КРАТКИЙ СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя школа № 70»

КРАТКИЙ СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

Составила:

Турлаева Е.А.

Преподаватель ИЗО

Дзержинск, 2015

Рисунок - изображение, начертание на плоскости, основной вид графики. Выполняется карандашом, пером, кистью, углем и т.д. с помощью контурных линий, штрихов, светотеневых пятен в одном или нескольких цветах, преимущественно на бумаге. Главные виды художественного рисунка: станковый рисунок, эскиз, этюд, зарисовка с натуры и т. д.

Рисунки углем от Роберта Лонго- американский художник и скульптор,

чьим основным средством самовыражения является рисование углем на бумаге.

Графика (греч. graphike, от grapho пишу, черчу, рисую) - вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения (многообразные виды гравюры), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными. Графические работы могут быть выполнены пастелью, масляной и сухой. Углём, сангиной, соусом, мелом, тушью, чернилами, карандашами. В технике «сухая кисть».

«Пионы после дождя» Бурак Анна, 2009 год

Пастель, бумага

Точка - одно из основных понятий геометрии. При систематическом изложении геометрии точка обычно принимается за одно из исходных понятий.

Линия - граница поверхности, имеющая только одно измерение (длину) и определяемая, как след движущейся точки или место пересечения двух поверхностей (мат.). Линия прямая, кривая, ломаная.

Штрих - основной элемент рисунка, представляющий собой короткую линию. В зависимости от направления линий штриха могут быть прямыми, наклонными, перекрестными и др.

Пятно - место на какой-нибудь поверхности, выделяющееся только по цвету от остальной поверхности.

Контур (фр. contour, от contourner обертывать, очерчивать) - очертание, профиль, очерк. В рисовании: линия, которая определяет внешнюю форму предмета.

Тон - цветовой, одна из основных характеристик цвета (наряду с его светонасыщенностью), определяющая его оттенок по отношению к основному цвету спектра, выражающаяся словами "голубой, лиловый, коричневый и т. д. Различия в названиях красок указывают в первую очередь на цветовой тон.

Бронзовые тона - искусство совершенства

Фактура (от лат. factura - обработка, строение) - характер поверхности художественного произведения, её обработки.

На восприятие человека сильное воздействие оказывает одна из важнейших характеристик всех предметов - их фактура. Она говорит о многообразии качеств материальной природы вещей. Само слово "фактура" имеет два значения: характер внешней поверхности предмета и обработка, определяющая его внешний вид. Для художников средством выражения цветового богатства окружающего мира служит краска. Часто под словом краска подразумевается цвет, но для живописцев это совершенно разные понятия.

Краска - это материал, подобный кирпичу для архитектора или глине для скульптора. Но краской можно выкрасить забор, а можно написать картину. Только в руках художника краска превращается в цвет - выразительный язык живописи. Каждый вид краски акварель, гуашь, темпера, масло - обладают особыми свойствами, а, следовательно, и возможностями. Характер краски, способ ее наложения определяет фактуру произведения.

Великий итальянский художник Караваджо использовал приемы многослойного наложения краски, расплавляя мазок лаком. Он достигал на своих картинах высочайшей иллюзорности изображения.

Совсем другое отношение к краске и поверхности холста у великого голландца Ван Гога. Для его живописи характерны темпераментные красочные мазки, передающие ощущение нервной энергии мастера. Фактура словно раскрывает процесс его работы над полотном. Плотные рельефные мазки лепят пенящиеся белые гребни волн, которые словно выплескиваются через поверхность холста.

Гравюра (от франц. gravure) - 1) печатный оттиск на бумаге (или на сходном материале) с пластины ("доски"), на которой нанесён рисунок. 2) Вид искусства графики, включающий многообразные способы ручной обработки "досок" и печатания с них оттисков.

Цветная гравюра - для детей от 7 лет.

Эстамп (фр. estampe, от итал. stampa) - произведение графического искусства, представляющее собой гравюрный либо иной оттиск на бумаге с печатной формы (матрицы). Эстамп, как произведение тиражной графики, обладает спецификой в отношении авторства: оригинальными считаются те отпечатки, которые сделаны самим художником или печатником при участии автора. В Европе техники эстампа стали известны с XV века. Вначале не как самостоятельный раздел изобразительного искусства, а лишь как технический прием размножения изображений. Первые оттиски делались с гравированных деревянных досок. Приобретались они теми, кто не мог себе позволить уникальные работы.

