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, Рембрандт ван Рейн, Ф. Гойя, О.Роден) искусстве.

Тема Великой Отечественной войны в станковом и монументальном искусстве России (А.А.Дейнека, А.А.Пластов, Б.М.Неменский). Мемориальные ансамбли. Художник - творец - гражданин.

Крупнейшие художественные музеи страны (Третьяковская картинная галерея, Русский музей, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина).

Ведущие художественные музеи мира (Лувр, музеи Ватикана, Прадо, Дрезденская галерея).

Традиции и новаторство в искусстве. Представление о художественных направлениях и течениях в искусстве XX в. (реализм, модерн, авангард, сюрреализм и проявления постмодернизма).

Опыт творческой деятельности. Описание и анализ художественного произведения. Выполнение творческих работ (сочинение, доклад и др.).

Синтез искусств .

Общность жизненных истоков, художественных идей, образного строя произведений различных видов искусств. Роль и значение изобразительного искусства в синтетических видах творчества. Общие выразительные средства визуальных искусств: тон, цвет, объем. Общность и специфика восприятия художественного образа в разных видах искусства.

Синтез искусств в архитектуре .

Виды архитектуры. Эстетическое содержание и выражение общественных идей в художественных образах архитектуры. Выразительные средства архитектуры (композиция, тектоника, масштаб, пропорции, ритм, пластика объемов, фактура и цвет материалов). Бионика.

Стили в архитектуре (античность, готика, барокко, классицизм).

Связь архитектуры и дизайна (промышленный, рекламный, ландшафтный, дизайн интерьера и др.) в современной культуре. Композиция в дизайне (в объеме и на плоскости).

Опыт творческой деятельности. Зарисовки элементов архитектуры. Выполнение эскизов архитектурных композиций. Создание художественно-декоративных проектов, объединенных единой стилистикой.

Синтез искусств в театре .

Общие законы восприятия композиции картины и сцены. Сценография. Художники театра (В.М. Васнецов, А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, В.Ф. Рындин, Ф.Ф. Федоровский и др.).

Опыт творческой деятельности. Создание эскиза и макета оформления сцены. Эскизы костюмов.

Изображение в полиграфии .

Множественность, массовость и общедоступность полиграфического изображения. Формы полиграфической продукции: книги, журналы, плакаты, афиши, буклеты, открытки и др. Образ - символ - знак. Стилевое единство изображения и текста. Типы изображения в полиграфии (графическое, живописное, фотографическое, компьютерное). Художники книги (Г.Доре, И.Я. Билибин, В.В. Лебедев, В.А. Фаворский, Т.А. Маврина и др.).

Опыт творческой деятельности. Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки, экслибриса, товарного знака, разворота журнала, сайта. Иллюстрирование литературных и музыкальных произведений.

Изображение в фотографии .

Изображение в фотографии и изобразительном искусстве. Особенности художественной фотографии. Выразительные средства (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.). Художественного образа в фотоискусстве. Фотохудожники (мастера российской, английской, польской, чешской и американской школы и др.).

Опыт творческой деятельности. Создание художественной фотографии, фотоколлажа.

Синтетическая природа экранных искусств .

Специфика киноизображения: кадр и монтаж. Средства эмоциональной выразительности в фильме (композиция, ритм, свет, цвет, музыка, звук).

Документальный, игровой и анимационный фильмы. Фрагменты фильмов (по выбору). Мастера кино (С.М. Эйзенштейн, А.П. Довженко, Г.М. Козинцев, А.А. Тарковский и др.).

Телевизионное изображение, его особенности и возможности.

Опыт творческой деятельности. Создание мультфильма, видеофильма, раскадровки по теме.

Выражение в творческой деятельности своего отношения к изображаемому.

Изображение на компьютере .

Компьютерная графика и ее использование в полиграфии, дизайне, архитектурных проектах. Опыт творческой деятельности. Проектирование сайта.

5 КЛАСС

Основное содержание учебного курса

«Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» - 34 часов

Стандарт 5 класса ориентирован на освоение содержания и языка группы декоративных искусств, наиболее связанных с повседневной жизнью и бытом каждого человека, связь с фольклором и сказкой, с национальными и народными корнями декоративного искусства.

Цель: Изучение народного творчества и традиций преемственности духовной культуры России. Развитие творческих способностей и совершенствование навыков постижения средств декоративно - прикладного искусства, обогащение опыта восприятия и оценки произведений декоративно-прикладного искусства, формирование ценностно-смысловой компетенции.

ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ, НАВЫКОВ

УЧАЩИХСЯ 5 КЛАССА

Учащиеся должны знать:

- истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

- особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов - варьирование традиционных образов, мотивов, сюжетов);

- семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

- несколько народных художественных промыслов России;

Учащиеся должны уметь:

- пользоваться приёмами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Полохов-Майдан, Жостово и др.)

- различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времён (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Средневековой Европы, Западной Европы 17 века);

- различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства ( художественное стекло, керамика, ковка, литьё, гобелен, батик и т.д.);

- выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а так же видеть единство материала, формы и декора.

В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:

- умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;

- уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

- умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традициях народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

- создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединённые единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определённой эпохи);

- владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объёма, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объёмных декоративных композиций.

6 класс

Основное содержание учебного курса

«Изобразительное искусство в жизни человека» - 32 часов

Программа «Изобразительное искусство в жизни человека» для 6 класса - посвящена изучению собственно изобразительного искусства. Здесь формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. В основу тематического деления положен жанровый принцип. Каждый жанр рассматривается в его историческом развитии. Это позволяет видеть изменения картины мира и образа человека, поставить в центр духовные проблемы, подчиняя им изменения в способах изображения. При этом выдерживается принцип единства восприятия и созидания. И последовательно обретаются навыки и практический опыт использования рисунка, цвета, формы, пространства согласно специфике образного строя конкретного вида и жанра изобразительного искусства.

ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ, НАВЫКОВ

УЧАЩИХСЯ 6 КЛАССА

Учащиеся должны знать:

- о месте и назначении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;

- о существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь представление о многообразии образных языков и особенностях видения мира в разные эпохи;

- о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворении в художественный образ;

- основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта;

- ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом отечественном искусстве;

- особенности творчества и значение русских художников-портретистов, мастеров портрета и натюрморта;

- основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве;

- о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;

- о разных художественных материалах, художественных техниках и их значение в создании художественного образа.

Учащиеся должны уметь:

- пользоваться красками, несколькими графическими материалами, обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

- видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

- видеть и использовать в качестве средств выразительности соотношение пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

- создавать творческие композиции в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

- активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.

7 класс

Основное содержание учебного курса

«Изобразительное искусство в жизни человека» - 33 часов

Цель: формирование художественно-творческой активности учащихся при эмоционально-целостном отношении к окружающему миру и искусству.

Задачи:

• дальнейшее формирование художественного вкуса учащихся;

• развитие художественно-образного мышления, наблюдательности и фантазии;

• осмысление места изобразительного искусства в жизни общества.

• формирование художественно-творческой активности.

В материале сохраняется принцип содержательного единства восприятия произведений искусства и практической творческой работы учащихся, а также принцип постепенного нарастания сложности задач и поступенчатого, последовательного приобретения навыков и умений. Изменения языка изображения в истории искусства рассматриваются как выражение ценностного понимания и видения мира. Основное внимание уделяется развитию жанров тематической картины в истории искусства и соответственно углублению композиционного мышления учащихся: представлению о целостности композиции, образных возможностях изобразительного искусства, особенностях его метафорического строя. Учащиеся знакомятся с картинами, составляющими золотой фонд мирового и отечественного искусства

ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ, НАВЫКОВ

УЧАЩИХСЯ 7 КЛАССА

Учащиеся должны знать:

- о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения;

- о роли и истории тематической картины и ее жанровых видах;

-о процессе работы художника над картиной;

- о композиции как целостности и образном строе произведения;

- о поэтической красоте повседневности, раскрываемой в творчестве художников; о роли искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;

- о роли искусства в создании памятников в честь о больших исторических событиях; о влиянии образа на понимание событий истории;

- о роли художественных образов изо в понимании вечных тем жизни, создании культурного контекста между поколениями, между людьми;

- о роли художественной иллюстрации;

- наиболее значимый ряд великих произведений ИЗО на исторические и библейские темы в отечественном искусстве.

