Рабочая программа по ИЗО 6 класс

поселок Красный колос

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Красноколоссовская основная общеобразовательная школа

«УТВЕРЖДАЮ»

Директор

МБОУ Красноколоссовской ООШ

Приказ от __________№_____

___________В.Н. Сметанина

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по __изобразительному искусству ______________________________

(указать учебный предмет, курс)

Уровень общего образования (класс)

основное общее образование_6 класс_________________________

(начальное общее, основное общее, среднее общее образование с указанием класса)

Учитель___Воронина Марина Анатольевна_______________________________

Программа разработана на основе

__Примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству, программы «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского (Издательство «Просвещение» 2011 год издания)

(указать примерную программу/программы, издательство, год издания при наличии)

Количество часов по учебному плану

35

Всего за учебный год

35

В т.ч.

на I полугодие

16

на II полугодие

19

учебный год_2015-2016__

СОГЛАСОВАНО СОГЛАСОВАНО

Протокол заседания Заместитель директора по УВР

Методического совета _____________/Воронина М.А./

МБОУ Красноколоссовской ООШ подпись Ф.И.О.

от «____» _________2015 года № «____» ____________2015года

______________ ________________ дата

Подпись рук. МС Ф.И.О.

Пояснительная записка

Настоящая программа составлена в соответствии с требованиями Федерального компонента государственного стандарта основного общего образования на основании Базисного учебного плана, утвержденного Министерством образования и науки Российской Федерации, приказа Минобрнауки России от 17.12.2010 №1897 «Об утверждении и введении в действие государственного образовательного стандарта основного общего образования», программы «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского (Издательство «Просвещение» 2011 год издания).

Современные требования общества к развитию личности диктуют необходимость более полно реализовать идею индивидуализации обучения, учитывающего состояние здоровья детей.

Основной целью данного курса ставится:

• развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

• воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

• освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

• овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

• формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

В 6 классе ставятся следующие задачи:

• воспитывать эстетическое отношение к произведениям тради­ционной культуры через знакомство с особенностями системы художественных средств народного искусства, с его символиче­ским языком, доносящим до человека универсальный способ объяснения мира;

• формировать целостное восприятие картины мира на основе взаимодействия народного и профессионального классического искусства;

• формировать художественную компетентность зрителя через постижение произведений бытового и исторического жанров, расширение ранее полученных знаний о других жанрах изобра­зительного искусства;

• давать представление о законах жанровой композиции и ее выразительных средствах, развивать умение вести композицион­ный поиск тематической композиции;

• раскрывать синкретичность народного искусства на примере фольклорного фестиваля как синтеза музыкального, устного и декоративно-прикладного творчества;

• развивать умения и навыки работы с различными изобрази­тельными материалами, а также творческого использования вы­разительных средств в процессе создания тематической и деко­ративной композиции;

• формировать навыки и умения художественного конструирова­ния с опорой на план проектируемого объекта;

• активизировать художественно-творческую деятельность уча­щихся в коллективных формах работы;

• расширять контакты учащихся с искусством в повседневной жизни через обсуждение и просмотр телевизионных передач, посещение выставок и привлечение внимания к памятникам культуры родного города (села) и края;

• продолжать развивать умение учащихся давать собственную нравственно-эстетическую оценку произведениям изобразитель­ного, народного и декоративно-прикладного искусства;

• развивать умение выражать эмоционально-личностное отноше­ние к родной культуре и произведениям, созданным народами мира

Общая характеристика учебного предмета

Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творчес­кую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное ис­кусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных видов визуально-пространственных ис­кусств - живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, на­родного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищ­ных и экранных искусствах.

Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и про­фессиональной деятельности в условиях современности.

Освоение изобразительного искусства в основной школе - продол­жение художественно-эстетического образования, воспитания учащих­ся в начальной школе, которое опирается на полученный ими художествен­ный опыт и является целостным интегративным курсом, направленным на развитие ребенка, формирование его художественно-творческой активности, овладение образным языком декоративного искусства посредством формирования художественных знаний, умений, навыков.

Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно - нравственное развитие ребёнка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира.

Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.

Тема 6 класса - «Изобразительное искусство в жизни человека» - посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся формируются основы грамотности, художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, ребёнок сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре.

Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства - это большая работа, требующая и знаний и умений.

Рабочая программа построена на основе преемственности, вариативности, интеграции пластических видов искусств и комплексного художественного подхода, акцент делается на реализацию идей развивающего обучения, которое реализуется в практической, деятель­ностной форме в процессе личностного художественного творчества.

Основные формы учебной деятельности - практическое художе­ственное творчество посредством овладения художественными матери­алами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.

В рабочей программе объединены практические художественно-творческие за­дания, художественно-эстетическое восприятие произведений искус­ства и окружающей действительности в единую образовательную струк­туру, образуя условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена на принципах тематической цельности и последовательности развития курса, предполагает чет­кость поставленных задач и вариативность их решения. Содержание предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой дея­тельности, диалогичность и сотворчество всех участников образовательного процесса, что способствует качеству обучения и дости­жению более высокого уровня как предметных, так и личностных и метапредметных результатов обучения.

Место учебного предмета в учебном плане

Данная рабочая программа «Искусство в жизни человека» по изобразительному искусству для 6 класса составлена на основе авторской программы Б.М. Неменского, «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 кл.»: прогр. /Сост. Б.М. Неменский.- М.: Просвещение, 2011. Программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития обучающихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения изобразительного искусства, которые определены стандартом. Рабочая программа ориентирована, в соответствии со стандартом второго поколения, на освоение содержания и языка группы изобразительных искусств.

Рабочая программа составлена с учетом Базисного плана общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденному приказом Минобразования РФ. Федеральный базисный учебный план отводит на изучение предмета «Изобразительное искусство».

Рабочая программа рассчитана на 35 часа.

Количество часов в неделю - 1

Количество часов в I четверти - 9.

Количество часов во II четверти - 7.

Количество часов в III четверти -10.

Количество часов в IV четверти - 9.

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета

Учебный предмет «Изобразительное искусство» в общеобразователь­ной школе направлен на формирование художественной культуры уча­щихся как неотъемлемой части культуры духовной, т. е. культуры ми­роотношений, выработанных поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эс­тетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и ис­кусстве, т. е. зоркости души растущего человека.

Художественно-эстетическое развитие учащегося рассматривается как необходимое условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и в то же время как способ самопознания, самоидентификации и утверждения своей уникальной индивидуальности.

Художественное образование в основной школе формирует эмоционально-нравственный потенциал ребенка, разви­вает его душу средствами приобщения к художественной культуре, как форме духовно-нравственного поиска человечества.

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседнев­ном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каж­дого ребенка - главный смысловой стержень программы.

При выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций: изображе­ние - это художественное познание мира, выражение своего отноше­ния к нему, эстетического переживания; конструктивная деятельность направлена на создание предметно-пространственной среды; а декора­тивная деятельность - это способ организации общения людей и прежде всего, имеет коммуникативные функции в жизни общества.

Программа построена так, чтобы дать школьникам представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается ши­рокое привлечение жизненного опыта учащихся, обращение к окружа­ющей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетичес­кого переживания окружающей реальности является важным усло­вием освоения школьниками программного материала.

Наблюдение окружающей реальности, развитие способностей уча­щихся к осознанию своих собственных переживаний, формирование интереса к внутреннему миру человека являются значимыми состав­ляющими учебного материала. Конечная цель - формирование у школьника самостоятельного видения мира, размышления о нем, своего отношения на основе освоения опыта художественной культуры.

Обучение через деятельность, освоение учащимися способов деятельности - сущность обучающих методов на занятиях изобрази­тельным искусством. Любая тема по искусству должна быть не прос­то изучена, а прожита, т. е. пропущена через чувства ученика, а это возможно лишь в деятельностной форме, в форме личного творчес­кого опыта. Только когда знания и умения становятся личностно зна­чимыми, связываются с реальной жизнью и эмоционально окрашива­ются, происходит развитие ребенка, формируется его ценностное от­ношение к миру.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как вы­ражение отношения человека к природе, обществу, поиск идеалов. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Особое значение имеет познание художественной культуры своего народа.

Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании нравственности и патриотизма. В основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры».

Россия - часть многообразного и целостного мира. Учащийся шаг за шагом открывает многообразие культур разных народов и ценностн­ые связи, объединяющие всех людей планеты, осваивая при этом культурное богатство своей Родины.

ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ

РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего образования Федерального государственного образовательного стандарта обучение на занятиях по изоб­разительному искусству направлено на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»:

• воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России; осозна­ние своей этнической принадлежности, знание культуры своего на­рода, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества;

• формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

• формирование целостного мировоззрения, учитывающего культур­ное, языковое, духовное многообразие современного мира;

• формирование осознанного, уважительного и доброжелательного от­ношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культу­ре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;

• развитие морального сознания и компетентности в решении мо­ральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и от­ветственного отношения к собственным поступкам;

• формирование коммуникативной компетентности в общении и со­трудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образователь­ной, творческой деятельности;

• осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

• развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстети­ческого характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформиро­ванности универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:

• умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной де­ятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной де­ятельности;

• умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

• умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответ­ствии с изменяющейся ситуацией;

• умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;

• владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

• умение организовывать учебное сотрудничество и совместную дея­тельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на осно­ве согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргу­ментировать и отстаивать свое мнение.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художе­ственно-творческой деятельности, который приобретается и закрепля­ется в процессе освоения учебного предмета:

• формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;

• развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;

• освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);

• воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;

• приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино);

• приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной дея­тельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотогра­фия, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);

• развитие потребности в общении с произведениями изобразитель­ного искусства, освоение практических умений и навыков вос­приятия, интерпретации и оценки произведений искусства; фор­мирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

• осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;

• развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

Планируемые результаты

по предмету «Изобразительное искусство» 6 класс

Учащиеся должны знать:

- знать о месте и значении изобразительных искусств в жизни человека и общества;

- знать о существовании изобразительного искусства во все времена, иметь представления о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи;

- понимать взаимосвязь реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворение в художественный образ;

- знать основные виды и жанры изобразительного искусства, иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

- называть имена выдающихся художников произведения искусства в жанрах портрета и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

- знать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива), особенности ритмической организации изображения;

- знать разные художественные материалы, художественные техники и их значение в создании художественного образа;

- знать общие правила построения головы человека;

Учащиеся должны уметь:

- пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

- видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предметов;

- активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, видеть общую картину мира, присущую произведению искусства.

В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:

- уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

- создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению.

Владеть компетенциями:

коммуникативной, личностного саморазвития, ценностно-ориентационной, рефлексивной.

Учебно-тематический план

№

Тема

Количество часов

I четверть «Виды изобразительного искусства и основы образного языка» (9 часов)

1

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств. Художественные материалы.

1

2

Рисунок - основа изобразительного творчества.

1

3

Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий.

1

4

Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен.

1

5

Цвет. Основы цветоведения.

1

6

Цвет в произведениях живописи.

1

7

Объемные изображения в скульптуре.

1

8

Основы языка изображения.

1

9

Виды изобразительного искусства и основы образного языка

1

II четверть «Мир наших вещей. Натюрморт» (7 часов)

1

Реальность и фантазия в творчестве художника. Изображение предметного мира - натюрморт.

1

2

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

1

3

Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива.

1

4

Освещение. Свет и тень.

1

5

Натюрморт в графике.

1

6

Цвет в натюрморте.

1

7

Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы).

1

III четверть «Вглядываясь в человека» (10 часов)

1

Образ человека - главная тема искусства.

1

2

Конструкция головы человека и ее пропорции.

1

3

Изображение головы человека и её основные пропорции.

1

4

Портрет в скульптуре.

1

5

Графический портретный рисунок

1

6

Сатирические образы человека.

1

7

Образные возможности освещения в портрете.

1

8

Роль цвета в портрете.

1

9

Портрет в живописи.

1

10

Великие портретисты прошлого

1

IV четверть «Человек и пространство. Портрет.» (9 часов)

1

Жанры в изобразительном искусстве.

1

2

Изображение пространства.

3

Правила построения перспективы. Линейной и воздушной перспективы.

1

4

Пейзаж - большой мир. Организация изображаемого пространства.

1

5

Пейзаж настроения. Природа и художник.

1

6

Пейзаж в русской живописи.

1

7

Пейзаж в графике. Городской пейзаж.

1

8

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл

1

9

Человек и пространство. Пейзаж. Обобщение (резерв).

1

Всего

35

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

6 класс

Изобразительное искусство в жизни человека

Тема I четверти:

«Виды изобразительного искусства и основы их образного языка» (9 ч)

В этой четверти проводятся беседы о жанрах и видах изобразительного искусства. Ещё шире происходит знакомство с графическими и живописными материалами, освоение разнообразных графических и живописных техник. Графика, живопись и скульптура - основные виды изобразительного искусства. Рисунок лежит в основе мастерства художника. Знакомство с выразительными свойствами книжной графики в творчестве белгородского художника С. Косенкова. В основе живописи лежат цветовые отношения, свойства цвета (основные и дополнительные цвета, теплые - холодные, цветовой контраст, насыщенность и светлота цвета). Дать понятие «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Освоение фактуры мазка, выражение в живописи эмоциональных состояний: радость, грусть, нежность.

1. Изобразительное искусство. Семья пластических искусств.

2. Рисунок - основа изобразительного творчества.

3. Линия и её выразительные возможности. Ритм линии.

4. Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

5. Цвет. Основы цветоведения.

6. Цвет в произведениях живописи.

7. Объемные изображения в скульптуре.

8. Основы языка изображения.

9. Виды изобразительного искусства и основы их образного языка

Тема II четверти:

«Мир наших вещей. Натюрморт» (7 ч)

Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека. Многообразие форм изображения мира вещей. Знакомства с жанром натюрморт. Выполнение натюрморта в живописи и графике. Выразительные возможности натюрморта.

1. Художественное познание: реальность и фантазия. Изображение предметного мира - натюрморт.

2. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

3. Изображение предмета на плоскости и линейная перспектива.

4. Освещение. Свет и тень.

5. Натюрморт в графике.

6. Цвет в натюрморте.

7. Выразительные возможности натюрморта.

Тема III четверти:

«Вглядываясь в человека. Портрет в изобразительном искусстве» (10 ч)

Изображение человека в искусстве разных эпох. Закономерности в конструкции головы человека. Образ человека в графике ,живописи, скульптуре. Работа над созданием портретов. Великие портретисты и их творческая индивидуальность.

1. Образ человека - главная тема искусства.

2. Конструкция головы человека и ее пропорции.

3. Изображение головы человека в пространстве.

4. Портрет в скульптуре.

5. Графический портретный рисунок и выразительность образа человека.

6. Сатирические образы человека.

7. Образные возможности освещения в портрете.

8. Роль цвета в портрете.

9. Портрет в живописи.

10. Великие портретисты. Художники - наши земляки.

Тема IV четверти:

«Человек и пространство в изобразительном искусстве» (9 ч)

Беседа. Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве в разные эпохи. Виды перспективы в изобразительном искусстве. Изображение пейзажа, организация изображаемого пространства. Знакомство с колоритом в пейзаже. Образы города в истории искусства. Работа над графической композицией «Мой белый город».

1. Жанры в изобразительном искусстве.

2. Изображение пространства.

3. Правила построения пространства. Линейная и воздушная перспективы.

4. Пейзаж - большой мир. Организация изображаемого пространства.

5. Пейзаж - настроение. Природа и художник. Природа в творчестве художников Донского края..

6. Пейзаж в русской живописи.

7. Пейзаж в графике. Городской пейзаж.

8. Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

9. Человек и пространство. Пейзаж.

I ЧЕТВЕРТЬ

ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И

ОСНОВЫ ОБРАЗНОГО ЯЗЫКА (9 ч)

Тема. Изобразительное искусство в семье пластических искусств

Беседа об искусстве и его видах. Пластические или пространственные виды искусства и их деление на три группы: изобразительные, конструктивные и декоративные. Общие основы и разное назначение в жизни людей. Виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура. Художественные материалы и их выразительность в изобразительном искусстве.

Зрительный ряд: произведения разных видов пластических искусств, демонстрирующие их разность.

Тема. Рисунок - основа изобразительного творчества

Рисунок - основа мастерства художника. Творческие задачи рисунка.

Виды рисунка. Подготовительный рисунок как этап в работе над произведением любого вида пластических искусств. Зарисов­ка. Набросок с натуры. Учебный рисунок. Рисунок как самосто­ятельное графическое произведение. Графические материалы и их выразительные возможности.

Задание: зарисовка с натуры отдельных растений или веточек (колоски, колючки, ковыль, зонтичные растения и др.).

Материалы: карандаши разной твердости, уголь, черная тушь и палочка, бумага.

Зрительный ряд: рисунки разных видов, созданные разными материалами, учебный рисунок, наброски и зарисовки мастеров, подготовительные рисунки к картине, рисунки разных жанров (пейзаж, портрет, сцены из жизни людей).

Тема. Линия и ее выразительные возможности. Ритм линии.

Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность линейного изображения. Ритм линий, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании образа. Линейные графические рисунки известных художников.

Задание: выполнение (по представлению) линейных рисунков трав, которые колышет ветер (линейный ритм, линейные узоры травяных соцветий, разнообразие в характере линий - тонких, широких, ломких, корявых, волнистых, стремительных и т. д.).

Материалы: карандаши или уголь, тушь, бумага.

Зрительный ряд: разные виды линейных рисунков, например линейные рисунки А. Матисса, П. Пикассо, П. Клее, В. Серова («Портрет балерины Карсавиной»); рисунки Н. Кузьмина, О. Верейского, И. Голицына и др.

Тема. Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен

Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображе­нии и его выразительные возможности.

Понятие силуэта. Тон и тональные отношения: темное - свет­лое. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Домини­рующее пятно. Линия и пятно.

Задание: изображение различных осенних состояний в приро­де (ветер, тучи, дождь, туман; яркое солнце и тени).

Материалы: черная и белая гуашь, кисти, бумага или бумага для аппликаций, клей.

Зрительный ряд: европейские гравюры и офорты XVII- XVIII веков, графические рисунки Ф. Васильева, И. Левитана; черно-белая графика А. Остроумовой-Лебедевой; графика В. Лебе­дева, А. Дейнеки, П. Митурича, Н. Тырсы и др.

Тема. Цвет. Основы цветоведения

Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цвето­вой круг. Теплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщен­ность цвета и его светлота. Изучение свойств цвета.