«Большая волна в Канагаве», японский художник Кацусика Хокусай

Линогравюра - 1) ручной способ изготовления печатных форм высокой печати на линолеуме или сходных с ним материалах; 2) листовое издание, представляющее собой оттиск, сделанный с такой печатной формы.

Офорт (от франц. eau-forte - азотная кислота) - вид гравюры; рисунок процарапывается гравировальной иглой в слое кислотоупорного лака, покрывающего металлическую пластину, процарапанные места протравливаются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу. Известен с начала XVI века. В технике офорта работали Альбрехт Дюрер, Жак Калло, Рембрандт и многие другие.

Офорт Рембрандта 1648 года.

Граттография (франц. grattage, от gratter - скрести, царапать) - способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Другое название техники - техника царапания. Произведения, выполненные в технике граттажа, отличаются контрастом белых линий рисунка и чёрного фона и похожи на ксилографию или линогравюру.

Портрет (от французского portrait, от устаревшего portraire - изображать) - изображение (образ) какого-либо человека или группы людей, существующих или существовавших в действительности. В изобразительном искусстве портрет - это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека.

Иван Фирсов Питер Пауль Рубенс

«Юный живописец», 2-я пол. 1760-х годов «Портрет камеристки инфанты Изабеллы»

1625, Эрмитаж

Автопортре́т - портрет самого себя. Обычно имеется в виду живописное изображение; однако автопортреты бывают и скульптурные, литературные, фото- и кинематографические и т. д. Многие художники-портретисты создавали автопортреты.

Портрет художника, выполненный им самим. Распространенный жанр изобразительного искусства. Многие художники рисовали, писали, лепили себя, часто используя зеркало, стараясь в собственном облике угадать настроения своего искусства. Если верно выражение: "Глаза - зеркало души", то можно сказать, что автопортрет - это зеркало души художника.

Автопортрет Рембрандта, приблизительно 1655год Автопортрет Леонардо да Винчи

Виды автопортрета

На профессиональном автопортрете, как вот на этом, Этот автопортрет Дюрера личностный, принадлежащем кисти Карла Людвига Йессена, так как он передает духовный облик автора.

художник изображает себя за работой.

Картина Боттичелли «Поклонение волхвов» содержит вставной автопортрет художника

Тропинин Василий Андреевич

1776-1857. (Источник - gallerix.ru/read/avtoportret-i-portret-v-tvorchestve-russkix-i-sovetskix-xudozhnikov/tropinin-vasilii-andreevich/)

Автопортрет с палитрой и кистями на фоне окна с видом на Кремль. 1846 Холст, масло. 106X84,5

Портретист, крепостной графа И. И. Моркова. 1799 - посещал Рисовальные классы Академии художеств. 1802-1804 - занимался в классе портретной живописи под руководством С. С. Щукина. 1804 - впервые участвовал в академической выставке. В этом же году был отозван владельцем из Академии. Периодически посещал Москву. 1823-.получил вольную. Жил в Москве. 1843 - почетный член Московского художественного общества.

Основные работы:

Портрет сына Арсения. 1818. Государственная Третьяковская галерея

Кружевница. 1823. Государственная Третьяковская галерея

Портрет П. А. Булахова. 1823. Государственная Третьяковская галерея

Портрет А. С. Пушкина. 1827. Всесоюзный музей А. С. Пушкина. Город Пушкин Женщина в окне (Казначейша). 1841. Государственный Русский музей

Девушка с горшком роз. 1850. Музей В. А. Тропинина. Москва

Художник в своем творчестве неоднократно обращался к автопортрету. В этом жанре в, 1846 году он исполнил «Автопортрет с палитрой и кистями на фоне окна с видом на Кремль».

Это произведение, относящееся к позднему периоду творчества художника, отмечено мягкой задушевностью, интеллигентностью, типично московским мироощущением. Тропинин непринужденно расположился у окна. За его спиной - не сразу замечаемое кресло. На художнике домашний сюртук, свободно завязанный широкий красный галстук. Опираясь правой рукой на муштабель, в левой руке держит палитру с кистями. Живописец не скрывает того, что он позирует, позирует самому себе. Но в нем нет и тени игры в «божественное вдохновение».