уметь:

- применять на практике первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;

- владеть материалами живописи графики и лепки на доступном возрасту уровне;

- развивать навыки наблюдательности, способности образного видения окружающей жизни;

- получить творческий опыт в построении тематических композиций;

- получит навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры.

Характеристика видов контроля качества знаний по изобразительному искусству.

Модернизация системы образования предполагает существенное изменение организации контроля качества знаний обучаемых и качество преподавания в соответствии с учебными планами и учебниками. Предметом педагогического контроля является оценка результатов организованного в нем педагогического процесса. Основным предметом оценки результатов художественного образования являются знания, результатов обучения - умения, навыки и результатов воспитания - мировоззренческие установки, интересы, мотивы и потребности личности.

1. Стартовый контроль в начале года. Он определяет исходный уровень обученности. Практическая работа.

2. Текущий контроль в форме практической работы. С помощью текущего контроля возможно диагностирование дидактического процесса, выявление его динамики, сопоставление результатов обучения на отдельных его этапах.

3. Рубежный контроль выполняет этапное подведение итогов за четверть после прохождения тем четвертей в форме выставки.

4. Заключительный контроль. Методы диагностики - конкурс рисунков, итоговая выставка рисунков.

Учебный методический комплекс.

Федеральный перечень учебников по предмету «Изобразительное искусство», рекомендованных (допущенных) Министерством образования и науки Российской Федерации к использованию в образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию на текущий учебный год (Приказ Министерства образования и науки РФ от 23.12.2009 г. № 822 ).

Учебно-методический комплект под редакцией Б.М.Неменского:

Учебники

• Н.А. Горяева, О.В. Островская. «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс» под редакцией Б.М. Неменского. Москва, «Просвещение», 2009 г.

• Л. А. Неменская «Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс» под ред. Б.М. Неменского Москва, Просвещение, 2009 г.

• А.С. Питерских, Г. Е. Гуров «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7-8 класс» под редакцией Б.М. Неменского. Москва, «Просвещение», 2009 г.

Пособие для учителей

• Н. А. Горяева. «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство. Методическое пособие. 5 класс» под редакцией Б. М. Неменского. Москва, «Просвещение», 2009 г

• Н. А. Гряева. «Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. Методическое пособие. 6 класс» под редакцией Б. М. Неменского. Москва, «Просвещение», 2010 г

• Г. Е. Гуров, А. С. Питерских. «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. Методическое пособие. 7-8 класс». Москва, «Просвещение», 2010 г

Отличительная особенность учебников в том, что они не только дают учащимся знания, умения и навыки работы в искусстве, но и раскрывают творческую личность в каждом школьнике, формируют разностороннюю художественную культуру. Каждый учебник - это новый шаг в познании, которое происходит как через восприятие искусства, так и через практическую деятельность школьника. Учебники ориентированы на личность ребенка, его интересы и возрастные возможности. По каждой теме дается система творческих заданий для развития художественного мышления и воображения школьников.

Методическая литература:

1. Казначеева С.А., Бондарева С.А. Изобразительное искусство. Развитие цветового восприятия у школьников. Описание опыта, конспекты уроков, - Волгоград, «Учитель», 2009.

2. О.М.Гусева., Поурочные разработки по изобразительному искусству, 6 класс,- Москва, «Вако», 2010г.;

3.О.В.Свиридова, Изобразительное искусство: 7 класс. Поурочные планы- Волгоград: Учитель, 2010г.; .

4. Кузин, В. С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3 классаз. - М., Просвещение, 1979.

5. Неменский, Б. М. Искусство вокруг нас. - М.: Просвещение, 2003.

6. Неменский, Б. М. ИЗО и художественный труд: 1-4 классы. - М.: Просвещение, 2003.

7. Павлова О.В. Изобразительное искусство 5-7 классы. Обучение основам изобразительной грамоты. - Волгоград, «Учитель»,200

8. Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования. - Москва ,Просвещение, 1979.

Таблицы , ТСО

5 класс

Диск «Животные в искусстве»

Диск «Портрет»

Диск 1С: образовательная коллекция «Изобразительное искусство»

Диск «Натюрморт»

Презентация «История одежды»

Таблица «Рисование фигуры человека»

Таблица «Рисование головы человека»

Таблица «Орнамент.Виды симметрии орнаментальных лент», «Композиция орнамента»

Таблица « Композиция орнамента»

- цвет, цветовой круг

-цвет, интерактив

- загадки

- рисуем овощи и фрукты

- традиционный народный костюм

- скульптура, архитектура

6 класс

Диск «Натюрморт»

Диск 1С: образовательная коллекция «Изобразительное искусство»

Диск «Животные в искусстве».

Диск «Портрет»

Диск «Рисуем и играем».

Таблица «Рисование фигуры человека»

Таблица «Рисование головы человека»

Таблица «Орнамент.Виды симметрии орнаментальных лент», «Композиция орнамента»

- цвет, цветовой круг

- техника мазок

- невиданный зверь

- матрешка

- традиционный народный костюм

- узор, орнамент

- народные мастерицы

- портретист Брюллов

- перспектива

7 класс

Диск 1С: образовательная коллекция «Изобразительное искусство»

Диск «Натюрморт»

Диск «Русская живопись»

Диск «Пейзаж»

Диск История искусств»

Диски «Стили живописи»

Диск МХК

Диск «Третьяковская галерея»,1,2

Диск «Азбука искусств»

Диск «Православная икона»

Диск «Энциклопедия ЗКИ»

Диск «Портрет»

Таблицы «Рисование головы человека»

Таблица «Рисование фигуры человека»

цвет, керамика

- традиционный народный костюм

Учебно-тематическое планирование в 5 классе

Тема года «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»

№

Тема урока

Дата

Тип урока

Учебно-творческое задание

Элементы содержания

Требования к уровню подготовки обучающихся

Формы контроля

Элементы дополнительного содержания

Использование наглядных пособий, таблиц, ИКТ

план

факт

1 тема «Древние корни народного искусства» - 9 часов

1.

Древние образы в народном искус­стве

Урок - усвоения новых знаний.

Зарисовать традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства: солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни и др.

Материалы: карандаш, гелевая ручка, фломастер.

Традиционные об­разы народного прикладного искус­ства как выражение мифопоэтических представлений че­ловека о мире, как память народа. Де­коративное изобра­жение как обозна­чение жизненно важных для челове­ка смыслов, их ус­ловно-символичес­кий характер

Понимать условно-символический ха­рактер народного декоративного ис­кусства

Ответить на во­прос: «Как отра­зились в древних образах народно­го искусства поэтические представления наших предков о земле, её плодородии?»

Мифы Древней Руси

Диск 1С: образовательная коллекция «Изобразительное искусство»

2.

Орнамент как ос­нова декоратив­ного украшения

Комбинированный урок

Работа над декоративной композицией на тему древних образов в резьбе, росписи по дереву, орнаментах народной вышивки.

Материалы: уголь, сангина, тонированная бумага

Орнамент как ос­нова декоративного украшения.

Выразительные средства и виды орнамента (геометрический, растительный, смешанный).

