Муниципальное бюджетное учреждение Дополнительного образования

Сявский «Центр детского творчества» г.о.г Шахунья

Нижегородской области

Исследовательский проект

«Природа и традиционная культура»

Номинация

Промыслы и ремёсла Нижегородской области

Выполнил ученик 9 класса

Юрьев Никита

Педагог ЦДТ

Юрьева Ольга Николаевна

п. Сява

2016 год

Оглавление

1.Введение…………………………………………………………………………3

2. Основная часть 5

3. заключение 20

4. Литература…………………………………………………………………….21

Приложение 22

Учебно - исследовательский проект «Промыслы и ремёсла Нижегородской области»

В руках стамеска, нож, топор, Терпенье, воля, плюс - напор.

И из обычной древесины

Рождается чудо-узор:



Шкатулки расписные,

Наличники резные,

Деревянные лошадки,

Словно в кружеве, кроватки.



В ход идет любой сучок,

Мастер в деле знает толк.

Он - великий молодец,

Красоты живой творец!

Надежда Веденяпина

Введение:

Учебно - исследовательский проект посвящён русскому народному промыслу «Промыслы и ремёсла Нижегородской области». Однажды, на уроке труда нас познакомили с народными промыслами: мы посмотрели фильм, работы мастеров. И больше всего мне понравилась резьба по дереву. И я решил исследовать «Промыслы и ремёсла Нижегородской области». Ведь эта тема очень актуальна. Каждый человек, который хочет быть духовно развитым, должен знать о промыслах и ремеслах своей страны, своего края. Знакомясь с тем или иным промыслом можно найти много интересной и полезной информации, потому что многие ремесла существуют очень давно. Так или иначе, данная тема имеет общие черты с культурой.

В своей работе я расскажу о промыслах и ремеслах Нижегородской области.

Нижегородская область - один из ведущих центров современного народного декоративного искусства, родина многих художественных промыслов, чьи изделия известны не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами.

Цель: повысить свой культурный уровень, рассмотреть историю появления промыслов, узнать больше нового и увлекательного, призвать других к знакомству с культурой нашей страны и области.

Возможно, прочитав мою работу, кто-то решиться выполнить какую-нибудь поделку, тем самым повысит свой творческий уровень.

Чтобы достичь поставленной цели, я должен буду выполнить следующие задачи:

• Изучение и анализ литературных источников и интернет-ресурсов;

• Наблюдения;

• Анкетирование;

• Посещение библиотеки;

• Практическая работа (создание альбома виды резьбы по дереву) см. (Приложение)

В ходе работы над проектом я познакомился с историей народных промыслов и ремёсел Нижегородской области. Как изготавливаются предметы народного промысла, как создаются изделия.

План исследований:

Проблема исследования: я не имею знаний о народных промыслах .

Объект исследования: резьба по дереву.

Предмет изделия: создание изделий из дерева.

Гипотеза: Я думаю, что реализация данного проекта даст большой толчок для дальнейшего знакомства с промыслами и ремёслами моих сверстников.

Опрос:

Я провёл опрос среди своих одноклассников, какие народные промыслы они знают.

По результатам опроса были получены следующие результаты:

Вопросы

Результаты

1.

Какие промыслы и ремёсла Нижегородской

области вы знаете?

Хохлома - 7

Дымка - 3

Резьба по дереву - 5

Не знают - 10

2.

Какие народные промыслы росписи по дереву

вы знаете?

Хохлома - 5

Гжель - 7

Дымка - 3

Не знают - 10

3.

Востребованы ли народные промыслы в

современном обществе

Да, потому что, это

ценная ручная работа

4.

Хотели бы вы иметь вещи, украшенные

росписью?

Да - 25

Нет - 0

Выделив проблему, я начал изучать народные промыслы и вот что я узнал.

1. Основная часть.

Работу я решил назвать «Достояние Нижегородской области», потому что считаю, что промыслы и ремесла, традиции и обычаи - это наша гордость. Они неповторимы. Мы должны стараться узнавать как можно больше информации,

чтобы в дальнейшем передать ее другим поколениям. Мы должны чтить и ценить то, что имеем.

А теперь к делу…..

Ремесло резьба по дереву, применялось на Руси с древнейших времён. Правда до нашего времени дошли лишь некоторые образцы. Это произошло вследствие их небольшой стоимости и хрупкости самого материала, из которого они состоят. Из дерева мастера и простые люди изготавливали фигурки зверей, птиц, различные обереги, которые передавались из поколения в поколение. Жители того времени верили, что дерево является связующим звеном между солнцем и обычным человек. Но, очень часто изделия из дерева носили чисто

практический характер или были культовыми предметами, которыми пользовалась практически вся семья.

