Конспект урока по изобразительному искусству на тему: Тематическая (сюжетная) картина 7 класс

И.В.Шагиева,

учитель изобразительного искусства,

МБОУ СОШ

с.Советское Долинского района Сахалинской области

Программа: Неменский Б. М. Изобразительное искусство и художественный труд. М.: Просвещение, 2013 год.

Класс: 7 класс.

Тема урока. ТЕМАТИЧЕСКАЯ (СЮЖЕТНАЯ) КАРТИНА

Тип урока: ОНЗ

Цель урока: Формирование понимания особой роли тематической картины в русском искусстве XIX века.

Задачи:

1. Воспитывать любовь к Родине, ее истории и культуре; чувство гражданина своей страны.

2. Развивать творческий интерес, познавательную активность, ассоциативно-образное мышление.

Характеристика видов деятельности учащихся:

Понимать смысловое значение сюжета и содержания картины

Определять композиционный строй картины

Находить способы извлечения необходимой информации

Создавать композиционные поисковые эскизы.

Универсальные учебные действия:

Личностные:

• установление учащимися связи между целью учебной деятельности и ее мотивом (мотив - выполнение творческих работ в разных жанрах, цель - представление о сюжетной картине)

Регулятивные:

• постановка учебной цели;

• определение последовательности промежуточных целей с учетом конечного результата;

• предвосхищение результата и уровня усвоения, его временных характеристик;

• сличение способа действия и его результата с заданным эталоном;

• внесение необходимых дополнений и изменений в план и способ действия;

• выделение и осознание того, что уже усвоено и что еще подлежит усвоению, осознание качества и уровня усвоения;

• воспитание волевой саморегуляции.

Познавательные:

• общеучебные действия - преобразование объекта из чувственной формы в модель с выделением сущностных характеристик (особенности жанра); умение осознанно и произвольно строить речевые высказывания в устной форме; рефлексия способов и условий действия; контроль и оценка процесса и результатов деятельности; извлечение необходимой информации; умение структурировать знания; поиск и выделение необходитой информации; прменение методов информационного поиска;

• логические действия - развитие мыслительных операций анализа, синтеза, сравнения; установление причинно-следственных связей;

• постановка и решение проблем - формулирование проблемы и самостоятельное создание способов решения проблем творческого характера.

Коммуникативные:

• социальная компетентность. Учет позиции товарищей и учителя, умение слушать и вступать в диалог, участвовать в коллективном обсуждении, интегрироваться в группу сверстников и продуктивно взаимодействовать и сотрудничать со сверстниками и взрослыми.

Вид деятельности: коллективная и индивидуальная

Оборудование и материалы:

1. Подбор иллюстраций и репродукций различных жанров.

2. Художественные материалы для практической работы.

3. Словарь художественных терминов.

4. Презентация «Тематическая (сюжетная картина)»

Организация урока: тема, эпиграф, цели и проблема урока записаны на доске. Так же на доске нарисовано дерево с ветками без листьев, вместо листьев магнитики. В конце урока дети прикрепят туда кленовые листики с ответами на вопрос проблемы урока.

Для учащихся: На партах разложены кленовые листочки из цветной бумаги и заготовки для тестовой и проверочной работ.

ПЛАН УРОКА

1. Беседа о понятии жанр с проверкой и закреплением знаний учащихся.

2. Ознакомительная беседа о тематической (сюжетной) картине, ее видах, с демонстрацией иллюстраций.

3. Постановка художественной задачи.

4. Практическое выполнение задания.

5. Подведение итогов и анализ работ.

Эпиграф:

Творчество - это деятельность по законам красоты.

М. Вачьянс.

Ход урока:

I. Организационный момент

Парты расставлены по две, вокруг стулья. В центре стола стоят сложенные альбомные листы, на которых написано «Эксперты исторического жанра», «Эксперты батального жанра», «Эксперты бытового жанра», «Эксперты сказочно-былинного жанра» «Эксперты религиозно-мифологического жанра», большие листы ватмана, репродукции картин, стикеры. Дети садятся за столы в зависимости от того, о каком жанре живописи они будут рассказывать.

(Приветствие, проверка готовности учеников к уроку)

II. Изучение нового материала

1. Беседа «Изобразительное искусство в жизни человека»

Учитель: Изобразительное искусство - одно из самых древних, но оно и вечно молодое. «Изображения» художники создавали многие тысячелетия назад, создают их и сегодня. Это искусство огромно! Сегодня на уроке мы узнаем его лучше, чтобы не заблудится в нем. Изобразить художник может все: леса - поля, деревья - травы, города - горы, океаны - космос … Это может быть зверь и птица, цветок и солнечный луг, улыбка и слеза человека. Это может быть горе и радость, благородство и подлость, правда и ложь, добро и зло. Это может быть жизнь людей, живущих с нами рядом, людей, давно - давно ушедших, а значит, жизнь сегодняшняя, прошедшая или даже не наступившая.