Типы орнаментальных композиций ( линейная, сетчатая, рамочная, геральдическая).

Уметь применять графические материалы и выразительные средства орнаментальных композиций (лаконичность, обобщённость, выразительность изобразительного мотива; ритм, симметрия) в творческой работе

Фронтальный опрос (устно). Просмотр, анализ и оценивание работ.

Стилизация. Зооморфный орнамент.

Диск 1С: образовательная коллекция «Изобразительное искусство»

Таблица Декоративно-прикладное искусство. Орнамент.

Таблица Композиция орнамента.

3.

Декор русской избы

Комбинированный урок

Выполнение эскиза орнаментальной композиции для украшения избы (фронтон, наличники, причелина, лобовая доска).

Материалы: гуашь, кисти, ножницы, бумага.

Использование орнамента для декоративного оформления элементов архитектуры. Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трёхчастной структуре и образном строе избы

Уметь использовать в творческой работе символику древних славян, выразительные средства орнаментальной композиции.

Презентация работ с объяснением символического значения декоративных элементов орнаментально композиции.

Таблица Композиция орнамента.

4.

Внутренний мир русской избы

Комбинированный урок

Коллективная работа «В русской избе»

Материал: упаковочная коробка, пластилин, стеки, фольга, картон, цветная бумага, ножницы.

Единство пользы и красоты в организации пространства дома.

Устройство и символика внутреннего пространства крестьянского жилища.

Принимать взаимосвязь пользы и красоты в организации пространства крестьянского дома, значение орнамента как носителя эстетического и символического значения. Уметь применять различные материалы в художественно-творческой работе

Фронтальный опрос. Самоанализ этапов работы, эстетическая оценка результата коллективной композиции.

5.

Конструкция, де­кор предметов на­родного быта и труда

Комбинированный урок

Выполнение эски­за выразительной формы предмета крестьянского бы­та и украшение его орнаменталь­ной композицией (прялка). Материалы: гу­ашь, кисти, нож­ницы, бумага

Органическое един­ство пользы и кра­соты, конструкции и декора предметов народного быта, вы­явление символиче­ского значения де­коративных элемен­тов

Уметь выстраивать декоративную ком­позицию, используя выразительные средства приклад­ного искусства: пло­скостность, обоб­щенность и лако­ничность изображе­ния, неотрывность связи ритмического повтора элементов декора с формой предмета, цветовые ритмы

Ответить на во­прос: «Что род­нит различные произведения крестьянских мастеров?». Про­смотр, анализ и оценивание работ

6.

Образы и мотивы в орнаментах рус­ской народной вышивки

Комбинированный урок

Эскиз узора вы­шивки на поло­тенце в традициях народных масте­ров (фломастеры, акварель, бумага в клеточку)

Крестьянская вы­шивка - сокровищ­ница древних обра­зов и мотивов. Ус­ловность языка ор­намента, его симво­лическое значение.

Уметь использовать в практической ра­боте графические материалы и образ­ную символику (цвета и изображе­ния) народного ис­кусства, условность языка орнамента

Обмен кроссвор­дами, решение и взаимопроверка (оценивание). Анализ результа­тов собственного художественного творчества

Связь вещи со всеми основными этапами становления человека, обрядовая роль полотенца в народном быту.

Диск 1С: образовательная коллекция «Изобразительное искусство»

- традиционный народный костюм

7-8.

Народный празд­ничный костюм

Комбинированный урок

Выполнение эски­зов народного праздничного костюма с ис­пользованием различных техник и материалов

Народный празд­ничный костюм - целостный художе­ственный образ. Крестьянский костюм - образная модель мироздания. Защитно-охранительное значение орнамента в народном костюме.

Уметь работать с выбранным мате­риалом, используя выразительные воз­можности языка ДПИ: символика цвета и орнамен­тальных мотивов, целостность худо­жественного образа

Просмотр и ана­лиз работ

Разнообразие форм и украшений Р.н.праздничного костюма различных губерний

( цвет, декор, конструкция).

Северорусский и южнорусский народный костюм.

- традиционный народный костюм

9.

Народные праздничные обряды, праздники

Повторительно-обобщающий урок

Изготовление куклы Масленицы. Материалы сухая трава, солома или мочало нитки, палочка, ткань

Роль декоративно- прикладного искусства в укладе жизни русского народа. Зрительный ряд: Б. М. Кустодиев,«Масленица»; В. Суриков, «Взятие снежного городка»

Иметь представление о роли ДПИ в укладе жизни русского на рода

Экспресс-выставка

Обрядовые действия народного праздника, их символическое значение. Синкретич

ность народного искусства.

2 тема «Связь времен в народном искусстве» 9-часов

10-11

Древние образы в современных на­родных игрушках

Комбинированный урок

Выполнение иг­рушки (импрови­зация формы) и украшение ее в традициях одного из промыслов. Материалы: гли­на, стеки, краска для грунтовки, гуашь, кисти, бумага.

Живучесть древних образов в современ­ных народных игрушках. Особенно­сти пластической формы, цветового строя и элементов росписи глиняных игрушек (филимо-
новской, дымков­ской, каргопольской игрушек).

Уметь использовать выразительные средства художест­венных материалов в творческой дея­тельности. Уметь ритмически выстраивать деко­ративные элементы росписи по форме предмета

Ответить на во­прос: «Что отли­чает глиняные игрушки, принад­лежащие к раз­ным художест­венным промыс­лам, и что между ними общего?» Просмотр, анализ и оценивание

ра­бот

Таблицы «Дымковская игрушка», «Филимоновская и грушка»

12-13

Искусство Гжели. Истоки и совре­менное развитие промысла

Комбинирован­ный урок

Вырезание из бу­маги разверток посуды (чашка, чайник, тарелка), склеивание и ук­рашение их рос­писью с исполь­зованием тради­ционных приемов письма. Материа­лы: бумага, нож­ницы, клей, аква­рель, кисти

История развития промысла, его слия­ние с художествен­ной промышленно­стью. Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора. Особенно­сти гжельской рос­писи

Владеть навыками работы в конкрет­ном материале (ак­варель). Уметь пе­редавать единство формы и декора, взаимосвязь худо­жественно-выра­зительных средств с функциональностью предмета

Опрос. Просмотр и ана­лиз работ

Таблица «Гжель»

14

Искусство Городца. Истоки и со­временное разви­тие промысла

Комбинирован­ный урок.

Выполнение фрагмента роспи­си по мотивам Го­родецкой роспи­си. Материалы: тонированная бу­мага, гуашь, кис­ти

История развития промысла. Единство формы предмета и его декора, основ­ные элементы деко­ративных компози­ций. Композиция орнаментальной и сюжетной росписи; изящество изобра­жения, отточен­ность линейного рисунка. Приемы росписи

Уметь применять художественные материалы (гуашь) и язык декоративно-прикладного искус­ства (форма, про­порции, линия, ритм, цвет, мас­штаб) в творческой работе

Ответить на во­прос: «Что значит образ в роспи­си?». Взаимоанализ ре­зультатов творче­ства однокласс­ников (выбороч­но)

Таблицы «Городецкая роспись»

15-16

Искусство Жостова. Истоки и современное раз­витие промысла.

