Учителю
Рабочая программа по искусству 9 класс

Рабочая программа по искусству 9 класс

Автор публикации: Ишина А.О.

Дата публикации: 15.10.2016

Краткое описание:

предварительный просмотр материала

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Кулешовская средняя общеобразовательная школа №16

Азовского района

«Утверждаю»

Директор МБОУ Кулешовской СОШ № 16

Приказ от 01.09.2016 г. № 67

______________ А.Л. Микаэлян

Рабочая программа

по искусству (9 класс)

Программа разработана на основе Программы для общеобразовательных учреждений. «Искусство» 5-9 кл. - М.:Дрофа, 2014г. Составитель Данилова Г.И..

Учитель Ишина Анна Олеговна

2016г.

Раздел №1. Пояснительная записка

Представленная программа по курсу «Искусство» составлена на основе федерального компонента государственного стандарта среднего общего образования.

Цель программы - создание условий для развития опыта эмоционально-ценностного отношения к искусству как социокультурной форме освоения мира, воздействующей на человека и общество.

Содержание программы обеспечит понимание школьниками значения искусства в жизни человека и общества, воздействие на его духовный мир, формирование ценностно-нравственных ориентации.

Нормативные документы, обеспечивающие реализацию программы:

Федеральный закон РФ "Об образовании в Российской Федерации" № 273-ФЗ
Федеральный государственный образовательный стандарт (ФГОС) основного общего образования (Приказ Минобрнауки России от 17 декабря 2010 г. №1897)
Фундаментальное ядро государственного стандарта общего образования
Федеральный перечень учебников, рекомендованных Министерством образования РФ к использованию в образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях на 2016-2017 учебный год
Программы для общеобразовательных учреждений. «Искусство» 5-9 кл. Составитель Данилова Г.И..- М.:Дрофа, 2014г.

Программа интегрированного курса «Искусство» предусматривает изучение искусства на основе единых подходов, исторически сложившихся и выработанных в системешкольного образования и воспитания.

Принцип непрерывности и преемственностипредполагает изучение искусства на протяжении всех лет обученияв школе. Избранные исторический и тематический подходык его изучению обеспечивают осуществление преемственности на каждом из этапов.

Принцип интеграции, как важнейший системообразующий принцип дидактики, во многом определяет организацию и содержание современного гуманитарного образования. Курс «Искусство» закономерно и логично рассматривается в общей системе предметов гуманитарно-эстетического

цикла: литературы, музыки, изобразительного искусства, истории, обществознания.

В программе намечены пути объединения гуманитарных предметов через сквозные идеи (социальные, философские, религиозные) или опирающиеся на идеологическую концепцию культуры и сознания человека.

Принцип вариативности.Изучение искусства - процесс исключительно избирательный, предусматривающий возможность применения различных методических подходов с учетом конкретных задач и профильной направленности класса. В связи с этим в программе заложено неотъемлемое право учителя вносить изменения в распределение часов на изучение отдельных тем (сокращать или увеличивать ихколичество), выделять крупные тематические блоки, намечать последовательность их изучения.

Принцип дифференциации и индивидуализации. Процесс постижения искусства - процесс глубоко личностный и индивидуальный, позволяющий на протяжении всего учебного времени направлять и развивать творческие способности ученика в соответствии с общим и художественным уровнем его развития, личными интересами и вкусами. Возможностьвыбора в основной школе - залог успешного развития творческих способностей школьников. Вместе с тем это процесс социально-детерминированный, определяемый духовно-нравственными основами общества. Вот почему, говоря об индивидуальном художественном вкусе, следует иметь в виду сформированность нравственных основ личности.

Развивающий потенциал курса напрямую связан с мировоззренческим характером самого предмета, на материале которого моделируются разные исторические и региональные системы мировосприятия, запечатлённые в ярких образах. Принимая во внимание специфику предмета, его непосредственный выход на творческую составляющую человеческой деятельности, в программе упор сделан на деятельные формы обучения, в частности на развитие восприятия (функцию - активный зритель/слушатель) и интерпретаторских способностей (функцию - исполнитель) учащихся на основе актуализации их личного эмоционального, эстетического и социокультурного опыта и усвоения ими элементарных приёмов анализа произведений искусства.