Косой солнечный свет неровно освещает полноватое лицо Тропинина. Из-под очков в тонкой оправе художник бросает исполненный доброжелательности взгляд, В его образе ощутимо понимание своего значения. Покоем и уверенностью веет от облика художника. За пределами портрета угадывается атмосфера уюта, сосредоточенности и тишины. Некоторой будничности естественной среды противостоит торжественность кремлевской архитектуры. Лучи заходящего солнца сверкают на куполах соборов, выделяют объемы башен, зубчатых стен, теремов. Тропинин, нарушая симметрию композиции, словно отступил в сторону, уступая место эпическому образу древней столицы. В своем автопортрете Тропинин воплотил не только характерный собирательный образ москвича, но и раскрыл его внутренний мир, полный благородства, психологического равновесия и чувства собственного достоинства.

Брюллов Карл Павлович

1799-1852. (Источник - gallerix.ru/read/avtoportret-i-portret-v-tvorchestve-russkix-i-sovetskix-xudozhnikov/bryullov-karl-pavlovich/)

Автопортрет. 1830-е гг.

Картон, акварель, графический карандаш. 15X14,5 Государственный музей изобразительных искусств им. А. С, Пушкина. Москва

Живописец, мастер исторической живописи, портретист, педагог.Первые уроки получил у своего отца, академика «орнаментальной скульптуры», П. И. Брюллова. 1809-1821 - учился в петербургской Академии художеств у А. Е. Егорова, А. И. Иванова, В. К. Шебуева. 1822 - для продолжения художественного образования уехал в Рим на средства Общества поощрения художников. Работал в мастерской Б. Торвальдсена. 1834 - за картину «Последний день Помпеи» удостоен в Париже высшей награды. 1835 - совершил путешествие по Греции и Турции. 1835 - вернулся в Россию. 1836-1849 - преподавал в Академии художеств. 1842, 1843-1847 - участвовал в росписях Казанского и Исаакиевского соборов. 1849 - уехал в Италию. Член Миланской, Пармской, Флорентийской академий, Академии св. Луки в Риме.

Основные работы:

Всадница. 1832. Государственная Третьяковская галерея

Последний день Помпеи. 1830-1833. Государственный Русский музей

Портрет писателя и поэта Н. В. Кукольника. 1836. Государственная Третьяковская галерея

Портрет поэта В. А. Жуковского. 1838. Государственный музей Т. Г. Шевченко. Киев

Портрет переводчика А. Н. Струговщикова. 1840. Государственная Третьяковская галерея

Портрет гр. Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью А. Паччини. 1842. Государственный Русский музей

Портрет археолога М. Ланчи. 1851. Государственная, Третьяковская галерея

Искусству К. П. Брюллова было свойственно стремление поразить зрителя блистательным артистизмом исполнения, виртуозностью технических приемов, феерией колористических пассажей. Каждая его картина, акварель, рисунок отмечены исключительным мастерством, безудержным даром импровизации. В эту романтическую эпоху в, художнике видели небожителя, мановением руки создающего непревзойденные шедевры. И Брюллов как нельзя лучше подходил этим требованиям общества. Во многом преклонению перед его талантом способствовала его незаурядная внешность, неоднократно запечатленная им в автопортретах. В одном из них, акварели 1830-х годов, вероятно, созданной накануне завершения картины «Последний день Помпеи», он предстает в порыве творчества. Едва отрываясь от бумаги, Брюллов бросает на зрителя свой сдержанный холодноватый взгляд огромных глаз. Избалованный вниманием публики, он в этом рисунке любуется своей молодостью, красотой. Этому автопортрету близка полная восторженных эпитетов характеристика, какую дал живописцу его верный почитатель, художник А. Н. Мокрицкий: «...самое даже расположение кудрявых волос напоминает голову Аполлона Бельведерского. А какая красота рта! Эти превосходно нарисованные губы, которые, когда он говорил, рисовались изящными линиями! Я не знал мужского лица прекраснее его; для меня он был красавец; но красота, его была мужественна, с выражением ума, проницательности, гениальности!»

Репин Илья Ефимович

1844-1930. (Источник - gallerix.ru/read/avtoportret-i-portret-v-tvorchestve-russkix-i-sovetskix-xudozhnikov/repin-ilya-efimovich/)

Автопортрет. 1887 Холст, масло. 75X62,2

Государственная Третьяковская галерея. Москва

Живописец, мастер исторических и жанровых композиций, портретист. Родился в семье военного поселенца в Чугуеве. Основы изобразительного искусства постигал в иконописных мастерских. 1863 - поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художников в Петербурге. 1864-1871 - учеба в Академии художеств под руководством Ф. А. Бруни, П. В. Басина, Т. А. Неффа. Пользовался советами И. Н. Крамского. 1873-1876 - поездка во Францию и Италию в качестве пенсионера Академии. 1876 - избран академиком. 1878 - стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. 1894-1907 - руководил мастерской в Академии. Неоднократно путешествовал по странам Западной Европы. 1900- 1930 - жил в «Пенатах», Куоккала (после 1917 г.- территория Финляндии).