Комбинированный урок

Вырезание из бу­маги разверток различных форм подносов, укра­шение их роспи­сью. Материалы: гуашь, белая бу­мага, кисти

Из истории промы­сла. Разнообразие форм подносов и вариантов построе­ния цветочных ком­позиций (рамочная и геральдическая). Художественные особенности жос­товской росписи и приемы письма

Уметь использовать гуашь в творческой работе; выполнять орнаментальную композицию опре­деленного типа, учитывая форму предмета

Игра «Художни­ки-зрители»

Таблица «Жостовская роспись»

17

Роль народных промыслов в со­временной жизни

Комбинированный урок

Изготовление карандашницы в технике, имитиру­ющей просечную бересту. Матери­алы: цветная бу­мага, ножницы, клей

Преемственность в народных промыслах. Использование традиционных при­емов народных про­мыслов в современ­ном искусстве

Уметь выстраивать декор в соответствии с формой пред­мета, используя ритм как основу ор­наментальной ком­позиции. Владеть навыком работы с бумагой

Экспресс-выставка

18

Связь времён в народном искусстве

Повторительно -обобщающий урок

(Соревновательная игра)

Выполнение конкурсных заданий

Связь времён в народном искусстве. Приёмы росписи и цветовые сочетания, традиционные для изученных промыслов (дымковская и филимоновские игрушки; Гжель, Жостово, Городец, Хохлома). Отличие произведений традиционного искусства от профессионального декоративно-прикладного

Иметь представление о разнице между произведениями традиционного народного искусства и профессионального.

Оценивание результатов выполнения конкурсных заданий

Таблицы «Гжель», «Дымковская игрушка», «Хохломская роспись», «Городецкая роспись»

3 тема «Декор - человек, общество, время» - 8 часов

19

Зачем людям украшения

Урок формирова­ния новых знаний

Беседа

Социальная роль декоративно-при­кладного искусства в жизни разных времен и народов

Уметь видеть в про­изведениях декора­тивно-прикладного искусства различ­ных эпох единство материала, формы и декора

Фронтальный оп­рос (устно)

20

Декор и положе­ние человека в обществе

Урок усвоения но­вых знаний, уме­ний, навыков

Выполнение эски­зов орнаменталь­ного украшения браслетов, ожере­лий по мотивам декоративного искусства Древ­него Египта. Ма­териалы: белая и цветная бумага, фольга, ножницы, кисти.

Украшение как по­казатель социально­го статуса человека. Символика изобра­жения и цвета в ук­рашениях Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян. Орнамен­тальные мотивы египтян. Различение национальных осо­бенностей русского орнамента и орна­мента Египта

Понимать, что об­разный строй вещи (ритм, рисунок ор­намента, сочетание цветов, компози­ция) определяются ролью ее хозяина. Уметь работать с выбранным мате­риалом

Ответить на во­прос: «Какую роль играло деко­ративное искус­ство в Древнем Египте?». Пре­зентация своих работ учащимися и оценка резуль­тата

21-22

Одежда говорит о человеке

Комбинированный урок

(коллективная работа) Выполнение панно «Бал во дворце» по мотивам сказки Ш. Перро «Золушка»

Материалы: гуашь, ткань, фольга, бумага белая и цветная, ножницы, кисти, клей

Одежда как знак положения человека в обществе. Отли­чие декоративно-прикладного искус­ства Западной Ев­ропы (эпоха барок­ко) от древнееги­петского, древнеки­тайского своими формами, орнамен­тикой, цветовой гаммой. Напоминание о том, что суть де­кора - выявить социальный статус людей

Уметь творчески работать над пред­ложенной темой, используя вырази­тельные возможно­сти художествен­ных материалов и язык ДПИ

Анализ результа­та коллективной работы

Эпоха и стиль

Презентация «История одежды»

23-24

О чем рассказы­вают гербы и эмблемы

Комбинированный урок

Проект собствен­ного герба или герба своей се­мьи, класса (по выбору)

Материалы: цветная и белая бумага, клей, ножницы, гуашь, кисти

История возникновения и развития геральдического искусства. Значение герба. Символика цвета и изображение в геральдике. Части классического герба.

Уметь работать в выбранном мате­риале, используя язык ДПИ: услов­ность, символич­ность, плоскост­ность изображения; учитывая ограниченность цветовой палитры, особенности композиция

Защита проекта, анализ ре­зультата

Диск 1С: образовательная коллекция «Изобразительное искусство»

25

Символы и эмб­лемы в совре­менном общест­ве.

Комбинированный урок

Выполнение ком­позиции герба и флага

Материа­лы: белая бумага формата A3, цвет­ная бумага, клей, ножницы

Значение геральдического искусства в жизни современного общества

Уметь создавать ус­ловное, символиче­ское изображение, работать с выбран­ным материалом

Презентация проектных ра­бот. Анализ и оценивание ре­зультатов

Гербы городов России

26

Роль декоратив­ного искусства в жизни человека и общества

Повторительно - обобщающий урок

(соревновательная игра) Решение кросс­вордов, участие в викторине, играх, конкурсах

Декоративно-при­кладное искусство в повседневной жиз­ни человека.

Понимать, что образный строй вещей определяется социальной ролью его хозяина. Уметь видеть в произведениях ДПИ различных эпох единство материала, формы и декора.

Подведение ито­гов соревновательной игры

Диск 1С: образовательная коллекция «Изобразительное искусство»

4 тема «Декоративное искусство в современном мире» - 9 часов

27

Современное выставочное ис­кусство

Урок усвоения но­вых знаний

(на ба­зе выставки деко­ративно-приклад­ного искусства)

Многообразие ма­териалов и техник современного ДПИ. Роль взаимосвязи материала, формы и содержания при соз­дании произведения ДПИ. Изменение соотношения поль­зы и красоты.

Виды ДПИ

Знать виды декора­тивно-прикладного искусства, особен­ности его языка. Понимать роль вза­имосвязи материа­ла, формы и содер­жания при создании произведений ДПИ

Выбрать наиболее понравившееся

Произведение и объяснить свой выбор

28

Ты сам - мастер декоративно-прикладного ис­кусства

Комбинированный урок

Изготовление тряпичной куклы-закрутки

Выразительное ис­пользование мате­риала. Условность, обобщенность об­раза.

Уметь использовать выразительные воз­можности материа­ла, принципы деко­ративного обобще­ния в творческой работе

Игра

«Художники-зрители»

29-30

Ты сам - мастер декоративно-прикладного ис­кусства

Комбинированный урок

Изготовление декоративной вазы для украшения интерьера. Материалы: шпагат, кусочки кожи, мешковины, бу­тылка, клей, плотная бумага

Выразительное использование фактуры, формы, объема при создании предметов ДПИ

Владеть практическими навыками выразительного ис­пользования фактуры, формы, объема

Выставка творческих работ

31

32 33

Ты сам - мастер декоративно-прикладного ис­кусства

Урок творческого применения умений и навыков

Разработка эскизов панно или витражей для украшения интерьера школы по моти­вам народного искусства с твор­ческой интерпретацией. Коллек­тивное выполне­ние панно по наи­более удачному эскизу

Этапы работы над произведением ДПИ

Владеть навыками поэтапного воплощения творческого замысла в выбран­ном материале, используя язык деко­ративно-прик­ладного искусства, принципы декора­тивного обобщения

Эстетическая оценка результата коллективной деятельности

34

Декоративно-прикладное искусство в жизни человека.

Урок обобщения и систематизации знаний.

Музейный урок или

виртуальная экскурсия.

Художественный музей.

Древние корни народного искусства. Связь времен в народном искусстве. Декор, человек, общество, время. Де­коративное искусство в современном мире

Знать виды ДПИ, особенности языка.

Фронтальный опрос

Учебно-тематическое планирование в 6 классе

«Изобразительное искусство в жизни человека»

№

Тема урока

Дата

Тип урока

Учебно-творческое задание

Элементы содержания

Требования к уровню подготовки обучающихся

Формы контроля

Элементы дополнительного содержания

Использование наглядных пособий, таблиц, ИКТ

план

факт

1 тема «Виды изобразительного искусства» - 8 часов

1.