По некоторым письменным источникам, которые дошли до наших дней, мы можем судить о культуре того времени, когда они были изготовлены. Ведь изготовлением этих изделий занимались ещё древние славяне, которые населяли территорию современной европейской части России. Так как изготовлением подобных предметов занимались в основном мастера, то дерево приобретало как бы вторую жизнь. Деревянной резьбой украшали предметы мебели, посуду, игрушки и другие изделия. Ведь в то время дерево было очень ходовым материалом. Резьба по дереву широко применялось в деревянном зодчестве того времени, подарив нам немало памятников архитектурного искусства. Мастера по дереву в Древней Руси обладали огромными знаниями в этой области искусства, отличным чувством прекрасного, богатой фантазией и чувством прекрасного. Всё это позволяло им создавать настоящие произведения искусства и среди деревянных игрушек, и среди архитектурных строений.

Варнавинская резьба по кости

В основе варнавинской резьбы по кости лежит своеобразный художественный стиль, сложившийся на основе выразительных орнаментов нижегородской домовой резьбы по дереву. Каждое изделие режется мастером от начала до конца без применения штампов и шаблонов, что способствует авторской индивидуальности и творческому подходу при изготовлении каждого изделия.

История варнавинской резьбы по кости.

Предприятие, возродившее традиции народного косторезного промысла Нижегородской губернии ООО «Варко» (Варнавинская резная кость). Первые работы по возрождению косторезного промысла были предприняты в 1969 году, когда известный художник-косторез из с. Холмогор П. П. Черникович представил на областной художественно-экспертный совет первые изделия из резной кости. В 1971 году в р.п. Варнавино был открыт участок с обучением молодежи профессии резчика по кости. В 1973 году участок был преобразован в филиал Казаковского производственного ювелирного объединения со специализацией резьбы по кости. В связи со значительным ростом производства в 1989 году филиал был преобразован в самостоятельное предприятие - Варнавинскую художественную фабрику, которая в 1992 году была приватизирована. Сегодня ООО «Варко» продолжает сложившиеся за 30 лет традиции промысла.

Современная варнавинская резьба

Предприятие специализируется на выпуске изделий из простой поделочной кости. Изделия выполнены в технике ажурной, плоскорельефной или объемной резьбы. В ассортименте предприятия более 300 наименований изделий утилитарного и декоративного назначения. Это женские украшения, шкатулки, ларцы, письменные приборы, шахматы, подсвечники, вазы, стаканы, а также вязальные крючки и игольницы. Кроме традиционных изделий, предприятие имеет успешный опыт разработки и производства продукции с фирменной символикой, выполненной, по желанию заказчика, как на существующих изделиях, так и по оригинальному заказу.

Для туристов будет интересным посещение «Варко» и ассортиментного кабинета, где по доступным ценам можно приобрести уникальные изделия резного искусства по кости.

Семёновская и Городецкая резьба

Выразительной рельефной резьбой по дереву занимаются мастера Семенова и Городца: шкатулки, вазы, панно, сундуки и резные доски с фигурами животных, стилизованными лицами людей, традиционные пряничные доски (с их помощью штампуются узоры на

пряниках перед выпечкой) во многом следуют образцам, которые оставили мастера прошлого. Традиции резьбы по дереву продолжают фабрика Городецкой росписи и Семеновской росписи.

В Семенове вы можете встретиться с мастерами, занимающимися инкрустацией по дереву - они делают мебель и предметы утвари, украшая их узорами из наклеенной и покрытой лаком соломы различных оттенков. Но в то,

что это именно солома, невозможно поверить, даже взяв в руки такую шкатулку или подсвечник.

Выразительной рельефной резьбой по дереву занимаются мастера Семенова и Городца: шкатулки, вазы, панно, сундуки и резные доски с фигурами животных, стилизованными лицами людей, традиционные пряничные доски (с их помощью штампуются узоры на пряниках перед выпечкой) во многом следуют образцам, которые оставили мастера прошлого. Традиции резьбы по дереву продолжают фабрика Городецкой росписи и Семеновской росписи.