Задание: фантазийные изображения сказочных царств ограни­ченной палитрой и с показом вариативных возможностей цвета («Царство Снежной королевы», «Изумрудный город», «Розовая страна вечной молодости», «Страна золотого солнца» и т. д.).

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Зрительный ряд: таблицы и наглядные пособия по цветоведе-нию; произведения импрессионистов, постимпрессионистов и российских художников конца XIX и XX века с ярко выражен­ным состоянием и фактурной живописью.

Тема. Цвет в произведениях живописи

Понятия «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цве­та». Цветовые отношения. Живое смешение красок. Взаимодейст­вие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живопи­си. Выразительность мазка. Выражение в живописи эмоциональ­ных состояний: радость, грусть, нежность и т. д.

Задание: изображение осеннего букета с разным настроени­ем - радостный, грустный, торжественный, тихий и т. д.

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Зрительный ряд: произведения живописи с ярко выраженным цветовым состоянием, а также живописные произведения с изо­бражением букетов: В.Ван Гог. Ирисы; Караваджо. Корзина с фруктами; И. Хруцкий. Цветы и плоды; И. Грабарь. Хризан­темы; К.Коровин. Цветы и фрукты, На берегу моря; С.Гера­симов. Сирень; А.Пластов. Сенокос (фрагмент).

Тема. Объемные изображения в скульптуре

Выразительные возможности объемного изображения. Связь объема с окружающим пространством и освещением. Художест венные материалы в скульптуре: глина, камень, металл, дерево и др.- и их выразительные свойства.

Задание: объемные изображения животных в разных материа­лах.

Материалы: пластилин, глина, мятая бумага, природные мате­риалы.

Зрительный ряд: рисунки и скульптурные произведения ани­малистического жанра - работы В. Ватагина, И.Ефимова и др.; В.Серов. Рисунки животных; А.Дюрер. Заяц; Рембрандт. Слон.

Тема. Основы языка изображения

Беседа. Обобщение материала темы: виды изобразительного искусства, художественные материалы и их выразительные воз­можности, художественное творчество и художественное воспри­ятие, зрительские умения.

Зрительный ряд: примеры произведений изобразительного ис­кусства в графике, живописи и скульптуре.

II ЧЕТВЕРТЬ

МИР НАШИХ ВЕЩЕЙ. НАТЮРМОРТ (7ч.)

Тема. Реальность и фантазия в творчестве художника. Изображение предметного мира - натюрморт

Беседа. Во все времена человек создавал изображения окру­жающего его мира. Изображение как познание окружающего ми­ра и отношение к нему человека. Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творчес­кой деятельности художника. Выражение авторского отношения к изображаемому. Выразительные средства и правила изображе­ния в изобразительном искусстве. Почему люди хранят произве­дения изобразительного искусства и высоко ценят, передавая из поколения в поколение?

Зрительный ряд: произведения искусства, характерные для раз­личных эпох и контрастные между собой по языку изображения.

Многообразие форм изображения мира вещей в истории ис­кусства. О чем рассказывают изображения вещей. Появление жа­нра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре.

Плоскостное изображение и его место в истории искусства. Повествовательные, рассказывающие свойства плоских рисунков. Знаковость и декоративность плоского изображения в древности и в XX веке.

Задание: работа над натюрмортом из плоских изображений знакомых предметов (например, кухонной утвари) с акцентом на композицию, ритм.

Материалы: гуашь, кисти, бумага или бумага для аппликации, клей.

Зрительный ряд: изображения предметов, характеризующих действия человека в искусстве древности, например: в Древнем Египте - «Сбор плодов» (из гробницы в Бени-Гасане, XX век до н. э.) или «Музыканты» (из росписи гробницы Нахта в Фивах, XIV век до н. э. и др.); изображение предметов человека в ис­кусстве Древней Греции и Рима. Мир вещей в искусстве Сред­них веков, в искусстве Возрождения. Натюрморт XVII, XVIII, XIX-XX веков.

Тема. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира

Многообразие форм в мире. Понятие формы. Линейные, плос­костные и объемные формы. Плоские геометрические тела, которые можно увидеть в основе всего многообразия форм. Фор­мы простые и сложные. Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства выразительности. Выразительность формы.

Задание: конструирование из бумаги простых геометрических тел.

Материалы: бумага, клей, ножницы; карандаши и бумага для зарисовок геометрической основы различных предметов.

Зрительный ряд: предметы, созданные человеком, и природ­ные формы для анализа конструкции.

Тема. Изображение объема на плоскости и линейная перспектива

Плоскость и объем. Изображение как окно в мир. Когда и по­чему возникли задачи объемного изображения? Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел. Понятие ра­курса.

Задание: изображение конструкций из нескольких геометриче­ских тел (зарисовки).

Материалы: карандаш, бумага.

Зрительный ряд: геометрические тела из гипса и бумаги, таб­лицы и наглядные пособия, фрагменты с изображением предмет­ного мира и архитектурных построек из произведений эпохи Воз­рождения.

Тема. Освещение. Свет и тень

Освещение как средство выявления объема предмета. Источ­ник освещения. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собствен­ная тень», «рефлекс», «падающая тень». Богатство выразительных возможностей освещения в графике и живописи. Свет как сред­ство организации композиции в картине.

Задание: изображение геометрических тел из гипса или бума­ги с боковым освещением.

Материалы: черная и белая гуашь или акварель, бумага.

Зрительный ряд: освещенные боковым светом геометрические тела; натюрморт из простых предметов с боковым освещением; наглядные пособия и таблицы; произведения искусства - натюр­морты из европейской живописи XVII-XVIII веков.

Тема. Натюрморт в графике

Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образ­ный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и по­кой, случайность и порядок. Натюрморт как выражение художни­ком своих переживаний и представлений об окружающем его ми­ре. Материалы и инструменты художника и выразительность художественных -техник.

Гравюра и ее виды. Выразительные возможности гравюры. Печатная форма (матрица) и оттиски.

Задание: практическая работа предполагает оттиск с апплика­ции на картоне.

Материалы: картон, клей, ножницы, фактуры для наклеек, типографская или масляная краска одного темного цвета и фото­графический валик, бумага для оттисков.

Зрительный ряд: изображения в печатной графике - гравюра и офорт в русском и европейском искусстве XV-XVIII веков (А.Дюрер. Гравюра «Святой Иероним в келье» и др.), гравюра В. Фаворского, печатная графика Д. Митрохина.

Тема. Цвет в натюрморте

Цвет в живописи и богатство его выразительных возможно­стей. Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живопи­си (обусловленный). Цветовая организация натюрморта - ритм цветовых пятен. Разные видение и понимание цветового состоя­ния изображаемого мира в истории искусства. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.

Задание: работа над изображением натюрморта в заданном эмоциональном состоянии: праздничный, грустный, таинственный натюрморт.

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Зрительный ряд: А.Матисс. Красные рыбки; М. Сарьян. Виноград; В.Серов. Девочка с персиками (фрагмент); И.Маш­ков. Синие сливы; К. Петров-В одкин. Скрипка, Утренний на­тюрморт; А. Ники ч. Торжественный натюрморт.

Тема. Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы)

Итоговая беседа. Предметный мир в изобразительном искус­стве. Выражение в натюрморте переживаний и мыслей художни­ка, его представлений и представлений людей его эпохи об ок­ружающем мире и о самих себе. Жанр натюрморта и его разви­тие. Натюрморт в искусстве XIX-XX веков. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника.

Задание: работа над натюрмортом, который можно было бы назвать «натюрморт-автопортрет».

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Зрительный ряд: И.Грабарь. Неприбранный стол; Н.Сапу­нов. Ваза, цветы и фрукты; И.Машков. Хлебы. Д. Штерен-берг. Красный натюрморт; 3. Серебрякова. Автопортрет. За туалетом (фрагмент); А. Ни к и ч. Торжественный натюрморт; Б. Неменский. Память смоленской земли, Листы чистой бума­ги; В. Стожаров. Натюрморт с братиной, Лен.

III ЧЕТВЕРТЬ

ВГЛЯДЫВАЯСЬ В ЧЕЛОВЕКА. ПОРТРЕТ (10 ч)

Тема. Образ человека - главная тема искусства

Беседа. Изображение человека в искусстве разных эпох. Ис­тория возникновения портрета. Портрет как образ определенного реального человека. Портрет в искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Нового времени. Парадный портрет и лирический портрет. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира.

Портрет в живописи, графике, скульптуре. Великие художни­ки-портретисты.

Зрительный ряд: примеры древнеегипетского портретного изо­бражения в скульптуре, древнеримский скульптурный портрет, фаюмский портрет, изображение человека в искусстве Возрожде­ния в Италии, портрет XVIII века. Портреты Рембрандта, Эль Греко, Веласкеса; русский портрет XVIII-XIX веков: портреты Ф. Рокотова, В. Боровиковского, Д. Левицкого, И. Репина, И. Крам­ского, В. Серова; портрет в русском искусстве XX века.

Тема. Конструкция головы человека и ее пропорции

Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и ее части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика.

Задание: работа над рисунком или аппликацией - изображе­ние головы с соотнесенными по-разному деталями лица (нос, гу­бы, глаза, брови, подбородок, скулы и т. д.).

Материалы: карандаш и бумага или черная акварель и бума­га, или аппликация из вырезанных из бумаги форм (деталей лица).

Зрительный ряд: наглядные пособия и таблицы, рисунки и фо­тографии различных лиц.