Изобразительное искусство в семье пластических искусств

Урок форми­рования новых знаний

Виды пластических ис­кусств. Виды изобрази­тельного искусства: жи­вопись, графика, скульп­тура. Художественные материалы и их вырази­тельность в изобразитель­ном искусстве

Знать виды пластических и изобразительных искусств; различные художественные материалы и их значение в создании художественного образа

Сгруппировать предложенные фото и репро­дукции произве­дений по видам изобразительных (пластических) искусств

Деление пласти­ческих (простран­ственных) ис­кусств на три группы: изобра­зительные, конст­руктивные и де­коративные

- скульптура, архитектура

2.

Рисунок -основа изобразительного творчест­ва

Урок форми­рования новых знаний

Зарисовки с на­туры отдельных растений или ве­точек (колоски, ковыль, зонтичные растения и др.) с использо­ванием графиче­ских материалов (карандаш, уголь, фломастер)

Виды графики. Рисунок как самостоятельное гра­фическое произведение. Рисунок - основа мастер­ства художника. Графиче­ские материалы и их вы­разительные возможности

Знать виды графики, графиче­ские художественные мате­риалы и их значение в созда­нии художественного образа. Уметь использовать вырази­тельные возможности графи­ческих материалов при работе с натуры (карандаш, флома­стер)

Фронтальный устный опрос. Просмотр и ана­лиз работ

Творческие зада­чи рисунка. Виды рисунка: зарисов­ки, наброски с на­туры, учебный рисунок

Диск «Азбука искусств»

3.

Линия и ее выра­зитель­ные возможности

Комбинированный урок

Выполнение ли­нейных рисунков трав, которые ко­лышет ветер (ли­нейный ритм, ли­нейные узоры травянистых со­цветий, разнооб­разие в характере линий: тонких, широких, ломких, корявых, волни­стых и т. д.). Ма­териалы: каран­даш, уголь

Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и об­разность линейного изо­бражения.

Ритм линий, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании образа. Линейные рисунки А. Ма­тисса, П. Пикассо, В. Се­рова

Знать основы языка изобрази­тельного искусства: ритм. Понимать значение ритма и характера линий в создании художественного образа. Уметь использовать язык гра­фики (характер и ритм линий), выразительные возможности материала (карандаш, уголь) в собственной художественной деятельности с натуры

Анализ резуль­татов собствен­ной художест­венной деятель­ности

Таблица «Линейная перспектива»,

http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/00000112-1000-4ddd-5bc9-4900469b3bde/i02_07_04.swf

4.

Пятно как средство выраже­ния. Ком­позиция как ритм пятен

Комбинированный урок

Изображение раз­личных состоя­ний в природе
(ветер,

тучи,

дождь, туман, яр­кое солнце и те­ни) черной и бе­лой гуашью

Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выра­зительные возможности. Тон и тональные отноше­ния: тёмное - светлое. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно. Графические рисунки Ф. Васильева, И. Левита­на; черно-белая графика А. Остроумовой-Лебеде­вой

Знать основы языка изобрази­тельного искусства: тон, вы­разительные возможности то­на и ритма в изобразительном искусстве. Уметь использо­вать выразительные средства графики (тон, линия, ритм, пятно) в собственной художе­ственно-творческой деятель­ности; активно воспринимать произведения станковой гра­фики

Просмотр и ана­лиз работ

Диск 1С: образовательная коллекция «Изобразительное

Диск «Рисуем и играем».

5.

Цвет. Основы цветоведения

Комбинированный урок

Фантазийное изо­бражение сказоч­ных царств огра­ниченной палит­рой и с показом вариативных воз­можностей цвета («Царство снеж­ной королевы», «Изумрудный го­род», «Страна зо­лотого солнца»). Материалы: гу­ашь, кисть

Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Те­плые и холодные цвета. Цветовой контраст. На­сыщенность цвета и его светлота.

Изучение свойств цвета. Механическое смешение цветов

Знать основные характери­стики и свойства цвета. Уметь выполнять цветовые растяжки по заданному свойству, вла­деть навыками механического смешения цветов

Экспресс-выставка

Таблица «Цветоведение»

Диск «Рисуем и играем».

6.

Цвет в

Произведениях живописи

Комбинированный урок

Изображение осеннего букета с разным настрое­нием: радостный, грустный, торже­ственный, тихий

Понятие «колорит», «гармония цвета». Механическое смешение цветов. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая компо­зиция.

Выразительность мазка. Фактура живописи.
Выражение в живописи
эмоциональных состояний: радость, грусть, неж­ность и т. Д. Зрительный ряд:

И. Грабарь, «Хризантемы»;

К. Коровин, «Цве­ты и фрукты»; «На берегу моря»

Понимать значение слова «колорит» и его роль в созда­нии художественного образа.

Уметь: владеть навыками механиче­ского смешения цветов; пере­давать эмоциональное состоя­ние средствами живописи; ак­тивно воспринимать произве­дения станковой живописи

Про­смотр, анализ и оценивание ра­бот

Диск 1С: образовательная коллекция «Изобразительное искусство»

7.

Объем­ные изо­бражения в скульп­туре

Комбинированный урок

Выполнение объ­емных изображе­ний животных. Материалы: пла­стилин, стеки

Выразительные возможности объемного изобра­жения. Связь объема с ок­ружающим

пространством
и освещением. Художественные материалы в скульптуре: глина, металл, дерево и др., их вырази­тельные возможности. Произведения анималистического жанра

В. Ватагина, В. Серова

Знать определение термина «анималистический жанр», выразительные средства и ма­териалы скульптуры. Уметь использовать выразительные возможности пластического материала в самостоятельной работе

Опрос. Просмотр и ана­лиз работ

Диск «Азбука искусств»

8.

Основы языка изобра­жения

Повторительно-обобщающий

Конкурс знатоков

Выполнение конкурсных заданий

Обобщение материала: виды изобразительного искусства, виды графики, художественные материа­лы и их выразительные возможности, художест­венное творчество и ху­дожественное восприятие, зрительские умения

Знать: виды пластических и изобразительных искусств, виды графики; основы изо­бразительной грамоты (ритм, цвет, тон, композиция); сред­ства выразительности графи­ки, скульптуры, живописи; имена и произведения вы­дающихся художников, твор­чество которых рассматрива­лось на уроках четверти. Уметь воспринимать и анали­зировать знакомые

произведения искусства

Балльная оценка конкурсных за­даний

Диск 1С: образовательная коллекция «Изобразительное искусство»

2 тема «Мир наших вещей. Натюрморт» - 8 часов

9.

Реаль­ность и фантазия в творче­стве ху­дожника

Урок форми­рования новых знаний

Изображение как познание окружающего мира и
отношения к нему человека. Реальность и фантазия
в творческой деятельности художника. Выразительные средства и правила изображения

Понимать значение изобрази­тельного искусства в жизни человека и общества; взаимо­связь реальной действитель­ности и ее художественного изображения в искусстве

Ответить на во­
прос: «Почему
люди хранят

произведения изобразительно­го искусства и высоко их ценят, передавая из по­коления в поко­ление?».

