Программа Изобразительное искусство 6 класс

Пояснительная записка

Рабочая программа разработана на основе Примерных программ по искусству Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования - Москва, «Просвещение», 2010 год и авторской программы по Изобразительному искусству Б.М. Неменского, Л.А. Неменской и рабочей программы по изобразительному искусству под редакцией Б.М. Неменского, Л.А. Неменской, Н.А. Горяева, А.С. Питерского, - М.: Просвещение, 2011г.

Программа содержит общую характеристику учебного предмета, личностные, метапредметные и предметные результаты его освоения, содержания курса, тематическое планирование с определением основных видов учебной деятельности, описание учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательного процесса, планируемые результаты изучения учебного предмета.

Рабочая программа по изобразительному искусству составлена для учащихся 5 классов на основе следующих документов:

• Федеральный государственный стандарт основного общего образования, утвержденный Приказом Министерства образования и науки РФ от 17.12.2010 года № 1897;

• Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденный приказом Министерства образования и науки РФ;

• Примерная программа основного общего образования по направлению «Изобразительное искусство»;

• Федеральный перечень учебников утвержденных, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих программы общего образования;

• Требования к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным наполнением учебных предметов федерального компонента государственного образовательного стандарта. Приказ Министерства образования и науки от 04.10.2010г. №986

Программа включает семь разделов:

• пояснительную записку;

• результат изучения предмета;

• содержание программы;

• тематическое планирование;

• учебно-методическое и материально-техническое оснащение;

• формы и средства контроля

• планируемые результаты изучения учебного курса.

Данная рабочая программа рассчитана на 34 часа (по 1 часу в неделю).

Основная цель школьного предмет «Изобразительное искусство» - развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.

Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе личностного художественного творчества.

Основные формы учебной деятельности - практическое художественное творчество посредством овладения художественными материалами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.

Цели и задачи.

Одной из самых главных целей преподавания искусства является задача развитие у ребенка интереса к внутреннему миру человека, способности «углубления в себя», сознание своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.

развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»:

• формирование опыта смыслового и эмоционально - ценностного восприятия визуального образа реальности и произведений искусства;

• освоение художественной культуры как формы материального выражения в пространственных формах духовных ценностей;

• формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной формы;

• развитие творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности;

• формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

• воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека;

• развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;

• овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального образа, на основе его эмоционально-нравственной оценки;

• овладение основами культуры практической работы различными художественными материалами и инструментами для эстетической организации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.

Общая характеристика учебного предмета «Изобразительное искусство»

Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творческую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств - живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищных и экранных искусствах. Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности.

Освоение изобразительного искусства в основной школе - продолжение художественно-эстетического образования, воспитания учащихся в начальной школе, которое опирается на полученный ими художественный опыт и является целостным интегративным курсом, направленным на развитие ребенка, формирование его художественно-творческой активности, овладение образным языком декоративного искусства посредством формирования художественных знаний, умений, навыков. Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно - нравственное развитие ребёнка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира.

Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.

Тема 6 класса - «Изобразительное искусство в жизни человека» - посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок, живопись), понимание основ изобразительного языка. Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, учит живому ощущению жизни.

Рабочая программа построена на основе преемственности, вариативности, интеграции пластических видов искусств и комплексного художественного подхода, акцент делается на реализацию идей развивающего обучения, которое реализуется в практической, деятельностной форме в процессе личностного художественного творчества.

Основные формы учебной деятельности - практическое художественное творчество посредством овладения художественными материалами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.

В рабочей программе объединены практические художественно-творческие задания, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности в единую образовательную структуру, образуя условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена на принципах тематической цельности и последовательности развития курса, предполагает четкость поставленных задач и вариативность их решения. Содержание предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности, диалогичность и сотворчество всех участников образовательного процесса, что способствует качеству обучения и достижению более высокого уровня как предметных, так и личностных и метапредметных результатов обучения.