В содержательном плане программа следует логике исторической линейности (от культуры первобытного мира до культуры ХХ века). В целях оптимизации нагрузки программа строится на принципах выделения культурных доминант эпохи, стиля, национальной школы. На примере одного - двух произведений или комплексов показаны характерные черты целых эпох и культурных ареалов. Отечественная (русская) культура рассматривается в неразрывной связи с культурой мировой, что даёт возможность по достоинству оценить её масштаб и общекультурную значимость.

Приобщение школьников к миру искусства в основной школе представляется как постепенный процесс от конкретно-чувственного восприятия произведений мировой художественной культуры (5-7 классы) к пониманию и осмыслению основных законов развития искусства (8-9 классы).

В связи с этим рассматриваются два основных этапа изучения курса «Искусство» в основной школе: 5-7 классы - факультативный курс, представленный спецкурсами или образовательными модулями; 8-9 классы - пропедевтический курс, на котором осуществляется предпрофильная подготовка школьников.

Интегрированный курс «Искусство» для 8- классов направлен на систематизацию и обобщение полученных знаний при изучении предметов «Изобразительное искусство», «Музыка» в начальной и основной школе (1-7 классы). Кроме того, он призван расширить представления учащихся о современной классификации и взаимодействии искусств, способствовать постижению их специфического языка и средств художественной выразительности.

В соответствии с Федеральным базисным учебным планом для образовательных учреждений Российской Федерации на этапе основного общего образования на интегрированный предмет «Искусство» в 9 классе отводится 35 часов из расчета одного академического часа в неделю.

Учебно-методическое обеспечение образовательного процессаПрограмма для общеобразовательных учреждений «Искусство 5-9 класс». Составитель Данилова Г.И., - М.: Дрофа, 2014.

Учебник

Данилова Г.И. Мировая художественная культура 7-9классы. Москва., изд-во «Дрофа», 2014г.

Данилова Г.И. Искусство: Виды искусства. 8кл.- М.:Дрофа, 2014.

Данилова Г.И. Искусство: Содружество искусств. 9кл.- М.:Дрофа, 2014.

Учебно-методические пособия для учителя

Данилова Г.И. Тематическое и поурочное планирование. Москва., изд-во «Дрофа», 2007.

Тесты и творческие задания к интегрированным урокам гуманитарного цикла. 5-11 классы / авт.-сост. И.В. Арисова. - Волгоград: Учитель., 2008.

Стандарты второго поколения. Примерные программы основного общего образования «Искусство»/.- М., «Просвещение»., 2010.

Дидактические материалы

Электронные пособия:

«Учимся понимать живопись»
«Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства»
«Шедевры русской живописи»
«Учимся понимать музыку»
«История древнего мира и средних веков» электронный вариант уроков МХК
«История развития архитектуры и скульптуры»
«Архитектура»

Раздел №2 Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения содержания курса

В условиях работы по новым образовательным стандартам основного общего образования следует обратить особое внимание на формы и планируемые результаты учебной деятельности учащихся. Главный акцент необходимо сделать на достижении личностных, метапредметных и предметных результатов обучения и воспитания школьников.

Личностные результаты изучения искусства подразумевают:

-формирование мировоззрения, целостного представления о мире и формах искусства;

-развитие умений и навыков познания и самопознания посредством искусства;

-накопление опыта эстетического переживания;

-формирование творческого отношения к проблемам;

-развитие образного восприятия и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности;

-гармонизацию интеллектуального и эмоционального развития личности;

-подготовку к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной траектории.