Наиболее колоритным образцом русской избы является дома, украшенные глухой резьбой, а в Нижегородском крае таковых сохранилось не мало. Этот вид декоративного искусства получил название "корабельной рези" (ибо изначально резьбой украшали носовые части кораблей и лодок), а позднее "домовой" или "глухой" резьбы. При

всей традиционности образов и технологии изготовления резьба на крестьянских избах Нижегородской области различна в зависимости от времени и места изготовления. Особенно богатая она в Городецком, Чкаловском, Балахнинском районах. Резьба трудоемка и требует большой физической силы, мастерства и фантазии.

На досках обозначались контуры будущих узоров, затем с помощью долот, топора, стамесок мастер вынимал "землю" или фон. Последняя стадия работы заключалась в проработке деталей. Особенно богато украшались лобовые доски, фронтоны, наличники, где резные образы сплетались в сложные композиции. Тематика такой резьбы унаследовала еще фольклорные языческие мотивы. В четкой последовательности и симметрии располагались богатый растительный

орнамент - волнистые ветви с цветами и фантастическими плодами, вазоны с пышными букетами, виноградные лозы, солярные символы, а так же птицы львы и мифологические образы - русалки и берегини, сирины и алконосты. Глухая резьба просуществовала до начала XX в., так как уже в конце XIX в. появляется "пропильная" техника, более легкая в исполнении. Но еще можно встретить в

Нижегородской области старые дома с глухой резьбой, а отдельные ее образцы, собраны и хранятся в музеях.

Городецкая деревянная игрушка

В 19 веке в деревнях вокруг Городца (Нижегородская область) мастера, занимавшиеся изготовлением прялок, делали и расписную деревянную игрушку.

Поначалу даже не Городец, а окружающие его деревни и села славились игрушечным товаром. Но впоследствии именно в Городце этот промысел закрепился и развился до большого искусства со значительным товарооборотом. Именно здесь окончательно стилистически оформилась оригинальная городецкая роспись, сформировались основные типы городецкой игрушки.

На Нижегородчине с давних времен была распространена деревообработка, прежде всего ложкарное дело. Ложкари имели прекрасные навыки работы с деревом, а отходы от их основной деятельности давали запас бесплатного сырья.

Из бросовых щепок ловкий ложкарь с помощью топора и ножа в свободную минуту мог без труда смастерить для своего ребёнка забавную игрушку. В XIX в. мастера вообще начали бросать своё прежнее дело и переключаться на изготовление топорно-щепной игрушки.

Местную «топорщину» выделывали из осины и сосны. При этом баклушу (заготовку) кололи на дощечки, которые затем тесали. В ход шли также отщепы и лучинки. Из всего этого добрые руки мастеров создавали разного рода игрушки.

Среди разнообразия городецких игрушек конь, в его самых разных композиционно-образных вариантах, занимает одно из ведущих положений.

Вплоть до XX века лошади играли как в хозяйственном, так и в военном деле особую роль. Не случайно игрушечный конь был у детей и в крестьянской и в княжеской семье.

Существует несколько основных композиционно-образных решений этой темы. К наиболее древнему типу восходит одиночная фигурка этого животного, выразительность которой определяется, прежде всего, особенностями ее силуэтного абриса, характером мордочки и пропорциональными соотношениями частей. Позднейшим структурным осложнением игрушки явилась ее постановка на плоскую подставку или колёсики, в декоративном отношении развитием образа стало добавление резных элементов или оформление орнаментом в виде кругов, геометрических фигур, линий или городецких цветов.

Развитием темы коня стал сюжет из двух лошадок с повозками или санями, с кучером или без него, с куколками-пассажирами или без них. Для нижегородского Заволжья начала XX века характерна была композиция с двумя лошадками, одна из которых устремлена вперед, а другая с сильно нагнутой к груди головой словно упирается на месте.

Хорошо известны игрушки городецкого мастера Игнатия Мазина(1876-1942), созданные им в 1920-1930 годы 1942), созданные им в 1920-1930 годы.

Игрушки И. Мазина из коллекции Государственного Русского музея

Известна и семья потомственных игрушечников Краснояровых, отца - Федора(1861-1943) и его сына Тимофея Красноярова (1904-1985), прославившихся своими игрушками. Кроме традиционных образов, Краснояров- младший делал и механические игрушки, отличавшиеся большой выдумкой и оригинальностью. Нарядный внешний вид городецким игрушкам придавала довольно сложная технология окраски. Деревянную поверхность грунтовали мелом с клеем, что придавало цвету сочность. Краски использовали природные, чаще всего сажу и киноварь. Роспись завершала

сусальная позолота, сверху покрываемая олифой. В настоящее время над созданием современной городецкой игрушки работают художники фабрики "Городецкая роспись" в г.Городце. Только

с 50-х годов, начинает планомерно развиваться промысловая городецкая роспись - как современное предприятие, где на традиционной основе разрабатываются новые образцы игрушек.