Место предмета «Изобразительное искусство»

в базисном учебном (образовательном) плане

Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (п. 11.6 и п.18.3) предусматривает в основной школе перечень обязательных учебных предметов, курсов, в том числе изучение предмета «Изобразительное искусство». Время необходимое для изучения предметов стандартом не определяются.

Действующий в настоящее время Государственный образовательный стандарт, принятый в 2004 году, также предусматривает изучение предмета «Изобразительное искусство» в 5-8 классах.

Данная программа предусматривает возможность изучения курса «Изобразительное искусство» в объеме одного учебного часа в неделю.

При увеличении количества часов на изучение предмета за счет вариативной части, определяемой участниками образовательного процесса или за счет внеурочной деятельности, предлагается на увеличение количества тем, а при сохранении последовательной логики программы расширения времени на практическую художественно-творческую деятельность учащихся. Это способствует качеству обучения и достижению более высокого уровня как предметных, так и личностных и метапредметных результатов обучения.

Данная учебная программа решает так же задачи художественного труда и может рассматриваться как интегрирования программа «Изобразительное искусство и художественный труд».

Ценностные ориентиры содержания предмета

«Изобразительное искусство»

Учебный предмет «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе направлен на формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души растущего человека.

Художественно-эстетическое развитие учащегося рассматривается как необходимое условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и в то же время как способ самопознания, самоидентификации и утверждения своей уникальной индивидуальности.

Художественное образование в основной школе формирует эмоционально-нравственный потенциал ребенка, развивает его душу средствами приобщения к художественной культуре, как форме духовно-нравственного поиска человечества.

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка - главный смысловой стержень программы.

При выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций: изображение - это художественное познание мира, выражение своего отношения к нему, эстетического переживания; конструктивная деятельность направлена на создание предметно-пространственной среды; а декоративная деятельность - это способ организации общения людей и прежде всего, имеет коммуникативные функции в жизни общества.

Программа построена так, чтобы дать школьникам представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта учащихся, обращение к окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения школьниками программного материала.

Наблюдение окружающей реальности, развитие способностей учащихся к осознанию своих собственных переживаний, формирование интереса к внутреннему миру человека являются значимыми составляющими учебного материала. Конечная цель - формирование у школьника самостоятельного видения мира, размышления о нем, своего отношения на основе освоения опыта художественной культуры.

Обучение через деятельность, освоение учащимися способов деятельности - сущность обучающих методов на занятиях изобразительным искусством. Любая тема по искусству должна быть не просто изучена, а прожита, т. е. пропущена через чувства ученика, а это возможно лишь в деятельностной форме, в форме личного творческого опыта. Только когда знания и умения становятся личностно значимыми, связываются с реальной жизнью и эмоционально окрашиваются, происходит развитие ребенка, формируется его ценностное отношение к миру.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиск идеалов. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Особое значение имеет познание художественной культуры своего народа.

Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании нравственности и патриотизма. В основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры».

Россия - часть многообразного и целостного мира. Учащийся шаг за шагом открывает многообразие культур разных народов и ценностные связи, объединяющие всех людей планеты, осваивая при этом культурное богатство своей Родины.

Результаты изучения предмета «Изобразительное искусство»

В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего образования Федерального государственного образовательного стандарта обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»:

• воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества;

• формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

• формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное многообразие современного мира;

• формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;

• развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;

• формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности;

• осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

• развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:

• умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;

• умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

• умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;

• умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;

• владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

• умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

• формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;

• развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;

• освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);

• воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;

• приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино);

• приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);

• развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

• осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;

• развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

Основное содержание курса.

Изобразительное искусство в жизни человека.

Раздел 1. Виды изобразительного искусства и основы образного языка.

Тема 1. Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств.