Тема. Изображение головы человека в пространстве

Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой и череп­ной частей головы, соотношение головы и шеи. Большая форма и детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких подвижных тканей лица от конструкции кост­ных форм. Закономерности конструкции и бесконечность инди­видуальных особенностей и физиономических типов

Задание: объемное конструктивное изображение головы.

Материалы: карандаш, бумага или аппликация с дорисовками.

Зрительный ряд: наглядные пособия и методические таблицы; учебный академический рисунок гипсовой головы со стадиями работы; А.Дюрер. Головы к напечатанному учению о пропор­циях; Леонардо да Винчи. Схема пропорций мужской голо­вы; П.Рубенс. Девять различных голов на одном листе; Г. Гольбейн Младший. Набросок конструкции головы в ракур­се; Рембрандт. Девять штудий голов.

Тема. Портрет в скульптуре

Человек - основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные воз­можности скульптуры. Материал скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете.

Задание: работа над изображением в скульптурном портрете выбранного литературного героя с ярко выраженным характером.

Материалы: пластилин или глина, стеки, для облегчения ра­боты - круглые сосуды (пузырьки, банки и т. п.) в качестве кар­каса.

Зрительный ряд: скульптурный портрет в Древнем Риме; Л. Бернини. Портрет герцога д'Эсте; Ж. Гудон. Бюст Вольте­ра; Ф.Шубин. Портрет князя Голицына; Н.Андреев. Панька; А.Голубкина. Мальчик; С.Коненков. Михрюша, Сказитель­ница былин М. Д. Кривоколенова.

Тема. Графический портретный рисунок и выразительность образа человека

Образ человека в графическом портрете. Рисунок головы че­ловека в истории изобразительного искусства.

Индивидуальные особенности, характер, настроение человека в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения. Расположение на листе. Линия и пят­но. Выразительность графического материала.

Задание: рисунок (набросок) с натуры друга или одноклас­сника.

Материалы: уголь или уголь и сангина, бумага.

Зрительный ряд: Г. Гольбейн Младший. Графические пор­треты; А.Дюрер. Набросок к «Апостолу Марку»; графические портреты О. Кипренского, И. Репина, В. Серова, 3. Серебряковой, К. Сомова, М. Врубеля.

Тема. Сатирические образы человека

Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличе­ние. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж.

Задание: изображение сатирических образов литературных ге­роев или создание дружеских шаржей.

Материалы: уголь или тушь, черная акварель, кисть, карандаш.

Зрительный ряд: гротесковые рисунки голов работы Леонар­до да Винчи; сатирические образы О. Домье в скульптуре и гра­фике; сатирические рисунки В. Дени, Д. Кардовского; политиче­ская сатира Б. Ефимова, Кукрыниксов.

Тема. Образные возможности освещения в портрете

Изменение образа человека при различном освещении. Посто­янство формы и изменение ее восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против света, конт­растность освещения.

Задание: наблюдения натуры и наброски (пятном) с изобра­жением головы в различном освещении.

Материалы: черная акварель, кисть, бумага.

Зрительный ряд: графические и живописные портреты Ремб­рандта; изображения человека в произведениях Ж. де Латура, М.Караваджо, К.Брюллова; И.Репин. Мужичок из робких; фо­тографии головы в разном освещении.

Тема. Роль цвета в портрете

Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и ос­вещение. Цвет как выражение настроения и характера героя пор­трета. Цвет и живописная фактура.

Задание: работа над созданием автопортрета или портрета близкого человека (члена семьи, друга).

Материалы: гуашь или акварель, кисти, бумага.

Зрительный ряд: О.Ренуар. Портрет Ж. Самари; В.Серов. Девочка с персиками. Девушка, освещенная солнцем; В.Ван Го г. Портрет доктора Гаше; Ф. Малявин. Вихрь; А. Архипов. Крестьянка в красном.

Тема. Портрет в живописи.

Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщенный образ человека в живописи Возрождения, в XVII- XIX веках, в XX веке. Композиция в парадном и лирическом пор­трете. Роль рук в раскрытии образа портретируемого.

Задание: аналитические зарисовки композиций портретов из­вестных художников. Составить рассказ об истории развития жанра портрета.

Материалы: карандаш, акварель, бумага.

Зрительный ряд: портреты Рафаэля, Тициана, А. Ван Дейка, Д. Веласкеса, Гейнсборо; портреты Д. Левицкого, Ф. Рокотова, В.Боровиковского; И.Крамской. Неизвестная; В.Серов. Пор­трет О. М. Орловой, М. Н. Ермолова; 3. Серебрякова. Автопор­трет. За туалетом; портреты М. Врубеля.

Тема. Великие портретисты прошлого (обобщение темы)

Выражение творческой индивидуальности художника в создан­ных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация ее художни­ком. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников-портретистов (по выбору учителя).

IV ЧЕТВЕРТЬ

ЧЕЛОВЕК И ПРОСТРАНСТВО В

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ (9 ч.)

Тема. Жанры в изобразительном искусстве. Изображение пространства

Беседа. Предмет изображения и картина мира в изобразитель­ном искусстве. Изменения видения мира в разные эпохи. Жанры в изобразительном искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Тема­тическая картина: бытовой и исторический жанры.

Зрительный ряд: примеры по каждому жанру.

Беседа о видах перспективы в изобразительном искусстве. Вид перспективы как средство выражения, вызванное определен­ными задачами. Отсутствие изображения пространства в искусст­ве Древнего Египта, связь персонажей общим действием и сюже­том. Движение фигур в пространстве, ракурс в искусстве Древ­ней Греции и отсутствие изображения глубины. Пространство иконы и его смысл. Потребность в изображении глубины прост­ранства и открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. Понятие точки зрения. Перспектива как изобрази­тельная грамота. Нарушение правил перспективы в искусстве XX века и его образный смысл.

Зрительный ряд: древнеегипетские росписи стен с фризовой композицией; примеры древнегреческой вазописи; помпейские фрески; византийская мозаика и древнерусская иконопись; эпоха Возрождения: работы Пьеро делла Франчески, Андреа Мантеньи, Яна Ван Эйка, Леонардо да Винчи (Благовещение, Тайная ве­черя), пространство в произведениях П. Веронезе и Тициана.

Тема. Правила построения перспективы. Линейная и воздушная перспективы

Перспектива - учение о способах передачи глубины прост­ранства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высо­та. Уменьшение удаленных предметов - перспективные сокраще­ния. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воз­душной перспективы и изменения контрастности.

Задание: изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы.

Материалы: карандаш, гуашь с ограниченной палитрой, кис­ти, бумага.

Зрительный ряд: таблицы и наглядные пособия о правилах перспективы; А.Дюрер. Художник, рисующий портрет при по­мощи перспективного экрана; Б. Пинтуриккио. Портрет маль­чика; П. делла Франческа. Городской пейзаж с изображением идеального города; С.Щедрин. Веранда, обвитая виноградом, Новый Рим; И.Левитан. Владимирка, Осенний день. Сокольни­ки; И.Шишкин. Рожь.

Тема. Пейзаж - большой мир. Организация изображаемого пространства

Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство. Древний китайский пейзаж. Эпический и романтический пейзаж Европы.

Огромный и легендарный мир в пейзаже. Его удаленность от зрителя. Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образ­ный смысл.

Задание: работа над изображением большого эпического пей­зажа «Дорога в большой мир», «Путь реки» и пр. Выполнение за­дания может быть как индивидуальным, так и коллективным с ис­пользованием аппликации для изображения уходящих планов и наполнения их деталями.

Материалы: гуашь, кисти, бумага и клей, ножницы для аппли­кации.

Зрительный ряд: Н.Пуссен. Пейзаж с Полифемом; К. Лор-рен. Пейзаж с похищением Европы; П.Брейгель. Времена го­да; С.Щедрин. Вид на Капри; И.Левитан. Над вечным поко­ем; Н.Рерих. Гималаи.

Тема. Пейзаж-настроение. Природа и художник

Пейзаж-настроение как отклик на переживания художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояний природы в течение суток. Освещение в природе. Кра­сота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Роль колорита в пейзаже-настроении.

Задание: создание пейзажа-настроения - работа по представ­лению и памяти с предварительным выбором яркого личного впе­чатления от состояния в природе (например, изменчивые и яркие цветовые состояния весны, разноцветье и ароматы лета).

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Зрительный ряд: К. Моне. Впечатления. Восход солнца, По­ле маков; П.Сезанн. Гора Сент-Виктуар; В.Ван Гог. Пшенич­ное поле и кипарисы; И.Левитан. Золотая осень, Март. Боль­шая вода; И.Грабарь. Февральская лазурь, Мартовский снег; пейзажи К. Юона, Н. Крымова, А. Пластова и др.

Тема. Городской пейзаж.

Разные образы села в истории искусства и в российском ис­кусстве XX века.

Работа над графической композицией «Городской пейзаж» Желательно предварительные наброски с натуры. Возможен ва­риант коллективной работы путем создания аппликации из от­дельных изображений (общая композиция после предварительно­го эскиза). При индивидуальной работе тоже может быть исполь­зован прием аппликации. Необходимо обратить внимание на ритмическую организацию листа.

Задание: создание графической композиции «Наш (мой) го­род».

Материалы: гуашь с ограниченной палитрой или оттиски с аппликацией на картоне.

Зрительный ряд: венецианский и голландский пейзажи XVII ве­ка, городской пейзаж в русском искусстве конца XIX - нача­ла XX века, город в живописи и графике в русском искусстве XX века.

Тема. Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл

Беседа. Обобщение материала учебного года. Значение изоб­разительного искусства в жизни людей. Виды изобразительного искусства. Средства выразительности, основы образно-вырази­тельного языка и произведение как целостность. Конструктивная основа произведения изобразительного искусства.

Уровни понимания произведения искусства. Понимание искус­ства - труд души.

Эпоха, направление в искусстве и творческая индивидуаль­ность художника.

Зрительный ряд: произведения живописи, графики и скульп­туры; портреты, пейзажи и натюрморты разных народов и эпох.

Требования к образовательным ресурсам

Предметные результаты освоения изобразительного искусства в основной школе:

В ценностно-ориентационной сфере:

∙ Восприятие мира, человека, окружающих явлений с эстетических позиций;

∙ Активное отношение к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно значимой ценности.

В познавательной сфере:

∙ Художественное познание мира, понимание роли и места искусства в жизни человека и общества;

∙ Понимание основ изобразительной грамоты, умение использовать специфику образного языка и средств художественной выразительности, особенности различных художественных материалов и техник во время практической творческой работы;

∙ Восприятие и интерпретация темы, сюжета и содержания произведений изобразительного искусства.

В коммуникативной сфере:

∙ Умение ориентироваться и находить самостоятельно необходимую информацию по искусству в словарях, справочниках, книгах по искусству. В электронных информационных ресурсах;

∙ Диалогический подход к освоению произведений искусства;

. Отвечать на вопросы учителя и товарищей по классу (К).

∙ Понимание разницы между элитарным и массовым искусством, оценка эстетических позиций достоинств и недостатков произведений искусства.

В трудовой сфере:

∙ Применять различные художественные материалы, техники и средства художественной выразительности в собственной художественно- творческой деятельности (работа в области живописи, графики, дизайна, декоративно- прикладного искусства).

Использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

- для восприятия и оценки произведений искусства;

- самостоятельной творческой деятельности.

Метапредметные:

В ценностно-ориентационной сфере:

∙ формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;

∙ воспитание уважения к искусству и культуре своей Родины, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно- материальной и пространственной среды и понимания красоты человека;

∙ умение воспринимать и терпимо относится к другой точке зрения, другой культуре, другому восприятию мира.

В трудовой сфере:

∙ обретения самостоятельного творческого опыта, формирующего способность к самостоятельным действиям в различных учебных и жизненных ситуациях;

∙ Умение эстетически подходить к любому виду деятельности.

В познавательной деятельности:

∙ Развитие художественно- образного мышления как неотъемлемой части целостного мышления человека

∙ Формирование способности к целостному художественному восприятию мира

. Развитие фантазии, воображения, интуиции, визуальной памяти

. Проводить сравнение и классификацию

. Применять полученную информацию на практике

. Использование знаково-символических средств

. Поиск необходимой информации из различных источников

. Выдвижение гипотез

В регулятивной деятельности:

. Организовывать своё рабочее место

. Определять и формулировать цель деятельности на уроке с помощью учителя

. Формулировать и удерживать учебную задачу

. Работать по плану

. Обретения самостоятельного творческого опыта, формирующего способность к самостоятельным действиям в различных учебных и жизненных ситуациях

. Активное отношение к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно значимой ценности

В коммуникативной сфере:

. Работать в паре

. Слушать и понимать речь других

. Вырабатывать совместные решения при работе в парах

. Формулировать собственное мнение и позицию

. Участвовать в диалоге на уроке

Личностные результаты освоения изобразительного искусства в основной школе:

В ценностно-ориентационной сфере:

∙ Осмысленное и эмоционально- ценностное восприятие визуальных образов реальности в произведениях искусства;

∙ Освоение художественной культуры как формы материального выражения духовных ценностей, выраженных в пространственных формах;

. Формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств;

. Формирование доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

. Развитие навыков сотрудничества с взрослыми и сверстниками;

. Формирование мотивации к учению;

∙ Воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явления окружающего мира искусства.

В трудовой сфере:

∙ Овладение основами практической творческой работы различными художественными материалами и инструментами.

В познавательной сфере:

∙ Овладение средствами художественного изображения;

∙ Развитие способности наблюдать реальный мир, способности воспринимать, анализировать и структурировать визуальный образ на основе его эмоционально- нравственной оценки;

∙ Формирование способности ориентироваться в мире современной художественной культуры.

Требования к уровню подготовки учащихся

НОРМЫ ОЦЕНКИ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ, НАВЫКОВ

УЧАЩИХСЯ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

Рабочая программа предусматривает систему контроля изобразительной деятельности. Текущий контроль осуществляется на каждом уроке. В течение года проводится 4 итоговые творческие работы, что позволяет оценить умения и навыки обучающихся и убедиться в том, что материал ими усвоен.

Критерии оценок

Оценка «5» (отлично) выставляется в том случае, если работа отвечает всем требованиям к выполнению задания проекта: правильно выполнена композиция листа, точно определены пропорции геометрических тел, правильно выполнено линейно-конструктивное построение, линейная перспектива, светотеневая моделировка формы, штриховка фона, качество штриховки высокое.

Оценка «4» (хорошо) выставляется в том случае, если в работе правильно выполнена композиция листа, точно определены пропорции геометрических тел, в выполнении линейно-конструктивного построения, светотеневой моделировки формы, штриховке фона есть небольшие ошибки, качество техники штриховки не очень высокое.

Оценка «3» (удовлетворительно) выставляется в том случае, если работа выполнена с ошибками в композиции листа, в определении пропорций, в выполнении линейно-конструктивного построения, светотеневой моделировки формы, качество техники штриховки невысокое.

Оценка «2» (неудовлетворительно) выставляется в том случае, если в работе неправильно выполнена композиция листа, присутствуют грубые ошибки в определении пропорций геометрических тел, линейно-конструктивном построении, светотеневой моделировке формы, штриховке фона, качество техники штриховки низкое.

ФОРМЫ И СРЕДСТВА КОНТРОЛЯ

Данной программой предусмотрено использование разных видов контроля.

Стартовый контроль определяет исходный уровень обученности, подготовленность к усвоению дальнейшего материала. Стартовый контроль проводить в начале учебного года.

Рубежный контроль выполняет этапное подведение итогов за четверть, полугодие, год после прохождения, например, больших тем, крупных разделов программы. В рубежном контроле учитываются и данные текущего контроля.

Итоговый контроль осуществляется после прохождения всего учебного курса, обычно накануне перевода в следующий класс. Данные итогового контроля позволяют оценить работу педагога и учащихся. Результаты заключительного контроля должны соответствовать уровню национального стандарта образования.

Календарно-тематическое планирование в 6 классе

Тематический план предусматривает разные варианты дидактико-технологического обеспечения учебного процесса. дидактико-технологическое оснащение включает ПК, медиатеку и т. п. Для информационно-компьютерной поддержки учебного процесса предполагается использование следующих программно-педагогических средств, реализуемых с помощью компьютера: электронная версия музеев мира.

№

п/п

Тема

урока

Кол-во часов

Тип

урока

Элементы

содержания

Учебно-творческое

задание

Требования к уровню подготовки

обучающихся (результат)

Вид

контроля

Элементы дополнитель­ного (необяза­тельного) содержания

Домашнее

задание

Информаци­онное обеспе­

чение урока (ИКТ)

Дата

план.

факт.

Виды изобразительного искусства и основы образного языка (9часов)

1

Изобрази­тельное

искусство

Семья

пластических искусств. Художественные материалы.

1

Урок

изуче­ния но­вых

знаний

Пластические или простран­ственные виды искусства и их

деление на три группы

Беседа об искусст­ве и его видах. Ви­ды изобразитель­ного искусства:

живопись, графи­ка, скульптура

Знать:

- виды изобрази­

тельного искусства;

- художественные

материалы и их вы­

разительные возможности

Устный опрос.

Практиче­ская работа

Подобрать

зритель­ный мате­риал с ви­дами искусств

Мультиме­

дийная презентация

«Виды изобразитель­ного искусства»

04.09.

2

Рисунок -

основа

изобрази­тельного

творче­ства

1

Урок

форми­рова­ния но­вых

умений

Рисунок-осно­ва мастерства художника.

Виды рисунка.

Графические материалы

Зарисовка с нату­ры отдельных рас­тений, не имеющих ярко выраженной окраски (колоскии т. п.)

Знать:

- виды рисунка;

- графические ма­териалы.

Уметь пользовать­ся графическими материалами

Фронталь­ный опрос.

Просмотр

и обсужде­ние работ

Академиче­ский рису­нок. Рису­нок гипсо­вых тел

Наброски

с натуры

комнатных

растений

Мультиме­дийная пре­зентация

«В. Серов.

Графика»

11.09.

3

Линия

и ее выра­зительные

возмож­ности. Ритм линии.

1

Урок

форми­рова­ния но­вых

умений

Выразительные

свойства линии.

Условность

и образность

линейного

изображения

Выполнение (по представлению)

линейных рисун­ков трав, которые колышет ветер(линейный ритм)

Знать:

- ритм линий;

- роль ритма.

Уметь использо­вать выразительные

средства туши

Просмотр

и обсужде­ние работ.

Беседа по теме урока

Штриховка.

Виды штри­ховки

Наблюде­ния за тем,

где встре­чаются ли­нии в при­роде

Мультиме­дийная пре­зентация.

Работа на

компьюте­ре

18.09.

4

Пятно как

средство

выраже­ния. Ком­позиция

как ритм

пятен

1

Комбинированный

Пятно в изо­бразительном

искусстве.

Тон и тональ­ные отноше­ния: темное -

светлое. Ли­ния и пятно

Изображение раз­личных осенних

состояний в при­роде (ветер, тучи, дождь, туман; яр­кое солнце и тени)

Знать понятия си­луэт, тон, ритм.

Уметь:

- пользоваться гра­фическими мате­риалами;

- видеть и переда­вать характер осве­щения

Творческое

обсужде­ние работ,

выполнен­ных на

уроке

Наброски

с натуры

деревьев

с переда­чей тоно­вых отно­шений

Мультиме­дийная пре­зентация.

Работа на

компьютере

в програм­ме Раint

25.09.

5

Цвет.

Основы

цветоведе-ния

1

Комбини

рованный

Изучение свой­ств цвета. Цве­товой круг. Цве­товой контраст.

Насыщенность цвета и его свет­лота

Фантазийные изо­бражения сказоч­ных царств с огра­ниченной палит­рой и с показом

вариативных воз­можностей цвета

Знать:

- основные и со­ставные цвета;

- теплые и холод­ные цвета.

Уметь использо­вать выразительные

средства гуаши

Просмотр

и обсужде­ние работ,

выполнен­ных на

уроке

Хроматиче­ские и ахро­матические

цвета. Ню­анс. Кон­траст

Наблюде­ния за цве­том пред­метов, ко­торые ок­ружают

нас в быту

02.10.

6

Цвет

в произ­ведени­ях жи­вописи

1

Урок

изуче­ния

новых

знаний

Цветовые отно­шения. Живое смешение кра­сок. Вырази­тельность мазка. Фактура в живо­писи

Изображение осеннего букета с разным настрое­нием - радостный букет, грустный, торжественный, тихий и т. д.

Знать понятия: ло­кальный цвет, тон,

колорит, гармония

цвета.

Уметь активно вос­принимать произве­дения искусства

Просмотр

и обсужде­ние работ.

Эстетиче­ская оценка

рисунка

«Букет»

Художники-

импрессионисты

Подобрать

материал

с объемны­

ми изобра­жениями

Мультиме­дийная пре­зентация

«Художни-

ки-импрессионисты»

09.10.

7

Объем­ные изо­браже­ния в

скульп­туре

1

Урок

изуче­ния

новых

знаний

Выразительные

возможности

объемного изо­бражения. Худо­жественные ма­териалы в скульп­туре и их выра­зительные свой­ства

Объемные изобра­жения животных

в разных материа­лах: глина или пластилин (по вы­бору учащихся)

Знать художест­венные материалы

в скульптуре и их

выразительные воз­можности.

Уметь владеть

приемами лепки

Творческое

обсужде­ние работ,

выполнен­ных на

уроке

Художники-

анималисты

Найти ил­

люстрации

с мелкой

пластикой

Мультиме­дийная пре­зентация

«Худож-

ники-ани-

малисты»

16.10.

8

Основы

языка

изобра­жения

1

Урок

обоб­щения

и система-

тизации

Обобщение ма­териала темы

«Виды изобрази­тельного искус­ства. Художест­венное воспри­ятие, зритель­ские умения»

Беседа «Виды изо­бразительного ис­кусства, художест­венные материалы

и их выразитель­ные возможно­сти». Викторина

Знать виды изобра­зительного искус­ства.

Уметь восприни­мать и анализиро­вать произведения

искусства

Выступле­ния с ана­лизом

творческих

работ, вы­

полненных

на уроках

Составить кроссворд (5-(слов), исполь­зуя приобре­тенные знания

23.10.

9

Виды изобразительного искусства и основы образного языка

1

урок - повторение

Конкурсные за­дания

Наблюде­ния за ок­ружающим

нас миром

30.10.

Мир наших вещей. Натюрморт (7 часов)

10/1

Реаль­ность

и фанта­зия в творче­стве ху­дожника Изобра­жение

пред­метного

мира -

натюр­морт

1

Комбини-

рованный

Условность

и правдоподо­бие в изобрази­тельном искус­стве. Реальность

и фантазия в творческой деятельности художника Многообразие форм изображе­ния мира вещей в истории искус­ства. Натюрморт в истории искус­ства. Появление

жанра натюр­морта

Беседа. Изображе­ние как познание окружающего ми­ра и отношение к нему человека.

Почему люди хра­нят произведения

искусства? Работа над натюр­мортом из плоских

изображений зна­комых предметов

с акцентом на

композицию,

ритм. Аппликация

Знать выразитель­ные средства и пра­вила изображения в изобразительном искусстве.

Уметь понимать

особенности твор­чества великих рус­ских художников Знать:

- основные этапы

развития натюр­морта;

- имена выдающих­ся художников

в жанре натюрморта.

Уметь составлять

композицию на­тюрморта

Выступле­ния с ана­лизом про­изведений,

выполнен­ных из­вестными художни­ками Творческое

обсужде­ние работ,

выполнен­ных на

уроке

Подобрать

иллюстрации на­тюрмортов

Мультиме­дийная пре­зентация

«Контраст

языка изо­бражения

в произве­дениях ис­кусства» «Жанр

в изобрази­

тельном

искусстве:

натюр­морт»

13.11.

11/2

Понятие

формы.

Много­образие форм

окру­жающе­го мира

1

Ком-

бини-

рован-

ный

Многообразие

форм в мире.

Линейные, пло­скостные и объ­емные формы.

Выразительность

формы

Конструирование

из бумаги простых

геометрических тел (куб, конус, ци­линдр, параллеле­пипед, пирамида)

Знать:

- понятие формы;

- правила изобра­жения и средства

выразительности.

Уметь конструиро­вать из бумаги

Творческое

обсужде­ние работ,

выполнен­ных на

уроке

Наброски

с натуры

простых

по форме

предметов

быта

20.11.

12/3

Изобра­жение объема на плос­кости, линей­ная перспектива

1

Ком- бини- рован- ный

Плоскость и объ­ем. Изображение как окно в мир. Перспектива как способ изображения на плос­кости предметов в пространстве

Изображение конструкций из нескольких геометрических тел с пе­редачей объема графическими средствами (ка­рандаш)

Знать:

- правила объемно­го изображения геометрических тел;

- понятие ракурса. Уметь изображать в перспективе объ­ем геометрических тел

Творческое обсужде­ние работ, выполнен-

ных на уроке

Наблюдения за од­ним и тем же предме­том при разном ос­вещении

Мультиме­дийная пре­зентация «Изобра­жение гео­метриче­ских тел»

27.11.

13/4

ОсвещениеСвет и тень

1

Урок фор­миро­вания новых умений

Освещение как средство выяв­ления объема предмета. Ис­точник освеще­ния. Свет. Блик. Рефлекс

Изображение гео­метрических тел из гипса или бума­ги при боковом освещении с ис­пользованием толь­ко белой и черной гуаши

Знать понятия свет, блик, рефлекс. Уметь выполнять изображения гео­метрических тел с передачей объема

Творческое обсужде­ние работ, выполнен­ных на уроке

Подобрать иллюстра­ции с изо­бражением натюрмор­та в графике

04.12.

14/5

Натюр­морт в графи­ке

1

Урок изуче­ния новых знаний

Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в натюр­морте

Практическая ра­бота: оттиск с ап­пликации натюр­морта на картоне

Знать понятие гра­вюра и се свойства. Уметь работать графическими ма­териалами

Творческое обсужде­ние работ, выполнен­ных на уроке

Зарисовки

с натуры

одного

предмета

(стакан,

кастрюля

и т. п.)

Мультиме­дийная пре­зентация «Гравюра. Офорт»

11.12.

15/6

Цвет в натюрморте

1

Урок фор­миро­вания новых умений

Цвет в живописи и богатство его выразительных возможностей

Работа над изображением натюрморта в заданном эмоциональном состоянии: праздничный, грустный и т. д.

Знать имена художников и их про­изведения. Уметь передавать цветом в натюрмор­те настроение

Творческое обсужде­ние работ, выполнен­ных на уроке

Подготовить свои работы к итоговой выставке

Мультиме­дийная пре­зентация «Натюр­морт в жи­вописи»

18.12.

16/7

Вырази­тельные

возмож­ности

натюр­морта

(обоб­щение

темы)

1

Урок

обоб­щения

и система-

тизации

изучен­ного

Предметный мир в изобразитель­ном искусстве.

Натюрморт в ис­кусстве XIX - XX веков. Жанр натюрморта и его развитие

Беседа. Жанр на­тюрморта и его развитие. Натюр­морт и выражение творческой инди­видуальности ху­дожника

Знать имена вы­

дающихся худож­

ников и их произве­

дения.

Уметь восприни­

мать и анализиро­

вать произведения

искусства

Выступле­ния с ана­лизом творческих работ, вы­полненных на уроках

Мультиме­дийная пре­зентация

«Натюр­морт в жи­вописи»

25.12.

Вглядываясь в человека. Портрет (10 часов)

17/1

Образ челове­ка - глав­ная тема искус­ства

1

Урок

фор­миро­

вания

новых

знаний

Изображение че­ловека в искус­стве разных эпох. История

возникновения портрета. Про­блема сходства в портрете

Беседа. Портрет в искусстве Древ­него Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Нового времени. Парад­ный портрет

Знать имена вы­дающихся худож­ников и их произве­дения.

Уметь восприни­мать и анализиро­вать произведения искусства

Выступле­ния с ана­лизом про­изведений

известных

художни­ков

Подобрать

зритель­ный ряд

с изобра­жением

человека

Мультиме­дийная пре­зентация

«Человек

в истории

искусства»

15.01.

18/2

Конст­рукция

головы

человека

и ее про­порции

1

Урок

изуче­ния

новых

знаний

Закономерности в конструкции головы человека. Подвижные час­ти лица, мимика. Пропорции лица человека

Работа над изо­бражением головы

человека с соотне­сенными по-разному деталями лица (нос, губы, глаза, брови, скулы и т. д.)

Уметь творчески

работать над пред­ложенной темой,

используя вырази­тельные возможно­сти художествен­ных материалов

Творческое

обсужде­ние работ

Академиче­ский рису­нок черепа

и обрубовочной го­ловы (гипс)

Подобрать

зритель­ный ряд

с изобра­жением

Мультиме­дийная пре­зентация

«Портрет

человека

в графике»

22.01.

19/3

Изобра­жение

головы

человека

и её основные пропорции.

1

Комбини-

рованный

Повороты и ра­курсы головы. Соотношение ли­цевой и череп­ной частей голо­вы. Индивиду­альные особен­ности человека

Объемное конст­руктивное изобра­жение головы. Ри­сование с натуры гипсовой головы

Знать закономер­ности конструкции

головы человека.

Уметь использо­вать выразительные

возможности худо­жественных мате­риалов

Творческое

обсужде­ние работ,

выполнен­ных на уроке

Академиче­ский рису­нок

Принести

фотогра­фию дру­га или лю­бимого ак­тера

29.01.

20/4

Портрет

в скульп­туре

2

Комбини-

рованный

Скульптурный портрет в исто­рии искусства. Человек - основ­ной предмет изображения в скульптуре.

Материал скульптуры

Работа над изобра­жением в скульп­турном портрете выбранного лите­ратурного героя с ярко выражен­ным характером пластическим спо­собом лепки

Знать:

- выразительные

возможности

скульптуры.

- особенности леп­ки пластическим

материалом.

Уметь работать

с пластическими

материалами (пла­стилином, глиной)

Творческое

обсужде­ние работ,

выполненных на уроке

Жизнь

и творчество

О.Родена

Подобрать

комиче­

ские изо­

бражения

человека

Мультиме­

дийная пре­

зентация

«Портрет

в скульп­

туре»

05.02.

21/5

Графи­ческий

портрет­ный ри­сунок

1

Комбини-

рованный

Образ человека в графическом портрете. Выра­зительные сред­ства и возмож­ности графиче­ского изображе­ния

Рисунок (набро­сок) с натуры дру­га или однокласс­ника. Постараться передать индиви­дуальные особен­ности и настрое­ние

Уметь:

- передать индивиду­альные особенности,

характер, настроение

человека в графиче­ском портрете;

- пользоваться гра­фическими мате­риалами

Творческое

обсужде­ние работ,

выполнен­ных на

уроке

Подобрать

репродук­ции с изо­бражением

скульптур­ных порт­ретов

Мультиме­дийная пре­зентация

«Портрет

человека

в графике»

12.02.

22/6

Сатири­ческие

образы

человека

1

Урок

изуче­ния

новых

знаний

Правда жизни и язык искусст­ва. Художест­венное преуве­личение. Кари­катура и друже­ский шарж. Са­тирические обра­зы в искусстве

Изображение са­тирических обра­зов литературных героев или созда­ние дружеских шаржей (по выбо­ру учащихся)

Знать сходство и различия карикатуры и дружеского шаржа.

Уметь подмечать и изображать инди­видуальные осо­бенности

Творческое

обсужде­ние работ, выполнен­ных на уроке

Комиксы

и дружеские

шаржи.

Сходство

и различия

Присмот­реться к лицам родных и близких людей. Подобрать

репродук­ции порт­ретов

Мультиме­дийная пре­зентация.

Работа на компьюте­ре в про­грамме

Рaint

19.02.

23/7

Образ­ные воз­можно­сти ос­вещения

в порт­рете

1

Комбини-

рованный

Изменение об­

раза человека

при различном

освещении. По­

стоянство формы

и изменение ее

восприятия при различном осве­щении

Наблюдения нату­ры и наброски(пятном) с изо­бражением головы

в различном осве­щении

Знать:

- приемы изобра­жения при направ­лении света сбоку,

снизу, при рассеян­ном свете;

- контрастность ос­вещения

Творческое

обсужде­ние работ,

выполнен­ных на

уроке

Подгото­вить сооб­щение о творчестве

художни­ка - портре­тиста

Мультиме­дийная пре­зентация

«Роль ос­вещения

в портрете»

26.02.

24/8

Роль цвета

в портрете

2

Комбини-

рованный

Цветовое реше­ние образа в портрете. Тон

и цвет. Цвет и освещение. Цвет и живопис­ная фактура

Работа над созда­нием автопортрета или портрета близ­кого человека - члена семьи, друга (по выбору уча­щихся)

Знать определение

цвета и тона в живописи.

Уметь использо­вать цвет для пере­дачи настроения и характера

Творческое

обсужде­ние работ,

выполненных на уроке

Биография и творчество

Рембрандта

Подобрать

репродук­ции порт­ретов с кар­тин извест­ных художников

Мультиме­дийная пре­зентация

«Цвет и живопис­ная натура»

04.03.

25/9

Портрет

в живо­писи

1

Урок

изуче­ния

новых

знаний

Роль и место портрета в исто­рии искусства.

Обобщенный образ человека в разные эпохи

Аналитические за­рисовки компози­ций портретов из­вестных художни­ков в технике ак­варельной живо­писи

Знать:

- типы портретов -

парадный, конный и т. д.);

- имена художников и их выдающиеся произведения

Творческое

обсужде­ние работ,

выполнен­ных на уроке

Портрет на фоне пейза­жа. «Мона Лиза (Джо­конда)»

Подгото­вить сооб­щение о творчестве

художни­ка - портре­тиста

Мультиме­дийная пре­зентация

«Портрет в живопи­си»

11.03.

26/10

Великие

портре­тисты

(обоб­щение

темы)

1

Урок

обоб­щения

и система

тизации изученно­го

Выражение творческой ин­дивидуальности

художника в соз­данных им порт­ретных образах

Беседа. Личность

художника и его эпоха. Индивиду­альность образно­го языка в произ­ведениях великих художников

Знать имена вы­дающихся худож­ников и их произве­дения в портретном

жанре.

Уметь выражать свое мнение о произведениях искус­ства

Выступле­ния с ана­лизом

творческих

работ, вы­полненных на уроках

Художники-

портретисты

нашего го­рода

Подобрать

репродук­ции картин

с изобра­жением

пейзажей

Выставка

графиче­ских и жи­вописных

работ уча­щихся

18.03.

Человек и пространство . Портрет.(9часов)

27/1

Жанры

в изобрази-

тельном искусстве

1

Урок

изуче­ния

новых

знаний

Предмет изо­бражения и кар­тина мира в изо­бразительном искусстве. Жан­ры в изобрази­тельном искус­стве

Беседа «Измене­ние видения мира в разные эпохи». Тематическая кар­тина

Знать жанры изо­бразительного ис­кусства: натюрморт,

портрет, пейзаж ис­торический, быто­вой, батальный др.

Аргумен­тированно анализиро­вать карти­ны, напи­санные в разных жанрах

Творчество

художников

родного

края

Зарисовки

с натуры

Мультиме­дийная пре­зентация

«Жанры

изобрази­тельного искусства»

01.04.

28/2

Изобра­жение

про­стран­ства

1

Урок

фор­миро

вания

новых умений

Виды перспекти­вы. Перспектива как изобрази­тельная грамота. Пространство иконы и его смысл. Понятие точки зрения

Беседа «Изобра­жение пространст­ва в искусстве Древнего Египта, Древней Греции, эпохи Возрожде­ния и в искусстве XX века»

Знать понятия точка зрения и ли­ния горизонта.

Уметь пользовать­ся начальными пра­вилами линейной перспективы

Творческое

обсужде­ние работ,

выполнен­ных на уроке

Подобрать

иллюстра­тивный

материал

по теме урока

Мультиме­дийная пре­зентация

«Виды пер­спективы»

08.04.

29/3

Правила построения перспективы.

Линейная

и воз­душная

перспек­тивы

1

Урок

прак­тиче

ского

приме­нения

знаний,

умений

Перспектива - учение о спосо­бах передачи

глубины пространства. Плос­кость картины. Точка схода. Го­ризонт и его вы­сота

Изображение ухо­дящей вдаль аллеи

с соблюдением правил линейной и воздушной пер­спективы с использованием карандаша и гуаши 2-3 цветов

Знать правила воз­

душной перспекти­вы.

Уметь изображать

пространство по

правилам линейной и воздушной перспективы

Творческое

обсужде­ние работ,

выполнен­ных на

уроке

Подобрать

иллюстра­тивный

материал

по теме

урока

Мультиме­дийная пре­зентация

«Линейная

и воздуш­ная перспективы»

15.04.

30/4

Пейзаж - большой мир.

Органи­зация

изобра­жаемого

про­стран­ства

1

Урок

прак­тиче­

ского

приме­нения

знаний

Пейзаж - как са­мостоятельный жанр в искусст­ве. Древний ки­тайский пейзаж.