Художником НИИХП Е. И. Воронцовой была разработана игрушка в виде коня-качалки, ставшая впоследствии у многих советских детей любимой.

И рассписывали эти игрушки Городецкой росписью.

Городецкая роспись по дереву

Городецкая роспись по дереву -знаменитый народный промысел Нижегородского края. Он получил развитие во второй половине XIX века в заволжских деревнях по речке Узоле близ Городца.

Особой известностью пользовались городецкие прялки, которые в большом количестве продавались на Нижегородской ярмарке и расходились по всей

России. Их с удовольствием покупали благодаря забавным расписным картинкам на донце прялки

Вскоре такой росписью стали украшать не только прялки, но и многие предметы народного быта: посуду, лукошки, короба, шкатулки, солонки, игрушки и т.д.

Элементы Городецкой росписи

Роза, кустики

Городецкий розан и ромашка

Городецкая купавка

Городецкий петух

Городецкий конь

Вывод:

В результате исследования я выяснил, что Городецкая роспись является культурным наследием русского народа. Она впитала в себя эстетические и художественные традиции наших предков и заняла достойное место в современном мире, став национальным достоянием русского народа.

Богородская резьба по дереву

Богородский промысел резьбы по дереву прославился в XVII веке в Троице-Сергиевом монастыре, посаде и близлежащей деревне Богородское. Богородскую резьбу можно узнать по своеобразному следу от инструмента резчика в виде желобка и кругу изображаемых персонажей. Игрушки делали из неокрашенной липы, вырезали специальными резцами разной формы. Вырезанная фигурка имела трехгранную форму, а выполнялась из чурки посредством разрубания полена на части. В Сергиевом Посаде игрушку не только резали, но и окрашивали, богородские же мастера делали только бельë - игрушку из неокрашенной липы.

Уже в XIX веке деревня Богородское была широко известна как крупный центр игрушечного дела. Кооперируясь, богородские и посадские мастера создавали очень интересные произведения, которые на рынке пользовались большим спросом и успешно раскупались. Игрушку, как правило, резали всей семьей, и дети с ранних лет учились работать ножом и овладевать техникой резьбы по дереву. Мастера резали игрушку по нескольким сюжетам: «зверье», «люди», «тройки» и «кузнечники». Именно в Богородском резали игрушку с движением, используя удивительно хитроумные приспособления: баланс, разводы, планки, колеса и др. И сейчас пользуются большим спросом простые, но уникальные и не стареющие Богородские игрушки: «Куры на кругу» и «Кузнецы» В произведениях народных умельцев проявляются не только лучшие свойства природных материалов, но и вся палитра этнокультурной картины мира - иерархия цветового осмысления окружающей среды, взаимосвязи природных

стихий, фауны и флоры, символика формы, эмоциональная окраска и философская интерпретация происходящего в мире живой и «неживой» материи.

Среди многочисленных нижегородских промыслов на основе дерева славится хохлома.

Город Семенов Нижегородской области известен хохломским промыслом, насчитывающим более трех столетий. Здесь изготавливают золоченую деревянную посуду без применения драгоценного металла, украшая ее своеобразной растительно-травной росписью. В производстве хохломы используется дерево разных пород, в основном - липа. Технология промысла на начальном этапе обработки дерева достаточно трудоемка, в конечном итоге получают болванки, из которых вытачивают чашки, поставки, вазы, матрешку, вырезают ложки и ковши. Заготовки изделий опять проходят сложнейшую обработку: грунтовка, сушка, шлифовка, шпаклевка, покрытие олифой. Последняя подготовительная операция - лужение. Пока верхний слой олифы не высох окончательно, изделия натирают алюминиевым порошком, от которого они становятся матово блестящими, напоминая серебряные, после чего их расписывают. Расписанные изделия два-три раза покрывают лаком, и «серебро» превращается в «золото». Сейчас промысел широко развит и достаточно успешен.

Элементы хохломской росписи

Травный орнамент Узор «листочки»

Орнаменты хохломской роспись

РОСПИСЬ ХОХЛОМСКАЯ

СЛОВНО КОЛДОВСКАЯ

В СКАЗОЧНУЮ ПЕСНЮ

ПРОСИТСЯ САМА.