Основные теоретические сведения

Искусство и его виды. Пространственные и временные виды искусства. Место деятельности художника в нашей жизни. Роль пространственных искусств. Виды станкового изобразительного искусства. Художник и зритель.

Практическая работа

Участие в беседе на тему пластических искусств и деление их на три группы (изобразительные, конструктивные и декоративные).

Объекты труда

Картины и объекты декоративно-прикладного творчества.

Тема 2. Художественные материалы.

Основные теоретические сведения

Значение художественных материалов. Художественная техника. Основные скульптурные материалы. Графические материалы и их особенности. Живописные материалы. Виды красок и их применение.

Практическая работа

Выполнение композиции с целью исследования художественных возможностей красок (гуашь, акварель, акрил) и графических материалов (уголь, сангина, тушь, перо, пастель).

Объекты труда

Живописные и графические материалы, бумага, кисти.

Тема 3. Рисунок - основа изобразительного творчества.

Основные теоретические сведения

Виды рисунка. Этапы рисунка. Выразительные возможности графических материалов. Развитие навыка рисования.

Практическая работа

Выполнение зарисовок с натуры отдельных растений, веточек, соцветий и простых мелких предметов.

Объекты труда

Карандаш разной твердости, уголь, фломастер, гелевая ручка, тушь, бумага.

Тема 4. Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий.

Основные теоретические сведения

Выразительные свойства линии. Условность и образность линейного изображения. Ритм линий. Линейные графические рисунки.

Практическая работа

Выполнение (по представлению) линейных рисунков трав, которые колышет ветер (линейный ритм, линейные узоры травяных соцветий, разнообразие в характере линий - тонких, широких, ломких, корявых, волнистых, стремительных).

Объекты труда

Карандаш, тушь, бумага

Тема 5. Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

Основные теоретические сведения

Роль пятна в изображении. Тон и тональное отношение. Тональная шкала. Тональный контраст. Понятие фактуры. Граница пятна. Линия и пятно.

Практическая работа

Изображение различных состояний природы (ветер, дождь, тучи, туман, яркое солнце, падающий снег и т.д.).

Объекты труда

Черная или белая гуашь, кисти, белая бумага или бумага для аппликаций.

Тема 6. Цвет. Основы цветоведения.

Основные теоретические сведения

Понятие цвета. Цвет и свет, источники света. Цветовой спектр. Цветовой круг. Основные, дополнительные и составные цвета. Насыщенность цвета. Восприятие цвета. Символическое значение цвета.

Практическая работа

Выполнение упражнений на смешение цветов.

Объекты труда

Гуашь, кисти, бумага.

Раздел 2. Мир наших вещей.

Тема 1. Реальность и фантазия в творчестве художника.

Основные теоретические сведения

Условность и правдоподобие и изобразительном искусстве. Реальность и фантазия. Выразительные средства и правила изображения.

Практическая работа

Создание фантазийной композиции на свободную тему.

Объекты труда

Гуашь, акварель, кисти, пастель, фломастеры, цветные карандаши, бумага.

Тема 2. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

Основные теоретические сведения

Многообразие форм в мире. Пространственные формы. Плоские геометрические фигуры. Простые и сложные фигуры. Конструкции геометрических тел. Способы видеть и различать конструкцию сложной формы.

Практическая работа

Изображение с натуры двух, трех кувшинов как соотношение нескольких геометрических фигур.

Объекты труда

Карандаш, бумага.

Раздел 3. Вглядываясь в человека. Портрет.

Тема 1. Образ человека- главная тема искусства.

Основные теоретические сведения

Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета.Проблема сходства в портрете. Портрет в искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Нового времени. Парадный портрет.

Практическая работа

Участие в беседе на тему портрет в искусстве разных эпох.

Объекты труда

Репродукции картин.

Тема 2. Конструкция головы человека и её пропорция.

Основные теоретические сведения

Закономерности в конструкции головы человека. Подвижные части лица., мимика. Пропорции лица человека.