Основные работы:

Бурлаки на Волге. 1870-1873. Государственный Русский музей

Крестный ход в Курской губернии. 1880-1883. Государственная Третьяковская галерея

Портрет композитора М. П. Мусоргского. 1881. Государственная Третьяковская галерея

Портрет актрисы П. А. Стрепетовой. 1882. Государственная Третьяковская галерея

Не ждали. 1884. Государственная Третьяковская галерея

Иван Грозный и сын его Иван. 1885. Государственная Третьяковская галерея

Запорожцы. 1891. Государственный Русский музей Портрет писателя Л. Н. Толстого. 1887. Государственная Третьяковская галерея

В своих масштабных полотнах он предстает глубоко национальным художником, запечатлевшим многообразную и многоликую жизнь России. Он искал в раскрываемых им темах эпические черты русского народа, его созидательную силу, волю, широту характера, оставаясь при этом на твердых позициях критического реализма.

В области портрета Репин создал непревзойденную по количественному и качественному уровню галерею, которую можно назвать энциклопедией русской жизни.

Особое место среди этих произведений занимают автопортреты художника. Созданные в технике масла, акварели, рисунка, они по - репински разнообразны и вносят существенный вклад в характеристику личности великого русского живописца. В более ранних автопортретах, включая так называемый «флорентийский», Репин стремился к раскрытию общественно значимой функции художника. В нем переданы представительность художника, своеобразная документальная правдивость облика мастера. Его плотная фигура в' темном сюртуке почти силуэтом читается на светлом мягком фоне. Противопоставление контрастных цветовых масс заставляет сосредоточить внимание на лице, спокойном и уверенном взгляде художника. Автопортрет естественно входит в задуманную П. М. Третьяковым галерею «...лиц, дорогих нации, ее лучших сынов» (слова Репина).

Серебрякова Зинаида Евгеньевна

1884-1967. (Источник - gallerix.ru/read/avtoportret-i-portret-v-tvorchestve-russkix-i-sovetskix-xudozhnikov/serebryakova-zinaida-evgenevna/)

За туалетом. Автопортрет. 1909 Холст на картоне, масло. 75X65 Государственная Третьяковская галерея. Москва

Живописец, портретист

Родилась в имении Нескучное близ Харькова в семье скульптора Е. А. Лансере. После смерти отца жила в доме деда Н. Л. Бенуа. 1901- посещала частную художественную школу М. К. Тени-шевой, руководимую И. Е. Репиным. 1903-поездка в Италию. 1905-уехала в Париж, где продолжала учебу в студии Гран Шомьер. 1909-участвовала впервые в VII выставке «Союза русских художников». 1914-жила с семьей преимущественно в Нескучном. 1920-переехала в Петроград. 1924-уехала в Париж. 1928, 1932-посетила Марокко. 1965-при поддержке Союза художников СССР в Москве, Киеве, Ленинграде была устроена большая ретроспективная выставка, возродившая большой интерес к творчеству художницы.

Основные работы:

Портрет О. К - Лансере. 1910. Частное собрание Москва

Баня. 1913. Государственный Русский музей Крестьяне. 1914. Государственный Русский музей

Жатва. 1915. Художественный музей.

Катя у елки в голубом. 1922. Частное собрание Москва

Портрет балерины Е. Н. Гейденрейх в красном. 1923. Частное собрание. Ленинград Марокканский цикл. 1928, 1932. Различные собрания

В 1909 году 3. Е. Серебрякова на VII выставке «Союза русских художников» впервые выступила с несколькими картинами. Ее автопортрет, более известный под названием «За туалетом», сразу привлек внимание критики, был приобретен для Третьяковской галереи. Александр Бенуа писал по этому поводу: «Зинаида Серебрякова выставляет в первый раз... Ныне она подарила русскую публику таким прекрасным даром, такой «улыбкой во весь рот», что нельзя не благодарить ее... Автопортрет Серебряковой несомненно самая... радостная вещь». Сама художница так писала о работе над картиной: «Мой муж... был в командировке. Зима в этот год наступила ранняя, все было занесено снегом - наш сад, поля вокруг, всюду сугробы, выйти нельзя - но в доме на хуторе тепло и уютно, и я начала рисовать себя в зеркале и забавлялась изобразить всякую мелочь на туалете».

