Мастер- класс на тему 'Пейзаж в технике пуантилизма'

Мастер-класс " Пейзаж в технике пуантилизма"

Назначение: использование на занятиях по рисованию

ЦЕЛЬ УРОКА: сформировать представление о направлении во французской живописи - пуантилизме.

ЗАДАЧИ УРОКА:

• познакомить учащихся с художественными техниками (направлениями) в живописи "Пуантилизм", научить детей использовать технику рисования "Пуантилизм".

• развить умение смешивать цвета не на палитре, а на листе; развитие логического мышления: внимания, памяти; развитие творческих способностей; развитие чувства ответственности.

• формирование учебной деятельности через познавательный интерес; эмоционально откликаться на разнообразные направления в искусстве.

ЗАДАНИЕ: Нарисовать жанр пейзажа в технике «ПУАНТИЛИЗМА».

МАТЕРИАЛЫ: бумага, гуашь, кисть.

Ход урока

1. Организационный момент.

2. Изучение нового материала:

- Сегодня на уроке мы с вами поговорим о неоимпрессионистах. Научимся применять на практике технику живописи - пуантилизм.

- Приставка "нео" означает новый. В этом направлении работали два художника: Ж. Сёра и П. Синьяк.

Итак, сегодня тема нашего урока «Пейзаж в технике пуантилизма».

Пуанты - такое красивое слово, по-настоящему французское.

- А что оно означает?

Когда слышишь его, почему-то сразу перед глазами возникает образ воздушной балерины.

Именно поэтому слово "пуанты" в первую очередь ассоциируется с балетом. И если человек впервые сталкивается с таким понятием как "художник-пуантилист", то совершенно естественно, что оно вызывает у него улыбку и легкое недоумение: неужели эти художники ходили на пуантах?!
На самом деле художники в балетках не ходили, а рисовали картины в стиле пуантилизма

- А что означает слово пуантилизм (от французского pointiller - "писать точками", пуантилизм - от французского pointel - "письмо точками").

Пуантилизм является одним из интереснейших и необычных направлений живописи, возникшим во Франции, во второй половине 19 века. Это такая манера письма картин раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Художники, нанося на холст чистые краски, рассчитывали на оптическое смешение цветов в глазу зрителя, и им это удавалось

Жорж-Пьер Сера (1859-1891) разработал оригинальную живописную технику письма мелкими точечными мазками с включением контрастных (дополнительных) цветов, что предполагало их слияние на сетчатке глаза - то есть так, как происходит это при восприятии солнечного света и цвета в природе. Целью всех живописных экспериментов было создание живописного аналога световоздушной среды.

В картинах пуантилистов синий цвет находится по соседству с желтым, красный - рядом с зеленым, желтый цвет - возле синего.

Анализ картины Ж.Сёра "Воскресный день на острове Гранд - Жатт"

Художник создал живое, словно колеблющееся от движения теплого воздуха пространство, в котором обобщенные силуэты не кажутся плоскими, а резкая грань между пространственными зонами, созданная густой тенью на переднем плане, не позволяет изображению стать обыкновенным узором на плоскости.

А вот на картинах пуантилиста Поля Синьяка (1863-1935) мозаика точечных мазков приобретает энергию, отличную от замедленного ритма живописных изображений Сера. Мазки то сближены, то чуть удалены друг от друга, создавая эффект цветовой массы, которая словно рождается на глазах у зрителя. И картины просто завораживают своей красотой и необыкновенностью.

3. Переход к практической работе. Эмоциональный настрой:

Как балерина на пуантах
Танцует кисть по полотну
Цвета, звучащие бельканто
Совьют мелодию одну.
И мозаичная картинка
Вдруг соберется воедино.

И в Сен - Тропез, как из тумана
Возникнет парусник в порту
И лик печальной арльской дамы
И порт в Марселе, и Сосну
Увидим словно через призму.

Так в технике пуантилизма
Творил Синьяк и Жорж Сёра
И мы сподвинимся сегодня
На пробу своего пера!

4. Практическая работа: Выполнить работу на освоение нового метода живописи - нарисовать жанр пейзажа в технике ПУАНТИЛИЗМ. Работа выполняется без предварительного рисунка

ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ВЫПОЛНЕНИЯ ПЕЙЗАЖА
Работа с гушью
1. Смешиваем синею краску с белой на палитре и получаем голубой цвет и начинаем покрывать ей верхнюю часть листа точечными мазками. Делаем движения кистью слева на права и сверху вниз. Можно выполнить облака.

2. Выполняем красками землю. Передний план должен быть более ярким и насыщенным, необходимо смешать зеленый изумрудный + желтый, к низу количество желтого должно быть минимальное, основной цвет изумрудно зеленый.

Зеленый + белый+ голубой, смешиваем на палитре и получаем цвет для закрашивания земли на заднем плане.
3. Группу деревьев на заднем плане раскрашиваем в несколько этапов:
- Зеленый травянистый смешиваем на палитре с белилами и голубым цветом, получаем бледно зеленый с голубоватым оттенком, точечными мазками закрашиваем большую часть кроны. Так же мешаем охру с белилами для стволов.
- В зеленый травянистый добавляем минимальное количество белил и так же мазками наносим на крону и с теневой стороны проводим коричневую полоску по стволу.
- Берем зеленый травянистый и изумрудно зеленый и местами в тенях прорисовываем крону и дорисовываем веточки и ствол коричневым цветом.

4. Поэтапное выполнение группы деревьев на переднем плане:
- Закрашиваем стволы деревьев на переднем плане уже в имеющийся цвет на палитре светло охристый и светло зеленым рисуем ветви, немножко рваные, что бы веточки смотрелись естественно. Темно коричневым цветом мазками выполняем тени на стволе, намечаем направление ветви, а так же прорисовываем детали на стволе.

Травянисто зеленым рисуем листву деревьев.
- Последние штрихи на листве доводим зеленой изумрудной краской.

5. Растяжкой от светло коричневого + белый до коричневого + желтый, рисуем тропинку.
- Прорисовываем на переднем плане травку и тени от деревьев.

5. Подведение итогов - зачитывают свои мнения.

Выставка и анализ детских работ.