Практическая работа

Работа над изображением головы человека с соотнесёнными по-разному деталями лица (нос, губы, глаза, брови, скулы и т.д.).

Объекты труда

Карандаш, бумага.

Тема 3. Графический портретный рисунок и выразительный образ человека.

Основные теоретические сведения

Образ человека в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения.

Практическая работа

Рисунок (набросок) с натуры друга или одноклассника. Постараться передать индивидуальные особенности и настроение.

Объекты труда

Карандаш, бумага.

Тема 4. Сатирические образы человека.

Основные теоретические сведения

Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Карикатура и дружеский шарж. Сатирические образы в искусстве.

Практическая работа

Изображение сатирических образов литературных героев или создание дружеских шаржей (по выбору учащихся).

Объекты труда

Карандаш, уголь, тушь, черная акварель, бумага.

Тема 5. Образные возможности освещения в портрете.

Основные теоретические сведения

Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение её восприятия при различном освещении.

Практическая работа

Наблюдения натуры и наброски (пятном) с изображением головы в различном освещении.

Объекты труда

Тушь, черная акварель, бумага.

Тема 6. Роль цвета в портрете.

Основные теоретические сведения

Цветовое решение образа в портрете. Тон и цвет. Цвет и освещение. Цвет и живописная фактура.

Практическая работа

Работа над созданием автопортрета или портрета близкого человека - члена семьи, друга (по выбору учащихся).

Объекты труда

Гуашь, акварель, бумага.

Раздел 4. Человек и пространство. Пейзаж.

Тема 1. Изображение пространства.

Основные теоретические сведения

Изображение глубины пространства на плоскости. Способы изображения пространства. Символическое пространство в искусстве Средневековья. Обратная перспектива. Картинная плоскость. Перспектива.

Практическая работа

Исследование и зарисовка перспективы на улицы и в помещении.

Объекты труда

Карандаш, бумага.

Тема 2. Пейзаж - большой мир.

Основные теоретические сведения

Красота природного пространства в истории искусства. Пейзаж в Древнем Китае. Пейзаж в европейском искусстве. Зарождение жанра - пейзажа. Пейзаж эпический и романтический. Роль формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.

Практическая работа

Изображение пейзажа (леса, поля, реки и т.п.)

Объекты труда

Большой формат бумаги, гуашь, акварель, пастель.

Тема 3. Пейзаж настроения. Природа и художник.

Основные теоретические сведения

Изменчивость состояния природы. Роль освящения в природе. Изменчивость цветовых состояний. Пленэр. Импрессионизм. Постимпрессионизм.

Практическая работа

Создания пейзажа на передачу цветового состояния (например, «Пасмурный день», «Солнечный полдень», «Лунный свет», и т.д.)

Объекты труда

Гуашь, кисти, бумага.

Тема 4. Пейзаж в русской живописи.

Основные теоретические сведения

Формирование художественного образа природы в русском искусстве. Картины А. Саврасова, И. Шишкина, И. Левитана.

Практическая работа

Разработка творческого замысла и создание композиционного живописного пейзажа (на темы: «Страна, моя родная», «Дали моей Родины», или на основе литературного образа природы в творчестве А.С.Пушкина, Ф.И.Тютчева, С.А.Есенина).

Объекты труда

Гуашь или акварель, кисти, бумага.

Тема 5. Городской пейзаж.

Основные теоретические сведения

Жанр городского пейзажа. Достоверность и фантазия в изображении города. Пейзаж старинной Москвы. Романтический образ города. Охрана исторического образа города.

Практическая работа

Создание городского пейзажа (на темы: «Наш город», «Моя улица», «Мой двор»).

Объекты труда

Карандаш, тушь, гелевые ручки, фломастеры, бумага.

Тематическое планирование

6 класс

Изобразительное искусство в жизни человека.

Искусство и его виды. Пространственные и временные виды искусств. Деление на виды. Какое место в нашей жизни занимают разные виды деятельности художника, где встречаются.