Диск 1С: образовательная коллекция «Изобразительное искусство»

10

Изобра­жениепредмет­ного ми­ра - натюрморт

Комбинированный урок

Работа над на­тюрмортом из плоских изобра­жений знакомых предметов с ак­центом на композицию , ритм. Ма­териалы: бумага формата А4, ка­рандаш, мелки

Многообразие форм изо­бражения мира вещей в ис­тории искусства. О чём рассказывают изображения пещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. На­тюрморт в живописи, гра­фике, скульптуре. Плоско­стное изображение и его место в истории искусства. Повествовательность пло­ских рисунков

Знать определение термина «натюрморт», выдающихся художников и их произведе­ния в жанре натюрморта. Уметь активно воспринимать произведения искусства натюрмортного жанра; творчески работать, используя выразительные возможности графических материалов (каран­
даш, мелки) и язык изобразительного искусства (ритм,
пятно, композиция)

Просмотр и ана­лиз работ

Диск «Натюрморт»,

- рисуем овощи и фрукты

11

Понятие формы, Много­образие форм ок­ружающего мира

Комбинированный урок

Конструирование из бумаги про­стых геометриче­ских тел (конус, цилиндр, куб, призма)

Понятие формы. Линей­ные, плоскостные и объ­ёмные формы. Геометри­ческие тела, которые со­ставляют основу всего многообразия форм

Иметь представление о мно­гообразии и выразительности форм

Игра «Определи произведение и его автор?, по фрагменту» Просмотр и ана­лиз работ

Конструкция сложной формы. Правила изобра­жения и средства выразительности

12

Изображение объёма на плоско­сти и ли­нейная перспек­тива

Комбинированный урок

Зарисовки конст­рукции из не­скольких геомет­рических тел. Материалы: ка­рандаш, бумага формата А4

Плоскость и объём. Пер­спектива как способ изо­бражения на плоскости предметов в пространстве. Правила объемного изо­бражения геометрических тел с натуры. Композиция на плоскости

Знать правила объемного изо­бражения геометрических тел с натуры; основы" композиции на плоскости. Уметь приме­нять полученные знания в практической работе с натуры

Экспресс-опрос. Просмотр и ана­лиз работ

Когда и почему возникли задачи объемного изо­бражения. Поня­тие ракурса

13

Освеще­ние. Свет и тень

Комбинированный урок

Зарисовки гео­метрических тел из гипса или бу­маги с боковым освещением. Ма­териалы: черная и белая гуашь или акварель, бумага формата А4

Освещение как средство выявления объёма пред­мета. Источник освеще­ния. Понятие «свет», «блик», «полутень», «соб­ственная тень», «реф­лекс», «падающая тень». Свет как средство органи­зации композиции в кар­тине

Знать основы изобразитель­ной грамоты: светотень. Уметь видеть и использовать в качестве средства выраже­ния характер освещения при изображении с натуры

Фронтальный
опрос (устно), Самоана­лиз работ уча­щимися

Таблица «Свето-тоновая моделировка»

14

Натюрморт в графике.

Комбинированный урок

Выполнение на­тюрморта в тех­нике печатной графики (оттиск с аппликации на картоне)

Графическое изображение натюрмортов. Компози­ция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и по­рядок. Натюрморт как вы­ражение художником своих переживаний и пред­ставлений об окружаю­щем его мире. Материалы и инструменты художника и выразительность худо­жественных техник. .Твор­чество А. Дюрера, В. Фа­ворского

Понимать роль языка изобра­зительного искусства в выра­жении художником своих пе­реживаний, своего отношения к окружающему миру в жанре натюрморта. Знать выдаю­щихся художников-графиков. Уметь составлять натюрмортную композицию на плоско­сти, применяя язык изобрази­тельного искусства и вырази­тельные средства графики; работать в технике печатной графики

Просмотр и ана­лиз работ

Гравюра и ее ви­ды (офорт, ксило­графия, линогра­вюра). Вырази­тельные возмож­ности гравюры

Диск «Натюрморт»,

Таблица «Свето-тоновая моделировка»

15

Цвет в натюр­морте

Комбинированный урок

Работа над изо­бражением на­тюрморта в за­данном эмоцио­нальном состоя­нии: празднич­ный, грустный, таинственный. Материалы: гу­ашь, кисти, бума­га формата A3

Цвет в живописи и богат­ство его выразительных возможностей. Собствен­ный цвет предмета (ло­кальный) и цвет в живо­писи (обусловленный). Цветовая организация на­тюрморта - ритм цвето­вых пятен: И. Машков, «Синие сливы»; А. Ма­тисс, «Красные рыбки»; К. Петров-Водкин, «Ут­ренний натюрморт», «Скрипка». Выражение цветом в натюрморте на­строений и переживаний художника

Знать выразительные возмож­ности цвета. Уметь: с помо­щью цвета передавать на­строение в натюрморте; рабо­тать гуашью; анализировать цветовой строй знакомых произведений натюрмортного жанра

Анализ и оценка процесса и ре­зультатов собст­венного художе­ственного твор­чества

Диск «Натюрморт»,

Таблица «Свето-тоновая моделировка»

16

Вырази­тельные возмож­ности на­тюрморта

Урок-обобще­ние

Предметный мир в изобразительном искусстве. Выражение в натюрморте переживаний и мыслей художника, его представ­лений и представлений людей его эпохи об окру­жающем мире и о самих себе. Натюрморт в искус­стве XIX-XX веков. На­тюрморт и выражение творческой индивидуаль­ности художника. Зри­тельный ряд: И. Грабарь, «Неприбранный стол»; И. Машков, «Хлебы»; Н. Сапунов, «Ваза, Цветы и фрукты». Натюрморты В. Ван-Гога, К. Моне и П. Сезанна

Знать такой жанр изобрази­тельного искусства, как на­тюрморт; выдающихся худож­ников и их произведения на­тюрмортного жанра (В. Ван-Гог, К. Моне, Й. Машков). Уметь анализировать образ­ный язык произведений на­тюрмортного жанра

Защита проек­тов. Анализ и оценка результа­тов проекгной деятельности

Диск 1С: образовательная коллекция «Изобразительное искусство»

3 тема «Вглядываясь в человека. Портрет» - 10 часов

17

Образ че­ловека - главная тема ис­кусства

Урок форми­рования новых знаний, умений, навыков

Портрет как образ опре­делённого реального че­ловека. История развития жанра. Изображение че­ловека в искусстве разных эпох. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира. Вели­кие художники-портре­тисты: Рембрант, Ф. Роко­тов, В. Боровиковский, Д. Левицкий, И. Репин

Знать жанры изобразительно­го искусства: портрет; выдаю­щихся художников-портре­тистов русского и мирового искусства (Рембрант, И. Ре­пин). Уметь активно воспри­нимать произведения порт­ретного жанр

Типология порт­рета

Диск «Портрет»

18

Конст­рукция головы человека и её про­порции

Урок форми­рования новых знаний, умений

Работа над изо­бражением голо­вы человека с со­отнесенными по-разному деталями лица (аппликация вырезанных из бумаги форм)

Закономерности в конст­рукции головы человека. Большая цельная форма головы и её части. Про­порции лица человека. Средняя линия симметрии лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта

Понимать роль пропорций в изображении головы, лица че­ловека

Просмотр и ана­лиз работ

Таблица «Рисование головы человека», Диск «Портрет»

19

Графиче­ский портрет­ный ри­сунок и вырази­тельность образа человека

Комбинированный урок

Выполнение ав­топортрета с на­туры. Материа­лы: бумага фор­мата А4, уголь, мелки, карандаш

Образ человека в графи­ческом портрете. Распо­ложение портрета на лис­те. Выразительность гра­фических материалов. Графические пор!реты О. Кипренского, И. Репи­на, В. Серова

Знать пропорции головы и лица человека; выдающихся представителей русского и мирового искусства (А. Дю­рер, Леонардо да Винчи, В. Серов) и их основные про­изведения портретного жанра. Уметь использовать вырази­тельность графических средств и материала (уголь, мелки, карандаш) при работе с натуры

Просмотр и ана­лиз работ

Автопортрет: ис­тория возникно­вения и развития. Графические ав­топортреты

A.Дюрера,

Лео­нардо да Винчи,

B.Серова

Таблица «Рисование головы человека»,

Диск «Портрет»

20

Портрет в графике

Комбинированный урок

Портрет соседа по парте в техни­ке силуэта (про­филь). Материа­лы: черная тушь, гуашь, бумага

Знать пропорции головы и лица человека; выразительные средства графики (линия, пят­но) и уметь применять их в творческой работе с натуры

Просмотр, ана­лиз и оценка ра­бот

Портретный ри­сунок в истории ИЗО. Силу­эт: история воз­никновения и раз­вития. Силуэт в русском ИЗО

Таблица «Рисование головы человека»,

21

Портрет в скульп­туре

Комбинированный урок

Работа над изо­бражением в скульптурном портрете выбран­ного литератур­ного героя с ярко выраженным ха­рактером (Баба Яга, Кощей Бес­смертный, Домо­вой и т. д.)

