Конспект урока по изобразительному искусству для 5 класса по теме «Одежда Средних веков».

Конспект урока

по изобразительному искусству для 5 класса

по теме «Одежда Средних веков».

Предмет: изобразительное искусство.

Тема: «Одежда Средних веков»

Продолжительность: 1 урок ( 40 минут)

Класс: 5

Технологии: компьютерная презентация с помощью Power Point.

Аннотация:

Темой года преподавания ИЗО в 5 классе является «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека». Темой четверти - «Декор - человек, общество, время»

Цель урока:

1. Познакомить учащихся с архитектурой и костюмом эпохи Средних веков, его характерными особенностями. Научить находить и выделять отличительные особенности костюма Средних веков

2. Сформировать представление о декоре как способе выявлять роль людей, их отношения в обществе, а также их классовые, сословные, профессиональные признаки.

3. Развивать творческую фантазию, интерес к искусству, истории.

4. Воспитывать нравственно- эстетическое отношение к миру, искусству, культуре.

5. Выполнить эскиз костюма Средних веков.

Оборудование: экран, компьютер, проектор, ЦОР, альбомы, карандаши, фломастеры.

Межпредметные связи: история, технология, география

План работы:

1. Орг. момент

2. Повторение пройденного материала

3. Объяснение нового материала

4. Практическая работа

5. Подведение итогов урока

Ход урока.

1. Приветствую класс, проверяю готовность учащихся к уроку. На экране выведена тема урока «Одежда Средних веков»

2. Провожу опрос учащихся по пройденному разделу «Одежда говорит о человеке» (на экране слайд «Стиль архитектуры и стиль одежды»):

- Костюмы каких эпох мы с вами уже рисовали?

- Что общего вы можете найти между одеждой и архитектурой, какие общие детали? В костюме Древнего Египта, Древней Греции?

3. Сообщение темы и цели урока.

Сегодня мы с вами познакомимся с архитектурой и костюмом Средних веков, их характерными особенностями, выполним эскиз костюма Средних веков.

Эпоха Средневековья делится на 3 периода

1. дороманский - 6 - 10 вв.

2. романский - 11 - 13 вв.

3. готический - 14 - 15вв.

Архитектура дороманского периода характеризуется тяжеловесностью форм. Примером можно считать рыцарский замок с толстыми неприступными стенами, цилиндрическими башнями, сложенными из крупных каменных глыб. Похожа на эти сооружения и одежда этого периода. Мужчины и женщины носили длинные рубахи-туники, закрывающие ноги, сверху надевали плащ. Фигуры напоминали башни замка.

Романский период. В 11 веке в Западной Европе началось большое строительство. Многое было воспринято от архитектуры древних римлян, и поэтому сооружения 11 - 13 веков называют романскими (от латинского «Рома» - Рим).

Романский храм - это массивное здание с почти гладкими стенами и высокими башнями. Всюду повторяются очертания полукруглой арки - на сводах, оконных проемах, входах в храм. Своей суровостью и мощью романские храмы были похожи на крепости. И действительно, они нередко служили убежищем для населения округи.

Женская мода предписывает надевать на тело несколько одеяний, одно на другое. Обычно это было нижнее рубашкообразное платье с узкими рукавами, поверх которого одевалась верхняя одежда подобного же покроя, но с более широкими рукавами. Одежда совсем не прилегает к телу и не имеет складок. Если мы посмотрим на женскую фигуру с точки зрения ее структуры, то увидим, что она представляет как бы блок, поверхность которого вертикально и горизонтально, разделена отделочной каймой на самостоятельные части. Например, рукава отделены от платьев нашитой каймой. А лиф с юбкой зачастую разделяются еще на 2 или 4 части. В этом делении мы видим художественную основу романской моды. Ее понимание соответствует романской архитектуре, которая также блочная, поверхность зданий аналогично членится зарубками, аркадами, арочными фризами. Подобно тому, как украшенная система плоскостей в архитектуре имеет тектонические черты, так и кайма в одежде выполняет подобные же функции.