И НИГДЕ НА СВЕТЕ

НЕТ ТАКИХ СОЦВЕТИЙ

ВСЕХ ЧУДЕС ЧУДЕСНЕЙ

НАША ХОХЛОМА!

Заключение: Ну что ж, я рассказал о некоторых русских народных промыслах и ремеслах, а также узнал много нового для себя. Надеюсь, что и читатели подчерпнули что - то полезное из моей работы «Достояние России». Какие я могу сделать выводы? А выводы следующие: у нашей страны богатая история, культура. Промыслы и ремесла составляют значительную часть всего этого. Ведь, к примеру, из сцен городецкой росписи мы узнали, как жили наши предки.

Также я горжусь тем, что в нашем родном Нижегородском краю родилось очень много промыслов и ремёсел.

Каждый, изучая историю и культуру своей страны, найдет что - то интересное для себя, то, что обязательно его увлечет. И не важно, будут это промыслы и ремесла или что - то другое. Надеюсь, что моя работа стала или станет неким толчком к изучению великого наследия.

Список используемой литературы:

1. Альбом "Народные художественные промыслы России" Составитель: Антонов В.П.

2. Книга: «Хохлома» Издательство: "Книга по Требованию" (2012)

4. Сайт: https://ru.wikipedia.org/wiki.

5. Книга: «Городец». Издательство: "Книга по Требованию" (2012)

6. Хапилина, И.А. Азбука народных промыслов: дополнительный материал к урокам изобразительного искусства и технологии/авт.-сост. И.А. Хапилина. - Изд.2-е. - Волгоград: Учитель, 2012.

7.Фёдоров В.В Нижегородская домовая резьба. - Н.Новгород: Литера, 2008.-184с: 24 л. Ил - (Народные художественные промыслы Нижегородской области)

8. Чуянов С.П. Городецкая роспись. - Н.Новгород: Литера, 2009. - 232с.: ил. - (Народные художественные промыслы Нижегородской области)

9. Емельянова Т.И. Хохломская роспись. -- Н.Новгород: Литера, 2009.-144с: ил - (Народные художественные промыслы Нижегородской области)

10. Помыткина Л.И. Нижегородская резьба по камню. -- Н.Новгород: Литера, 2010. - 144с.: ил. - (Народные художественные промыслы Нижегородской области)

Приложение

Богородская резьба по дереву

Виды резьбы по дереву

Основные виды резьбы по дереву: плоскорельефная, рельефная, геометрическая (трехгранно-выемчатая), контурная, прорезная, накладная, объемная.

В плоскорельефной резьбе невысокое рельефное изображение, носящее обычно силуэтный характер, находится в одной плоскости с фоном. По технике выполнения плоскорельефная резьба подразделяется на резьбу с заоваленным контуром, подушечным или подобранным фоном.

Для рельефной резьбы характерны углубленный фон и выступающие над ним формы изображения - низкорельефные (барельеф) и высокорельефные (горельеф).

Геометрическая (выемчатая) резьба создает узор, заглубленный в гладкий фон. Представлена двумя основными техниками - трехгранно-выемчатой и скобчатой. Для трехгранно-выемчатой характерен узор, для скобчатой - ногтевидные или лунообразные элементы изображения. Контурная резьба выполняется углубленными линиями по гладкому фону. Напоминает гравирование.

Прорезная (ажурная, сквозная, пропильная) резьба создается путем сквозного выпиливания или высверливания фона. Представляет собой тонкую, легкую, ажурную композицию, работающую на просвет.

При накладной резьбе вырезанное изображение накладывают на гладкую поверхность, что позволяет получать ровный фон без трудоемкой его выборки. Под объемной резьбой понимают обычно мелкое трехмерное изображение - скульптуру.

В резьбе для достижения яркой декоративности подчас сочетаются разные ее виды: накладная резьба со сквозной, плоскорельефная с контурной и т. д.

Выбор породы дерева для резьбы

Разные работы можно выполнять на древесине практически всех пород дерева.</<font color="#000000"> Выбор дерева для резьбы диктуется назначением, видом и формой изделия. Начинающему резчику рекомендуется древесина липы - мягкая, однородного строения, достаточно вязкая, легко режется вдоль и поперек волокон. Классическим материалом для резьбы считается дуб. Из него выполняется как монументальные, так и небольшие, камерные композиции. Береза - исконно русский резной материал. Легко поддается обработке однородная, вязкая древесина ольхи. Необходимыми для резных работ качествами обладает серебристая древесина осины. С успехом применяются в любом виде резьбы также ива, рябина, груша, клен, грецкий орех, каштан и т. п.