Человек - основной пред­мет изображения в скульптуре. Материалы скульптуры. Скульптур­ный портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете. Скульптурные портреты В. И. Мухиной и С. Т. Коненкова

Знать материалы и вырази­тельные возможности скульп­туры. Уметь передать харак­тер героя в скульптурном портрете, используя вырази­тельные возможности скульп­туры; владеть знаниями про­порций и пропорциональных соотношений головы и лица человека

Презентация ра­боты с произне­сением коротко­го монолога от имени вылеп­ленного литера­турного героя. Анализ и оценка работ

Таблица «Рисование головы человека», Диск «Портрет»

22

Сатири­ческие образы человека

Комбинированный урок

Изображение са­тирических обра­зов литературных героев (бумага формата А4, чер­ная акварель или гелевая ручка, тушь)

Уметь анализировать образ­ный язык произведений порт­ретного жанра; работать с графическими материалами

Просмотр и анализ работ

Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение об­раза. Сатириче­ские образы в ис­кусстве. Карика­тура. Дружеский шарж, сатириче­ские рисунки

В. Дени,

Д. Кардовского

23

Образные возмож­ности освещения в портре­те

Комбинированный урок

Наблюдение на­туры и наброски (пятном) головы в различном ос­вещении (бумага формата А4, чер­ная акварель, кисть)

Изменение образа челове­ка при различном освеще­нии.

Постоянство формы и изменение её восприятия. Свет, направленный сверху, снизу, сбоку, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения.

Знать основы изобразитель­ной грамоты (светотень); по­нимать роль освещения в произведениях портретного жанра. Уметь применять по­лученные знания при работе с натуры

Просмотр и ана­лиз работ

24

Портрет в живописи . Роль цве­та в порт­рете

Комбинированный урок

Ассоциативный портрет в технике коллажа («Ма­ма», «Папа», «Де­душка», «Друг», «Сестра» и т. п.).

Групповая работа .Анализ цветового решения образа в портрете. Мате­риалы: бумага, гуашь, кисть

Роль и место живописного портрета в истории искус­ства. Обобщенный образ человека в живописи Воз­рождения, в XVH-X1X веках, в XX веке. Портре­ты Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Ф. Рокотова, В. Боровиковско­го, О. Кипренского, В. Се­рова, М. Врубеля. Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как средство выражения настроения и характера героя. Живописная фак­тура

Знать выдающихся художни­ков-портретистов, представи­телей русского и зарубежного искусства: Леонардо да Вин­чи, Рафаэль Санти, М. Врубель. Уметь активно воспри­нимать и анализировать про­изведения портретного жанра; работать в технике коллажа

Знать о выразительных воз­можностях цвета и освещения в произведениях портретного жанра. Уметь анализировать цветовой строй произведения живописи

Представление работ, анализ и оцени­ваниеОтветить на во­прос: «Кому из известных тебе худож ников ты заказал бы свой портрет? Поче­му?».

Композиция в па­радном и лириче­ском портрете. Роль рук в рас­крытии образа портретируемого

Диск «Портрет»

25

Великие портретисты

Повторительно-обобщающий

урок

Выражение творческой индивидуальности ху­дожника в созданных им портретных образах. Лич­ность художника и его эпоха. Личность героев портрета и творческая ин­терпретация её художни­ком. Индивидуальность образного языка в произ­ведениях великих худож­ников. Презентация рефе­ратов на тему «Художни­ки-портретисты и их про­изведения»

Знать художников-портрети­стов и их творчество (В. Серов, И. Репин, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Рембрант). Уметь активно воспринимать и анализиро­вать произведения портретно­го жанра

Презентация проектов на тему «Художники-портретисты и их произведе­ния»

Диск «Третьяковская галерея»1,2

Тема 4 «Человек и пространство в изобразительном искусстве» - 9 часов

26

Жанры в изобрази­тельном искусстве. Изображение пространства

Урок формирования новых знаний

Предмет изображения и картина мира в изобрази­тельном искусстве. Изме­нения видения мира в раз­ные эпохи. Жанры в изо­бразительном искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Тематическая картина: бытовой и исто­рический жанры. Потребность в изображении глубины пространства и открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота. Нарушение правил перспективы в искусстве XX века и его образный смысл

Знать жанры изобразительно­го искусства. Иметь представ­ление об историческом харак­тере художественного процес­са; ориентироваться в основ­ных явлениях русского и ми­рового искусства. Уметь ак­тивно воспринимать произве­дения изобразительного ис­кусства. Понимать значение перспективы в изобразительном искусстве

Сгруппировать предложенные произведения по жанрам.

Диск «Натюрморт», «Портрет», «Пейзаж»

27

Правила линейной и воздушной перспективы

Урок формирования новых знаний, умений, навыков

Изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы.

Материалы: ф. А4, карандаш, гуашь с ограниченной палитрой

Перспектива - учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения контрастности.

Зрительный ряд: И. Шишкин «Рожь», И. Левитан «Владимирка», «Осенний день»

Знать правила линейной и воздушной перспективы. Уметь использовать правила перспективы в собственной творческой работе.

Соотнести репродукции произведений различных жанров (портрет, пейзаж, натюрморт) с фамилиями авторов

Просмотр, анализ и оценка работ

28

Пейзаж - большой мир. Организация пространства

Комбинированный урок

Работа над изображением большого эпического пейзажа «Путь реки», изображение уходящих планов и наполнение их деталями

Материалы: ф. А4, гуашь, большие кисти, бумага, клей, ножницы, карандаш

Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство. Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.

Зрительный ряд:

П. Бригель «Времена года», Н. Рерих «Гималаи», И.Левитан «Над вечным покоем»

Знать: правила перспективы; выдающихся художников-пейзажистов и их произведения

(И. Левитан)

Уметь организовывать перспективное пространство пейзажа

Опрос. Анализ и оценка результатов собственного художественного творчества (выборочно) Просмотр и оценка работ

Диск «Пейзаж»

29

Пейзаж - настроение .Природа и худо жник.

