Рабочая программа по изобразительному искусству для 6 класса

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

Атамалян Татьяны Ивановны по предмету «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»

Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского

6 класс

«ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА»

34 часа в год, 1 час в неделю.

Уровень базовый

Программа «Изобразительное искусство» Неменский Б.М.

Учебник:

Неменская Л.А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека.

6 класс: учебник для общеобразоват. учреждений. 2-е издание М. Просвещение. 2013

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программа создана в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования.

Цель - развитие личности учащегося средствами приобщения к художественной культуре как к форме духовно-нравственного поиска человечества, формирование у школьника умений самостоятельного видения мира, размышления о нём, выражения своего отношения на основе освоения опыта художественной культуры.

Учебный материал ставит задачи:

- развития художественно-эстетического восприятия произведений искусства,

- практического обучения художественно-творческой изобразительной деятельности;

- формирования художественного эмоционально-ценностного восприятия окружающей действительности.

Процесс обучения на занятиях по изобразительному искусству в соответствии с современными требованиями направлен на развитие мировоззрения и личностных качеств учащихся. Предмет «Изобразительное искусство» должен развивать у школьников навыки эстетического исследования окружающего мира природы и мира культуры, созданного человечеством в широком многообразии её конкретных проявлений.

Основной акцент в освоении художественной культуры сделан на актуальных связях искусства и жизни, на роли и функциях искусства во взаимоотношениях человека с окружающим миром. Художественно-эстетическое развитие учащегося рассматривается как важное условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и в то же время как способ самопознания, самоидентификации и раскрытия своей уникальной индивидуальности. Развитие способностей учащихся к осознанию своих собственных переживаний и ценностного отношения к внутреннему миру человека, интереса к жизни людей являются значимыми задачами. Опыт эмоционально-ценностных отношений ведёт к развитию эмоционально-чувственной сферы и наполнению знаний и умений личностными смыслами, к построению системы ценностей учащихся, их ценностных ориентации. Активное эстетическое наблюдение окружающей реальности, красоты природы, красоты человека, взаимоотношения людей, созданной ими жизненной среды, многообразие стилевых картин мира формирует смысловые ориентации школьника.

Обучение через деятельность составляет сущность обучающих методов на занятиях изобразительным искусством. Художественное развитие осуществляется в практической деятельностной форме в процессе личностного художественного творчества учащегося. Творческое развитие ученика опирается на развитие его наблюдательности и фантазии, смыслового и ценностно-эмоционального восприятия произведений искусства, на умение самостоятельно строить художественный образ, выражать своё отношение к реальности при освоении средств художественной выразительности. Только в процессе активной художественной деятельности, через опыт личного художественного высказывания происходит присвоение учащимися культурного социального опыта. Поэтому материал учебника - и текст, и задания - направлен на освоение способов решения проблем творческого характера и поиска средств выразительности для личного художественного высказывания. Таким образом, материал учебника базируется на личностно ориентированном подходе к обучению.

Задача развития художественно-образного мышления ученика обеспечивается характером обучающего материала: системой творческих заданий и жёстким отказом от выполнения заданий по схемам, образцам и заданным стереотипам.

Обучение через деятельность составляет сущность обучающих методов на занятиях изобразительным искусством. Художественное развитие осуществляется в практической деятельностной форме в процессе личностного художественного творчества учащегося. Творческое развитие ученика опирается на развитие его наблюдательности и фантазии, смыслового и ценностно-эмоционального восприятия произведений искусства, на умение самостоятельно строить художественный образ, выражать своё отношение к реальности при освоении средств художественной выразительности. Только в процессе активной художественной деятельности, через опыт личного художественного высказывания происходит присвоение учащимися культурного социального опыта. Поэтому материал учебника - и текст, и задания - направлен на освоение способов решения проблем творческого характера и поиска средств выразительности для личного художественного высказывания. Таким образом, материал учебника базируется на личностно ориентированном подходе к обучению.

Только в единстве восприятия искусства и собственной творческой практической работы у учащихся происходит формированиеобразного художественного мышления. На каждом уроке восприятие произведений искусства и практические творческие задания,подчинённые общей задаче, создают условия для глубокого осознания и переживания предложенной темы.

Несомненно, что встреча с подлинными произведениями искусства во время экскурсий в музеи или на художественные выставки крайне необходима. Именно обучение в школе может сделать эту встречу действительно событием и переживанием для подготовленного к восприятию искусства ребёнка.

Современная информационная среда предполагает самостоятельную активность учащихся в обретении информации и новых знаний. По этой причине ряд заданий в учебнике нацеливает ученика на работу в поисковых системах, на пользование системой Интернет для расширения художественного кругозора и ориентации в развивающихся реалиях современного искусства. Современный школьник имеет возможности для виртуальных путешествий по коллекциям знаменитых музеев мира, для углубления своих представлений о творчестве великих художников, о коллекциях художественных музеев.

Школьники могут осуществлять исследовательские проекты, посвященные различным явлениям искусства в контексте изучаемых тем, таким образом расширяя собственный кругозор, формируя компетенции в области изобразительного искусства.

Современные информационные компьютерные технологии (ИКТ) предполагают развитие новых художественных умений учащихся, решение художественных задач в условиях визуализации культуры и возрастающего значения экранных носителей в познавательной и коммуникационной деятельности современного общества. Компьютер должен стать необходимым средством формирования художественных представлений учащихся. Компьютер становится также инструментом художественного изображения и новых выразительных и коммуникативных возможностей. Но как всякий инструмент, он имеет границы использования, и нельзя недопонимать роль собственно художественных материалов' в развитии эстетического опыта учащихся.

Особенно большое внимание в учебнике уделяется отечественному искусству. При этом акцент сделан именно на смысловых особенностях и способах их раскрытия в художественной форме. Отечественное искусство, раскрываемое в контексте и взаимодействии с западноевропейским и, шире, мировым искусством, имеет своё особое лицо, великие произведения, углублённое знакомство с которыми даёт новые аспекты понимания истории и культуры нашей Родины. Задания, когда перед учащимися ставятся задачи постижения эволюции образов при изображении человека, его предметного окружения, его отношения к природе и к истории своей страны, формируют новое и эмоционально пережитое понимание отечественной духовной культуры.

Так как предмет «Изобразительное искусство» в первую очередь направлен на становление личностных качеств ученика, то часто воспитательные задачи в глазах учителя стали превалировать, и последовательному развитию предметных знаний и умений уделяется недостаточное внимание. Между тем одно без другого не существует, потеря предметных умений ведёт к легковесности и бездейственности воспитательных намерений, а обучение только предметным навыкам ведёт к потере содержания обучения. Поэтому ориентация на результат обучения, понимаемый как триединство личностных, предметных и метапредметных результатов, - это важнейшая методологическая характеристика и установка новых Стандартов основного общего образования.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий учащихся (УУД). Эти действия проявляются в познавательной, регулятивной и коммуникативной практической деятельности учащихся. Задача состоит в том, чтобы учить учащихся осознанному регулированию своей учебной деятельности. Это умение определять цель своей работы, выявлять её этапы, находить соответствующие средства и инструментарий с позиции адекватно поставленной цели, оценивать результат своей деятельности.

На уроке изобразительного искусства учитель имеет возможность создавать для этого педагогические условия, которые не могут дать никакие другие школьные предметы.

Главное, чтобы и учитель, и его ученики научились чётко определять обучающую цель каждого занятия и в соответствии с нею ставить задачи. В реальной жизни это пока не всегда так. Даже работая по темам программы, учитель часто боится использовать те методы, которые предлагаются в наших учебниках, не доверяет исследовательским, поисковым возможностям учеников: в этом случае у них получаются «изделия», а не произведения.

Предмет «Изобразительное искусство», в соответствии с концепцией и методологией художественно-педагогической школы Б. М. Неменского, служит становлению умений наблюдать окружающую жизнь на основе эмпатических и эстетических переживаний, т. е. с позиций прекрасного и безобразного, высокого и низкого, трагического и комического. Художественное познание связано с умением строитьхудожественный образ, т. е., определяя отношение к явлениям жизни, выделять эмоционально главное в видимом, сопоставлять и сравнивать, конструктивно анализировать форму с позиций задуманного образа, обобщать и делать художественный отбор. Художественное познание - это особый навык смыслового рассматривания явлений жизни и искусства, мы называем этот мыследеятельный процесс умение видеть.

Метапредметный подход утверждает, что смысл организации образовательного процесса заключается в создании условий для формирования у детей опыта самостоятельного решения познавательных, коммуникативных, организационных и нравственных проблем, которые и составляют содержание образования.

Под руководством учителя, который обучает инструментарию, художественному действию, ребёнок на основе своих переживаний, своего жизненный опыт и своих индивидуальных качеств учится искать и находить своё решение заданий по теме урока. Тем самым его индивидуальный опыт сращивается с опытом культуры - позитивной истории формирования человечности в человеке.

Язык изобразительного искусства - это особый язык, который является эмоционально-чувственным выражением зрительного образа мира. При этом, как и любой язык, язык искусства служит для передачи значимых смыслов, и все его элементы, правила являются средствами выражения содержания, средствами речи, т. е. средствами выразительности. Учебник раскрывает правила изобразительного языка (а не навыки изображения конкретного предмета) не как жёсткие нормы графической грамоты, а как средства выражения определённых смыслов. Правила изображения складывались в истории культуры как ответ на запросы времени, как выражение мировоззренческих, ценностных идеалов той или иной эпохи. Таким образом, правила изображения раскрываются в учебнике через понимание их мировоззренческого значения. И это, безусловно, является инновационным принципом построения учебного материала, новаторской идеей учебника.

Тем самым создаётся инструментарий самостоятельной оценки явлений, формируются ценностно-смысловые ориентации ребёнка не только на основе заданных моральных правил, но и как творческое поисковое понимание человеческих отношений на основе личностных переживаний. Развивается позитивный интерес к жизни как эмоциональное основание созидательного действия и способности действовать в обстоятельствах, где необходима выдумка, неординарность решения.

Немного существует учебных предметов, где ученик обладает такой свободой реального воплощения своих размышлений и переживаний в конкретных видимых и обсуждаемых продуктах, что создаёт условия для коммуникативной значимости результата творческих усилий учащегося. На уроке можно создавать особые условия для развития коммуникативных умений учащхся, формирующихся на основе рефлексии смыслов и путей собственной деятельности и деятельности своих товарищей.

Вопросы развития коммуникативных способностей учащихся в процессе художественной деятельности можно рассматривать очень широко и многоаспектно. Результаты художественно-коммуникативных действий ребёнка в процессе обучения - это умения понимать намерения и интересы взаимодействующих с ним людей, вести свою роль в общей работе, соблюдать правила общения, отстаивать свои позиции без подавления прав окружающих, сотрудничать и вести диалог. К развитию коммуникативных качеств имеет прямое отношение и восприятие произведений искусства, ведь учащиеся стараются понять авторскую позицию художника и отражение в произведении исторической эпохи. Развитию коммуникативных умений способствуют обсуждения учащимися своих работ, разные формы коллективных работ, различные выставки и праздники.

Учебники, создаваемые под лозунгом «искусство как духовная культура» (Б. М. Неменский), по определению направлены на развитие коммуникативной компетентности, так как искусство рассматривается как инструмент размышления над жизнью, как средство обучения пониманию человека, как способ общения людей, как способ связи поколений.

2. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА «ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА». 6 класс.

Раздел 1: Виды изобразительного искусства и основы образного языка

Основы представлений о языке изобразительного искусства. Изобразительный язык и художественный образ. Виды изобразительного искусства. Творчество художника и творчество зрителя. Зрительские умения. Изобразительная деятельность как школа активного восприятия реальности: соотношение понятий «смотреть» и «видеть» в художественной культуре человека. Выразительное значение средств языка изображения. Фактура и характеристики художественных материалов как средств выражения. Форма, пятно, линия, объём, цвет. Ритм и пропорции. Роль и значение искусства в жизни людей.

Темы уроков

«Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств».

«Рисунок - основа изобразительного творчества».

«Линия и её выразительные возможности. Ритм пинии».

«Пятно как средство выражения. Ритм пятен».

«Цвет. Основы цветоведения».

«Цвет в произведениях живописи».

«Объёмные изображения в скульптуре».

«Основы языка изображения».

Первая четверть посвящена осмыслению, систематизации уже имеющихся знаний об изобразительном искусстве и получению новых. Как часто мы встречаемся с изобразительным искусством, какое место оно занимает в нашей жизни? Зачем уметь надо рисовать? Что значит понимать искусство и почему надо этому учиться? Почему в истории человечества никогда не существовало общества без искусства? На эти вопросы должен уметь ответить каждый ребёнок.

В изобразительном искусстве (как и в любом другом виде искусства) всегда два полюса - художник (композитор, писатель, режиссёр) изритель (слушатель, читатель). В любой из этих деятельностей необходимо творчество. И творить искусство, и воспринимать его подросток обучается через личное творчество.

Учащиеся знакомятся с основами языка изображения, обобщают опыт владения художественными материалами, известными им с начальной школы, а также получают знания по применению этих материалов при создании художественного образа в графике, живописи, скульптуре. Две темы посвящены характеристике цвета, особенностям «живописного» цвета, понятию колорита в работах мастеров живописи. Заключительная тема четверти обобщает знания учащихся о средствах выразительности графики, живописи, скульптуры с целью создания художественного образа.

Раздел 2: Мир наших вещей. Натюрморт

Роль воображения в творчестве художника, умение изображать фантазии и умение изображать реальность. Изображение предметного мира в изобразительном искусстве! разных эпох. Навыки графического изображения предметов. Понятие о конструкции предмета и его форме. Представления о композиции и навыки композиционного решения натюрморта. Художественно-выразительные средства изображения! в натюрморте. Графический и живописный натюрморт: навыки изобразительной деятельности. Натюрморт как отражение мировоззрения художника и его времени. Натюрморт как творческая лаборатория художника. Натюрморт в искусстве XX века.

Темы уроков

«Реальность и фантазия в творчестве художника».

«Изображение предметного мира - натюрморт».

«Понятие формы. Многообразие форм окружающею мира».

«Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива».

«Освещение. Свет и тень».

«Натюрморт в графике».

«Цвет в натюрморте».

«Выразительные возможности натюрморта».

Раздел 3: Вглядываясь в человека. Портрет

Приобщение учащихся к культурному наследию человечества через знакомство с искусством портрета разных эпох. Содержание портрета - интерес к личности, наделённой индивидуальными качествами. Портрет как выражение идеалов своего времени. Изображение головы человека в графике, живописи и скульптуре. Сходство внешнее и внутреннее. Художественно-выразительные средства создания портрета. Великие портретисты в истории культуры. Портрет в русском искусстве. Судьба портрета в отечественном и зарубежном современном искусстве.

Темы уроков

«Образ человека - главная тема в искусстве».

«Конструкция головы человека и её основные пропорции».

«Изображение головы человека в пространстве».

«Портрет в скульптуре».

«Графический портретный рисунок».

«Сатирические образы человека».

«Образные возможности освещения в портрете».

«Роль цвета в портрете».

«Великие портретисты прошлого».

«Портрет в изобразительном искусстве XX века».

Основная задача этой четверти - приобщение учащихся к культурному наследию человечества через знакомство с искусством портрета разных эпох. Приобщение к культуре - это не столько получение знаний, сколько воспитание чувства сопричастности переживаниям, выраженным в произведениях искусства. Каждый учащийся может и должен, стать наследником огромного культурного достояния предков. На уроках изобразительного искусства происходит его первоначальное встраивание в эту культуру.

Задачи приобщения к жанру портрета - это также развитие наблюдательности, глазомера, композиционного мышления и креативности. Искусство портрета требует специальных умений: умения видеть общую конструкцию и форму объекта, умения устанавливать основные пропорции головы, а также умения взглянуть по-новому на уже знакомое.

Раздел 4: Человек и пространство. Пейзаж

Изображение природы в искусстве разных эпох. Различные способы изображения пространства и их мировоззренческий смысл. Жанр пейзажа в европейском искусстве. Правила построения перспективы. Образ природы в произведениях изобразительного искусства. Пейзаж как выражение духовной жизни общества. Изображение природы как выражение впечатлений и переживаний художника. Становление национального пейзажа в отечественном искусстве. Национальный образ пейзажа и воплощение образа Родины.

Темы уроков

«Жанры в изобразительном искусстве».

«Изображение пространства».

«Правша построения перспективы .

«Воздушная перспектива».

«Пейзаж - большой мир».

«Пейзаж настроения. Природа и художник».

«Пейзаж в русской живописи».

«Пейзаж в графике».

«Городской пейзаж».

«Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл».

3. Требования к уровню подготовки обучающихся на конец уебного года(ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ, НАВЫКОВ )

Учащиеся должны знать:

- о месте и назначении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;

- о существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь представление о многообразии образных языков и особенностях видения мира в разные эпохи;

- о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворении в художественный образ;

- основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта;

- ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом отечественном искусстве;

- особенности творчества и значение русских художников-портретистов, мастеров портрета и натюрморта;

- основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве;

- о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;

- о разных художественных материалах, художественных техниках и их значение в создании художественного образа.

Учащиеся должны уметь:

- пользоваться красками, несколькими графическими материалами, обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

- видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

- видеть и использовать в качестве средств выразительности соотношение пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

- создавать творческие композиции в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

- активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.

Модернизация системы образования предполагает существенное изменение организации контроля качества знаний обучаемых и качество преподавания в соответствии с учебными планами и учебниками. Предметом педагогического контроля является оценка результатов организованного в нем педагогического процесса. Основным предметом оценки результатов художественного образования являются знания, результатов обучения - умения, навыки и результатов воспитания - мировоззренческие установки, интересы, мотивы и потребности личности.

Стартовый контроль в начале года. Он определяет исходный уровень обученности. Практическая работа или тест.

Текущий контроль в форме практической работы. С помощью текущего контроля возможно диагностирование дидактического процесса, выявление его динамики, сопоставление результатов обучения на отдельных его этапах.

Рубежный контроль выполняет этапное подведение итогов за четверть после прохождения тем четвертей в форме выставки или теста.

Заключительный контроль. Методы диагностики - конкурс рисунков, итоговая выставка рисунков, проект, викторина, тест.

• Проверка и оценка знаний, умений и навыков учащихся

• Важной и необходимой частью учебно-воспитательного процесса является учет успеваемости школьников. Проверка и оценка знаний имеет следующие функции: контролирующую, обучающую, воспитывающую, развивающую.

• При устной проверке знаний оценка «5» ставится, если ученик:

• а) овладел программным материалом, ясно представляет форму предметов по их изображениям и твёрдо знает правила и условности изображений;

• б) даёт чёткий и правильный ответ, выявляющий понимание учебного материала и характеризующий прочные знания; излагает материал в логической последовательности с использованием принятой в курсе ИЗО терминологии;

• в) ошибок не делает, но допускает оговорки по невнимательности при выполнении рисунка, которые легко исправляет по требованию учителя.

• Оценка «4» ставится, если ученик:

• а) овладел программным материалом, но знает правила изображений и условные обозначения;

• б) даёт правильный ответ в определённой логической последовательности;

• в) при выполнении рисунка допускает некоторую неполноту ответа и незначительные ошибки, которые исправляет с помощью учителя.

• Оценка «3» ставится, если ученик:

• а) основной программный материал знает нетвёрдо;

• б) ответ даёт неполный, построенный несвязно, но выявивший общее понимание вопросов;

• в) рисунки выполняет неуверенно, требует постоянной помощи учителя (наводящих вопросов) и частичного применения средств наглядности.

• Оценка «2» ставится, если ученик:

• а) обнаруживает незнание или непонимание большей или наиболее важной части учебного материала;

• б) ответ строит несвязно, допускает существенные ошибки, которые не может исправить даже с помощью учителя.

• Оценка «1» ставится, если ученик обнаруживает полное незнание и непонимание учебного материала.

• При выполнении графических и практических работ оценка «5» ставится, если ученик:

• а) самостоятельно, тщательно и своевременно выполняет графические и практические работы и аккуратно ведёт тетрадь рисунков;

• б) при необходимости умело пользуется справочным материалом;

• в) ошибок в изображениях не делает, но допускает незначительные неточности и описки.

• Оценка «4» ставится, если ученик:

• а) самостоятельно, но с небольшими затруднениями выполняет рисунок;

• б) справочным материалом пользуется, но ориентируется в нём с трудом;

• в) при выполнении рисунков допускает незначительные ошибки, которые исправляет после замечаний учителя и устраняет самостоятельно без дополнительных объяснений.

• Оценка «3» ставится, если ученик:

• а) рисунки выполняет неуверенно, но основные правила оформления соблюдает; обязательные работы, предусмотренные программой, выполняет несвоевременно;

• б) в процессе графической деятельности допускает существенные ошибки, которые исправляет с помощью учителя.

• Оценка «2» ставится, если ученик:

• а) не выполняет обязательные графические и практические работы;

• б) выполняет только с помощью учителя и систематически допускает существенные ошибки.

• Оценка «1» ставится, если ученик не подготовлен к работе, совершенно не владеет умениями и навыками, предусмотренными программой.

4. Перечень учебно- методического обеспечения.

Федеральный перечень учебников по предмету «Изобразительное искусство», рекомендованных (допущенных) Министерством образования и науки Российской Федерации к использованию в образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию на текущий учебный год (Приказ Министерства образования и науки РФ от 23.12.2009 г. № 822 ).

Учебно-методический комплект под редакцией Б.М.Неменского:

Учебники

Л. А. Неменская «Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс» под ред. Б.М. Неменского Москва, Просвещение, 2013 г.

Отличительная особенность учебников в том, что они не только дают учащимся знания, умения и навыки работы в искусстве, но и раскрывают творческую личность в каждом школьнике, формируют разностороннюю художественную культуру. Каждый учебник - это новый шаг в познании, которое происходит как через восприятие искусства, так и через практическую деятельность школьника. Учебники ориентированы на личность ребенка, его интересы и возрастные возможности. По каждой теме дается система творческих заданий для развития художественного мышления и воображения школьников.

Методическая литература:

1. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования. - М., 2011. - (Стандарты второго поколения).

2. Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования. - М., 2011. - (Стандарты второго поколения).

3. Данилюк А. Я. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России/А. Я. Данилюк, А. М. Кондаков, В. А. Тишков. - М.: «Просвещение», 2011. - (Стандарты второго поколения).