На уроках изобразительного искусства мы чувствуем и творим как художники, но чаще всего, обращаясь к произведениям искусства, мы - зрители.

Искусство быть зрителем - большое и нелегкое искусство. Для него необходимы терпение и вдумчивость, широкий кругозор, понимание своеобразных законов и особенностей каждого вида и жанра.

Изобразительное искусство говорит об этом на языке различных жанров: уже знакомых вам и тех, о которых вам еще предстоит узнать.

Итак, тема нашего урока: Тематическая (сюжетная) картина

2. Создание проблемной ситуации.

Учитель: Почему творчество мастеров жанровой живописи представляет интерес не только для времени создания картин, а является художественным достоянием последующих поколений? (на доске)

Ответить на этот вопрос я хочу словами Владимира Фирсова:

Чтоб с днем грядущим быть на высоте,

Преодолев веков и свет и тьму,

Цените, люди,

Тягу к красоте

Не менее, чем красоту саму.

Что красота!

Пребудет и пройдет,

По сути дела - разная везде,

А тяга к красоте не подведет,

Извечная, как тяга к высоте.

И сегодня на уроке вы попытаетесь дать свой ответ на данный вопрос, осмысливая творчество художников как современный человек.

3. Закрепление знаний, полученных раннее на уроках ИЗО

Учитель: Вспомните, какие виды изобразительного искусства вы знаете?

Ответы учащихся:

Изобразительное искусство делится на пять видов:

• живопись,

• графика,

• скульптура,

• архитектура,

• декоративно-прикладное искусство.

Учитель: Какие произведения искусства мы относим к живописи?

Какие произведения искусства мы относим к графике?

Какие произведения искусства мы относим к скульптуре?

Какие произведения искусства мы относим к архитектуре?

Какие произведения искусства мы относим к декоративно-прикладному искусству?

(ответы учащихся)

Учитель: Давайте проверим хорошо ли вы знаете виды изобразительного искусства?

( выполнение учащимися тестовой работы)

Физминутка

4. Ознакомительная беседа о тематической (сюжетной) картине, ее видах, с демонстрацией иллюстраций.

Учитель: Каждый из этих пяти видов искусства делится на жанры. Ярче всего это деление проявляется в живописи и графике.

Что же такое жанры в изобразительном искусстве?

Художники пишут разные картины. На одних мы видим природу, на других - людей, третьи рассказывают о самых повседневных, обыденных вещах. И вот по содержанию картин их стали делить на жанры: изображение природы - пейзаж, вещей - натюрморт, человека - портрет, событий жизни - сюжетно-тематическая картина.

В свою очередь каждый из жанров имеет свои подразделения - жанровые разновидности. Так, пейзаж может быть сельский, городской, индустриальный. А художники, изображающие море, называются маринистами. В жанре портрета тоже есть разновидности - портрет парадный, интимный, групповой, Жанровые разновидности сюжетно-тематической картины - историческая, батальная, бытовая картины.

Жанры в изобразительном искусстве:

1. Анималистический жанр.

2. Портрет - парадный, интимный, групповой.

3. Пейзаж - сельский, городской, архитектурный, индустриальный, героический.

4. Натюрморт - цветочный, со снедью, бытовые вещи, атрибуты спорта и искусства,

5. Сюжетно-тематическая картина: историческая, батальная, бытовая, сказочно-былинная.

Учитель: Обратите внимание на репродукции картин у каждой группы экспертов.

5. Самостоятельная работа учащихся в творческих группах

(учащиеся группируют картины, предложенные учителем)

Учитель: Что объединяет картины? Сюжет? Но и он может быть абсолютно разным.

Каков сюжет представленных живописных работ?

(учащиеся стараются определить сюжет, рассуждая «о чем эта картина», дать высказать свое мнение каждой группе)

Учитель: Итак, какие же сюжеты может иметь тематическая картина?

(учащиеся выбирают табличку в соответствии с жанром)

6. Представление творческих групп учащихся жанров.

Учитель: Исторический - ему принадлежит особое место. Этот жанр включает произведения на тему большого общественного звучания, отражающие значительные для истории народа события.

Однако не обязательно произведение должно быть посвящено минувшему: это могут быть какие-либо важные события наших дней, имеющие большое историческое значение.

(Такими картинами могут считаться произведения художников 60-70-х годов, посвященные покорению космоса и т. п.)

Какие картины с историческим сюжетом вам знакомы? Попробуйте вспомнить автора.

(В. И. Суриков « Утро стрелецкой казны», «Переход Суворова через Альпы», К. Брюллов «Последний день Помпеи» и др.

Учитель: Вашему вниманию «Эксперты исторического жанра» представляют картину выдающегося художника Карла Брюллова «Последний день Помпеи».