Непритязательную частную сцену утреннего туалета молодой женщины художница строит по законам большого искусства. Серебрякова писала не столько себя, сколько свое отражение в зеркале. Она напоминает об этом зрителю изображением двоящихся предметов - флаконов, баночек, пудрениц, в изобилии заполняющих туалетный столик, медного подсвечника со свечой. На белой эмалевой поверхности стены, раздробленной множеством умывальных принадлежностей, играют рефлексии лучей зимнего солнца. В автопортрете Серебряковой зеркало - повод, чтобы воплотить на полотне образ молодости, непосредственности обуревающих чувств.

Натюрморт (от французского nature morte, буквально - мертвая натура) - жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящен изображению окружающих человека вещей, размещенных, как правило, в реальной бытовой среде и композиционно организованных в единую группу.

Ладелл Эдуард «Натюрморт черного винограда».

Пейзаж (от французского paysage, от pays - страна, местность) - жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображенная человеком природа. В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской и индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии - марина. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический и эпический характер.

Море.

Красивейшие картины великого русского художника Айвазовского. А. К. Саврасов. «Грачи прилетели», 1871 год

Цвет - качество потока излучения в видимой для человека части спектра, одно из свойств объектов материального мира, воспринимаемое как зрительное ощущение. Зрительные ощущения возникают под действием на органы зрения излучений видимого диапазона.

Колорит (итальянское colorito, от латинского color - цвет) - система соотношений цветовых тонов. В каждом конкретном произведении колорит образуется сложным и неповторимым взаимодействием красок, согласующихся по законам гармонии, дополнения и контраста, и является одним из важнейших средств эмоциональной выразительности. Может быть теплым, холодным, ярким, блеклым и т.д.

Палитра (фр. palette - пластинка) - небольшая тонкая и лёгкая доска четырёхугольной или овальной формы, на которой художник смешивает краски во время работы.

Символика цвета основана на полярности двух групп цветов: теплого цвета, связанного с процессами ассимиляции, активности, и холодного, связанного с процессами диссимиляции, пассивности - так определяют цветовую символику специалисты

Хроматические цвета - все цвета, кроме белого, черного и серого, которые, в свою очередь, относятся к ахроматическим цветам. Термин был предложен Американской комиссией по колориметрии в 1922 г.

Ахроматическими являются все оттенки серого от чёрного до белого.

Цветовой контраст - особенность восприятия и выделения глазом объектов в зависимости от условий восприятия (фона, движения, расположения).

Нюанс - (от французского nuance) оттенок, тонкое различие; в изобразительном искусстве - едва заметный переход одного цветового тона в другой (в живописи), одной светотеневой градации в другую (в скульптуре, графике).

Валёр - (от лат. valer - иметь силу, стоить) - в искусстве живописи тональный нюанс, тонкое различие одного и того же цвета по светлоте. Валеры достигаются техникой лессировки. Они позволяют добиваться богатых цветовых отношений, тончайших нюансов и неуловимых переходов цвета, поэтому у художников существует выражение по отношению к такой живописи «писать валерами». Мастерски использовали живопись валерами для передачи взаимосвязи фигур, предметов со светом и воздухом такие художники, как Д. Веласкес, Я. Вермеер, К. Коро, Ж.-Б. Шарден, В. Суриков, И.Левитан

Золотая осень И.И.Левитан 1895 год

Живописный подход - специфическое свойство пластических искусств, выражающееся в динамичном взаимодействии форм, объемов, цветовых пятен, света и тени, линий, при котором возникает яркое впечатление общей подвижности, изменчивости, многообразия аспектов.

Голландская живопись

Объем - иллюзорная передача пространственных характеристик изображаемого предмета художественными методами.

Фактура (от латинского factura - обработка, строение) - характер поверхности художественного произведения, ее обработки. В живописи - характер красочного слоя: например, "открытая" фактура (широкий мазок, неровный слой краски) или "скрытая" гладкая фактура; в скульптуре и декоративно-прикладном - полированная, шероховатая и т. д. поверхность статуи, рельефа, сосуда и др.

Петр I. Бронзовый бюст. Скульптор Б.К. Растрелли. 1723-1729.

Скульптурная пластика - лепка скульптуры из пластичных, вязких материалов.

Миниатюрная композиция (от латинского minium - киноварь, сурик) - произведение изобразительного искусства, отличающееся небольшими размерами и тонкостью художественных приемов. Специфический вид - живописные или графические изображения (главным образом портретные), имеющие самостоятельный характер.

Лаковая миниатюра: Голиков - Зубкова

Взятие Козельска. Миниатюра 14 века Миниатюра Николаса Хиллиарда

Тектоника - то же, что архитектоника. Тектоника, художественное выражение структурных закономерностей, присущих конструкции здания, а также композиции круглой скульптуры и объемных произведений декоративного искусства; композиционное строение любого произведения искусства, обусловливающее соотношение его главных и второстепенных элементов.

Ритм форм - определенная повторяемость, чередование композиционных элементов в архитектуре (проемы, колонны, аркады) или скульптуре (линии, формы, жесты), усиливающие выразительность художественного образа.

Архитектура (от греческого architecktion - зодчий, строитель) - зодчество, искусство проектировать и строить объекты, оформляющие пространственную среду для жизни и деятельности человека. Произведения архитектуры - здания, ансамбли, а также сооружения, организующие открытые пространства (монументы, террасы, набережные и т. д.). Будучи частью материальной культуры общества является одним из ведущих видов пластических искусств, в формах которого выражается общественное сознание, поэтому играет важную идеологическую роль, являясь образным воплощением социальных, философских, религиозных и художественных представлений людей.

Готическая архитектура Собор Василия Блаженного Венецианская

Народные художественные промыслы - одна из форм народного творчества, производство фольклорных художественных изделий (в частности, изготовление произведений декоративного искусства). Восходят к древности, к домашним промыслам и деревенскому ремеслу. Отрасли народных художественных промыслов разнообразны: выжигание, керамика, ковроделие, лаки художественные, художественная обработка камня, дерева, кости и т.п.

Дымковская игрушка Хохломская роспись - старинный русский народный промысел,

близ г.Вятка родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода

Орнамент (от латинского ornamentum - украшение) - узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов, предназначенный для украшения предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), архитектурных сооружений, произведений пластических искусств, тела.

Узоры: Орнамент европейский, русские орнаменты и узоры: жар-птицы

Символ (от древнегреческого sumbolon) - это изображение, знак, который связан с обозначаемой им предметностью так, что смысл знака и его предмет представлены только самим знаком и раскрываются лишь через его интерпретацию. Вторым значением слова "символ" является письменный знак, который описывает какое-либо качество, величину или процесс.

Знаки и образы в географическом страноведении /Григорьев А.А Символика птиц в искусстве

Декоративное искусство - область пластических искусств, произведения которой наряду с архитектурой художественно формируют окружающую человека материальную среду, вносят в нее эстетическое идейно-образное начало. Подразделяется на монументально-декоративное (создание архитектурного декора, росписей, рельефов, статуй, витражей, мозаик, парковой скульптуры), декоративно-прикладное (создание художественных изделий, предназначенных главным образом для быта) и оформительское искусство (художественное оформление празднеств, экспозиций выставок и музеев, витрин и т. п.).

Предметы интерьера. Декоративная посуда

Стилизация (от французского style - стиль) - намеренная имитация формальных признаков и образной системы того или иного стиля в новом, необычном для него художественном контексте.

Примеры витражей: стилизация городецкой Жар-птицы

Дизайн (от английского design - проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок) - термин, обозначающий разновидность художественно-проектной деятельности, охватывающей создание промышленных изделий и рациональное формирование целостной предметной среды. В узком смысле - художественное конструирование.

Арт-деко - стилистическое течение в искусстве, архитектуре и дизайне

Формообразование - то, что получило определенную форму, структуру.

Проект (от лат. projectus - брошенный вперед, выступающий, выдающийся вперёд, торчащий) - это уникальная (в отличие от операций) деятельность, имеющая начало и конец во времени, направленная на достижение заранее определённого результата/цели, создание определённого, уникального продукта или услуги, при заданных ограничениях по ресурсам и срокам, а также требованиям к качеству и допустимому уровню риска.

Канон (от греческого kanon - правило, мерило) - в изобразительном искусстве совокупность твердо установленных правил, определяющих в художественных произведениях нормы композиции и колорита, систему пропорций либо иконографию данного типа изображения; также произведение служащее нормативным образцом.

