Учителю
Рабочая программа по изо 7 кл.

Рабочая программа по изо 7 кл.

Автор публикации: Бекнефисова Н.В.

Дата публикации: 12.08.2015

Краткое описание:

предварительный просмотр материала

БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОЛЖАНСКОГО РАЙОНА ОРЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ

«УРЫНОВСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА»

Рассмотрено:

на заседании МО учителей гуманитарного цикла

Протокол №5

от 29.08.2015 г.

_______ / Смирнова Т.С./

Согласовано:

Заместитель директора

____________ /Сергеева А.В/.

____________2015 г.

Рассмотрено:

на заседании педагогического совета

Протокол №10

от 30.08.2015 г.

Утверждено:

Приказом директора школы

Приказ№__

от 01.09.2015 г.

_______/О.А. Калугина/

Рабочая программа

По изобразительному искусству

Класс: 7

Учитель: Бекнефисова Наталия Владимировна

Количество часов: всего 34 часа; в неделю 1 час

Рабочая программа составлена на основе: Федерального компонента государственного стандарта (основного) общего образования; примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству; программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 классы/ Под руководством Б.М. Неменского. - М.: Просвещение, 2009; учебника А.С. Питерских, Г.Е. Гурова - Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7-8 классы - под редакцией Неменского. М., «Просвещение», 2012.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа «Изобразительное искусство» 7 класс составлена на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования; примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству; программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 классы/ Под руководством Б.М. Неменского. - М.: Просвещение, 2009; учебника А.С. Питерских, Г.Е. Гурова - Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7-8 классы - под редакцией Неменского. М., «Просвещение», 2012.

Цель - развитие визуально-пространственного мышления обучающихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.

Задачи:

- развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

- освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

- овладение умениями и навыками художественной деятельности, изображения на плоскости и в объеме;

- формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

Роль учебного курса в овладении обучающимися требований к уровню подготовки обучающихся в соответствии с федеральными государственными образовательными стандартами.

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, роль искусства в жизни общества - главный смысловой стержень рабочей для 5-7 классов Программа строится так, чтобы дать школьникам представления о значении искусства в их личностном становлении. Предусматривается широкое привлечение их жизненного опыта, примеров из окружающей действительности. Практическая творческая работа детей на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления учащихся.

Одна из главных целей преподавания искусства - развитие интереса к внутреннему миру человека, способности углубляться в себя как основы развития способности сопереживать и понимать других людей, осознавать свои внутренние переживания в контексте истории культуры.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как познание человеком отношения к природе, обществу, поиску истины. На протяжении обучения в 5 -7 классах школьники знакомятся с выдающимися произведениями живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна, синтетических искусств, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа, а также знакомство с новыми видами искусства и сложным многоголосием современного искусства.

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме с натуры, по памяти и представлению; объемно-пространственное моделирование, проектно-конструктивная деятельность; декоративная работа с различными материалами.

Тематическая цельность и последовательность развития программы помогают обеспечить прочные эмоциональные контакты ребенка с искусством на каждом этапе обучения. В программе нет механических повторов, но она ведет ребенка год за годом, урок за уроком по ступенькам познания личных, человеческих связей со всем миром художественной и эмоциональной культуры.

Рабочая программа строится как продолжение и развитие программы для начальной школы. В отличие от начальной школы, где изучается все многоголосие видов пространственных искусств в их синкретическом единстве, основная школа построена по принципу углубленного изучения каждой группы видов искусства.

Формы обучения.

Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности.

Коллективные формы работы могут быть разных видов: работа по группам; индивидуально-коллективный метод работы, когда каждый выполняет свою часть для общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах. Чаще всего такая работа- это подведение итога какой-то большой темы и возможность более полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину.

Необходимо постоянно уделять внимание и выделять время на обсуждение детских работ с точки зрения их содержания, выразительности, оригинальности. Обсуждение работ активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения.

Периодическая организация выставок даёт детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха. Выполненные на уроках работы учащихся могут быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться в оформлении школы и стать прекрасным ее украшением.

На занятиях происходит освоение учениками различных художественных материалов (краски гуашь и акварель, карандаши, мелки, уголь, пастель, пластилин, глина, различные виды бумаги, ткани, природные материалы), инструментов (кисти, стеки, нож ницы и т. д.), а также художественных техник (аппликация и коллаж, монотипия, ленка, бумагопластика и др.).

От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка.

Общая характеристика предмета.

Изучение изобразительного искусства в основной школе призвано сформировать у обучающихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной художественной культуры. Вклад образовательной области «Искусство» в развитие личности выпускника основной школы заключается в развитии эстетического восприятия мира, в воспитании художественно- го вкуса, потребности в общении с прекрасным в жизни и в искусстве, в обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере изобразительного искусство, в сознательном выборе видов художественно- творческой деятельности, в которых подросток может проявить свою индивидуальность, реализовать творческие способности. Содержание программы направлено на приоритетное развитие художественно-творческих способностей обучающихся при эмоционально-ценностном отношении к окружающему миру и искусству. Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературы, при прохождении отдельных тем используются межпредметные связи с историей (образ эпохи и стиль в искусст- ве, выдающиеся события истории - исторический жанр в искусстве), математикой (геометрия), технологией (технологии художественной обработки материалов), информатикой (компьютерная графика).

Общеучебные умения, навыки и способы деятельности.

Рабочая программа предусматривает формирование у обучающихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций. В этом направлении приоритетами являются: познавательная деятельность - использование для познания окружающего мира различных методов (наблюдения, моделирования и др.); определение структуры объекта познания, поиск и выделение значимых функциональных связей и отношений между частями целого; умение разделять процессы на этапы; выделение характерных причинно-следственных связей; сравнение, сопоставление, классификация по одному или нескольким предложенным основаниям; творческое решение учебных и практических задач: умение искать оригинальное решение; самостоятельное выполнение различных художественно-творческих работ, участие в проектной деятельности; информационно-коммуникативная деятельность: адекватное восприятие художественных произведений и способность передавать его содержание в соответствии с целью учебного задания; умение вступать в общение с произведением искусства и друг с другом по поводу искусства, участвовать в диалоге; выбор и использование адекватных вырази- тельных средств языка и знаковых систем; использование различных источников информации; рефлексивная деятельность: оценивание своих учебных достижений и эмоционального состояния; осознанное определение сферы своих интересов и возможностей; владение умениями совместной деятельности и оценивание своей деятельности с точки зрения эстетических ценностей.

Место предмета в базисном учебном плане

Базисный учебный план БОУ «Урыновская сош» отводит 34 часа для обязательного изучения учебного предмета «Изобразительное искусство» в 7 классе (из расчета 1 учебный час в неделю).

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ

Дизайн и архитектура - конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Художник - дизайн - архитектура. Искусство композиции - основа дизайна и архитектуры.

Тема: «Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции»

Tема: «Прямые линии и организация пространства»

Тема: «Цвет - элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна»

Тема: «Буква - строка - текст. Искусство шрифта»

Тема: «Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции»

Тема: «В бескрайнем море книг и журналов. Многообразие форм графического дизайна.»

В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств.

Тема: «Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Соразмерность и пропорциональность»

Тема: «Взаимосвязь объектов в архитектурном макете. Архитектура - композиционная организация пространства.»

Тема: «Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм. Понятие модуля.»

Тема: «Важнейшие архитектурные элементы здания.»

Тема: «Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объемов и материальный образ времени.»

Тема: «Форма и материал. Роль и значение материала в конструкции»

Тема: «Цвет в архитектуре и дизайне. Роль цвета в формотворчестве.»

Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека.

Тема: «Город сквозь времена и страны. Образно-стилевой язык архитектуры прошлого»

Тема: «Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры»

Тема: «Живое пространство города. Город, микрорайон, улица»

Тема: «Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды»

Тема: «Интерьер и вещь в доме. Дизайн - средство создания пространственно-вещной среды интерьера»

Тема: «Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства»

Тема: «Ты - архитектор! Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление»

Человек в зеркале дизайна и архитектуры.

Тема: «Мой дом - мой образ жизни. Функционально-архитектурная планировка своего дома»

Тема: «Интерьер, который мы создаём.»

Тема: «Дизайн и архитектура моего сада»

Тема: «Мода, культура и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды»

Тема: «Встречают по одёжке. Дизайн современной одежды»

Тема: «Грим, визажистика и прическа в практике дизайна»

Тема: «Имидж: лик или личина? Сфера имидж-дизайна»

Тема: «Моделируя себя - моделируешь мир»

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (34 часа)

№ п\п

Раздел/ Тема урока

Кол-во часов

Художник - дизайн - архитектура. Искусство композиции - основа дизайна и архитектуры

Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции

Входное тестирование. Прямые линии и организация пространства

Анализ входного тестирования. Цвет - элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна.

4-5

Буква - строка - текст. Искусство шрифта.

Композиционные основы макетирования в графическом дизайне.Текст и изображение как элементы композиции.

7-8

В бескрайнем мире книг и журналов. Многообразие форм графического дизайна.

В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств

Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету.Соразмерность и пропорциональность.

Взаимосвязь объектов в архитектурном макете. Архитектура - композиционная организация пространства.

Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объёмов. Понятие модуля.

Важнейшие архитектурные элементы здания.

Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объемов и образ времени.

Форма и материал. Роль и значение материала в конструкции.

15-16

Цвет в архитектуре и дизайне. Роль цвета в формотворчестве.

III

Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека.

17-18

Город сквозь времена и страны. Образы материальной культуры прошлого.

19-20

Город сегодня и завтра. Пути развития современной архитектуры и дизайна.

Живое пространство города. Город, микрорайон, улица.

Вещь в городе и дома. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды.

23-24

Интерьер и вещь в доме. Дизайн - средство создания пространственно-вещной среды интерьера.

Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства.

26-27

Ты - архитектор. Замысел архитектурного проекта и его осуществление.

Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ человека и индивидуальное проектирования.

Мой дом - мой образ жизни. Функционально-архитектурная планировка своего дома.

Интерьер, который мы создаём.

Дизайн и архитектура моего сада.

Мода, культура и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды.

Встречают по одёжке. Дизайн современной одежды.

Грим, визажистика и причёска в практике дизайна.

Моделируя себя - моделируешь мир. Имидж: лик или личина?Сфера имидж-дизайна.

Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательного процесса по предмету «Изобразительное искусство»

1.Федеральный компонент государственного образовательного стандарта общего образования (приказ Минобрнауки РФ № 1089 от 5 марта 2004 г.)

2.Примерная программа основного общего образования по изобразительному искусству;

3.Программы общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 классы» - М.: Просвещение,2009 г.

4. А.С. Питерских, Г.Е. Гурова - Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7-8 классы - под редакцией Неменского. - М., «Просвещение», 2012.

5. Поурочные разработки по изобразительному искусству. 8 класс. - М.: Просвещение, 2014.

Технические средства обучения:

ноутбук
проектор
Экран
Музыкальный центр
CD/DVDпроигрыватели
Фотоаппарат

Учебно-практический фонд:

Краски акварельные
Краски гуашевые
Бумага А3, А4
Бумага цветная
Фломастеры
Кисти
Ёмкости для воды
Клей
Ножницы

Методический фонд:

Детские работы как примеры выполнения творческих заданий.

Требования к уровню подготовки обучающихся:

В результате изучения изобразительного искусства ученик должен знать/понимать

• основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;

• основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);

• выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;

• наиболее крупные художественные музеи России и мира;

• значение изобразительного искусства в художественной культуре;

уметь

• применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы) и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности;

• анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и определять средства художественной выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция);

• ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения;

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

• восприятия и оценки произведений искусства;

• самостоятельной творческой деятельности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно- конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).

Критерии оценки творческой работы

Положительная оценка выставляется при условии, что обучающийся набрал не менее 2 баллов (не менее балла по каждому из 2х критериев «Адекватность выбранного художественного материала» и «Оптимальное использование средств художественной выразительности для создания образа».)

Адекватность выбранного художественного материала

2 балла - выбранный художественный материал соответствует замыслу, возможности данного материала использованы для воплощения замысла;

1 балл - выбранный художественный материал соответствует замыслу;

0 баллов - худ.материал не соответствует выбранной теме.