В выборе материала для резьбы не следует ограничиваться только лиственными породами. Освоив технологию резных работ, можно браться и за хвойные породы - ель, сосну, пихту, лиственниц. Однако необходимо иметь в виду, что для тонкой резьбы они не годятся: их древесина очень хрупка и неравномерна по плотности, поэтому легко скалывается по слою, особенно, если элементы изображения мелкие.

Инструменты для резьбы по дереву

Основным инструментом для резьбы по дереву являются стамески различной формы: плоские (прямые), полукруглые, клюкарзы, уголки, церазики, косяки.

Плоскими стамесками в основном режут и зачищают ровные и выпуклые поверхности. Полукруглые стамески (отлогие, средние, крутые, церазики) применяются для всех видов резьбы, кроме геометрической. Ими вырабатывают канавки и закругленные углубления. Для выполнения плоскорельефной и рельефной резьбы, а также для зачистки углубленного фона предназначены клюкарзы. При выборке узких линий-канавой удобны уголки, чаще всего они

используются в плоскорельефной резьбе. Глубокие полости выдалбливают стамеской-долотом с помощью киянки.

Инструмент для резьбы по дереву:

а, б, в, г - прямая, отлогая, средняя, крутая стамески, д - клюкарза; е - стамеска-уголок; ж - церазик; з - нож-косяк.

Режущий инструмент должен быть хорошо и правильно заточен. См. рисунок ниже.Заточка резца:

а - положение стамески при заточке со стороны фаски; б - положение стамески относительно бруска; в - положение стамески при заточке с лицевой стороны; г - режущая часть косяка (1 - угол скоса; 2 - носок; 3 - лезвие; 4 - пятка; 5 - вторая фаска; 6 - первая фаска; 7 - угол заострения); д - правка лезвия; е - заточка полукруглой стамески на весу.

Резьбу выполняют по заранее разработанному рисунку, который через копирку переводят на подготовленную поверхность заготовки или изделия.

Характер рисунка обусловливается техникой резьбы. Так, при контурной композиция строится на линейном ритме.

Трехгранновыемчатая резьба диктует четкое геометрическое построение изображения в целом и каждого элемента в отдельности. Одно из важных требований геометрической резьбы - это четкость узора, выражающаяся в немногословной и несколько традиционной трактовке.

Композицию в резьбе отличают рациональная простота, неброская, но естественная красота, нежный светотеневой узор. Существуют традиционные правила ее составления. Если, например, создается композиция в круге (блюдо, тарелка), то всю поверхность делят концентрическими кругами на зоны: в центре - основной мотив типа розетки, по внешним участкам размещают вспомогательные, ритмически чередующиеся узоры.

Прямоугольное или квадратное поле орнамента также принято делить на несколько композиционных частей, каждую из которых заполняют резьбой и отделяют друг от друга углубленными контурными прорезями. Установленные каноны служат лишь отправной точкой для свободного сочинения композиции.

ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ

Наиболее простая для освоения геометрическая резьба. Основу ее составляют двух-трехгранные выемки. При разметке рисунка наносят только основные его линии, мелкие детали выполняют на глаз.Резьба двугранных выемок:

1 - надрез выемки; 2 - подрез выемки.

Двугранные выемки делают так. Сначала косяком режут линии вдоль и поперек волокон. Для этого на дощечке вдоль волокон предварительно чертят две параллельные линии. Закрепляют дощечку одним торцом в опоре, чтобы линии были перпендикулярны краю стола, и придерживают ее левой рукой. В правую руку берут косяк, плотно прижимая пальцами рукоятку к ладони, а большим пальцем упираясь в головку рукоятки. Тупой конец косяка должен быть обращен к ладони. Ставят косяк носком в начало первой линии с наклоном от себя под углом 45 - 60° и вперед по движению так, чтобы расстояние между дощечкой и пяткой было 5 мм. Углубляют лезвие в древесину на 2 мм и медленно ведут косяк вдоль линии вниз. Надрез сделан. Отступив 2 мм от его линии, ставят косяк с наклоном от себя под тем же углом и вперед и делают подрез. Так получается двугранная выемка.