Как и в Византии, поверх верхней одежды надевается еще и плащ, который становится универсальной одеждой всех классов. Голова покрыта небольшим покрывалом, ниспадающим на плечи.

В романскую эпоху мужская одежда принципиально отличалась от женской. Нижняя и верхняя туника в мужской одежде уже ранее поднялись до колен и открыли штаны - неприлегающие штанины, которые заправлялись в высокие ботинки. В это время начинает появляться обувь с клювообразно вытянутыми мысами. На голове носят полукруглые шапки. Мужскую одежду чаще всего подпоясывали, делали разрезной спереди - частично или по всей длине. На такую узкую длинную одежду надевали подобную ей другую, верхнюю, но без рукавов и пояса. Сочетание двух различных цветов в одежде, так называемое «ми - партии», возникшее в 10 в., и применительное только к штанам, в 13 в. распространилось на весь костюм.

Появление моды на меха, так же как на шелковые ткани, связано с развитием торговли. Из Сибири, Армении, Норвегии и Германии экспортировали самые роскошные меха: куницу, бобра, соболей, медведя, горностая и белку. Особенно ценились последние два. Мода диктовала и свои требования в отношении цвета. Его выбор определялся иерархическими соображениями. Больше всего ценился красный - «цвет цвета»). Помимо красного в одежде предпочитали белый и зеленый цвета. Желтый не отличали от золотого и употребляли очень умеренно. Голубой стал восприниматься как изысканный цвет только во времена правления Людовика Святого, а до этого он обычно предназначался для будничной одежды, так же как серый, черный, коричневый

Готический период. С середины 12 века в городах сооружали ратуши, торговые помещения, больницы, гостиницы. Главным украшением города был собор. Постройки 12 - 15 веков получили позже название готических (gotico (итал.) - готский, связанный с германским племенем готов).

В готический период в архитектуре преобладают вертикальные кривые линии, экспрессивный излом, стрельчатые своды.

Мастерство строителей позволило заменить тяжелый полукруглый свод более легким и высоким стрельчатым сводом. В отличие от полутемных романских храмов готические соборы кажутся прозрачными от множества огромных окон. Повторяющиеся очертания стрельчатой арки, крутые скаты крыш, высокие башни колоколен - все создает впечатление стремительного порыва ввысь. Высота башен самых больших готических соборов приближается к 150 метрам. Средневековые здания и соборы и сейчас восхищают смелым полетом мысли и фантазией их создателей.

Одежда готического периода резко разделяется по покрою на мужскую и женскую.

Мужчины одевались в это время в трико, женщины - в длинные с грандиозным шлейфом юбки. Верхняя часть костюма шилась чрезвычайно узкой. Плотно облегающая куртка у мужчин и лиф у женщин с застежкой или со шнуровкой спереди или сзади стягивали талию. Рукава были также узки, шились разрезными и после одевания зашнуровывались. Между шнурками виднелась белая рубашка, сшитая из тончайшего полотна. Готический костюм, плотно обтягивая фигуру, подчеркивал ее пластические свойства, одновременно удлинял ее и «утончал», создавая подобие архитектурным формам.

Необычайно длинная (до полуметра), оканчивающаяся острым носком, мягкая, без каблука готическая обувь придавала походке вкрадчивость, эластичность, своеобразную остроту линий. Затянутая в трико фигура завершалась остроконечной шапочкой.

Основой женской нижней одежды было платье - кот, верхней - (сюрко (сюркот). Нижняя одежда узкая с разрезами по бокам и спереди лифа, которые стягивались шнуровкой или отделывались пуговицами. Верхнее платье спереди по центру было присобрано и вздернуто, пояс располагался высоко под грудью. В период готики чума и столетняя война унесли много жизней в Европе. Женщины, вынашивающие детей, пользовались большим почетом. Крой, в котором передняя часть платья присобиралась под грудью и образовывала напуск на животе, придавала женской фигуре s - образный силуэт с выступающим животом. Глубокий вырез в виде буквы «v» уменьшал лиф платья, декольте иногда прикрывалось вставкой. Сзади платье переходило в длинный шлейф. Узкий длинный рукав заканчивался отворотами или жесткими манжетами. Иногда от рукавов шли длинные полосы ткани в виде лент почти до земли. Вышивка и мех в отделке одежды ценились выше золота и драгоценных камней.