4. Изобразительное искусство. Рабочие программы. Передметная линия учебников под редакцией Б. М. Неменского. 5-9 классы. Пособие для учащихся общеобразовательных учреждений / под. ред. Б. М. Неменского. - М.: «Просвещение», 2011.

5. Методика оценки уровня квалификации педагогических работников.- М.: «Просвещение», 2012. - (Работаем по новым стандартам).

6. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений /Л. А. Неменская; под. ред. Б. М. Неменского. - М.: «Просвещение», 2012.

7. Неменский Б. М. Педагогика искусства. Видеть, ведать и творить/Б. М. Неменский. - М.: «Просвещение», 2012.

Примерная основная образовательная программа образовательного учреждения. Начальная школа.- М.: «Просвещение», 2011. - (Стандарты второго поколения).

8. Примерная основная образовательная программа образовательного учреждения. Основная школа. - М.: «Просвещение», 2011.- (Стандарты второго поколения).

9. Примерные программы по учебным предметам. Изобразительное искусство. 5-7 классы. Музыка. 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы. - М.: «Просвещение», 2011. - (Стандарты второго поколения).

10. Проектные задачи в начальной школе / под ред. А. Б. Воронцова. - М.: «Просвещение», 2011. - (Стандарты второго поколения).

11. Формирование универсальных учебных действий в основной школе. От действия к мысли. Система заданий: пособие для учителя/ под ред. А. Г. Асмолова. - М.: «Просвещение», 2011. - (Стандарты второго поколения).

12. Фундаментальное ядро содержания общего образования / под ред. В. В. Козлова, А. М. Кондакова. - М.: «Просвещение», 2011. - (Стандарты второго поколения).

13. Алексеева В. В. Что такое искусство?/ В. В. Алексеева. - М., 1991.

14. Алпатов М. В. Немеркнущее наследие: книга для учителя/ М. В. Алпатов. - М., 1990.

16. Ал п ато в М. В. Этюды по всеобщей истории искусств / М. В. Алпатов. - М., 1979.

17. Богемская К. Г. Пейзаж. Страницы истории/К. Г. Богемская. - М., 1992.

18. Ватагин В. А. Воспоминания: Записки анималиста/В. А. Вата-гин. - М.,1980.

19. ВентуриЛ. От Мане до Лотрека/Л. Вентури. - СПб., 2005.

20. Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства / Б. Р. Виппер. - М., 1985, 2008.

21. Виппер Б. Р. Проблема и развитие натюрморта/Б. Р. Виппер. - СПб., 2005.

22. Выготский Л. С. Психология искусства/Л. С. Выготский. - М., 1986.

23. Го р я е в а Н. А. Первые шаги в мире искусства / Н. А. Горяева. - М., 1991.

24. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств / Н. А. Дмитриева. - М., 2000.

25. Забелин И. Е. Домашний быт русского народа в XV-XVII веках/И. Е. Забелин. - М., 1993.

26. Кларк К. Пейзаж в искусстве/К. Кларк. - СПб., 2004.

27. Копылова А. В. Технология урока искусства/А. В. Копылова. - М., 2004.

28. Котельникова Т. М. Импрессионизм /Т. М. Котельникова. - М., 2004.

29. Коротеева Е. И. Изобразительное искусство: учебно-наглядное пособие для учащихся 1-4 классов начальной школы /Е. И. Коротеева. - М., 2003.

30. Неменский Б. М. Мудрость красоты / Б. М. Неменский. - М., 1987.

31. Неменский Б. М. Педагогика искусства/Б. М. Неменский. - М., 2007. - (Серия «Библиотека учителя. Изобразительное искусство»).

32. Неменский Б. М. Познание искусством / Б. М. Неменский. - М., 2000.

33. Педагогические технологии в дополнительном художественном образовании детей/под ред. Е. П. Кабковой. - М., 2009.

34. П ретте М.-К. Творчество и выражение/М.-К. Претте, А. Капаль-до. - М., 1981. -Вып. 1.

35. П ретте М.-К. Творчество и выражение/М.-К. Претте, А. Капаль-до. - М., 1985.- Вып. 2.

36. Популярная художественная энциклопедия. - М., 1986. - В 2 т.

37. Пьянкова Н. И. Изобразительное искусство в современной школе/Н. И. Пьянкова. - М., 2006.

38. Рогов А. П. Русская иконопись/А. П. Рогов. - М., 2010. - (Серия «Русская культура»).

39. Рогов А. П. Русская культура: национальные особенности/ А. П. Рогов. - М., 2009.

40. Ро го в А. П. Русь деревянная /А. П. Рогов. - М., 2012. - (Серия «Русская культура»).

41. Сарабьянов Д. В. Русская живопись XIX века среди европейских школ: Опыт сравнительного исследования/Д. В. Сарабья-' нов. - М., 1980.

42. Современная живопись. В поисках свободы: от классицизма к авангарду/сост. С. Дзуффи, Ф. Кастриа. - М., 2002.

43. Энциклопедический словарь юного художника. - М., 1983.

44. Энциклопедия для детей и юношества. История искусства, изобразительное искусство и архитектура. - М., 1996.

45. «Искусство в школе» - общественно-педагогический и научно-методический журнал.

46. «Искусство» - учебно-методическая газета для учителей мировой художественной культуры, музыки и изобразительного искусства (приложение к газете «Первое сентября»).

47. «Юный художник», журнал.

48. «Художественная школа» - журнал для художников-педагогов и любителей изобразительного искусства.

49. «Вестник образования», журнал - официальное издание Министерства образования и науки Российской Федерации.

50. «Вестник учебной и детской литературы», журнал.

Оборудование

• Учебные столы.

• Доска (с возможностью магнитного крепления и зажима для плакатов)

• Стеллажи и тумбочки для хранения детских работ, художественных материалов, методического фонда.

Технические средства

• Экран

• Компьютер

• Мультимедиа проектор

Методический фонд

• Фотографии «Архитектура»

• Репродукции картин разных художников с изображением городского и индустриального пейзажа.

• Муляжи для рисования

• Серии фотографий и иллюстраций природы.

• Фотографии и иллюстрации животных.

• Тела геометрические

• Предметы для натурной постановки (кувшины, часы, вазы и др.).

• Таблицы последовательного рисования по темам и классам (в папках)

• Детские работы как примеры выполнения творческих заданий.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН по предмету ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО, 6 класс

«ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА» - 34 часа

№

Тема

Количество часов

1

ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И ОСНОВЫ ИХ ОБРАЗНОГО ЯЗЫКА

8

2

МИР НАШИХ ВЕЩЕЙ. НАТЮРМОРТ

9

3

ВГЛЯДЫВАЯСЬ В ЧЕЛОВЕКА. ПОРТРЕТ

9

4

ЧЕЛОВЕК И ПРОСТРАНСТВО. ПЕЙЗАЖ

8

Итого

34

5. Календарно-тематическое планирование в 6 классе «Изобразительное искусство в жизни человека»

№

Тема урока

Д/З

Тип урока

Учебно-творческое задание

Элементы содержания

Требования к уровню подготовки обучающихся

Формы контроля

Планируемые результаты

Дата

по плану Дата фактически

ИКТ

1 тема «Виды изобразительного искусства» - 8 часов

1.

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств

Урок формирования новых знаний

Виды пластических искусств. Виды изобрази­тельного искусства: жи­вопись, графика, скульп­тура. Художественные материалы и их вырази­тельность в изобразитель­ном искусстве

Знать виды пластических и изобразительных искусств; различные художественные материалы и их значение в создании художественного образа

Сгруппировать предложенные фото и репро­дукции произве­дений по видам изобразительных (пластических) искусств

• объяснять роль изобразительных искусств в повседневной жизни человека, в организации общения людей, в создании среды материального окружения, в развитии культуры ипредставлений человека о самом себе;

• характеризовать три группы пространственных искусств - изобразительные, конструктивные и декоративные, объяснять их различное назначение в жизни людей;

• иметь представление об изобразительном искусстве как сфере художественного познания и создания образной картинымира;

• уметь рассуждать о роли зрителя в жизни искусства, озрительских умениях, зрительской культуре и творческой активности зрителя;

• иметь представления о роли художественного материала в построении художественного образа;

• называть основные графические и живописные материалы и давать им характеристики;

• обрести навыки работы графическими и живописными материалами в условиях школьного урока.

репродукции Виды пластических искусств

2.

Рисунок - основа изобразительного творчества

Урок форми­рования новых знаний

Зарисовки с на­туры отдельных растений или ве­точек (колоски, ковыль, зонтичные растения и др.) с использо­ванием графиче­ских материалов (карандаш, уголь, фломастер)

Виды графики. Рисунок как самостоятельное гра­фическое произведение. Рисунок - основа мастер­ства художника. Графиче­ские материалы и их вы­разительные возможности

Знать виды графики, графиче­ские художественные мате­риалы и их значение в созда­нии художественного образа. Уметь использовать вырази­тельные возможности графи­ческих материалов при работе с натуры (карандаш, флома­стер)

Фронтальный устный опрос. Просмотр и ана­лиз работ

• иметь представление о рисунке как о виде художественного творчества;

• различать виды рисунка по их целям и художественным задачам, участвовать в обсуждении выразительности и художественности различных видов рисунков мастеров;

• овладевать начальными навыками рисунка с натуры;

• овладевать навыками размещения рисунка в листе;

• учиться рассматривать, сравнивать и обобщать пространственные формы;

• овладевать навыками работы графическими материалами.

Диск Большая энциклопедия

3.

Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий.

Комбинированный урок

Выполнение ли­нейных рисунков трав, которые ко­лышет ветер (ли­нейный ритм, ли­нейные узоры травянистых со­цветий, разнооб­разие в характере линий: тонких, широких, ломких, корявых, волни­стых и т. д.). Ма­териалы: каран­даш, уголь

Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и об­разность линейного изо­бражения.

Ритм линий, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании образа. Линейные рисунки А. Ма­тисса, П. Пикассо, В. Се­рова

Знать основы языка изобрази­тельного искусства: ритм. Понимать значение ритма и характера линий в создании художественного образа. Уметь использовать язык гра­фики (характер и ритм линий), выразительные возможности материала (карандаш, уголь) в собственнойхудожественной деятельности с натуры

Анализ резуль­татов собствен­ной художест­венной деятель­ности

Получить представление о выразительных возможностях линии, о линии как выражении эмоций, чувств, впечатлений художника;

- рассуждать о характере художественного образа в различных линейных рисунках известных художников;

- объяснять, что такое ритм и каково его значение в создании изобразительного образа;

- выбирать характер линий для создания ярких, эмоциональных образов в рисунке;

- овладевать навыками передачи разного эмоционального состояния, различного настроения с помощью ритма и характера линий, штрихов, росчерков и др.;

- овладевать навыками ритмического линейного изображения движения (динамики) и статики (спокойствия).

- овладевать навыками обобщённого, целостного видения формы;

- овладеть представлениями о пятне как об одном из основных средств изображения;

- развивать аналитические возможности глаза, видения тональных отношений (светлее - темнее);

- осваивать навыки композиционного мышления на основе ритма пятен, ритмической организации плоскости листа;

- овладевать простыми навыками изображения с помощью пятна и тональных отношений;

- практически осуществить на основе ритма тональных пятен собственный художественный замысел, связанный с изображением состояния природы (гроза, туман, солнце).

4.

Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

Комбинированный урок

Изображение раз­
личных состоя­
ний в природе
(ветер,тучи,

дождь, туман, яр­кое солнце и те­ни) черной и бе­лой гуашью

Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выра­зительные возможности. Тон и тональные отноше­ния: тёмное - светлое. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно. Графические рисунки Ф. Васильева, И. Левита­на; черно-белая графика А. Остроумовой-Лебеде­вой

Знать основы языка изобрази­тельного искусства: тон, вы­разительные возможности то­на и ритма в изобразительном искусстве. Уметь использо­вать выразительные средства графики (тон, линия, ритм, пятно) в собственной художе­ственно-творческой деятель­ности; активно воспринимать произведения станковой гра­фики

Просмотр и ана­лиз работ

- овладевать навыками обобщённого, целостного видения формы;

- овладеть представлениями о пятне как об одном из основных средств изображения;

- развивать аналитические возможности глаза, видения тональных отношений (светлее - темнее);

- осваивать навыки композиционного мышления на основе ритма пятен, ритмической организации плоскости листа;

- овладевать простыми навыками изображения с помощью пятна и тональных отношений;

- практически осуществить на основе ритма тональных пятен собственный художественный замысел, связанный с изображением состояния природы (гроза, туман, солнце).

презентация «Тон, линия, ритм, пятно»

5.

Цвет. Основы цветоведения.

Комбинированный урок

Фантазийное изо­бражение сказоч­ных царств огра­ниченной палит­рой и с показом вариативных воз­можностей цвета («Царство снеж­ной королевы», «Изумрудный го­род», «Страна зо­лотого солнца»). Материалы: гу­ашь, кисть

Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Те­плые и холодные цвета. Цветовой контраст. На­сыщенность цвета и его светлота.

Изучение свойств цвета. Механическое смешение цветов

Знать основные характери­стики и свойства цвета. Уметь выполнять цветовые растяжки по заданному свойству, вла­деть навыками механического смешения цветов

Экспресс-выставка

- знать понятия «основной, составной, дополнительный цвет» и уметь объяснять их значение;

- иметь представление о физической природе света и восприятиицвета человеком;

- иметь представление о воздействии цвета на человека;

- иметь представление о символическом понимании цвета в различных культурах;

- объяснять значение понятий «цветовой круг», «цветотональнаяшкала», «насыщенность цвета»;

- приобретать навык сравнения цветовых пятен по тону;

- приобретать навык смешения красок, получать различные оттенки цвета;

- углублять свой творческий опыт, экспериментируя с вариациями цвета при создании фантазийной цветовой композиции;

- различать основные и составные, тёплые и холодные,контрастные и дополнительные цвета;

- создавать выразительные образы цветной страны, используя различные возможности цвета.

презентация «Цвет, составные цвета»

6.

Цвет в

произведениях живописи.

Комбинированный урок

Изображение осеннего букета с разным настрое­нием: радостный, грустный, торже­ственный, тихий

Понятие «колорит», «гармония цвета». Механическое смешение цветов. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая компо­зиция.

Выразительность мазка. Фактура живописи.
Выражение в живописи
эмоциональных состояний: радость, грусть, неж­ность и т. Д. Зрительный ряд:

И. Грабарь, «Хризантемы»;

К. Коровин, «Цве­ты и фрукты»; «На берегу моря»

Понимать значение слова «колорит» и его роль в созда­ИИ художественного образа.

Уметь: владеть навыками механиче­ского смешения цветов; пере­давать эмоциональное состоя­ние средствами живописи; ак­тивно воспринимать произве­дения станковой живописи

Диктант пожи­вописи. Про­смотр, анализ и оценивание ра­бот

- характеризовать цвет как средство выразительности в живописныхпроизведениях;

- объяснять понятия «цветовые отношения», «тёплые и холодныецвета», «цветовой контраст», «локальный цвет», «сложный цвет»;

- различать тёплые и холодные оттенки цвета;

- уметь объяснять понятие «колорит»;

- развивать навык колористического восприятия художественныхпроизведений, учиться любоваться красотой цвета в произведенияхискусства и в реальной жизни;

- обретать творческий опыт в создании красками цветовыхобразов с различнымэмоциональным звучанием;

- овладевать навыками живописного изображения.

7.

Объемные изображения в скульптуре

Комбинированный урок

Выполнение объ­емных изображе­ний животных. Материалы: пла­стилин, стеки

Выразительные возможности объемного изобра­жения. Связь объема с ок­ружающим

пространством
и освещением. Художественные материалы в скульптуре: глина, металл, дерево и др., их вырази­тельные возможности. Произведения анималистического жанра

В. Ватагина, В. Серова

Знать определение термина «анималистический жанр», выразительные средства и ма­териалы скульптуры. Уметь использовать выразительные возможности пластического материала в самостоятельной работе

Опрос. Просмотр и ана­лиз работ

- знать виды скульптурных изображений и их назначением в жизни людей;

- характеризовать основные скульптурные материалы» и условия их применения в объёмных изображениях;

- рассуждать о средствах художественной выразительности в скульптурном образе;

- осваивать простые навыки художественной выразительности в объёмном изображении животных различными материалами (лепка и бумагопластика).

СД диск «Жанры, стили»

8.

Основы языка изображения.

Повторительно-обобщающий

Конкурс знатоков

Выполнение конкурсных заданий

Обобщение материала: виды изобразительного искусства, виды графики, художественные материа­лы и их выразительные возможности, художест­венное творчество и ху­дожественное восприятие, зрительские умения

Знать: виды пластических и изобразительных искусств, виды графики; основы изо­бразительной грамоты (ритм, цвет, тон, композиция); сред­ства выразительности графи­ки, скульптуры, живописи; имена и произведения вы­дающихся художников, твор­чество которых рассматрива­лось на уроках четверти. Уметь воспринимать и анали­зировать знакомые

произведения искусства

Балльная оценка конкурсных за­даний

- уметь рассуждать о значении и роли искусства в жизни людей;

- уметь объяснять, почему образуются разные виды искусства, называть разные виды искусства и объяснять их назначение- ; - уметь объяснять, почему изобразительное искусство - это особый образный язык; рассказывать о разных художественных материалах и их выразительных свойствах; - участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств художественных произведений;

- участвовать в выставке работ учащихся по изучаемой теме.

Репродукции «Шедевры русской жывописи»

2 тема «Мир наших вещей. Натюрморт» - 8 часов

9.

Реальность и фантазия в творчестве художника.

Урок форми­рования новых знаний

Изображение как познание окружающего мира и
отношения к нему человека. Реальность и фантазия
в творческой деятельности художника. Выразительные средства и правила изображения

Понимать значение изобрази­тельного искусства в жизни человека и общества; взаимо­связь реальной действитель­ности и ее художественного изображения в искусстве

Ответить на во­
прос: «Почему
люди хранят

произведения изобразительно­го искусства и высоко их ценят, передавая из по­коления в поко­ление?».

- уметь рассуждать о роли воображения и фантазии в художественном творчестве и в жизни человека; - понимать, что воображение и фантазия нужны человеку, чтобы строить образ будущего, а также для того, чтобы видеть и понимать окружающую реальность; - получать представление об условности изобразительного языка;

- характеризовать смысл художественного образа как изображение реальности, переживаемой человеком, как выражение значимых для него ценностей и идеалов.

СД диск «Шедевры русской живописи»

10

Изображение предметного мира - натюрморт.

Комбинированный урок

Работа над на­тюрмортом из плоских изобра­жений знакомых предметов с ак­центом на композицию , ритм. Ма­териалы: бумага формата А4, ка­рандаш, мелки

Многообразие форм изо­бражения мира вещей в ис­тории искусства. О чём рассказывают изображения пещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. На­тюрморт в живописи, гра­фике, скульптуре. Плоско­стное изображение и его место в истории искусства. Повествовательность пло­ских рисунков

Знать определение термина «натюрморт», выдающихся художников и их произведе­ния в жанре натюрморта. Уметь активно воспринимать произведения искусства натюрмортного жанра; творчески работать, используя выразительные возможности графических материалов (каран­
даш, мелки) и язык изобразительного искусства (ритм,
пятно, композиция)

Просмотр и ана­лиз работ

- получать представление о различных целях и задачах изображения предметов быта человека в искусстве разных эпох;

- получать представление о разных способах изображения предметов (знаковых, символических, плоских, объёмных

и др.) в зависимости от целей художественного изображения;

- приобретать навык плоского силуэтного изображения обычных простых предметов;

- осваивать простые композиционные умения организации плоскости изобразительного натюрморта, ритмической организации листа;

- уметь выделить композиционный центр;

- приобретать навыки художественного изображения способом аппликации;

- приобретать эстетические представления о соотношении цветовых пятен и фактур.

СД диск «Шедевры русской живописи

11

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

Комбинированный урок

Конструирование из бумаги про­стых геометриче­ских тел (конус, цилиндр, куб, призма)

Понятие формы. Линей­ные, плоскостные и объ­ёмные формы. Геометри­ческие тела, которые со­ставляют основу всего многообразия форм

Иметь представление о мно­гообразии и выразительности форм

Игра «Определи произведение и его автор?, по фрагменту» Просмотр и ана­лиз работ

- характеризовать понятие пространственной формы и её геометрических видов, понятие сложной пространственной формы; - узнавать основные геометрические фигуры и геометрические объёмные тела; - уметь выявлять конструкцию предмета через соотношение простых геометрических фигур;

- изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции.

СД диск «Шедевры русской живописи

12

Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива.

Комбинированный урок

Зарисовки конст­рукции из не­скольких геомет­рических тел. Материалы: ка­рандаш, бумага формата А4

Плоскость и объём. Пер­спектива как способ изо­бражения на плоскости предметов в пространстве. Правила объемного изо­бражения геометрических тел с натуры. Композиция на плоскости

Знать правила объемного изо­бражения геометрических тел с натуры; основы" композиции на плоскости. Уметь приме­нять полученные знания в практической работе с натуры

Экспресс-опрос. Просмотр и ана­лиз работ

- приобретать представление о разных способах изадачах изображения в различные эпохи;

- объяснять связь между новым представлением о человеке в эпохуВозрождения и задачами художественного познания иизображения явлений реального мира;

- учиться строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы;

- определять понятия «линия горизонта», «точка зрения», «точка схода»,«вспомогательные линии», «взгляд сверху, снизу, сбоку»,а также использовать их в рисунке;

- объяснять и осуществлять перспективные сокращения приизображении предметов

СД «Эрмитаж»

13

Освещение. Свет и тень

Комбинированный урок

Зарисовки гео­метрических тел из гипса или бу­маги с боковым освещением. Ма­териалы: черная и белая гуашь или акварель, бумага формата А4

Освещение как средство выявления объёма пред­мета. Источник освеще­ния. Понятие «свет», «блик», «полутень», «соб­ственная тень», «реф­лекс», «падающая тень». Свет как средство органи­зации композиции в кар­тине

Знать основы изобразитель­ной грамоты: светотень. Уметь видеть и использовать в качестве средства выраже­ния характер освещения при изображении с натуры

Фронтальный
опрос (устно), Самоана­лиз работ уча­щимися

- характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объёма предметов и глубины пространства;

- получать представление об изображении борьбы света тени как средстве драматизации содержания произведения организации композиции картины;

- использовать в рисунке основные правила объёмного изображения предмета;

- знакомиться с натюрмортами западноевропейского искусства XVII-XVII вв., характеризовать роль освещения в построении содержания этих произведений.

14

Натюрморт в графике.

Комбинированный урок

Выполнение на­тюрморта в тех­нике печатной графики (оттиск с аппликации на картоне)

Графическое изображение натюрмортов. Компози­ция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и по­рядок. Натюрморт как вы­ражение художником своих переживаний и пред­ставлений об окружаю­щем его мире. Материалы и инструменты художника и выразительность худо­жественных техник. .Твор­чество А. Дюрера, В. Фа­ворского

Понимать роль языка изобра­зительного искусства в выра­жении художником своих пе­реживаний, своего отношения к окружающему миру в жанре натюрморта. Знать выдаю­щихся художников-графиков. Уметь составлять натюрмортную композицию на плоско­сти, применяя язык изобрази­тельного искусства и вырази­тельные средства графики; работать в технике печатной графики

Просмотр и ана­лиз работ

- осваивать первичные умения графического изображениянатюрморта с натуры или по представлению;

- получать представление о различных графических техниках;

- узнавать о том, что такое гравюра, каковы её виды, а такжеособенности печатной графики;

- знакомиться и приобретать опыт восприятия графических произведений, выполненных в различных техниках известными мастерами;

- приобретать умения и творческий опыт выполнения гравюрынаклейками на картоне и получения оттисков.

СД «Эрмитаж

15

Цвет в натюрморте.

Комбинированный урок

Работа над изо­бражением на­тюрморта в за­данном эмоцио­нальном состоя­нии: празднич­ный, грустный, таинственный. Материалы: гу­ашь, кисти, бума­га формата A3

Цвет в живописи и богат­ство его выразительных возможностей. Собствен­ный цвет предмета (ло­кальный) и цвет в живо­писи (обусловленный). Цветовая организация на­тюрморта - ритм цвето­вых пятен: И. Машков, «Синие сливы»; А. Ма­тисс, «Красные рыбки»; К. Петров-Водкин, «Ут­ренний натюрморт», «Скрипка». Выражение цветом в натюрморте на­строений и переживаний художника

Знать выразительные возмож­ности цвета. Уметь: с помо­щью цвета передавать на­строение в натюрморте; рабо­тать гуашью; анализировать цветовой строй знакомых произведений натюрмортного жанра

Анализ и оценка процесса и ре­зультатов собст­венного художе­ственного твор­чества

- приобретать представление о новом понимании выразительных возможностей цвета в изобразительном искусстве XIX-XX вв.;

- характеризовать колористический образ, выразительныевозможности цвета в натюрмортах известных художников;

- выражать цветом в композиции натюрморта заданноеэмоциональноесостояние, настроение;

- овладевать простыми навыками создания изобразительной композиции в технике монотипии;

- развивать творческие способности, экспериментируя,исследуявыразительные возможности цвета.

СД «Эрмитаж

16

Выразительные возможности натюрморта.

Урок-обобще­ние

Предметный мир в изобразительном искусстве. Выражение в натюрморте переживаний и мыслей художника, его представ­лений и представлений людей его эпохи об окру­жающем мире и о самих себе. Натюрморт в искус­стве XIX-XX веков. На­тюрморт и выражение творческой индивидуаль­ности художника. Зри­тельный ряд: И. Грабарь, «Неприбранный стол»; И. Машков, «Хлебы»; Н. Сапунов, «Ваза, Цветы и фрукты». Натюрморты В. Ван-Гога, К. Моне и П. Сезанна

Знать такой жанр изобрази­тельного искусства, как на­тюрморт; выдающихся худож­ников и их произведения на­тюрмортного жанра (В. Ван-Гог, К. Моне, Й. Машков). Уметь анализировать образ­ный язык произведений на­тюрмортного жанра

Защита проек­тов. Анализ и оценка результа­тов проекгной деятельности

- получать представление об истории развития натюрморта;

- овладевать простыми навыками изображения предметов;

- приобретать опыт работы различными художественными материалами, овладевать их выразительными возможностями;

- приобретать опыт художественного высказывания, изобразительного сочинения;

- приобретать опыт восприятия, художественного видения произведений искусства;

- развивать наблюдательность, умение взглянуть по-новому на окружающий мир;

- понимать значение отечественной школы натюрморта в мировой художественной культуре.

СД «Шедевры русской живописи»

3 тема «Вглядываясь в человека. Портрет» - 10 часов

17

Образ человека - главная тема в искусстве.

Урок форми­рования новых знаний, умений, навыков

Портрет как образ опре­делённого реального че­ловека. История развития жанра. Изображение че­ловека в искусстве разных эпох. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира. Вели­кие художники-портре­тисты: Рембрант, Ф. Роко­тов, В. Боровиковский, Д. Левицкий, И. Репин

Знать жанры изобразительно­го искусства: портрет; выдаю­щихся художников-портре­тистов русского и мирового искусства (Рембрант, И. Ре­пин). Уметь активно воспри­нимать произведения порт­ретного жанр

- знакомиться с великими портретными произведениями разных эпох и получать представление о месте и значении портретного образа человека в искусстве;

- получать представление об изменчивости образа человека в истории;

- получать представление об истории портрета в русском искусстве, узнавать имена великих художников-портретистов;

- понимать, что портрет не только запечатлевает внешнее сходство с портретируемым, но и выражает идеалы эпохи и авторскую позицию художника;

- учиться различать виды портрета, парадный и лирический портрет;

- учиться рассказывать о своих художественных впечатлениях

18

Конструкция головы человека и её основные пропорции

Урок форми­рования новых знаний, умений

Работа над изо­бражением голо­вы человека с со­отнесенными по-разному деталями лица (аппликация вырезанных из бумаги форм)

Закономерности в конст­рукции головы человека. Большая цельная форма головы и её части. Про­порции лица человека. Средняя линия симметрии лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта

Понимать роль пропорций в изображении головы, лица че­ловека

Просмотр и ана­лиз работ

пластическом строении головы человека и пропорциях лица;

- понимать роль пропорций в выражении характера модели и отражении замысла художника;

- овладевать первичными навыками изображения головы человека;

- приобретать новые навыки изображения в рисунке и средствами аппликации.

СД «Шедевры русской живописи»

19

Изображение головы человека в пространстве.

Комбинированный урок

Выполнение ав­топортрета с на­туры. Материа­лы: бумага фор­мата А4, уголь, мелки, карандаш

Образ человека в графи­ческом портрете. Распо­ложение портрета на лис­те. Выразительность гра­фических материалов. Графические пор!реты О. Кипренского, И. Репи­на, В. Серова

Знать пропорции головы и лица человека; выдающихся представителей русского и мирового искусства (А. Дю­рер, Леонардо да Винчи, В. Серов) и их основные про­изведения портретного жанра. Уметь использовать вырази­тельность графических средств и материала (уголь, мелки, карандаш) при работе с натуры

Просмотр и ана­лиз работ

- получать представление о способах объёмного изображения головы человека;

- участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств рисунков мастеров портретного жанра;

- получать представление о бесконечности индивидуальных особенностей при общих закономерностях строения головы человека;

- учиться видеть особенности лиц разных людей;

- выполнять наброски и зарисовки головы человека.

репродукции. схема

20

Портрет в скульптуре

Комбинированный урок

Портрет соседа по парте в техни­ке силуэта (про­филь). Материа­лы: черная тушь, гуашь, бумага

Знать пропорции головы и лица человека; выразительные средства графики (линия, пят­но) и уметь применять их в творческой работе с натуры

Просмотр, ана­лиз и оценка ра­бот

- знакомиться с портретными изображениями, созданными великими мастерами скульптуры, приобретать опыт восприятия скульптурного портрета;

- приобретать знания о великих русских скульпторах-портретистах;

- получать представление о выразительных средствах скульптурного образа;

- приобретать творческий опыт нового видения индивидуальности человека;

- приобретать опыт и навыки лепки портретного изображения человека.

репродукции. схема

21

Графический

портретный

рисунок.

Комбинированный урок

Работа над изо­бражением в скульптурном портрете выбран­ного литератур­ного героя с ярко выраженным ха­рактером (Баба Яга, Кощей Бес­смертный, Домо­вой и т. д.)

Человек - основной пред­мет изображения в скульптуре. Материалы скульптуры. Скульптур­ный портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете. Скульптурные портреты В. И. Мухиной и С. Т. Коненкова

Знать материалы и вырази­тельные возможности скульп­туры. Уметь передать харак­тер героя в скульптурном портрете, используя вырази­тельные возможности скульп­туры; владеть знаниями про­порций и пропорциональных соотношений головы и лица человека

Презентация ра­боты с произне­сением коротко­го монолога от имени вылеп­ленного литера­турного героя. Анализ и оценка работ

- приобретать интерес к изображению человека как способу понимания и видения окружающих людей;

- развивать художественное видение, наблюдательность, умение замечать индивидуальные особенности и характер человека;

- приобретать представление о различных графических портретах мастеров разных эпох, о разнообразии выразительных графических средств;

- выполнять наброски и зарисовки близких людей, учиться передавать индивидуальные особенности человека в портрете;

- овладевать новыми умениями в рисунке.

репродукции. схема

22

Сатирические образы человека

Комбинированный урок

Изображение са­тирических обра­зов литературных героев (бумага формата А4, чер­ная акварель или гелевая ручка, тушь)

Уметь анализировать образ­ный язык произведений порт­ретного жанра; работать с графическими материалами

Тест. Просмотр и анализ работ

получать представление о жанре сатирического рисунка и его задачах;

- учиться рассуждать о задачах художественного преувеличения, о соотношении правды и вымысла в художественном изображении;

- учиться видеть индивидуальный характер человека, творчески искать средства выразительности для его изображения;

- приобретать навыки рисунка, видения и понимания пропорций, использования линии и пятна как средств выразительности при изображении человека.

просмотр мультфильма

23

Образные возможности освещения в портрете.

Комбинированный урок

Наблюдение на­туры и наброски (пятном) головы в различном ос­вещении (бумага формата А4, чер­ная акварель, кисть)

Изменение образа челове­ка при различном освеще­нии.

Постоянство формы и изменение её восприятия. Свет, направленный сверху, снизу, сбоку, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения.

Знать основы изобразитель­ной грамоты (светотень); по­нимать роль освещения в произведениях портретного жанра. Уметь применять по­лученные знания при работе с натуры

Просмотр и ана­лиз работ

- приобретать знания о выразительных возможностях освещения при создании художественного образа;

- учиться видеть и характеризовать различное эмоциональное звучание образа при разном источнике и характере освещения;

- различать освещение «по свету, против света, свет сбоку;

- характеризовать освещение в произведениях искусства, а также его эмоциональное и смысловое воздействие на зрителя;

- овладевать опытом наблюдения и визуальной культурой - культурой восприятия реальности и произведений искусства;

- учиться создавать (по представлению) два портретных изображения (материал и техника - по выбору).

24

Роль цвета в портрете.

Комбинированный урок

Ассоциативный портрет в технике коллажа («Ма­ма», «Папа», «Де­душка», «Друг», «Сестра» и т. п.).

Групповая работа

Роль и место живописного портрета в истории искус­ства. Обобщенный образ человека в живописи Воз­рождения, в XVH-X1X веках, в XX веке. Портре­ты Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Ф. Рокотова, В. Боровиковско­го, О. Кипренского, В. Се­рова, М. Врубеля

Знать выдающихся художни­ков-портретистов, представи­телей русского и зарубежного искусства: Леонардо да Вин­чи, Рафаэль Санти, М. Врубель. Уметь активно воспри­нимать и анализировать про­изведения портретного жанра; работать в технике коллажа

Представление работ, анализ и оцени­вание

видео ролик Роль цвета в портрете

25

Великие портретисты прошлого

Комбинированный урок

Анализ цветового решения образа в портрете. Мате­риалы: бумага, гуашь, кист

ь

Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как средство выражения настроения и характера героя. Живописная фак­тура

Знать о выразительных воз­можностях цвета и освещения в произведениях портретного жанра. Уметь анализировать цветовой строй произведения живописи

Ответить на во­прос: «Кому из известных тебе художников ты заказал бы свой портрет? Поче­му?». Просмотр и анализ работ

. - называть и узнавать несколько портретов великих мастеров русского и западноевропейского искусства;

- понимать значение творчества великих портретистов для характеристики эпохи и её духовных ценностей;

- рассказывать об истории жанра портрета как о последовательности изменений представлений о человеке и как выражение духовных ценностей эпохи;

- рассуждать о соотношении личности портретируемого и авторской позиции художника;

- приобретать творческий опыт и новые умения в наблюдении и создании композиционного портретного образа близкого человека (или автопортрета).

презентация «Художники - портретисты»

26

Портрет в изобразительном искусстве 20 века.

Повторительно-обобщающий

урок

Выражение творческой индивидуальности ху­дожника в созданных им портретных образах. Лич­ность художника и его эпоха. Личность героев портрета и творческая ин­терпретация её художни­ком. Индивидуальность образного языка в произ­ведениях великих худож­ников. Презентация рефе­ратов на тему «Художни­ки-портретисты и их про­изведения»

Знать художников-портрети­стов и их творчество (В. Серов, И. Репин, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Рембрант). Уметь активно воспринимать и анализиро­вать произведения портретно­го жанра

Презентация проектов на тему «Художники-портретисты и их произведе­ния»

- получать представление о задачах изображения человека в европейском искусстве XX века, запоминать имена известных мастеров;

- получать представление о развитии портрета в отечественном искусстве XX века;

- приводить примеры известных картин-портретов отечественных художников, уметь рассказывать об их содержании и композиционных средствах его выражения;

- интересоваться современным изобразительным искусством

Тема 4 «Человек и пространство в изобразительном искусстве» - 9 часов

27

Жанры в изобразительном искусстве

Урок формирования новых знаний

Предмет изображения и картина мира в изобрази­тельном искусстве. Изме­нения видения мира в раз­ные эпохи. Жанры в изо­бразительном искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Тематическая картина: бытовой и исто­рический жанры

Знать жанры изобразительно­го искусства. Иметь представ­ление об историческом харак­тере художественного процес­са; ориентироваться в основ­ных явлениях русского и ми­рового искусства. Уметь ак­тивно воспринимать произве­дения изобразительного ис­кусства

Сгруппировать предложенные произведения по жанрам

- называть жанры в изобразительном искусстве;

- понимать разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения;

- уметь объяснять, почему изучение развития жанров в изобразительном искусстве даёт возможность увидеть изменения в видении мира и ценностной системы в культуре;

- уметь рассуждать о том, как, изучая историю изобразительного жанра, мы расширяем рамки собственных представлений о жизни, свой личный жизненный опыт.

- получать представление о различных способах изображения пространства, о перспективе как средстве выразительности в изобразительном искусстве;

- рассуждать о разных способах перспективы как выражении различных мировоззренческих смыслов в искусстве;

- различать в произведениях искусства различные способы изображения пространства;

- наблюдать и воспринимать пространственные сокращения уходящих вдаль предметов;

- приобретать навыки изображения перспективных сокращений, делая зарисовки наблюдаемого пространства.

презентация « Жанры в изобразительном искусстве»

28

Изображение пространства

Урок формирования новых знаний

Потребность в изображении глубины пространства и открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота. Нарушение правил перспективы в искусстве XX века и его образный смысл

Понимать значение перспективы в изобразительном искусстве

Тест

- объяснять понятия: картинная плоскость, точка зрения, линия горизонта, точка схода, вспомогательные линии.

- различать высокий и низкий горизонт и характеризовать его как средство выразительности в произведениях изобразительного искусства;

- объяснять правила воздушной перспективы;

- приобретать простые навыки изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной перспективы.

29

30

Правила построения перспективы.

Воздушная перспектива.

Пейзаж - большой мир.

Урок формирования новых знаний, умений, навыков

Изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы.

Материалы: ф. А4, карандаш, гуашь с ограниченной палитрой

Перспектива - учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения контрастности.

Зрительный ряд: И. Шишкин «Рожь», И. Левитан «Владимирка», «Осенний день»

Знать правила линейной и воздушной перспективы. Уметь использовать правила перспективы в собственной творческой работе.

Соотнести репродукции произведений различных жанров (портрет, пейзаж, натюрморт) с фамилиями авторов

Просмотр, анализ и оценка работ

- приобретать знания о создании эпического и романтического образов природы художниками западноевропейского и русского искусства;

- учиться различать и характеризовать эпический и романтический образы в пейзажных произведениях (живопись, графика);

- творчески рассуждать, опираясь на полученные представления и своё восприятие, о средствах создания художником эпического и романтического образов в пейзаже;

- экспериментировать на основе правил линейной и воздушной перспективы в процессе изображения большого природного пространства.

презентация « Воздушная перспектива»

31

Пейзаж настроения.

Природа и художник.

Комбинированный урок

Работа над изображением большого эпического пейзажа «Путь реки», изображение уходящих планов и наполнение их деталями

Материалы: ф. А4, гуашь, большие кисти, бумага, клей, ножницы, карандаш

Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство. Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.

Зрительный ряд:

П. Бригель «Времена года», Н. Рерих «Гималаи», И.Левитан «Над вечным покоем»

Знать: правила перспективы; выдающихся художников-пейзажистов и их произведения

(И. Левитан)

Уметь организовывать перспективное пространство пейзажа

Опрос. Анализ и оценка результатов собственного художественного творчества (выборочно) Просмотр и оценка работ

- получать представление о развитии понимания красоты природы и новых средствах выразительности в живописи XIX в.;

- характеризовать особенности направлений «импрессионизм» и «постимпрессионизм»;

- учиться видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе;

- приобретать творческий опыт колористического видения и создания живописного образа природы (в котором выражены эмоциональные переживания человека).

32

Пейзаж в русской живописи.

Комбинированный урок

Создание пейзажа - настроения - работа по представлению и памяти с предварительным выбором яркого личного впечатления от состояния в природе (например, изменчивые и яркие цветовые состояния весны, разноцветье и ароматы лета)

Пейзаж-настроение как отклик на переживания художника. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Роль колорита в пейзаже-настроении. Беседа по пейзажам К. Моне, П. Сезана,

И. Грабаря, К. Юона

Понимать роль колорита в пейзаже-настроении. Уметь работать гуашью, используя основные средства художественной изобразительности (композиция, цвет, светотень, перспектива) в творческой работе по памяти и по представлению

Ответить на вопрос: почему о картинах Левитана говорят: «Мало нот- много музыки?» Просмотр, анализ и оценка работ

- получать представление об истории развития жанра пейзажа в русской живописи;

- называть имена великих русских живописцев и узнавать известные картины А. Г. Венецианова, А. К. Саврасова, И. И. Шишкина, И. И. Левитана;

- характеризовать особенности понимания красоты отечественной природы в творчестве И. И. Шишкина, И. И. Левитана;

- уметь рассуждать о значении образа отечественного пейзажа для развития чувства Родины;

- приобретать умения и творческий опыт в процессе создания живописного образа пейзажа своей Родины;

- принимать посильное участие в сохранении памятников российской культуры.

презентация «Пейзаж»

33

34

Пейзаж в графике.

Городской пейзаж.

Урок-творче­ского приме­нения знаний, умений, ^: навыков

Работа над гра­фической компо­зицией «Мой го­род» (бумага фор­мата A3, гуашь с ограниченной па­литрой или от­тиски с апплика­ции на картоне)

Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве XX века

Знать основы изобразитель­ной грамоты и уметь приме­нять приобретенные знания на практике

Анализ и оценка процесса и ре­зультатов собст­венной художе­ственной дея­тельности

- получать представление о произведениях графического пейзажа в отечественном и западноевропейской искусстве;

- уметь рассуждать о своих впечатлениях и средствах выразительности произведений пейзажной графики, об образных возможностях различных графических техник;

- приобретать навыки наблюдательности, поэтического видения окружающего мира путём создания графических зарисовок;

- приобретать навыки рисунка и композиции в процессе создания пейзажных зарисовок.

35

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл

Повторительно-обобщающий

КВН

Обобщение материала учебного года

Знать основные виды и жанры изобразительных (пластиче­ских) искусств; виды графики; выдающихся художников и их произведения, изученные в течение года; основные сред­ства художественной вырази­тельности; разные художест­венные материалы, художест­венные техники и их значение в создании художественного образа. Уметь анализировать содержание, образный язык произведений портретного, натюрмортного и пейзажного жанров

Оценка конкурс­ных заданий

- получать представление о развитии жанра городского пейзажа в отечественном и западноевропейском искусстве;

- приобретать навыки восприятия, эстетического переживания образности городского пространства как выражения самобытного лица культуры и истории народа;

- приобретать композиционные навыки, навыки наблюдательной перспективы и ритмической организации плоскости изображения;

- овладевать навыками композиционного творчества в технике коллажа;

- приобретать коммуникативный опыт в процессе выполнения коллективной творческой работы.

СД диск музыкальные произведения

- уметь рассуждать о месте и значении изобразительного искусства в культуре, в жизни общества, в жизни каждого человека;

- получать представление о взаимосвязи реальной действительности и её художественного изображения, т. е. художественного образа;

- объяснять творческий и деятельностный характер процесса восприятия произведений искусства;

- узнавать и называть авторов известных произведений, с которыми познакомились в течение учебного года;

- участвовать в дискуссиях по теме учебного года;

- участвовать в обсуждении творческих индивидуальных и коллективных работ учащихся, проектов, выполненных

. в учебном году.

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ «ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА» - 6 класс - 34 часа.

№

п/п

Тема

Кол-во

часов

Элементы содержания

Деятельность учащихся:

Планируемы результаты.

Дата проведения

план

факт

ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА - 34 часа

ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И ОСНОВЫ ИХ ОБРАЗНОГО ЯЗЫКА (8 часов)

1

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств.

1

Пространственные искусства, изобразительное искусство.

Проба различных живописных и графических материалов, создавая на листе пятна, линии, штрихи, добиваясь выразительных ритмических (беспредметных) композиционных решений.