Ученик: Одна из вечных тем в искусстве «человек и стихия природы» блистательно разработана в картине Брюллова. Невероятный пример полотна, исключительное композиционное решение со множеством фигур, мастерская передача движения толпы. Где каждый является участником драмы. Переживаемой им со всей силой чувств, совершенство рисунка, небывалая яркость колорита, передача двойного освещения - от пламени вулкана и от вспышки молнии, резкие контрасты света и тени- несомненные достоинства картины. Брюллов приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом: все детали, архитектура, одежда, национальный облик героев- все тщательно выверено: Он показал героев как воплощение физической и нравственной красоты, что было характерно для искусства романтизма.

Учитель: Литературный портрет нам представит (учащийся).

Ученик:

Везувий зев открыл - дым хлынул клубом - пламя

Широко развилось, как боевое знамя.

Земля волнуется - с шатнувшихся колонн

Кумиры падают! Народ, гонимый страхом.

Под каменным дождем, под воспаленным прахом,

Толпами, стар и млад, бежит из града вон.

Учитель: Батальный жанр (от франц. batlle - битва) - посвящен темам войны, битв, походов и эпизодов военной жизни. Он может быть составной частью исторического и мифологического жанра, а также изображать современную жизнь армии и флота.

А сейчас «Эксперты батального жанра» нам опишут полотно Александра Дейнека «Оборона Севастополя» 1942г.

Ученик: Картина написана в разгар Великой Отечественной войны (1941-1945), передает самоотверженность и волю к победе защитников отечества. Художнику удалось отразить в полноте героический момент в битве за родной город. Он выделяет два плана. Главный герой, воплощающий всю силу народного гнева, изображен на переднем плане. Художник смело использует геометрические линии, тем самым усиливая драматический эффект происходящего действия. В картине доминируют два тона черный и белый, которые символизируют противостояние жизни и смерти, добра и зла. Александра Дейнеку по праву можно назвать одним из самых ярких и самобытных мастеров советского периода.

Учитель: Послушайте литературный портрет.

Ученик:

Иди в огонь за честь отчизны,

За убежденье, за любовь...

Иди и гибни безупречно,

Умрешь не даром:

Дело прочно,

Когда под ним струиться кровь.

Учитель: Понятие бытового жанра формируется в европейском искусстве нового времени. Его родиной считается Голландия XVII века. В наше время это один из наиболее распространенных жанров изобразительного искусства, хотя еще в первой половине XIX века, он считался низшим, недостойным внимания художника. Часто произведения на бытовые сюжеты называют жанровыми, или относящимися к жанровой живописи.

К бытовому жанру относятся картины, рисунки, скульптуры, рассказывающие о событиях повседневной жизни.

«Эксперты бытового жанра» обращают ваше внимание на работу кисти Павла Федотова «Сватовство майора».

Ученик: Перед нами великолепно поставленная мизансцена. Всем известный обычай приобретает в картине Федотова обобщающее значение, поднимая жанровую живопись до уровня искусства большой социальной значимости. Он не просто высмеивает корысть майора, жеманство невесты и грубость матери, а делает объектом критики мораль людей разных слоев общества. У Федотова жанр обретает развернутую сюжетность. Художник тесно связывает все фигуры между собой, повествуя о жизни, нравах и обычаях купеческой семьи, талантливо характеризует герое через их жесты.

Картина вызывает улыбку и заставляет восхищаться тонким юмором и изяществом, с которым мораль преподносится художником.

Учитель: Литературный портрет представит (учащийся).

Ученик: «Поправка обстоятельств»

А извольте посмотреть,

Как наша невеста

Не найдет сдуру места:

«Мужчина! Чужой!

Ой, срам-то какой!

Никогда с ним я не бывала;

Коль придут бывало -

Мать тотчас на ушко:

«Тебе, девушке, здесь не престало!»

Век в светелке своей я высокой

Прожила, проспала одинокой;

Кружева лишь плела к полотенцам!

И все в доме чтут меня младенцем!

Гость замолвил, чай, речь...

Ай-ай-ай, стыд какой!...

Это стихотворение Федотов сочинил сам и исполнял перед зрителями картины.

Учитель: Попробуйте самостоятельно дать определение сказочно-былинному жанру, расскажите о нем и приведите примеры.

(учащиеся дают определение сказочно-былинному жанру, вспоминая произведения В. М. Васнецова «Богатыри», «Витязь на распутье», «Иван-царевич на сером волке» и др. )

«Эксперты сказочно-былинного жанра»

Ученик: Среди сказочников нельзя не отметить замечательного русского художника Виктора Васнецова. На его полотнах мы видим много героев русских народных сказок. Картина В. Васнецова «Богатыри» занимает особое место в творчестве художника. Он работал над полотном почти 30 лет. Первый набросок картины В. Васнецов сделал в 1871 году. Основное композиционное решение было найдено в эскизе 1876 года. Закончена картина была весной 1898 года и тогда же куплена П. Третьяковым.