Изобразительные, конструктивные и декоративные виды пространственных искусств и их значение в жизни людей. Роль пространственных искусств в создании предметно-пространственной среды нашей жизни, в организации общения людей, в художественном познании и формировании наших образных представлений о мире. Виды станкового изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура. Художественный диалог зрителя и художника. Зрительские умения, зрительская культура и творчество зрителя.

Назвать пространственные и временные виды искусств и объяснить в чем состоит их различие. Характеризовать три группы пространственных искусств. Объяснять роль пространственных, изобразительных искусств в жизни человека. Рассуждать о роли зрителя в жизни искусства. Уметь определять к какому виду искусства относится рассматриваемое произведение.

Тема 2. Художественные материалы.

Значение особенностей художественного материала в создании художественного образа. Материалы и техника. Основные скульптурные материалы: особенности их выразительности и применения. Графические материалы и их особенности. Живописные материалы. Виды красок.

Иметь представление и высказываться о роли художественного материала в построении художественного образа. Называть и давать характеристики основным графическим и живописным материалам. Приобретать навыки работы с графическим и живописным материалом. Развивать композиционные навыки, чувство ритма, вкус к работе с художественными материалами.

Тема 3. Рисунок - основа изобразительного творчества

Виды рисунка. Подготовительный рисунок как этап в работе над произведением. Зарисовка. Набросок. Учебный рисунок. Творческий рисунок как самостоятельное графическое произведение. Навыки работы с графическими материалами. Развитие навыка рисования. Рисунок с натуры. Умение рассматривать, сравнивать и обобщать пространственные формы.

Различать виды рисунка по их целям и художественным задачам. Овладевать начальными навыками рисунка с натуры. Учиться рассматривать, сравнивать и обобщать пространственные формы. Овладеть навыками размещения рисунка на листе. Овладеть навыками работы с графическими материалами в процессе выполнения творческих заданий.

Тема 4. Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий.

Выразительные свойства линии, виды и характер линейных изображений. Условность и образность линейных изображений. Ритм линий, ритмическая организация листа. Линейные графические рисунки известных мастеров.

Приобретать представления о выразительных возможностях линии. Объяснять что такое ритм и его значение в создании изобразительного образа. Овладевать навыками ритмического линейного изображения движения и статики.

Тема 5. Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Понятие силуэта. Тон и тональные отношения: темное и светлое. Тональная шкала. Понятие тонального контраста. Резкий (сильный) контраст и мягкий (слабый) контраст. Понятие фактуры поверхности пятна. Границы пятна. Композиция листа: ритм пятен, доминирующее пятно. Линия и пятно.

Овладеть представлениями о пятне как одном из основных средств изображения. Развивать аналитические возможности глаза, умение видеть тональные отношения. Осваивать навыки композиционного мышления на основе ритма пятен, ритмической организации плоскости листа. Осуществлять на основе ритма тональных пятен собственный художественный замысел, связанный с изображением состояния природы (гроза, туман, солнце)

Тема 6. Цвет. Основы цветоведения.

Понятие цвета в изобразительном искусстве. Цвет и свет, источники света. Физическая основа цвета и восприятие цвета человеком. Цветовой спектр. Цветовой круг как наглядный геометрический порядок множества цветов. Три основных цвета. Дополнительный цвет. Основные и составные цвета. Насыщенность цвета, светлота цвета, цветотональная шкала. Воздействие цвета на человека. Символическое значение цвета в различных культурах.

Знать и уметь объяснять понятия: основной цвет, составной цвет, дополнительный цвет. Получать представление о физической природе света и восприятия цвета человеком, о воздействии цвета на человека. Сравнить особенности символического понимания цвета в различных культурах. Объяснять значение понятий: цветовой круг, цветотональная шкала, насыщенность цвета. Иметь навык сравнения цветовых пятен по тону, смешения красок, получение различных оттенков цвета. Создавать образы, используя все выразительные возможности цвета.