• объяснять роль изобразительных искусств в повседневной жизни человека, в организации общения людей, в создании среды материального окружения, в развитии культуры ипредставлений человека о самом себе;

• характеризовать три группы пространственных искусств - изобразительные, конструктивные и декоративные, объяснять их различное назначение в жизни людей;

• иметь представление об изобразительном искусстве как сфере художественного познания и создания образной картинымира;

• уметь рассуждать о роли зрителя в жизни искусства, озрительских умениях, зрительской культуре и творческой активности зрителя;

• иметь представления о роли художественного материала в построении художественного образа;

• называть основные графические и живописные материалы и давать им характеристики;

• обрести навыки работы графическими и живописными материалами в условиях школьного урока.

2

Рисунок - основа изобразительного творчества.

1

Рисунок - основа мастерства художника. Значение рисунка в работе художника (графика, живописца, скульптора, архитектора, художника декоративно-прикладного искусства).

Рисунок - способ познания окружающего мира.

Художественный образ. Виды рисунка (набросок, зарисовки, технический, учебный, творческий рисунок). Графика.

Наброски и зарисовки природных объектов (цветы, травы) или предметов.

• иметь представление о рисунке как о виде художественного творчества;

• различать виды рисунка по их целям и художественным задачам, участвовать в обсуждении выразительности и художественности различных видов рисунков мастеров;

• овладевать начальными навыками рисунка с натуры;

• овладевать навыками размещения рисунка в листе;

• учиться рассматривать, сравнивать и обобщать пространственные формы;

• овладевать навыками работы графическими материалами.

3

Линия и ее выразительные возможности.

1

Характер линии. Ритм.

Задания на разнохарактерность линий, изображение колыхания трав на ветру.

Получить представление о выразительных возможностях линии, о линии как выражении эмоций, чувств, впечатлений художника;

- рассуждать о характере художественного образа в различных линейных рисунках известных художников;

- объяснять, что такое ритм и каково его значение в создании изобразительного образа;

- выбирать характер линий для создания ярких, эмоциональных образов в рисунке;

- овладевать навыками передачи разного эмоционального состояния, различного настроения с помощью ритма и характера линий, штрихов, росчерков и др.;

- овладевать навыками ритмического линейного изображения движения (динамики) и статики (спокойствия).

4

Пятно как средство выражения.

1

Пятно. Контраст. Тональные отношения. Фактура.

Выполнение ступенчатой тональной шкалы. (Изображение природы в разных состояниях.)

- овладевать навыками обобщённого, целостного видения формы;

- овладеть представлениями о пятне как об одном из основных средств изображения;

- развивать аналитические возможности глаза, видения тональных отношений (светлее - темнее);

- осваивать навыки композиционного мышления на основе ритма пятен, ритмической организации плоскости листа;

- овладевать простыми навыками изображения с помощью пятна и тональных отношений;

- практически осуществить на основе ритма тональных пятен собственный художественный замысел, связанный с изображением состояния природы (гроза, туман, солнце).

5

Цвет. Основы цветоведения.

1

Цветоведение. Спектр. Основные и дополнительные цвета. Хроматические и ахроматические цвета. Цветовой оттенок, цветовой контраст. Теплые и холодные цвета. Цветотональная шкала.

Учебные и игровые задания на понимание свойств цвета. Игровые задания: придумать сказочный мир цветной страны - Изумрудный город, Шоколадный замок, Солнечный город.

- знать понятия «основной, составной, дополнительный цвет» и уметь объяснять их значение;

- иметь представление о физической природе света и восприятиицвета человеком;

- иметь представление о воздействии цвета на человека;

- иметь представление о символическом понимании цвета в различных культурах;

- объяснять значение понятий «цветовой круг», «цветотональнаяшкала», «насыщенность цвета»;

- приобретать навык сравнения цветовых пятен по тону;

- приобретать навык смешения красок, получать различные оттенки цвета;

- углублять свой творческий опыт, экспериментируя с вариациями цвета при создании фантазийной цветовой композиции;

- различать основные и составные, тёплые и холодные,контрастные и дополнительные цвета;

- создавать выразительные образы цветной страны, используя различные возможности цвета.

6

Цвет в произведениях живописи.

1

Живопись, колорит,локальный цвет, тёплые и холодные цвета,цветовой контраст.

Нюансы тона в передаче пространства (плановость) и эмоциональность состояний.

Составление «палитры настроений»: сочетаниями цветовых пятен передать состояние напряженности, тревоги, таинственности, нежности, радости. Создать натюрморты живописного осеннего букета, предав праздничное и грустное настроение.

- характеризовать цвет как средство выразительности в живописныхпроизведениях;

- объяснять понятия «цветовые отношения», «тёплые и холодныецвета», «цветовой контраст», «локальный цвет», «сложный цвет»;

- различать тёплые и холодные оттенки цвета;

- уметь объяснять понятие «колорит»;

- развивать навык колористического восприятия художественныхпроизведений, учиться любоваться красотой цвета в произведенияхискусства и в реальной жизни;

- обретать творческий опыт в создании красками цветовыхобразов с различнымэмоциональным звучанием;

- овладевать навыками живописного изображения.

7

Объемные изображения в скульптуре.

1

Скульптура, монументальная и станковая скульптура, мелкая пластика, рельеф. Характер материала, фактура, анималистический жанр.

Объём, трёхмерность - основа языка скульптуры.

Создать в материале изображение животных (Пластилин, природные материалы, конструирование из бумаги, готовых форм).

- знать виды скульптурных изображений и их назначением в жизни людей;

- характеризовать основные скульптурные материалы» и условия их применения в объёмных изображениях;

- рассуждать о средствах художественной выразительности в скульптурном образе;

- осваивать простые навыки художественной выразительности в объёмном изображении животных различными материалами (лепка и бумагопластика).

8

Основы языка изображения. Обобщение темы.

1

Язык изобразительного искусства, средства художественной выразительности.

Беседа или праздник искусства, или коллективная работа на тему «Роль изобразительного искусства в твоей жизни».

- уметь рассуждать о значении и роли искусства в жизни людей;

- уметь объяснять, почему образуются разные виды искусства, называть разные виды искусства и объяснять их назначение; - уметь объяснять, почему изобразительное искусство - это особый образный язык; - рассказывать о разных художественных материалах и их выразительных свойствах; - участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств художественных произведений;

- участвовать в выставке работ учащихся по изучаемой теме.

МИР НАШИХ ВЕЩЕЙ. НАТЮРМОРТ (9 часов).

9

Реальность и фантазия в творчестве художника.

1

Реальность и фантазия, правда искусства.

Беседа или практическое задание: изобразить или сконструировать какой-либо предмет (весёлый зонтик, фантастическое транспортное средство).

- уметь рассуждать о роли воображения и фантазии в художественном творчестве и в жизни человека; - понимать, что воображение и фантазия нужны человеку, чтобы строить образ будущего, а также для того, чтобы видеть и понимать окружающую реальность; - получать представление об условности изобразительного языка;

- характеризовать смысл художественного образа как изображение реальности, переживаемой человеком, как выражение значимых для него ценностей и идеалов.

10

Изображение предметного мира - натюрморт.

1

Жанр натюрморта, компози-ция, художественно-вырази-тельные средства натюрморта (силуэт, ритм, композици-онная доминанта - главный элемент композиции).

Выполнение композиции натюрморта в технике аппликации.

- получать представление о различных целях и задачах изображения предметов быта человека в искусстве разных эпох;

- получать представление о разных способах изображения предметов (знаковых, символических, плоских, объёмных

и др.) в зависимости от целей художественного изображения;

- приобретать навык плоского силуэтного изображения обычных простых предметов;

- осваивать простые композиционные умения организации плоскости изобразительного натюрморта, ритмической организации листа;

- уметь выделить композиционный центр;

- приобретать навыки художественного изображения способом аппликации;

- приобретать эстетические представления о соотношении цветовых пятен и фактур.

11

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

1

Пропорции, геометрическая форма, геометрическое тело, конструкция.

Рисовальная игра

«Выяви конструкцию» (нарисовать предметы, состоящие из геометрических тел).

- характеризовать понятие пространственной формы и её геометрических видов, понятие сложной пространственной формы; - узнавать основные геометрические фигуры и геометрические объёмные тела; - уметь выявлять конструкцию предмета через соотношение простых геометрических фигур;

- изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции.

12

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.

1

Линейная перспектива. Определения, основные понятия: линия горизонта, точка схода, точка зрения, угол зрения.

Линейные зарисовки геометрических тел (призма, куб).

- приобретать представление о разных способах изадачах изображения в различные эпохи;

- объяснять связь между новым представлением о человеке в эпохуВозрождения и задачами художественного познания иизображения явлений реального мира;

- учиться строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы;

- определять понятия «линия горизонта», «точка зрения», «точка схода»,«вспомогательные линии», «взгляд сверху, снизу, сбоку»,а также использовать их в рисунке;

- объяснять и осуществлять перспективные сокращения приизображении предметов.

13-14

Освещение. Свет и тень.

2

Направленное освещение. Контураж. Тон, светотень и ее составляющие.

13. Наброски геометрических тел при направленном освещении.

14. Выполнение рисунка группы геометрических тел при направленном освещении.

- характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объёма предметов и глубины пространства;

- получать представление об изображении борьбы света тени как средстве драматизации содержания произведения организации композиции картины;

- использовать в рисунке основные правила объёмного изображения предмета;

- знакомиться с натюрмортами западноевропейского искусства XVII-XVII вв., характеризовать роль освещения в построении содержания этих произведений.

15

Натюрморт в графике.

1

Линия, пятно, штрих, печатная графика, гравюра.

Выполнение натюрморта (по представлению или с натуры) черной гелиевой ручкой (или в гравюре наклейками.

- осваивать первичные умения графического изображениянатюрморта с натуры или по представлению;

- получать представление о различных графических техниках;

- узнавать о том, что такое гравюра, каковы её виды, а такжеособенности печатной графики;

- знакомиться и приобретать опыт восприятия графических произведений, выполненных в различных техниках известными мастерами;

- приобретать умения и творческий опыт выполнения гравюрынаклейками на картоне и получения оттисков.

16

Цвет в натюрморте.

1

Колорит, нюанс, локальный цвет, цветовая гармония.

Выполнение натюрморта, выражающего настроение (утреннее, вечернее, праздничное, грустное, торжественное, таинственное).

- приобретать представление о новом понимании выразительных возможностей цвета в изобразительном искусстве XIX-XX вв.;

- характеризовать колористический образ, выразительныевозможности цвета в натюрмортах известных художников;

- выражать цветом в композиции натюрморта заданноеэмоциональноесостояние, настроение;

- овладевать простыми навыками создания изобразительной композиции в технике монотипии;

- развивать творческие способности, экспериментируя,исследуявыразительные возможности цвета.

17

Выразительные возможности натюрморта.

1

Контраст, композиционный центр, монотипия.

Рассказать в натюрморте о своем характер, о своем понимании мира (монотипия или другая техника).

- получать представление об истории развития натюрморта;

- овладевать простыми навыками изображения предметов;

- приобретать опыт работы различными художественными материалами, овладевать их выразительными возможностями;

- приобретать опыт художественного высказывания, изобразительного сочинения;

- приобретать опыт восприятия, художественного видения произведений искусства;

- развивать наблюдательность, умение взглянуть по-новому на окружающий мир;

- понимать значение отечественной школы натюрморта в мировой художественной культуре.

ВГЛЯДЫВАЯСЬ В ЧЕЛОВЕКА. ПОРТРЕТ (9 часов).

18

Образ человека - главная тема в искусстве.

1

Великие портретные произведения разных эпох. Место и значение портретного образа человека в искусстве Жанр, композиция, художественно-выразительные средства изображения, виды портрета.

Беседа о портрете.

- знакомиться с великими портретными произведениями разных эпох и получать представление о месте и значении портретного образа человека в искусстве;

- получать представление об изменчивости образа человека в истории;

- получать представление об истории портрета в русском искусстве, узнавать имена великих художников-портретистов;

- понимать, что портрет не только запечатлевает внешнее сходство с портретируемым, но и выражает идеалы эпохи и авторскую позицию художника;

- учиться различать виды портрета, парадный и лирический портрет;

- учиться рассказывать о своих художественных впечатлениях.

19

Конструкция головы человека и её основные пропорции.

1

пропорции, конструкция, форма.

Выполнение портрета в технике аппликации.

- получать представление о конструкции, пластическом строении головы человека и пропорциях лица;

- понимать роль пропорций в выражении характера модели и отражении замысла художника;

- овладевать первичными навыками изображения головы человека;

- приобретать новые навыки изображения в рисунке и средствами аппликации.

20

Изображение головы человека в пространстве.

1

Композиция, пропорции, конструкция, объём.

Выполнение набросков и зарисовок головы человека (простой карандаш или черная гелиевая ручка).

- получать представление о способах объёмного изображения головы человека;

- участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств рисунков мастеров портретного жанра;

- получать представление о бесконечности индивидуальных особенностей при общих закономерностях строения головы человека;

- учиться видеть особенности лиц разных людей;

- выполнять наброски и зарисовки головы человека.

21

Протрет в скульптуре.

1

материал, фактура, пропорции, конструкция, * объём, пластика, бюст.

Создание скульптурного портрета литературного героя.

- знакомиться с портретными изображениями, созданными великими мастерами скульптуры, приобретать опыт восприятия скульптурного портрета;

- приобретать знания о великих русских скульпторах-портретистах;

- получать представление о выразительных средствах скульптурного образа;

- приобретать творческий опыт нового видения индивидуальности человека;

- приобретать опыт и навыки лепки портретного изображения человека.

22

Графический портретный рисунок.

1

Пропорции, конструкция, форма.

Создание портрета одноклассника, кого-либо из членов семьи или автопортрета.

- приобретать интерес к изображению человека как способу понимания и видения окружающих людей;

- развивать художественное видение, наблюдательность, умение замечать индивидуальные особенности и характер человека;

- приобретать представление о различных графических портретах мастеров разных эпох, о разнообразии выразительных графических средств;

- выполнять наброски и зарисовки близких людей, учиться передавать индивидуальные особенности человека в портрете;

- овладевать новыми умениями в рисунке.

23

Сатирические образы человека.

1

Карикатура, сатира, шарж; чувство меры и чувство правды.

Создание дружеского шаржа-портрета одноклассника или литературного персонажа.

- получать представление о жанре сатирического рисунка и его задачах;

- учиться рассуждать о задачах художественного преувеличения, о соотношении правды и вымысла в художественном изображении;

- учиться видеть индивидуальный характер человека, творчески искать средства выразительности для его изображения;

- приобретать навыки рисунка, видения и понимания пропорций, использования линии и пятна как средств выразительности при изображении человека.

24

Образные возможности освещения в портрете.

1

Освещение, источник света, свет, блик, тень, полутень, рефлекс, образные возможности освещения.

Выполнение портретов при различном освещении (в технике аппликации, гуашью или в технике монотипии).

- приобретать знания о выразительных возможностях освещения при создании художественного образа;

- учиться видеть и характеризовать различное эмоциональное звучание образа при разном источнике и характере освещения;

- различать освещение «по свету, против света, свет сбоку;

- характеризовать освещение в произведениях искусства, а также его эмоциональное и смысловое воздействие на зрителя;

- овладевать опытом наблюдения и визуальной культурой - культурой восприятия реальности и произведений искусства;

- учиться создавать (по представлению) два портретных изображения (материал и техника - по выбору).

25

Великие портретисты прошлого. Роль цвета в портрете.

1

Духовное наследие, классика мирового искусства.

Беседа. Выполнение портрета знакомого человека или литературного героя в разных колоритах с целью передачи характера человека.

- называть и узнавать несколько портретов великих мастеров русского и западноевропейского искусства;

- понимать значение творчества великих портретистов для характеристики эпохи и её духовных ценностей;

- рассказывать об истории жанра портрета как о последовательности изменений представлений о человеке и как выражение духовных ценностей эпохи;

- рассуждать о соотношении личности портретируемого и авторской позиции художника;

- приобретать творческий опыт и новые умения в наблюдении и создании композиционного портретного образа близкого человека (или автопортрета).

26

Портрет в изобразительном искусстве XX века.

1

поп-арт, модернизм, реализм.

Урок-беседа с использованием учебника или урок-экскурсия по выставке детских работ.

- получать представление о задачах изображения человека в европейском искусстве XX века, запоминать имена известных мастеров;

- получать представление о развитии портрета в отечественном искусстве XX века;

- приводить примеры известных картин-портретов отечественных художников, уметь рассказывать об их содержании и композиционных средствах его выражения;

- интересоваться современным изобразительным искусством.

ЧЕЛОВЕК И ПРОСТРАНСТВО. ПЕЙЗАЖ (8 ЧАСОВ)

27

Жанры в изобразительном искусстве. Изображение пространства.

1

видыизобразительного искусства, жанры изобразительного искусства, предмет изображения, содержание произведения, пейзаж, мотив пейзажа.

Пространство, ракурс, точка зрения, линия горизонта, перспектива.

Беседа. Графические зарисовки различных вариантов решения пространства на основе анализа произведений мастеров и собственных наблюдений.

- называть жанры в изобразительном искусстве;

- понимать разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения;

- уметь объяснять, почему изучение развития жанров в изобразительном искусстве даёт возможность увидеть изменения в видении мира и ценностной системы в культуре;

- уметь рассуждать о том, как, изучая историю изобразительного жанра, мы расширяем рамки собственных представлений о жизни, свой личный жизненный опыт.

- получать представление о различных способах изображения пространства, о перспективе как средстве выразительности в изобразительном искусстве;

- рассуждать о разных способах перспективы как выражении различных мировоззренческих смыслов в искусстве;

- различать в произведениях искусства различные способы изображения пространства;

- наблюдать и воспринимать пространственные сокращения уходящих вдаль предметов;

- приобретать навыки изображения перспективных сокращений, делая зарисовки наблюдаемого пространства.

28

Правила построения перспективы. Воздушная перспектива.

1

Линейная перспектива, точка зрения, линия горизонта, точка схода, воздушная перспектива.

Изображение пейзажа ограниченной палитрой цветов с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы (только черная или белая гуашь).

- объяснять понятия: картинная плоскость, точка зрения, линия горизонта, точка схода, вспомогательные линии.

- различать высокий и низкий горизонт и характеризовать его как средство выразительности в произведениях изобразительного искусства;

- объяснять правила воздушной перспективы;

- приобретать простые навыки изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной перспективы.

29

Пейзаж - большой мир.

1

Пространство картины, формат, высота горизонта, эпический пейзаж, романтический пейзаж.

Изображение эпического пейзажа «Дорога в большой мир» или «Путь реки».

- приобретать знания о создании эпического и романтического образов природы художниками западноевропейского и русского искусства;

- учиться различать и характеризовать эпический и романтический образы в пейзажных произведениях (живопись, графика);

- творчески рассуждать, опираясь на полученные представления и своё восприятие, о средствах создания художником эпического и романтического образов в пейзаже;

- экспериментировать на основе правил линейной и воздушной перспективы в процессе изображения большого природного пространства.

30

Пейзаж настроения. Природа и художник.

1

Пейзаж настроения, состояние в пейзаже, колорит, освещение, пленэр, импрессионизм.

Создание пейзажа настроения - работа по представлению и памяти с предварительным выбором яркого личного впечатления от состояния в природе.

- получать представление о развитии понимания красоты природы и новых средствах выразительности в живописи XIX в.;

- характеризовать особенности направлений «импрессионизм» и «постимпрессионизм»;

- учиться видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе;

- приобретать творческий опыт колористического видения и создания живописного образа природы (в котором выражены эмоциональные переживания человека).

31

Пейзаж в русской живописи.

1

Лирический пейзаж, пейзаж-картина.

Работа над пейзажем на темы: «Страна моя родная» или «Дали моей Родины», «Поэтический образ природы», «Весенний мотив» (по выбору учащихся).

- получать представление об истории развития жанра пейзажа в русской живописи;

- называть имена великих русских живописцев и узнавать известные картины А. Г. Венецианова, А. К. Саврасова, И. И. Шишкина, И. И. Левитана;

- характеризовать особенности понимания красоты отечественной природы в творчестве И. И. Шишкина, И. И. Левитана;

- уметь рассуждать о значении образа отечественного пейзажа для развития чувства Родины;

- приобретать умения и творческий опыт в процессе создания живописного образа пейзажа своей Родины;

- принимать посильное участие в сохранении памятников российской культуры.

32

Пейзаж в графике.

1

Графический пейзаж, набросок, зарисовка, станковый рисунок.

Создание графического пейзажа на тему: «Весеннее пробуждение природы», «Весна в городе», «Весенние воды».

- получать представление о произведениях графического пейзажа в отечественном и западноевропейской искусстве;

- уметь рассуждать о своих впечатлениях и средствах выразительности произведений пейзажной графики, об образных возможностях различных графических техник;

- приобретать навыки наблюдательности, поэтического видения окружающего мира путём создания графических зарисовок;

- приобретать навыки рисунка и композиции в процессе создания пейзажных зарисовок.

33

Городской пейзаж.

1

Городской пейзаж, ведута. Зарисовки города, панорама, коллективное панно.

Работа над графическими зарисовками города на темы: «Мой город», «Улица моего детства», «Города, где я бывал».

- получать представление о развитии жанра городского пейзажа в отечественном и западноевропейском искусстве;

- приобретать навыки восприятия, эстетического переживания образности городского пространства как выражения самобытного лица культуры и истории народа;

- приобретать композиционные навыки, навыки наблюдательной перспективы и ритмической организации плоскости изображения;

- овладевать навыками композиционного творчества в технике коллажа;

- приобретать коммуникативный опыт в процессе выполнения коллективной творческой работы.

34

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и символ.

1

Художественное произведение, его мир. Художественный образ, эпоха, стиль, направление в искусстве, творческая индивидуальность художника.

Организация итоговой выставки (вернисаж или праздник искусства). Экскурсия по выставке работ года.

- уметь рассуждать о месте и значении изобразительного искусства в культуре, в жизни общества, в жизни каждого человека;

- получать представление о взаимосвязи реальной действительности и её художественного изображения, т. е. художественного образа;

- объяснять творческий и деятельностный характер процесса восприятия произведений искусства;

- узнавать и называть авторов известных произведений, с которыми познакомились в течение учебного года;

- участвовать в дискуссиях по теме учебного года;

- участвовать в обсуждении творческих индивидуальных и коллективных работ учащихся, проектов, выполненных

. в учебном году.