Методическая разработка по изобразительному искусству на тему 'Морской прибой' 5 класс

Тема урока: Морской прибой

Цель урока:

Познакомить с биографией и творчеством И.К.Айвазовского

Воспитывать любовь к природе.

Ознакомить с техникой работы над морским пейзажем ,показать этапы рисования хмурого неба ,шторма.

Оборудование: ИКТ

Вид урока: иллюстративный, практикум

Материалы для учащихся: гуашь, набор кисточек, непраливайка, палитра, формат А4 для акварели, сухие салфетки.

План урока

1. Организационный момент.

Приветствие. Проверить готовность к уроку.

2. Сообщение темы урока и цели.

Тема сегодняшнего урока написано на доске. И так, ребята, мы с вами познакомимся с известным художником моринистом И.К. Айвазовским и будем рисовать морской пейзаж.

3. Изучение нового материала.

Жизнь и творчество И.К.Айвазовского

Море всегда имело огромную притягательную силу для художников. Нет ни одного русского живописца, который, побывав у моря, не пытался бы изобразить его. У одних это были эпизодические этюды, не связанные с основным ходом развития их искусства, другие время от времени возвращались к этой теме, уделяя значительное место изображению моря в своих картинах. Среди художников русской школы только Айвазовский целиком отдал свой большой талант маринистической живописи. От природы он был наделен блестящим дарованием, быстро развившимся благодаря счастливо сложившимся обстоятельствам и благодаря среде, в какой протекли его детство и юность.

Иван Константинович Айвазовский (родился 17 июля 1817 года - умер 19 апреля 1900 года) - один из самых известных художников-маринистов. Море у Айвазовского является как бы основой природы, художнику удается отобразить всю жизненную красоту могучей стихии. Одной из самых знаменитых картин Айвазовского стал его "Девятый вал" (1850 г.)
Однако Айвазовский оставил след в истории не только, как талантливый художник, но и как меценат. Иван Константинович щедро занимался благотворительностью - на его средства было построено здание археологического музея в Феодосии, проведены работы по благоустройству города.
Из феодосийской мастерской И. К. Айвазовского вышло много известных мастеров живописи - Куинджи, Богаевский, Лагорио и др.

У Айвазовского была своя сложившаяся система творческой работы. "Живописец, только копирующий природу, - говорил он, - становится ее рабом... Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны - немыслимо с натуры... Художник должен запоминать их... Сюжет картин слагается у меня в памяти, как у поэта; сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нем кистью..."

Сопоставление методов работы художника и поэта здесь не случайно. На формирование творчества Айвазовского большое влияние оказала поэзия А.С. Пушкина, поэтому часто перед картинами Айвазовского в нашей памяти возникают пушкинские строфы. Творческое воображение Айвазовского в процессе работы не было ничем стеснено. Создавая свои произведения, он опирался только на свою, действительно необыкновенную, зрительную память и поэтическое воображение.

Айвазовский обладал исключительно разносторонним дарованием, в котором счастливо сочетались качества, совершенно необходимые для художника-мариниста. Помимо поэтического склада мышления, он был одарен прекрасной зрительной памятью, ярким воображением, абсолютно точной зрительной восприимчивостью и твердой рукой, поспевавшей за стремительным бегом его творческой мысли. Это позволяло ему работать, импровизируя с изумлявшей многих современников легкостью.

Для него не было секретов в том, как писать, каким приемом передать движение волны, ее прозрачность, как изобразить легкую, разбегающуюся сеть спадающей пены на изгибах волн. Он прекрасно умел передать раскат волны на песчаном берегу, чтобы зритель увидел прибрежный песок, просвечивающий сквозь пенистую воду. Он знал множество приемов для изображения волн, разбивающихся о прибрежные скалы.

Наконец, он глубоко постиг различные состояния воздушной среды, движение облаков и туч. Все это помогло ему блестяще воплощать свои живописные замыслы и создавать яркие, артистически выполненные произведения.

До глубокой старости, до последних дней жизни Айвазовский был полон новых замыслов, волновавших его так, будто это был не восьмидесятилетний многоопытный мастер, написавший шесть тысяч картин, а молодой, начинающий художник, только вставший на путь искусства. Для живой деятельной натуры художника и сохранившейся непритупленности чувств характерен его ответ на вопрос одного из друзей: какую же из всех написанных картин сам мастер считает лучшей. "Ту, - не задумываясь, ответил Айвазовский, - что стоит на мольберте в мастерской, которую я сегодня начал писать..."Владимир Орлов.
Я РИСУЮ МОРЕ

Я рисую море,
Голубые дали.
Вы такого моря
Просто не видали!

У меня такая
Краска голубая,
Что волна любая -
Просто как живая!

Я сижу тихонько
Около прибоя -
Окунаю кисточку
В море голубое.

4. Практическая работа:

Как нарисовать хмурое небо и шторм гуашью.

1.. Начнем рисование без предварительного наброска карандашом. Сухой кистью, синей гуашью сделайте несколько мазков на небе.

2. Затем смешайте 2 оттенка синего, добавьте капельку воды и продолжайте рисовать небо. Смешайте черную гуашь с темно-синим цветом и сухой кистью сделайте несколько мазков на горизонте.

3.Добавляйте белой краски - это будут облака. Если получается слишком сухо, добавьте немного воды. В конце рисования небо нарисуйте белой краской солнце и немного желтых пятен вокруг него.

4.Море и скалы на заднем плане так же нарисуйте теми же цветами, что и небо.

5.Чтобы нарисовать всплеск воды, возьмите белую гуашь и на сухую (без добавления воды), жесткой кисточкой «постукивайте» по бумаге. Затем более темными оттенками синего и серого прорисуйте море.

Закончили рисование

5. Итог урока:

Выставка рисунков учащихся

Оценивание с критериями

6. Домашнее задание:

Понаблюдать за закатом и насладится красотой сливающимися цветами небо.

Источники: