Конспект урока искусства Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества (9 класс)

Урок №__

Тема: «Развитие дизайна и его значение в жизни современного

общества»

Цель и задачи:

1. Обобщить знания обучающихся о понятии «дизайн» и выяснить, какое он имеет значение в жизни нашего общества.

2. Развивать творческую фантазию и интерес к искусству;

3. Воспитывать эстетический вкус.

Оборудование:

1. Опорный конспект.

2. Иллюстрации к уроку.

3. Компьютер.

4. Презентация к уроку.

5. Учебник Г.Сергеевой, Е.Д.Критской «Искусство 8-9».

Развёрнутый ход урока:

1. Организационный момент: вход в класс, приветствие, настрой на урок.

Учитель:

- Добрый день, я очень рада нашей встрече. Я надеюсь на наш совместный плодотворный труд и на сегодняшнем уроке.

2. Фронтальный опрос по вопросам.

Вопросы:

- Как вы понимаете выражение «журнальная графика»?

(ответы обучающихся)

- Люди каких творческих профессий принимают участие в

оформлении современного журнала?

(ответы обучающихся)

- Какими умениями и навыками должен обладать современный

дизайнер? (ответы обучающихся)

- Какими журналами вы чаще всего интересуетесь и почему?

(ответы обучающихся)

- Какие приёмы усиливают впечатление от содержания журнала?

(ответы обучающихся)

- 2 -

- Как бы вы оформили обложку и странички любимого журнала и

почему? (ответы обучающихся)

3. Знакомство с новой темой урока.

Учитель:

- Сегодня мы поговорим о значении дизайна в нашей современной жизни. Но, прежде, чем мы начнём об этом говорить, мне бы хотелось, чтобы вы вспомнили значение слова «дизайн».

Вопрос: Итак, что же такое ДИЗАЙН?

(дизайн - (англ. design - проект, замысел, чертеж, рисунок) - термин, обозначающий различные виды проектировочной деятельности)

Формирование красивой и комфортной предметной среды всегда привлекало внимание людей.

На рубеже ХIХ-ХХ веков «дизайн» имеет английское происхождение, в переводе означает «проект, замысел, чертеж,

рисунок».

Дизайнеры - это художники, осуществляющие художественное конструирование и проектирование различных изделий: машин и тканей, предметов быта и мебели, одежды и обуви, интерьеров и садово-парковых ансамблей и т. д.

Бурный технический прогресс в ХХ веке определил появление фабрик и заводов, которые пришли на смену кустарным мастерским. На новом производстве в изготовлении каждой вещи

стал принимать участие большой коллектив, выпуская одинаковые изделия для массового покупателя. Дизайнеры старались оживить художественную культуру и придать эстетическую ценность предметам быта.

Классицизм, модерн, арт-деко, минимализм, хай-тек, китч, этно - это далеко не полный перечень стилей, существующих в дизайне интерьера и архитектуре.

Англия стала родиной нового стиля в искусстве - модерна. Модерн возник в творчестве шотландского архитектора и дизайнера Чарлза Макинтоша (1868-1928). Он создал свой собственный стиль интерьера и мебели, строгий, изысканный, лаконичный, подчеркивающий утонченность и яркую индивидуальность владельца.

- 3 -

Линии в модерне изысканные, плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент.

Этому стилю присуще максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала.

В конструкции и украшении предметов быта художники, работающие в стиле модерн, ориентировались на природные формы.

В России в стиле модерн работали известные художники М. Врубель, С. Малютин и др.

Достаточно посмотреть на особняки начала XX века, где все дизайнерские элементы, начиная с витиеватых решеток и заканчивая орнаментом на стенах, выполнены в одном стилевом решении. Создавая интерьер в стиле модерн, дизайнер импровизировал, подчиняя все одной тематике.

Дизайнеры второй половины ХХ века проектировали предметы домашнего обихода и мебель ярких, кричащих цветов и самых немыслимых форм.

Именно в это время появилась одноразовая посуда, являющаяся тоже продуктом дизайна.

Современные дизайнеры выполняют художественное проектирование продукции всех производств, начиная от самой серьезной техники и машин и заканчивая упаковкой для молока и йогуртов. Им принадлежат идеи, так называемой, комплексной эстетизации пространства, которая выражается в поиске

оптимального сочетания функций и формы серийно выпускаемых предметов: мебели, телевизоров, радиоприемников, телефонных аппаратов, светильников, предназначенных не только для создания комфорта в повседневной жизни человека, но и для ее украшения.

Сегодня развитие дизайна привело к тому, что искусство, технологии и промышленное производство образовали взаимовыгодное содружество, в результате которого в искусстве появилось множество новых возможностей самовыражения, а различные технологические процессы получили эстетический смысл.

Взаимосвязанными в ХХ веке оказались искусство и мода. Модельеры не раз использовали в своих моделях мотивы большого искусства. В то же время и мода подчас диктовала художникам

- 4 -

некоторые идеи.

Например, известный испанский художник Сальвадор Дали (1904-1989) разработал для популярного в Италии Дома мод

проекты женских шляпок в виде туфли.

А демонстрации моделей одежды в крупных городах

превратились в настоящие театрализованные представления.

Дизайн одежды спас положение в музыкальных театрах Италии и Америки во второй половине ХХ в. В эти театры были приглашены мастера авангардного искусства. Декораторам

и художникам по костюмам представилась возможность реализовать свои самые смелые творческие замыслы при создании сценических костюмов для персонажей опер и балетов.

4.Просмотр презентации.

5.Составление конспекта и запись новых терминов в словарь.

6. Подведение итогов урока.

7. Домашнее задание:

- выучить записи в конспекте;

- выучить определения;

- прочитать параграф в учебнике на стр. 152 -155;

- выполнить творческое задание:

а). Выполните проект какого-либо предмета быта - посуды или мебели (рисунок-эскиз предмета, чертеж и описание материала, особенностей формы, размера и т. д.);

- выписать в словарь определения следующих терминов: классицизм, модерн, арт - деко, минимализм, хай-тек, китч, этно.