Голова Птолемея

Золотое сечение, золотая пропорция - деление в крайнем и среднем отношении, гармоническое деление, деление отрезка АС на две части таким образом, что большая его часть АБ относится к меньшей БС так, как весь отрезок АС относится к АБ (то есть АБ:ВС=АС:АБ). Приближенно это соотношение равно 5/3, точнее 8/5, 13/8 и т. д. Принципы впервые были использованы в античном искусстве и затем легли в основу композиционного построения многих произведений мирового искусства. Термин ввел Леонардо да Винчи.

Леонардо да Винчи - Мона Лиза

Золотое сечение - божественная мера красоты, сотворенная в природе

Модулор, модулёр, модюлор (франц. modulor) - система пропорций, предложенная в 1940-х гг. французским архитектором Ле Корбюзье и его сотрудниками. М. основывается на размерах и пропорциях человеческого тела (исходные величины - условный рост человека, его высота до солнечного сплетения и с поднятой рукой, принятые равными 183, 113 и 226 см), на золотом сечении и рядах Фибоначчи чисел. М. последовательно использован в ряде построек самого Ле Корбюзье и оказал известное влияние на практику мировой архитектуры и особенно дизайна.

Пропорции (от латинского proportio - соотношение, соразмерность) - соотношение величин элементов художественного произведения, а также отдельных элементов и всего произведения в целом.

Гармония (от греческого harmonia - связь, созвучие, соразмерность) - стройная согласованность частей художественного произведения. В зодчестве гармония предполагает масштабное соответствие здания окружающему пейзажу, цельность и единство композиционного замысла, соразмерность отдельных частей здания между собой.

Древнерусское зодчество в Коломенском.

Источник света - излучатели электромагнитной энергии в оптической части спектра. Различают источники света естественные (Солнце, атмосферные электрические разряды) и искусственные, превращающие энергию какого-либо вида в энергию оптического излучения (лампы накаливания, люминесцентные лампы, газоразрядные лампы высокого давления и др.).

Светотень - градации светлого и темного, распределение различных по яркости цветов или оттенков одного цвета, позволяющее воспринимать изображаемый предмет объемным, окруженным световоздушной средой. Градации светотени (от наибольшей яркости до глубокой тени) зависят от характера освещения, специфики объемной формы предметов, его фактуры и состояния атмосферы. К возможностям светотени прибегали уже античные живописцы. Светотень и ее теория разрабатывались мастерами Возрождения (Леонардо да Винчи), и с этого времени светотень широко использовалась художниками как одно из средств, определяющих выразительность художественного произведения.

Портрет Маркизы Брихиды Спинолы Дории.1606 Светотень - Светлана Анатольевна Кучина

Блик - элемент светоте́ни - световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности. Возникает вследствие зеркального или зеркально-диффузного отражения яркого источника света, чаще всего солнца, на предмете.

Рефлекс (от латинского reflexus - обращенный, повернутый назад, отраженный) в живописи, реже в графике отсвет цвета и света на каком-либо предмете, возникающий в тех случаях, когда на этот предмет падает отсвет от окружающих объектов (соседних предметов, неба и т. д.). Термин применим как к самой натуре, так и к ее изображению. Точное и тонкое воспроизведение рефлексов способствует передаче объема, богатства цветов и оттенков изображаемой натуры в их сложной взаимосвязи.

Иван Агеев Живопись Картина 'Отражение' Холст Масло

Тень - пространственное оптическое явление, выражающееся зрительно уловимым силуэтом, возникающим на произвольной поверхности благодаря присутствию объекта (тела или вещества; например, в газообразном или жидком состоянии) между нею и источником света. Контурами своими тень в той или иной степени, и с учётом ряда условий, повторяет контуры этой преграды света.

В случае наличия касания между объектом и поверхностью, тень непременно имеет «касание» и с ним, а в случае отсутствия такового - объект отбрасывает на поверхность тень также в виде силуэтной фигуры, повторяющей его очертания, и отвечающей всем вышеуказанным условиям, но изолированного от него (ряд поправок вносит фактор отсутствия этого контакта, влияющего на однородность и цветность силуэта).

Тень будет полностью или частично покрывать объекты, находящиеся между нею и объектами, ближайшими к источнику излучения. Она возникает и на поверхности самого объекта - со стороны противоположной источнику света, причём при наличии одного такого источника и непрозрачности объекта, она будет глубже, нежели - ложащаяся на самостоятельную поверхность, но теневая сторона объекта может также получать рефлекс от этой поверхности или от других объектов.

Перспектива (от латинского perspicio - ясно вижу) - система изображения объемных тел на плоскости, передающая их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве, в том числе удаленность от наблюдателя. Перспектива в изобразительном искусстве выступает как выражение стремления художника к воссозданию образа реального, видимого мира. В классическом виде (как прямая, линейная или научная) она сложилась в эпоху Возрождения. Для получения изображения предмета на плоскости проводят из выбранной точки пространства - центра перспективы - лучи ко всем точкам данного предмета. На пути лучей ставят ту плоскость, на которой желают получить изображение; в пересечении плоскости с проведенными лучами получают искомое изображение. Перспективные изображения параллельных прямых пересекаются в так называемых точках схода, а параллельных плоскостей - в линиях схода. Первые опыты построения перспективы предпринимались в искусстве Древней Греции (с VI века до н. э.). Леонардо да Винчи обосновал принципы воздушной и цветовой перспективы (влияние воздушной среды на четкость очертаний предметов и насыщенность колорита).

(Воздушная перспектива)

(линейная перспектива) (угловая перспектива)

Линия горизонта - воображаемая прямая, условно находящаяся в пространстве на уровне глаз наблюдателя.

Аспект//точка зрения (от лат. aspectus - вид) - точка зрения, с которой рассматривается предмет, явление, понятие; перспектива, в которой выступает явление, сторона предмета, изучаемого определенной наукой: философский аспект, экономический аспект и пр.

Цветовой круг - способ представления непрерывности цветовых переходов, а также модели HSB. Сектора круга окрашены в различные цветовые тона, размещенные в порядке расположения спектральных цветов, причем пурпурный цвет связывает крайние (красный и фиолетовый) цвета.

цветовые круги из 6, 12, 24 цветов по Гете

(цветовой круг 6) (цветовой круг 12)

(Цветовой круг 24)

Композиция (от латинского compositio - составление, сочинение) - построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Важнейший организующий момент художественного произведения, придающий ему целостность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. Законы композиции (цельности, типизации, контрастов, подчиненности всех закономерностей и средств композиции идейному замыслу) в художественном произведении складывающиеся в процессе художественного осмысления действительности, в той или иной мере отражают объективные закономерности реального мира. Эти закономерности выступают в образно-претворенном виде, связанном со спецификой того или иного вида искусства, художественной идеей, материалом произведения и др., отражающем эстетические принципы эпохи, стиля, художественного направления. 2. Произведение искусства, конечный результат деятельности художника.

«Сикстинская мадонна» - самая знаменитая картина Рафаэля Луиза Гельц. Композиция

Дина́мика (от греч. δύναμις - сила) - состояние движения, ход развития, изменение какого-либо явления под влиянием действующих на него факторов

Ста́тика (от греч. στατός, «неподвижный») - раздел механики, в котором изучаются условия равновесия механических систем под действием приложенных к ним сил и моментов.

Типизация (от греческого typos - отпечаток, форма, образец) - способ художественного обобщения действительности, выявления характерного, существенного в жизненных явлениях и предметах, осуществляемый с помощью специфических (для каждого вида искусства и жанра) изобразительно-выразительных средств. Типизация предполагает индивидуализацию, а вместо широко применяемых в массовом производстве стандартизации и шаблонизации - неповторимость, уникальность создаваемых художником эстетических ценностей, "продуктов" искусства.

Шишкин «Сестрорецкий бор», живопись.

Гипербола (от греческого hyperbole - излишек, преувеличение) - стилистический, художественный прием, основанный на преувеличении реального признака, которому приписываются невозможные в реальности значения и размеры.

"Портрет Ф. И. Шаляпина" работы Кустодиева.

Для Кустодиева Шаляпин - воплощение русского богатырства, духовного и физического. Поэтому Шаляпин нарисован во весь рост и в сопоставлении с веселящимся народом, который изображён на заднем плане картины, выглядит как гигант, великан. Можно было Шаляпина изобразить только на фоне деревьев, домов, и всё равно этот гиперболический образ богатыря сохранился бы, но Кустодиеву понадобилось показать ещё и народ, потому что Шаляпин - плоть от плоти этого народа. Он как бы корнями врос в народную культуру. За спиной Шаляпина изображены сцены народного гуляния с балаганным представлением. А балаган - это народный театр. Он напоминает, во-первых, о том, что Шаляпин - артист, во-вторых, о том, что истоки искусства Шаляпина - в народной культуре и служит оно народу.

</ Художник показывает нам, что Шаляпин - концентрированное выражение духовных сил народа. Шуба Шаляпина распахнута. Это указывает на его горячий и открытый характер, широту его русской души.