Метапредметные результаты изучения искусства отражают:

-формирование ключевых компетенций в процессе диалога с искусством;

-выявление причинно-следственных связей;

-поиск аналогов в искусстве;

-развитие критического мышления, способности аргументировать свою точку зрения;

-формирование исследовательских, коммуникативных и информационных умений;

-применение методов познания через художественный образ;

-использование анализа, синтеза, сравнения, обобщения, систематизации;

-определение целей и задач учебной деятельности;

-выбор средств реализации целей и задач и их применение на практике;

-самостоятельную оценка достигнутых результатов.

Предметные результаты изучения искусства включают:

-наблюдение (восприятие) объектов и явлений искусства;

-восприятие смысла (концепции, специфики) художественного образа, произведения искусства;

-представление места и роли искусства в развитии мировой культуры, в жизни человека и общества;

-представление системы общечеловеческих ценностей; ориентацию в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства;

-усвоение особенностей языка разных видов искусства и художественных средств выразительности; понимание условности языка искусства;

-различение изученных видов и жанров искусств, определение зависимости художественной формы от цели творческого замысла;

-классификацию изученных объектов и явлений культуры; структурирование изученного материала, информации, полученной из различных источников;

-осознание ценности и места отечественного искусства, проявление устойчивого интереса к художественным традициям своего народа;

-уважение и осознание ценности культуры другого народа, освоение ее духовного потенциала;

-формирование коммуникативной, информационной компетентности; описание явлений искусства с использованием специальной терминологии; высказывание собственного мнения о достоинствах произведений искусства; овладение культурой устной и письменной речи;

-развитие индивидуального художественного вкуса; расширение эстетического кругозора;

-умение видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой деятельности; освоение диалоговых форм общения с произведениями искусства;

-реализацию творческого потенциала; применение различных художественных материалов; использование выразительных средств искусства в собственном творчестве.

Раздел №3 Содержание учебного предмета

Искусство

9 класс. «Содружество искусств». Учащиеся продолжают знакомство с видами искусства, но главные акценты здесь сделаны на выявлении специфики синтетических видов: театра, оперы, хореографии, кино, экранных и зрелищных искусств. Диалог и содружество отдельных видов искус-ства, стремление к преодолению границ, естественных для каждого способа художественного отражения действительности, составляют важную особенность данного курса.

В курсе для 9 класса представлены темы: «Синтетические искусства», «Под сенью дружных муз».

Раздел №4 Тематическое планирование курса «Искусство» 9 класс (35ч.)

п/п

К-во часов

Тема

Содержание

Виды деятельности ученика

I.Содружество искусств (32ч.)

1.Синтетические искусства (13 ч.)

Пространственно - временные виды искусства.

Пространственно-временные (синтетические) виды искусства.

У истоков теории синтеза искусств. Идея синтеза искусств в различные эпохи

Эмоционально воспринимать выдающиеся произведения пространственно-временных искусств и давать им эстетическую оценку;

 исследовать истоки возникновения пространственно-временных искусств;

 знать основные средства художественной выразительности киноискусства, специфику киноязыка;

 понимать особенности деятельности создателей фильма (сценариста, художника, актера и др.);

 рассуждать о значении театра в жизни современного общества;

 знать драматургические основы театрального искусства;

 воспринимать оперу как вид музыкально-театрального искусства;

 осмысливать основные выразительные средства хореографического искусства;

 самостоятельно определять разновидности танца;

 понимать искусство танца как способ выражения художественных образов в движении;

 изучать с помощью сети Интернет разнообразие народных, классических, современных и бальных танцев;

 собирать коллекцию выдающихся произведений экранного театрального и хореографического искусства прошлого и современности;

 находить в сети Интернет информацию о современных театральных и хореографических

постановках, экранизациях литературных произведений;

 рассказывать о выдающихся отечественных и зарубежных деятелях прошлого и современности в области кино, театра и хореографии;

 постигать особенности изображения подвижных объектов с помощью ТВ;

 осознавать потенциал цифрового ТВ для современного качества изображения;

 анализировать современные телепередачи познавательного, досугового и другого характера

с позиций эстетических идеалов и художественной ценности;

 размышлять о позитивном и негативном воздействии ТВ на эмоциональное состояние человека и духовно-нравственное состояние общества;

 самостоятельно изучать возможности компьютерных технологий в пространственно-времен-

ных искусствах;

 воплощать творческие идеи с помощью современных компьютерных технологий;

 понимать специфику восприятия различных визуальных произведений;

 осознавать специфику творческих профессий и осваивать элементарные приемы в каком-либо виде пространственно-временных искусств (по выбору)

Азбука театра.