При разговоре о религиозно-мифологическом жанре демонстрируются картины С. Боттичелли, Джорджоне, Рафаэля, Н. Пуссена, П. Рубенса, Рембрандта, Д. Веласкеса, Ж.-П. Давида, Ж.-Д. Энгра, Л. Носенко, А. Иванова.

Учитель: «Эксперты религиозно-мифологического жанра» представляют картину Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна»

Ученик: «Сикстинская мадонна» давно уже вошла в наше сознание как символ жертвенной любви во имя спасения человечества. Композиция поражает величавой монументальностью и гениальной простотой. Мария медленно сходит на землю … Она только что сделала шаг навстречу людям, но главное ее движение еще впереди. Мадонна держит на руках младенца - самое дорогое, что есть у нее в мире. Она несет его людям, прекрасно понимая , какая трагическая судьба уготована ему.

Ученик:

Она идет хвалам внимая,

Благим покрытая смиреньем,

Как бы небесное виденье

Собою на земле являя …

Так выразил свои чувства поэт В.А. Жуковский, назвавший «Сикстинскую мадонну» Рафаэля «воплощенным чудом», «поэтическим откровением», созданным «не для глаз, а для души»!

Учитель: А сейчас, для того, чтобы систематизировать наши знания о жанровой живописи, мы выполним следующую работу. Перед вами слайды с репродукциями картин, каждый слайд имеет свой номер. У вас на партах лежат заготовки с названием жанров, вставьте номера слайдов, систематизировав их по жанрам живописи.

Учитель: Поставьте отметки.

• 1-3 ошибки - «4»,

• 4-6 ошибки - «3»,

• более 3 - «3»,

• более 5 - «2».

Учитель: Давайте вернемся к проблеме урока: Почему творчество мастеров жанровой живописи представляет интерес не только для времени написания картин, а является художественным достоянием последующих поколений?

Чтобы натолкнуть вас на мысль, я хочу прочитать вам стихотворение Михаила Дудина.

Слова славы мастеру...

Прекрасен мир. История стара.

И на глазах истории веками

Не знающими устали руками

Все в мире создавали мастера.

Сказать спасибо мастеру пора.

Он мыслью не витал за облаками,

И шел за мыслью, клал на камень камень

И строил мир, надежный, как гора.

Он был весьма искусен и селен,

И опытом предчувствия умен,

И чувством совершенства наделен,

И красотой гармонии отмечен.

Он нужен всем. Он общечеловечен

Для всех эпох, формаций и времен.

Учитель: Запишите свои ответы на кленовых листиках. Выберите лучший ответ из группы и озвучьте его.

Учитель: Кто еще хочет ответить? Прикрепите магнитами свои листики на дерево мудрости.

Закончить наш урок я хочу стихотворением Николая Майорова, которое нам подготовил (ученик).

Творчество.

Есть жажда творчества,

Уменье созидать,

На камень камень класть,

Вести леса строений.

Не спать ночей, по суткам голодать,

Вставать до звезд и падать на колени.

Остаться нищим и глухим на век,

Идти с собой, с своей эпохой вровень

И воду пить из тех целебных рек,

К которым прикоснулся сам Бетховен.

Брать в руки гипс, склоняться на подрамник,

Весь мир вместить в дыхание одно,

Одним мазком весь этот лес и камни

Живыми положить на полотно.

Не дописав, оставить кисти сыну,

Так передать цвета своей земли,

Чтоб век спустя все так же мяли глину

И лучшего придумать не смогли.

Подведение итогов.

Рефлексия: Синквейн «Искусство»

Искусство. (одно существительное)

Яркое и завораживающее. (два прилагательных)

Украшает, восхищает, радует. (три глагола)

Художники пишут разные картины. (четыре слова (связное высказывание о значимости объекта)

Красота. (одно существительное (синоним, выражающий личное отношение к объекту)

Учитель:.Урок подошел к концу, но наши встречи с прекрасным и вечным будут продолжаться. Всем спасибо!

Используемая литература:

1. Изобразительное искусство. 5-8 классы: управление познавательной деятельностью учащихся / авт.-сост. М.В.Сластникова, Н.В.Усова, Е.И.Вереитинова. - Волгоград :Учитель. 2012.

2. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учебник для общеобразоват. учреждений / Л.А. Неменская; под ред. Б.М. Неменского. - 6-е изд. - М.: Просвещение, 2015.

3. Основные подходы в преподавании предмета «Изобразительное искусство» / Сост.: О.И.Орлова. - Южно-Сахалинск: Изд-во ИРОСО. 2014. - 32 с. - («Методические рекомендации -2014»).