Головные уборы - эннин - конусообразной формы до 1 метра, состоявшие из картонной или проволочной основы, обтянутой тканью и покрытые вуалью. Дополнением служили обручи, венцы, пряжки фибулы, браслеты, пояса, цепи, ожерелья, бубенчики.

Мужская одежда в 14 в. изменилась: появились узкие, плотно обтягивающие ноги шоссы - панталоны (штаны - чулки).

Верхняя и нижняя одежда мужчин стала узкой и плотно облегала тело - нижняя была на шнуровке, а верхняя застегивалась на мелкие пуговицы. Верхняя наплечная одежда получила вид узкой (в обтяжку) куртки с короткими полами, едва прикрывавшими нижнюю часть туловища. В такой куртке - пурпуэн талию предельно затягивали, грудь подбивали округло ватой, окат рукава становился еще выше (вздутым), рукав мог быть узким или бочкообразным от оката до локтя. Короткие плащи носили при всех случаях, однако во время торжеств полагалось быть в длинном плаще, называемом гупелянд. Обувь изготовляли из кожи, войлока, сукна, шелка, бархата на завязках или шнуровке. Носочная часть была вытянутой - раза в 1,5 - 2 больше стопы. Носок обуви иногда подвязывали под колено или к щиколотке. Головные уборы: конусообразные шляпы с узкими полями или без полей, плоские береты с твердым околышем. Были в употреблении кошельки, кольца, запястья, перчатки, длинные трости. Часто в украшении одежды и обуви применялись бубенцы. Одежда была многоцветной.

В период поздней готики проявился большой интерес к орнаментации одежды. Вышивка золотом и серебром, инкрустация одежды драгоценными камнями, богатство и изысканность тканей придавали необычайную пышность костюму.

По цвету, готическая одежда была полихромной, многоцветной, в костюме встречаются яркие краски. Стремление к пестроте цвета подчеркивается тем, что правая и левая половины костюма раскрашиваются в разные цвета. Это относится как к женскому, так и к мужскому платью. У мужчин трико часто было не одного цвета на правой и левой ноге (так называемого ми-парти).

В готическом костюме, как и в архитектуре, преобладали вертикальные кривые линии и довольно экспрессивный излом. Только этот пластически - эластичный костюм идеально удобный для движения, гармонировал с динамичной структурой готических стрельчатых сводов. Колючая острота готического костюма представляла собою композиционное, фактурное и ритмическое единство с взвивавшимися ввысь башнями соборов и ратуш.

Давайте вспомним характерные особенности готического костюма как самого яркого костюма средних веков:

- Какие характерные детали костюма вы можете назвать, перечислить?

- Чем они интересны?

- Что было характерно для обуви этого периода?

- Какие цвета одежды были самыми модными?

- Чем характеризуется мода «ми-парти»?

- Что объединяет стили архитектуры и одежды Средних веков?

4. Практическая работа

Сейчас вам нужно нарисовать на выбор женский или мужской готический костюм.

- Как вы выберите формат листа и почему? Правильно - вытянутую вверх фигуру лучше рисовать на вертикальном формате.

- Каким должен быть размер изображения? Не слишком большим, но и не слишком маленьким, чтобы рисунок красиво смотрелся на листе альбома.

При желании ученики могут на рисунке показать характерные детали архитектуры готического периода.

Фломастерами вы раскрасите костюм с учетом моды «ми-парти».

Учащиеся приступают к работе, в процессе которой провожу индивидуальный и фронтальный инструктаж.

5. Подведение итогов урока

В конце урока провожу анализ выполненных работ, выставляю оценки. Наиболее удачные работы отбираю на итоговую выставку по историческому костюму.

В качестве домашнего задания предлагаю ученикам поискать в книгах и посмотреть в Интернете информацию по архитектуре и костюму Средних веков, а также по рыцарям и рыцарским гербам.