Театр как один из древнейших видов искусства. Условный характер театрального искусства. Проблема правды и правдоподобия в театральном искусстве. Рождение сценического образа. Роль зрителя. Синтетический характер театрального искусства

Актёр и режиссер в театре.

Мастерство актера, понятие об актерском амплуа. Профессия актера: от древности до современности. К. Станиславский об основных принципах актерской игры. Режиссер - профессия XX в., его задачи и роль в создании театрального спектакля. Выдающиеся режиссеры прошлого и современности

Искусство оперы.

Синтетический характер оперы и ее место в ряду других искусств. История развития оперного искусства. Основные оперные жанры. Выдающиеся реформаторы оперной сцены

В мире танца.

Танец как один из древнейших видов искусства, его место в жизни человека. Эволюция танцевального искусства. Место танца в ряду других искусств. Хореография. Основные виды танца

Страна волшебная - балет.

Балет как вид музыкально-театрального искусства. Понятия «танец» и «балет», их главные различия. Классический танец - основа балетного искусства. Смена стилей и направлений. Развитие национальных традиций. Выдающиеся деятели балетного искусства

Искусство кинематографа.

День рождения десятой музы - Кино. Кинематограф -искусство, рожденное научно-технической революцией. Фотографическая природа кино. Искусство кадра и монтажа. Новые технологии и горизонты современного киноискусства. Место кино в ряду других искусств. Выдающиеся актеры и режиссеры кино

Фильмы разные нужны.

Виды кино и их жанровое разнообразие. Документальное кино как средство массовой информации и его жанры. Новейшие технологии анимации. Шедевры мировой мультипликации. Художественное (игровое) кино и его жанры. Шедевры мирового кинематографа

9-10

Экранные искусства: телевидение, видео.

Экранные искусства - важнейшие средства массовой информации. Синтетическая природа экранных искусств. Использование средств художественной выразительности других видов искусств. Телевидение, его возникновение и этапы развития. Кинематограф и телевидение. Роль режиссера на телевидении. Основные циклы телевизионных передач. Основные жанры видео. Последние достижения видеоарта. Любимая видеотека

Мультимедийное искусство.

Виды компьютерного искусства: компьютерная музыка, графика, анимация, искусство мультимедиа, интерактивный перформанс, веб-дизайн

12-13

Зрелищные искусства: цирк и эстрада. Тест.

Синтетический характер зрелищных искусств и их роль в жизни человека. Цирк как одно из древнейших искусств мира. Объединяющее начало циркового искусства и его новейшие достижения. Цирковое искусство - синтез клоунады, акробатики, эквилибристики, музыкальной эксцентрики и иллюзиона. Выдающиеся «звезды» манежа. Эстрада как вид искусства

2. Под сенью дружных муз (19 ч.)

Изобразительные искусства в семье муз.

Живопись и скульптура, содружество «молчаливых искусств». Созерцательность живописи и драматизм скульптуры. Графическая основа живописи. Союз живописи и скульптуры с

декоративно-прикладным искусством. Живопись и художественная фотография. Изобразительные искусства и танец. «Музыкальность» живописи

 Знать особенности деятельности создателей фильма (сценариста, художника, актера и др.);

 находить в сети Интернет информацию о современных театральных и хореографических постановках, экранизациях литературных произведений;

 осознавать специфику творческих профессий и осваивать элементарные приемы в каком-либо виде пространственно-временных искусств (по выбору);

 понимать специфику восприятия различных визуальных произведений;

 понимать и анализировать сценографию, костюмы, грим и т. д. после просмотра спектакля;

 понимать и анализировать раскадровку, реквизит, костюмы и грим после просмотра художественного фильма;

 выполнять раскадровку для анимационного сюжета;

 создавать декорации, костюмы, грим для школьного спектакля или фильма;

 создавать развернутый сюжет придуманной истории в раскадровке;

 создавать фотоколлаж на заданную тему

15-16

Художник в театре и кино.