Комбинированный урок

Создание пейзажа - настроения - работа по представлению и памяти с предварительным выбором яркого личного впечатления от состояния в природе (например, изменчивые и яркие цветовые состояния весны, разноцветье и ароматы лета)

Пейзаж-настроение как отклик на переживания художника. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Роль колорита в пейзаже-настроении. Беседа по пейзажам К. Моне, П. Сезана,

И. Грабаря, К. Юона

Понимать роль колорита в пейзаже-настроении. Уметь работать гуашью, используя основные средства художественной изобразительности (композиция, цвет, светотень, перспектива) в творческой работе по памяти и по представлению

Ответить на вопрос: почему о картинах Левитана говорят: «Мало нот- много музыки?» Просмотр, анализ и оценка работ

Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояний природы в течение суток

Диск «Пейзаж»

30-31

Город­ской пей­заж

Урок -творческого приме­нения знаний, умений, ^:навыков

Работа над гра­фической компо­зицией «Мой го­род» (бумага фор­мата A3, гуашь с ограниченной па­литрой или от­тиски с апплика­ции на картоне)

Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве XX века

Знать основы изобразитель­ной грамоты и уметь приме­нять приобретенные знания на практике

Анализ и оценка процесса и ре­зультатов собст­венной художе­ственной дея­тельности

32

Вырази­тельные возмож­ности изобрази­тельного искусст­ва. Язык и смысл

Повторительно-обобщающий

КВН

Обобщение материала учебного года

Знать основные виды и жанры изобразительных (пластиче­ских) искусств; виды графики; выдающихся художников и их произведения, изученные в течение года; основные сред­ства художественной вырази­тельности; разные художест­венные материалы, художест­венные техники и их значение в создании художественного образа. Уметь анализировать содержание, образный язык произведений портретного, натюрмортного и пейзажного жанров

Оценка конкурс­ных заданий

Календарно-тематическое планирование для 7 класса

№

Раздел

Тема урока

Дата

Кол-во часов

Тип урока

Элементы содержания

Требования к уровню подготовки обучающихся

Виды контроля. Измерители

Использование наглядных пособий, таблиц, ИКТ

план

факт

Изображение фигуры человека и Образ человека

Изображение фигуры человека в истории искусств

1

Урок новых знаний

Зарисовки изображения фигуры человека, характерных для древних культур.

Должны получать знания о жанровой системе в ИЗО и ее значения для анализа развития искусства, и способов его изображения

Рисунок

Таблица «Рисование головы человека», диск «Портрет»

2

1

Урок обобщения

Изображение древних шествий, характерных для древних культур (коллективная работа)

3

Пропорции и строение фигуры человека

1

Урок новых знаний

Зарисовки схемы фигуры человека.

Учащиеся должны получить первичные навыки изображения пропорций и движения человека по представлению

Рисунок

Таблица «Рисование фигуры человека»

4

1

Урок новых знаний

Схемы движения человека.

Таблица «Рисование фигуры человека»

5

Лепка фигуры человека

1

Урок новых знаний

Лепка фигуры человека в движении на сюжетной основе.

Должны научиться владеть материалом лепки на доступном возрасте уровне

Работа

6

Набросок фигуры человека с натуры

1

Урок повторения

Наброски с натуры одетой фигуры человека (наброски одноклассников в разных движениях)

Учащиеся должны получить первичные навыки изображения человека с натуры

Рисунок

Таблица «Рисование фигуры человека»

7

1

Урок повторения

8

Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве

1

Урок обобщения

Беседа «Духовная красота в искусстве русской иконописи и готическом искусстве Европы»

Знать наиболее значительный ряд великих произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве

Доклад

Диск «Портрет», МХК

9

Поэзия повседневности

Поэзия повседневности жизни в искусстве разных народов

1

Урок новых знаний

Изображение учащимися выбранных мотивов из жизни разных народов.

Должны получить знания о поэтической красоте повседневности, раскрываемой в творчестве художника

Рисунок

Диск «Русская живопись»

10.

Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры

1

Урок новых знаний

Беседа «Бытовой жанр в искусстве импрессионистов и в искусстве передвижников

Должны получить знания о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах

Реферат

Диск «История искусств»

11.

Сюжет и содержание в картине

1

Урок новых знаний

Композиция с сюжетом из своей жизни «Прогулка в парке»

Должны получить знания о роли искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека

Рисунок

Диск «История искусств»

12.

Жизнь каждого дня - большая тема искусства

1

Урок повторения

Эскизы из жизни семьи, например: «Семейный вечер», «Поездка к бабушке» и т.д.

Навыки наблюдательности, способность образного виденья окружающей ежедневной жизни, формирующая активность восприятия реальности

Рисунок

13.

1

Урок повторения

Жизнь людей на моей улице: выполнение набросков или зарисовок, например: «Во дворе», «У витрины магазина»

14.

Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре)

1

Урок обобщения

Создание композиции на темы жизни людей своего города в прошлом

Должны знать о композиционном построении произведения, о роли формата, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле

Рисунок

Диск «История искусств»

15.

Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре)

1

Урок новых знаний

Создание композиции в техники коллажа на тему праздника

Научить владеть техникой коллажа

Работа

16.

1

17.

Великие темы жизни

Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох

1

Урок новых знаний

Беседа «Исторический и Мифологический жанры в искусстве XVII века»

Должны получить знания о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах

Реферат

Диск «Энциклопедия ЗКИ»

18.

Тематическая картина в русском искусстве XIX века

1

Урок новых знаний

Беседа « Великие русские живописцы XIX столетия»

Понимать особую культуростроительную роль русской тематической картины XIX- XX столетий

Реферат

Диск «Энциклопедия ЗКИ»

19.

Процесс работы над тематической картиной

1

Урок новых знаний

Беседа « Понятие темы, сюжета и содержания. Реальность жизни и художественный образ»

Эскизы на темы из истории нашей Родины.

Исполнение композиции на тему.

Должны знать о роли эскизов и этюдов. О разнице сюжета и содержания.

Доклад

Диск «Азбука искусств»

20.

1

Урок повторения

Рисунок

21.

1

Урок обобщения

Рисунок

22.

Библейские темы в изобразительном искусстве

1

Урок новых знаний

1.Особый язык изображения в христианском искусстве Средних веков. Зарисовки.

Должны получить знания о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах (библейские темы в искусстве)

Рисунок

Диск «Азбука искусств», «Православная икона»

23.

1

Урок повторения

2. Библейские темы в живописи Западной Европы и в русском искусстве. Зарисовки.

Доклад

24.

1

Урок обобщения

3. Создание композиции на библейские темы, например: «Святое семейство», «Рождество».

Рисунок

4. Создание композиции на библейские тем, завершение работы

Рисунок

25.

Монументальная скульптура и образ истории народа

1

Урок новых знаний

Создание проекта памятника, исторического события или героя.

Должны знать о роли искусства в создании памятников в честь больших исторических событий

Работа

Диск «История искусств»

26.

Место и роль картины в искусстве XX века

1

Урок новых знаний

Беседа и дискуссия о современном искусстве

Иметь представление о сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в XX веке

Доклад

Диск «История искусств»

27.

Реальность жизни и

художественный образ

Художественно исторические проекты

1

Урок обобщения

Практическая художественная работа на тему: «Жизнь в моем городе столетие назад»

Учащиеся должны получить творческий опыт в построении тематический композиций, формирование авторской позиции по выбранной теме

Рисунок

28.

Искусство иллюстрации. Слово и изображение

1

Урок обобщения

Выполнить иллюстрацию к литературному произведению

Должны знать о роли художественной иллюстрации

Рисунок

Диск «Азбука искусств»

29.

Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве

1

Урок обобщения

Конструктивный анализ произведений изобразительного искусства

Должны знать о роли конструктивного и декоративного начала в живописи, графике и скульптуре.

Вопросы

30.

Зрительное умение и его значение для современного человека

1

Урок обобщения

Глубокий и системный аналитический разбор произведений изобразительного искусства

Учащиеся должны получить навыки соотношения собственных переживаний с контекстом художественной культуры

Вопросы

31.

История искусства и история человечества. Стиль и направление изобразительного искусства

1

Урок повторения

Анализ произведений с точки зрения принадлежности их стилю, направлению

Должны знать о роли художественных образов изобразительного искусства в понимание вечных тем жизни.

Вопросы

Диск «Стили живописи»

32.

Личность художника и мир его времени в произведениях искусства

1

Урок обобщения

Беседа «Произведения великих художников»

Должны иметь представле-ние о личности художника и мира его времени в произведениях искусства

Реферат

33.

Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре

1

Урок обобщения

Беседа «Роль художественного музея в национальной и мировой культуре»

Должны иметь представление о музеях своего города, страны в целом и других западных стран

Реферат

Диск «Третьяковская галерея»,1,2