Для резьбы поперек волокон линии размечают параллельно торцам. Дощечку закрепляют так, чтобы линии были перпендикулярны краю стола. Косяк держат, как описано выше. Нож будет легче идти поперек волокон, если его пятку чуть приподнять.

Совместив на одной поверхности параллельные линии вдоль и поперек волокон, можно получить простейший рисунок - в шашечку. Вариантом прямых параллельных линий, идущих по диагонали и под углом к краям дощечки, получается узор-сетка. Сначала вырезают под углом все долевые линии, затем - поперечные, обязательно выдерживая одинаковый наклон ножа влево и вправо и параллельно линий. Повторением прямых двугранных выемок, расположенных вертикально или наклонно, создается узор лесенкаРезьба трехгранных выемок:

1 - разметка; 2 - накалывание; 3 - подрезка.

Трехгранные выемки образуются из трех углублений в древесину треугольников, соединенных вершинами. Наиболее часто используются две разновидности этой техники: резьба с углублением в вершине (кулички, сколышки,width="60%" hspace="10" vspace="20" уголки) и в точке пересечения медиан (треугольники). Резьбу с углублением в вершине начинают с надкола боковых сторон. Поставив косяк вертикально носком на вершину треугольника так, чтобы лезвие располагалось вдоль одной из боковых сторон, и углубив носок в древесину на 3 - 4 мм, делают надкол (с обеих сторон одинаковый). Затем ставят косяк носком в левый угол основания, пяткой к себе, наклоняют его от треугольника и, постепенно углубляя носок в древесину по направлению линии надкола левой боковой стороны, подрезают нижнюю грань.

При резьбе трехгранных выемок с углублением в точке пересечения медиан косяк ставят вертикально носком в центр так, чтобы пятка его была направлена в один из углов. С усилием нажимают на рукоятку и углубляют носок на 2 - 3 мм в древесину, пяткой едва касаясь вершины треугольника. От середины, по мере приближения к другой вершине, постепенно выводят носок косяка на поверхность. При правильной и точной подрезке от заготовки легко отделяется маленькая трехгранная пирамидка. Повернув заготовку на 120°, делают следующую подрезку и извлекают вторую пирамидку, а при очередной подрезке - третью, последнюю. Так выбираются все элементы трехгранно-выемчатой резьбы.

Из трехгранных выемок с углублением в вершине, вырезанных на основе равносторонних или равнобедренных треугольников, можно выполнить такие элементы для узоров, как соты, бусы, чешуйки, шишки.

Элементы узоров геометрической резьбы:

Различные комбинации из трехгранных выемок с углублением в точке пересечения медиан, вырезанных на основе равносторонних или равнобедренных и остроугольных треугольников - клиньев, позволяют создавать цепочки, ромбы, витейки, змейки, розетки, звездочки, крестики, сияния.

Техника выполнения геометрической резьбы - сияния:

Это сложная фигура. Она составляется из нескольких треугольников (трехгранных выемок-клиньев), сходящихся своими вершинами в центре, а основаниями упирающихся в стороны фигуры (квадрат, прямоугольник, ромб, круг), в которую они заключены. Выполняется сияние по-разному. Например, в квадрате оно вырезается следующим образом. Расчерчивают орнаментируемую поверхность вертикальными и горизонтальными линиями. В образовавшихся квадратах проводят диагонали, стороны между ними разделяют точками на равные части и соединяют точки с центром. Так получаются удлиненные остроугольные треугольники. По этим наметкам делают трехгранные клиновидные выемки. Сияние, заключенное в квадрат, ромб, круг, образует как бы цветочную розетка. Сияние в углу или на краю композиции напоминает складной веер.

Геометрическая резьба эффектно смотрится на светлой, ничем не покрытой древесине. Иногда резьбу тонируют и подкрашивают. Для этого используют протраву, приготовленную из уксуса и горсти гвоздей. Настаивают раствор 3 - 5 дней, а затем, разбавив водой, тампоном наносят на отделываемую поверхность с сушат. Хорошо просушенное изделие шлифуют мелкозернистой

шкуркой, и оно приобретает цвет старого дерева, а резьба станет более контрастной и рельефной.

РЕЛЬЕФНАЯ РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ

В рельефной резьбе, в отличае от плоскорельефной, округляется не только контур орнамента, а вся его поверхность, и орнамент возвышается над фоном на 6 - 8 мм. Кроме того, отдельные элементы изображения могут иметь разную высоту.

Резьбу выполняют по четкому рисунку, нанесенному с кальки. Внешние контуры элементов прорезают не до конца, оставляя запас на отделку.