Театральный художник и его роль в создании художественного образа спектакля. Искусство сценографии. Зависимость изобразительного решения спектакля от его вида и жанра. Процесс создания художественного оформления спектакля

Из истории театрально-декорационного искусства, основные этапы его развития. Достижения и выдающиеся мастера театрально-декорационного искусства. Художник в кино и его творческое

содружество с автором литературного сценария, режиссером и оператором. Кинодекорации и их отличие от театральных. Выдающиеся мастера - художники кино

17-18

Архитектура среди других искусств.

Архитектура и изобразительное искусство. Скульптура как конструктивный архитектурный элемент. Сближение архитектуры с монументальной живописью. Роль живописи в архитектуре барокко

Архитектура - «застывшая музыка». Родство архитектуры и музыки. Музыка форм и линий. Архитектура и театральное искусство. Декорационная архитектура

Содружество искусств и литература.

«Живописность» литературы и «повествовательность» живописи. Конкретность живописи и абстрактность слова. Способы создания художественного образа в живописи и литературе. Графика - ≪самая литературная живопись≫. Единство слова и изображения в произведениях книжной графики

Литература и скульптура. Скульптурные шедевры в поэтических произведениях. Литература и музыка. Общность поэзии и музыки. Музыкальные страницы литературных произведений. Поэты-музыканты. Литература в театре и кино. Любимые экранизации художественной классики

20-21

Музыка в семье муз.

Воздействие музыки на изобразительное искусство. Искусство «видеть» музыку и «слышать» живопись. Музыка, звучащая с полотен художников

«Музыкальность» живописи. Колорит и ритм - музыкальное начало живописи. Музыка - «невидимый танец», а танец - «немая музыка»

22-23

Композитор в театре и кино.

Роль композитора в создании сценического и кинемато-графического образов. Музыка - важнейшее средство создания эмоциональной атмосферы театрального спектакля и кинофильма.

Романтическая мелодрама в отечественном и зарубежном театре. Единство драматического действия и музыки. Жанр водевиля. Любимые мелодии театральных спектаклей и кино Мастера отечественной музыкальной комедии. «Музыкальный сценарий». Жанр киномюзикла в истории мирового кинематографа. Саундтреки к популярным отечественным и

Зарубежным фильмам

24-25

Когда опера превращается в спектакль. Тест

Содружество композитора и дирижера, режиссера и актеров-исполнителей, писателя и художника, хормейстера, балетмейстера и концертмейстера в создании оперного спектакля. Опера и ее литературный первоисточник Музыкальная драматургия оперного спектакля. Музыкальный драматург и его роль в организации сценического действия. Роль художника в оформлении оперного спектакля. Основные функции дирижера. Оперный и драматический актер, черты сходства и отличия

 исследовать истоки возникновения пространственно-временных искусств; Анализировать результаты собственной творческой деятельности с точки зрения художественного и технического совершенства;

 знать особенности драматического и музыкального театра, специфику деятельности их создателей;

 участвовать в исполнении фрагментов опер (мюзиклов, театрализации современных песен

и др.);

 принимать участие в постановке школьных театральных спектаклей или их фрагментов в качестве актера, режиссера, художника, композитора, звукорежиссера, аранжировщика, веду-

щего, музыкального или литературного редактора (по выбору учащегося);

26-27

В чудесном мире балетного спектакля

Балетный спектакль - содружество танца и пантомимы, музыки и драмы, актерского мастерства, литературы, скульптуры и живописи. Роль композитора и балетмейстера. Музыка - душа танца, важнейшее средство создания балетного образа Балет и литература. Роль либретто. Балет и изобразительное искусство. Роль декораций и костюмов в создании зримого облика