Раздел 2. Мир наших вещей.

Тема 1. Реальность и фантазия в творчестве художника.

Изображение как познание художественного мира и отношение к нему человека. Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве. Ценность произведений искусства.

Рассуждать о роли воображения и фантазии в художественном творчестве и в жизни человека. Понимать и объяснять условность изобразительного языка и его изменчивость в ходе истории человечества. Характеризовать смысл художественного образа как изображение реальности, переживаемой человеком, как выражение для него ценностей и идеалов.

Тема 2. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

Многообразие форм в мире. Понятие пространственной формы. Линейные, плоскостные и объемные формы. Плоские геометрические фигуры, которые лежат в основе многообразия форм. Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы из простых геометрических тел. Метод геометрического структурирования и почтение сложной формы предмета. Умение видеть конструкцию сложной формы.

Характеризовать понятие простой и сложной пространственной формы. Называть основные геометрические фигуры и геометрические объемные тела. Выявлять конструкцию предмета через соотношение простых геометрических фигур.

Раздел 3. Вглядываясь в человека. Портрет.

Тема 1. Образ человека- главная тема искусства.

Изображнеие человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ определенного человека. Портрет в искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Нового времени. Парадный партрет и лирический портрет. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира. Портрет в живописи, графике и скульптуре.

Знакомиться с великими произведениями портретного искусства разных эпох и формировать представления о месте и значении портретного образа человека в искусстве. Получать представление об изменчивости образа человека в истории. Формировать представление об истории портрета, называть имена нескольких великих художников-портретистов. Понимать и объяснять, что при передаче художником внешнего сходства в портрете присутствует выражение идеалов эпохи и авторская позиция художника. Уметь различать виды портрета (парадный и лирический). Рассказывать о своих художественных впечатлениях.

Тема 2. Конструкция головы человека и её пропорция.

Закономерности построения конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и её части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные частилица, мимика.

Преобретать представление о конструкции, пластическом строении головы человека и пропорции лица. Понимать и объяснять роль пропорций в выражении характера модели и отражении замысла художника. Овладевать первичными навыками изображения головы человека.

Тема 3. Графический портретный рисунок и выразительный образ человека.

Образ человека в графическом портрете. Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства. Индивидуальные особенности, характер, настроение человека в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения. Расположение изображения на листе. Линия и пятно. Роль выразительности графического материала.

Развивать художественное видение, наблюдательность, умение замечать индивидуальные особенности и характер человека. Получать представление о графических портретах мастеров разных эпох, о разнообразии графических средств в решении образа человека. Овладевать новыми умениями в рисунке. Выполнять наброски и зарисовки близких людей, передавать индивидуальные особенности человека в портрете.

Тема 4. Сатирические образы человека.

Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Карикатура и дружеский шарж. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве.

Получать представление о жанре сатирического рисунка и его задачах. Рассуждать о задачах художественного преувеличения, о соотношении прады и вымысла в художественном изображении. Учиться видеть индивидуальный характер человека, творчески искать средства выразительности для его изображения. Приобретать навыки рисунка, видения и понимания пропорций, использования линии и пятна как средств выразительного изображения человека.

Тема 5. Образные возможности освещения в портрете.

Выразительные, преображающие возможности освещения. Роль освещения при создании образа. Изменение образа человека при различном освещении. Пространство формы и изменение ее восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения.

Узнавать о выразительных возможностях освещения при создании художественного образа. Учиться видеть и характеризовать различное эмоциональное звучание образа при разном источнике и характере освещения. Различать освещение «по свету», «против света», боковой свет. Характеризовать освещение в произведениях искусства и его эмоциональное и смысловое воздействие на зрителя. Овладевать опытом наблюдательности и постигать визуальную культуру восприятия реальности и произведений искусства.

Тема 6. Роль цвета в портрете.

Цветовое решение образа в портрете. Эмоциональное воздействие цвета. Соотношение портретного изображения и его фона как важнейшей составляющей образа. Цвет и тон(темное - светлое). Цвет и характер настроения, характера и индивидуальности героя портрета.

Развивать художественное видение цвета, понимание его эмоционального, интонационного воздействия. Анализировать цветовой строй произведений как средство создания художественного образа. Рассказывать о своих впечатлениях от нескольких портретов великих мастеров, характеризовать цветовой образ произведения.Получать навыки создание различными материалами портрета в цвете.

Раздел 4. Человек и пространство. Пейзаж.

Тема 1. Изображение пространства.

Проблемы изображения глубины пространства на плоскости. Способы изображения пространства в различные эпохи. Пространственное изображение предмета и его развития в искусстве античного мира. Символическое пространство в искусстве Средневековья. Обратная перспектива и зримый мир духовных образов. Изображение глубины пространства, присутствие наблюдателя и открытие правил линейной перспективы. Картинная плоскость. Перспектива - художественное средство выражения.

Получать представления о различных способах изображения пространства. Различать в произведениях искусства различные способы изображения пространства. Наблюдать пространственные сокращения уходящих вдаль предметов. Приобретать навыки изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого пространства.

Тема 2. Пейзаж - большой мир.

Красота природного пространства в истории искусства. Искусство изображения пейзажа в Древнем Китае. Пейзаж как фон и место события в европейском искусстве. Появление картины - пейзажа как самостоятельного жанра. Пейзаж эпический и романтический в классическом искусстве. Организация перспективного пространства в картине. Земля и небо. Роль формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.

Узнавать об особенностях эпического и романтического образа природы в произведениях европейского и русского искусства. Умение различать и характеризовать эпический и романтический образы в пейзажах. Экспериментировать на основе правил линейной и воздушной перспективы в изображении большого природного пространства.

Тема 3. Пейзаж настроения. Природа и художник.

Изменчивость состояния природы при разной погоде, в разное время суток. Роль освящения в природе. Изменчивость цветовых состояний в природе и умение их наблюдать. Живопись на природе - пленэр. Импрессионизм. Изображение новых колористических впечатлений. Постимпрессионизм. Роль колорита в пейзажном настроении. Наблюдение цветовых состояний и освещения в реальном окружении мира.

Характеризовать направления импрессионизма и постимпрессионизма в истории изобразительного искусства. Учиться видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе. Приобретать навыки передачи в цвете состояний природы и настроения человека. Приобретать опыт колористического видения, создание живописного образа эмоциональных переживаний человека.

Тема 4. Пейзаж в русской живописи.

История формирования художественного образа природы в русском искусстве. Образ природы в произведениях А.Саврасова, И.Шишкина, И.Левитана, значение их творчества для развития российской культуры.

Получать представления об истории развития художественного образа природы в русской культуре. Называть имена великих русских живописцев и узнавать известные картины. Уметь рассуждать о значениях художественного образа отечественного пейзажа в развитии чувства Родины. Формировать эстетическое восприятие природы как необходимое качество личности. Приобретать умения и творческий опыт в создании композиционного живописного образа пейзажа.

Тема 5. Городской пейзаж.

Жанр городского пейзажа и его развитие в истории искусства. Достоверность и фантазия в изображении города во время готики и Возрождения. Панорамные городские пейзажи. Появление городского пейзажа в русском искусстве. Пейзажи старинной Москвы. Образ города в искусстве ХХ в. Романтический образ города и город как воплощение истории отечественной культуры. Значение охраны исторического образа современного города.

Получать представление о развитии жанра городского пейзажа в европейском и русском искусстве. Приобретать навыки эстетического переживания образа городского пространства и образа в архитектуре. Знакомиться с историческими городскими пейзажами Москвы, родного города. Приобретать навыки наблюдательной перспективы и ритмической организации плоскости изображения. Овладеть навыками композиционного творчества.

Описание материально-технического и учебно-методического обеспечения образовательного процесса