Надрез производят косяком или полукруглой стамеской, ставя лезвие точно на контур рисунка вертикально или с небольшим наклоном к центру узора. Пересекающиеся или находящиеся друг над другом линии надрезают по очереди: сначала верхнюю - на небольшую глубину, а потом нижнюю - значительно глубже. Контуры соприкасающихся элементов надрезают на минимальную глубину, а выходящих за фон - глубже. При подрезке инструмент ставят под углом 45° к линии надреза. Фаску снимают полукруглыми стамесками и косяком сначала с внутренних деталей орнамента, а затем - с граничащих с фоном. Черновую выборку фона производят круговыми стамесками, начиная с крупных участков.

В рельефной резьбе недопустимы обрезы не по контуру рисунка или с большим отвалом. Особенно вертикальный обрез необходимо выполнять аккуратно и с небольшим припуском по контуру для последующей обработки и зачистки края орнамента. Неправильный срез может сбить контур рисунка в резьбе, исправить который невозможно

.Рельефную резьбу чаще всего делают матовой с помощью жидко разведенного лака (нитроцеллюлозного, масляного, спиртового). В результате такой отделки резьба выглядит свежей, четко просматривается текстура срезов.

Резной рельеф можно тонировать морилками, протравами или водным

раствором марганцовки, чтобы достичь более контрастного сочетания границ фона и углубленной резьбы. Для изделий больших размеров, выполненных на

дубе или другой крупнососудистой породе, рекомендуется отделка восковой мастикой. Рельефную резьбу также полируют. Лакируют до блеска редко.

СКОБЧАТАЯ РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ

Скобчатая резьба является разновидностью геометрической резьбы. Основной ее элемент - скобчатая выемка, так называемый ноготок. Выполняют скобчатую резьбу полукруглыми стамесками с шириной лезвия от 5 до 12 мм. На дощечке параллельными линиями проводят полосу и разделяют ее на равные прямоугольники. В каждом из них вырезают ноготок. Для этого в левой части прямоугольника на расстоянии 2 - 3 мм от каждого края стамеской делают неглубокую вертикальную насечку, обращенную вогнутой частью влево. Той же стамеской с наклоном под углом 60° проводят подрез с правого угла прямоугольника. Инструмент ведут влево до полукруглой зарубки. В результате отскакивает ноготок, а внутри остается выемка с полукруглыми краями. При выполнении ноготков поперек волокон надрез делают к себе, а подрез - от себя.

Скобчатая (ногтевидная резьба):

1 - резьба ноготков; 2 - резьба

глазков.

Из ноготков можно составить "зубчики". Для этого сначала снимают фаски в направлении от себя. Затем с нажимом под углом 20 - 30° врезают стамеску, наклонив ее влево, так же надрезают и все остальные ноготки, но с наклоном вправо.

Ногтевидные выемки лежат и в основе узора "глазки". Так называют цепочку форм в виде чечевицы с горизонтальными прорезями посередине. Для выполнения этого элемента сначала с обеих сторон резаком с наклоном около 20° надрезают среднюю линию. Затем полукруглую стамеску шириной 10 мм ставят фаской к себе и левым уголком наискосок к прорезанной линии. Правой рукой, слегка нажимая на стамеску, вращают ее по окружности лезвия, помогая вращению большим пальцем левой руки. Так же режут глазки и с другой стороны.

ПРОРЕЗНАЯ (АЖУРНАЯ) РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ

Прорезная (ажурная) резьба выполняется путем сквозного выпиливания или высверливания фона. На подготовленную деревянную заготовку (доску) переводят рисунок. Участки фона, которые должны быть удалены, штрихуют. На них поближе к рисунку стамеской или сверлом делают отверстия. Затем выпиливают заштрихованные участки: крупные - выкружной пилой, мелкие - лобзиком. В углах фон выбирают узкой стамеской; стороны зачищают косяком, рашпилями,

шкуркой. Моделировку орнамента производят соответственно применяемой резьбе - плоскорельефной или рельефной.

Плоской прорезной резьбой, как правило, украшают мебель. В этом случае она хорошо сочетается с контурной резьбой. В технике прорезной резьбы

выполняют также наличники окон, карнизы, ставни.

Применяя прорезную резьбу в шкафчиках, ширмах, под нее в качестве фона

подкладывают какой-нибудь материал, например яркую ткань.

Иногда прорезную резьбу прикрепляют к деревянной основе - тогда она называется накладной.