Оригинальность замысла

2 балла - композиция выразительна, необычный образ персонажа;

1 балл - проявлено желание найти необычный образ отход от стереотипа;

0 баллов - использованы стереотипы, шаблонные изображения персонажей.

Эмоциональность

2 балла - в работе передано эмоциональное состояние природы, человека, животного;

1 балл - продемонстрировано стремление передать в работе эмоциональное состояние природы, человека, животного;

0 баллов - сухая, неэмоциональная работа.

Оптимальное использование средств художественной выразительности для создания образа

2 балла - показано владение средствами художественной выразительности, их сознательное использование для создания оригинальных, эмоциональных образов;

0 баллов - невыразительно использованы худ.материалы.

Максимальное количество баллов за работу - 8.

6-8 баллов-«5»

2-5 баллов «4»

балл «3»

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов

Активность участия.
Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.
Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.
Самостоятельность.

5.Оригинальность суждений

Оценка «5» (отлично) выставляется обучающемуся, чей устный ответ (выступление) правильный и полный, логичный и осмысленный.

Оценка « 4» (хорошо) выставляется обучающемуся, чей устный ответ (выступление), в основном правильный, логичный и осмысленный, но недостаточно полный или имеются мелкие ошибки.

Оценка «3» (удовлетворительно) выставляется обучающемуся, чей устный ответ (выступление) в основной части правильный, но применение знаний в практической деятельности вызывает трудности.

Оценка «2» (недостаточно) выставляется обучающемуся, у которого при устном ответе (выступлении) наблюдаются существенные недостатки и ошибки. Учащийся делает в большинстве содержательные ошибки, не способен применять знания также при руководстве и направлении его деятельности.

Требования к оформлению выставок:

Творческий отчет-выставка

Выставочная работа выполняется на формате бумаги А-3 или А-4 белого цвета. Работа должна сопровождаться табличкой, расположенной в правом нижнем углу, с указанием названия работы, фамилии, имени и отчества автора, руководителя, общеобразовательного учреждения. Размер таблички -5 x10 см, шрифт Times New Roman, размер 14, интервал 1.

Требования к оформлению презентации: 2 варианта:

Материалы в отпечатанном виде на листах А4, шрифт 14, интервал 1.5, поля стандартные;
Презентация в формате РРТ (МS Power Point) размером не более 20-25 слайдов.

Презентация должна акцентировать внимание на наиболее интересном и значимом из собранного материала.

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

(7 класс - 34 часа)

№

п/п

Тема

Кол-во

часов

Дата проведения

Домашнее

задание

план

факт

Художник - дизайн - архитектура. Искусство композиции - основа дизайна и архитектуры

Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции.

Входное тестирование. Прямые линии и организация пространства

Анализ входного тестирования. Цвет - элемент композиционного творчества.

Свободные формы: линии и пятна

Буква - строка - текст. Искусство шрифта

Композиционные основы макетирования в графическом дизайне.

Текст и изображение как элементы композиции

В бескрайнем море книг и журналов. Многообразие форм графического дизайна.

В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств.

Объект и пространство.

От плоскостного изображения к объемному макету. Соразмерность и пропорциональность.

Взаимосвязь объектов в архитектурном макете. Архитектура - композиционная организация пространства.

Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм. Понятие модуля.

Важнейшие архитектурные элементы здания.

Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объемов и материальный образ времени

Форма и материал. Роль и значение материала в конструкции.

Цвет в архитектуре и дизайне. Роль цвета в формотворчестве.

III

Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека.

Город сквозь времена и страны. Образно-стилевой язык архитектуры прошлого.

Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры.

Живое пространство города. Город, микрорайон, улица.

Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды.

Интерьер и вещь в доме. Дизайн - средство создания пространственно-вещной среды интерьера.

Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства.

Ты - архитектор. Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление.

Человек в зеркале дизайна и архитектуры.

Мой дом - мой образ жизни. Функционально-архитектурная планировка своего дома.

Интерьер, который мы создаём.

Дизайн и архитектура моего сада.

Мода, культура и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды.

Встречают по одёжке. Дизайн современной одежды.

Грим, визажистика и причёска в практике дизайна.

Имидж: лик или личина? Сфера имидж-дизайна. Моделируя себя - моделируешь мир.

⇧

⇩