Эпический и ро­мантический пейзаж

Работа над изо­бражением боль­шого эпического пейзажа «Дорога в большой мир». Смешанная техни­ка: аппликация.

живопись

Знать правила ли­нейной и воздуш­ной перспективы.

Уметь организовы­вать перспективу

в картинной плос­кости

Творческое

обсужде­ние работ,

выполнен­ных на

уроке

Подобрать

иллюстра­тивный

материал

по теме

урока

Мультиме­дийная пре­зентация

«Пейзаж

в искусстве

разных на­родов»

23.04.

31/5

Пейзаж-

настро­ение.

Природа

и худож­ник

1

Урок

прак­тиче­

ского

приме­нения

знаний

Пейзаж-настро­ение как отклик на переживания

художника.

Многообразие форм и красок окружающего

мира. Освеще­ние в природе. Колорит

Создание пейзажа-

настроения - рабо­та по представле­нию и по памяти с предварительным

выбором яркого

личного впечатле­ния от состояния в природе

Знать особенности роли колорита в пейзаже-настроении.

Уметь применять

средства выраже­ния - характер ос­вещения, цветовые отношения

Эстетиче­ская оценка

результата

работы

с анализом

использо­вания пер­спективы

Биография

и творчество

художника-

мариниста

И. Айвазов­ского

Подобрать

иллюстра­тивный

материал

по теме

урока

Мультиме­дийная пре­зентация

«Пейзаж

в творчест­ве импрес­сионистов

и русских

художни­ков XIX в.»

29.04.

32/6

Пейзаж в русской живописи

1

Комбинированный урок

Знакомство с культурой России: живописный пейзаж в русском искусстве; художниками - А.Венециановым, А.Саврасовым, Ф.Васильевым, И.Шишкиным, И.Левитаном.

Выполнение красками пейзажа «Страна моя родная» (обобщенный образ; работа по представлению).

Знать особенности роли колорита в пейзаже.

Уметь применять

средства выраже­ния - характер ос­вещения, цветовые отношения

06.05.

33/7

Пейзаж в графике. Город­ской

пейзаж

Урок прак­тиче­

ского

приме­нения

знаний

Разные образы города в истории искусства и в рос­сийском искусстве XX века

Работа над гра­фической компо­зицией

Создание графиче­ской композиции «Городской пей­заж» с использо­ванием гуаши или оттиска с апплика­цией на картоне Материа­лы: черная тушь, гуашь, бумага

Знать основы композиционной и графической грамоты и уметь приме­нять приобретенные знания на практике. Знать правила ли­нейной и воздуш­ной перспективы.

Уметь организовы­вать перспективу в

картинной плоско­сти

Анализ и оценка процесса и ре­зультатов собст­венной художе­ственной дея­тельности Творческое

обсужде­ние работ,

выполнен­ных на уроке

Подобрать

иллюстра­тивный

материал

по теме

урока

Мультиме­дийная пре­зентация

«Пейзажи

XVII - на­

чала XX в.»

13.05.

34/8

Вырази­тельные

возмож­ности

изобра­зитель­ного ис­кусства.

Язык

и смысл

1

Урок

обоб­щения

и система-

тизации

изучен­ного

Обобщение ма­териала по темам раздела и года. Повторение

жанров изобра­зительного ис­кусства

Выставка работ,

выполненных в течение учебного года. Экскурсия по выставке. Зрители и экскурсоводы

Уметь восприни­мать произведения искусства и аргу­ментированно ана­лизировать разные

уровни своего вос­приятия, понимать

изобразительные

метафоры

Эстетиче­ская оценка

результата

работы,

проделан­

ной в течение учеб­ного года

Наблюде­ния за ок­ружающим

миром. Ри­сование по

впечатле­ниям (по

желанию)

20.05.

35/9

Человек и пространство

1

Обобщающий урок (резерв)

27.05.

ПЕРЕЧЕНЬ УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИХ СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

Акимов Г.А.Стань креативным: практическое пособие по развитию творческих способностей./Г. А. Акимов. - СПб.: «Ленинградское издательство», 2004. - 288 с.

Изобразительное искусство. 6 класс: Поурочные планы по программе Б.М. Неменского/Авт.-сост. О.В. Павлова. - Волгоград: Учитель, 2011. - 286 с. - Библиогр.: 285 с.

Лыкова И.А. Большая книга детского творчества./И.А. Лыкова. - М.:ОЛМА Медиа Групп, 2010. - 288 с.

Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. Рисунок. Живопись. Народное искусство. Декоративное искусство. Дизайн.: Учебное пособие для студентов высших педагогических учебных заведений. - 4-е изд., стер. - М.: Издательский центр «Академия», 2009. - 368 с.: ил.

Шматова О.Г. Самоучитель по рисованию./О.Г. Шматова. - М.: Эксмо, 2006. - 111 с.

МЕТОДИЧЕСКИЙ ФОНД

Репродукции картин художников

Фотографии и иллюстрации природы

Фотографии и иллюстрации животных

Тела геометрические

Предметы для натурной постановки (кувшины, вазы и др.)

Детские работы как примеры выполнения творческих заданий

ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ

- Журнал «Вестник образования».Официальный журнал Министерства образования и науки РФ.

портал;

http://www.gnpbu.iip.net- библиотека им. Ушинского;

Российская государственная библиотека;

Мегаэнциклопедия компании «Кирилл и Мефодий»

www.ug.ru- Учительская газета;

-Издательский дом «Первое сентября»;

-Федеральный портал «Российское образования»;

www.km.ru- Образовательные сайты компании «Кирилл и Мефодий»;

-государственный Эрмитаж.

Сайты музеев:

Учебный методический комплекс.

Федеральный перечень учебников по предмету «Изобразительное искусство», рекомендованных (допущенных) Министерством образования и науки Российской Федерации к использованию в образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию на 2014-2015 учебный год (Приказ Министерства образования и науки РФ от 23.12.2009 г. № 822)

Неменская Л.А. Изобразительное искусство в жизни человека: Учебник для 6 класса /Под ред. Б.М. Неменского.- М.: Просвещение, 2011

DVD диск с содержанием аудиолекций , видео и интерактивнх уроков ИЗО по программе Неменского 2009\\ года, одобренной Министерством образования и наук и РФ. Перечень учебно-методического обеспечения:

дополнительные пособия для учителя:

- Программа ИЗО и художественный труд. 1-9 классы. - М.: Просвещение, 2012;

- Е.С. Туманова и др., Изобразительное искусство: 4-8 классы. В мире красок народного творчества - Волгоград: Учитель, 2012г.;

- С.А.Казначеева, С.А.Бондарева., Изобразительное искусство. Развитие цветового восприятия у школьников. 1-6классы. - Волгоград: Учитель, 2012г.;

- О.В.Свиридова, Изобразительное искусство: 5-8 классы. Проверочные и контрольные тесты- Волгоград: Учитель, 2009г.;

Технические средства обучения

Компьютер, мультимедийный проектор, экспозиционный экран.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Стартовый контроль: вводное тестирование художественно-творческих способностей учащихся

«5 РИСУНКОВ» (Н.А. Лепская) Условия: ребенку предлагается придумать и нарисовать пять рисунков на отдельных листах бумаги одинакового размера (1/2 альбомного листа).

Инструкция для детей: «Сегодня я предлагаю вам придумать и нарисовать пять рисунков. Рисовать можно все, что захотите, что умеете рисовать, или что хотели бы нарисовать и никогда еще не рисовали. Вот сейчас у вас такая возможность есть». В инструкции ничего изменять или дополнять её нельзя. Можно только повторять. На обратной стороне по мере выполнения рисунков пишутся номер рисунка, имя и ответ на вопрос «О чём этот рисунок?».

Показатели:

1.Самостоятельность (оригинальность) - фиксирует склонность к продуктивной или репродуктивной деятельности, стереотипное или свободное мышление, наблюдательность, память.

2. Динамичность - отражает развития фантазии и воображения (статика говорит об отсутствии плана работы, о несформированной способности находить и создавать замыслы своих рисунков).

3. Эмоциональность - показывает наличие эмоциональной отзывчивости на жизненные явления, отношение к изображаемому.

4. Выразительность - фиксируется по наличию художественного образа. Уровни:

5. Графичность - осознанное использование художественных средств и приёмов работы с различными графическими материалами.

Таблица результатов:

Рубежный контроль: подведение итогов первой четверти

Тема урока: основы языка изображения.

Художественно-творческое задание: сделать по воображению и памяти изображение в смешанной технике тихого осеннего букета периода поздней осени, когда всё отцвело и опали листья. В работе использовать изученные средства выразительности. Художественные материалы: графические, живописные материалы, бумага формата А4.

Рубежный контроль: подведение итогов второй четверти

Тема урока: выразительные возможности натюрморта.

Художественно-творческое задание: создать свой натюрморт так, чтобы он рассказал зрителю о тебе. Продумать композицию, тональные и цветовые контрасты, ритм линий и пятен. Художественные материалы: акварель, гуашь, кисти, А4.

Рубежный контроль: подведение итогов третьей четверти

Тема урока: великие портретисты.

Темы проектных заданий: «Портрет в скульптуре», «Графический портретный рисунок»; «Сатирические образы человека»; «Великие портретисты прошлого»; «Портрет в искусстве XX века».

Итоговый контроль

Художественно-творческое задание: подобрать стихи с описанием природы и написать пейзаж настроение используя изученные правила построения пространства и средства выразительности. Художественные материалы по выбору.