балетного спектакля. Художники-декораторы и модельеры современности

28-29

На премьере в драматическом театре

</Балетный спектакль - содружество танца и пантомимы, музыки и драмы, актерского мастерства, литературы, скульптуры и живописи. Роль композитора и балетмейстера. Музыка - душа танца, важнейшее средство создания балетного образа. В чудесном мире балетного спектакля Балет и литература. Роль либретто. Балет и изобразительное искусство. Роль декораций и костюмов в создании зримого облика балетного спектакля. Художники-декораторы и модельеры современности

Как снимается кинофильм

Кинофильм - результат творческих усилий большого коллектива его создателей. Основные этапы работы над фильмом. Роль сценариста и режиссера в создании кинофильма Мастерство кинооператора в создании зримого образа фильма. Живописные основы создания кадра. Художественные средства выразительности. Слагаемые актерского мастерства. Специфика

работы актера в кино. Актерская кинопроба. Роль каскадеров. « Звезды» мирового кинематографа. Продюсер и его роль в создании кинофильма

Взаимодействие искусств в будущем.

Дальнейший процесс взаимопроникновения смежных искусств.

Научные достижения современности и их использование в создании произведений искусства. Интернациональный характер и расширение границ современного искусства. Новые сюрпризы

и неожиданные парадоксы искусства нового

 самостоятельно применять отдельные компьютерные программы для подготовки презентаций, оформления иллюстрированных журналов и т. д.;

 принимать участие в разработке различных художественно-творческих проектов с применением ИКТ (реклама, открытка, визитная карточка

тысячелетия

, эскизы и модели одежды, транспорта, мебели и др.)

 разрабатывать проекты различных классных и школьных мероприятий (тематических, конкурсных, итоговых, юбилейных и т. д.) с применением возможностей кино-, театрального

и хореографического искусства;

 сотрудничать со сверстниками в процессе коллективной деятельности по созданию кинофильма (видеоклипа, видеоряда и т. д.), в постановке театрального спектакля (фрагмента, мюзикла), современного танца;

Защита проектов.

Приложение

к рабочей программе по искусству,

утверждённой приказом директора

МБОУ Кулешовской СОШ № 16

от 01.09.2016г. № 67

Календарно-тематическое планирование

9 класс

№

Разделы и темы

Кол-во часов

Дата прохождения

I. Синтетические искусства: их виды и особенности.

13 ч.

01-04.09

Пространственно - временные виды искусства

08-11.09

Азбука театра.

15-18.09

Актёр и режиссер в театре.

22-25.09

Искусство оперы.

29.09-02.10

В мире танца.

06-09.10

Страна волшебная - балет.

13-16.10

Искусство кинематографа.

20-23.10

Фильмы разные нужны.

27-30.10

Экранные искусства: телевидение, видео.

10-13.11

Кинематограф и телевидение.

17-20.11

Мультимедийное искусство.

24-27.11

Зрелищные искусства: цирк и эстрада.

01-04.12

Тест.

08-11.12

II. Под сенью дружных муз

19 ч.

Изобразительные искусства в семье муз.

15-18.12

Художник в театре.

22-25.12

Художник в кино.

12-15.01

Архитектура среди других искусств.

19-22.01

Архитектура - «застывшая музыка».

26-29.01

Содружество искусств и литература.

02-05.02

Музыка в семье муз.

09-12.02

«Музыкальность» живописи.

16-19.02

Композитор в театре и кино.

02.03-26.02

Музыка в фильме.

02-05.03

Когда опера превращается в спектакль.

16-12.03 30

Музыкальная драматургия оперного спектакля.

16.-19.03

В чудесном мире балетного спектакля.

30.03-02.04

Средства создания балетного образа.

06-09.04

На премьере в драматическом театре.

13-16.04

Как снимается кинофильм.

20-23.04

Искусство быть зрителем.

27-30.04

Взаимодействие искусств в будущем.

11-14.05

Защита проектов.

18.21.05

Всего:

32ч.

⇧

⇩

скачать материал