распевы в руской народной песне и значение слова

План проведения открытого урока

Хор

средний хоровой ансамбль «Созвучие»

(специальность- Инструментальное музицирование)

Тема:

Распевы в русской народной песне и значение слова в слоговых распевах.

Цель:

Слияние технической и художественной стороны вокального процесса при работе над звуком в распевах, его свободой, с выявлением музыкальной сути и значимости распевных слогов.

Задачи:

Учебные задачи:

- Продолжать вырабатывать единую манеру фонации и плавного перехода гласных от одного звука к другому;

-Добиваться единой манеры звукообразования;

-Продолжать работу над устранением детонации как отдельных звуков, так и общее звучание голоса;

- Продолжать учить выразительно передавать голосом мелизмы, управлять своим голосом, дыханием;

- Продолжать учить использовать разные приёмы формирования звука.

-Добиваться устойчивого интонирования двухголосного пения.

Развивающие задачи:

- Развивать умения в поисках новых выразительных возможностях с помощью средств музыкальной выразительности;

- Развивать темброво- динамические особенности голоса и умение находить их самостоятельно;

-Развивать активность и естественность артикуляционного аппарата, мимику, артистизм;

-Продолжать совершенствовать техническое и исполнительское мастерство.

Воспитательные задачи:

- Продолжать учить вслушиваться в тончайшие оттенки музыкального произведения;

- Учить объективно оценивать своё исполнение и делать самостоятельные выводы по вопросу исполнения.

- Прививать уважение к народному творчеству и развивать желания исполнения народных песен;

- Формировать навыки певческой эмоциональности, выразительности;

-Вырабатывать потребность в систематическом коллективном музицировании;

- Воспитывать творческую взаимопомощь, чувство товарищества, как залога художественных результатов хора.

Формы контроля:

Задания на сольфеджирование мелодии, интонационное исполнение мелизмов, ритмический контроль, слуховой анализ.

Фронтальная работа с осуществлением опроса по голосам.

ТСО, использованные на уроке:

Инструмент - фортепиано, Хоровые партии, Хоровые партитуры, Проигрыватель СД дисков, СД- диск

Методы обучения: объяснение, показ, дирижёрский жест, хоровое пение, вокальные упражнения, анализ, метод образных сравнений, творческая работа.

План урока.

1.Сообщение темы урока.

2.Подготовка к пению голосового аппарата.

3.Распевание.

4.Работа над вокальными произведениями.

5.Подведение итогов урока, домашнее задание.

Пояснительная записка

Сегодня остро стоит проблема сохранения и бережного отношения к народной культуре - основе самосохранения народа. Поэтому в ДШИ внедряется программа «Приобщение детей к истокам русской народной культуры» в инструментальном и вокальном исполнительстве. Известно, что музыка имеет огромное значение в формировании внутреннего мира ребенка, помогает стать духовно богаче, развивает эмоции, мышление, восприимчивость к красоте.

Учащийся эмоционально реагирует на музыку с первых дней жизни. Приобщение к истокам русской народной культуры начинается с колыбельной песни, в которой воплощены народная мудрость, традиции, обычаи. Но большинство из нас весьма поверхностно знакомо с культурой своего народа. Как жили русские люди? Как работали? Как отдыхали? Какие праздники отмечали? Какие пели песни? Ответить на эти вопросы - значит восстановить связь времен, вернуть утраченные ценности.

Приоритеты обращения к русской песне и исполнительству:

** В русском песенном фольклоре сочетаются слово и музыкальный ритм. Фольклор является источником познавательного и нравственного развития детей. В нем отразились черты русского характера, его нравственные ценности - представления о добре, красоте, правде, уважении к человеку трудящемуся, семье, дружбе.

** В народных песнях заключается огромный потенциал для физического и социального развития ребенка.

Ожидаемые результаты.

- Развивается интерес к народной музыке, умение эмоционально на нее откликаться.

- Обогащается музыкальный опыт детей.

- Развиваются и совершенствуются задатки культурного слушания и исполнения народных песен.

*В народной песне все правдиво, искренне и просто- и мелодия и слова. Она отшлифована тысячами талантливых певцов, несет в себе многолетнюю историю русского народа. Хорошо, что мы вспомнили о своих корнях и дали возможность детям прикоснуться к источнику народной мудрости, творчества многих поколений. Значение фольклора переоценить трудно. Оно состоит в следующем:

-Народное творчество выполняет воспитательно - образовательную функцию.

- Народная песня способствует развитию памяти: в произведениях устного народного творчества встречается много повторов, это помогает лучше запомнить, а потом воспроизвести их содержание.

- Произведения народного творчества влияют на развитие речи детей, обогащая словарь, развивая артикуляционный аппарат, фонематический слух.

- Народные песни, хороводы позволяют детям проявлять себя творчески.

- Народная музыка, песня понятна и близка детям.

Народная песня неразрывно состоит из двух элементов: слов (текста) и напева. Народ не знает так называемых «песен без слов»; он, прежде всего, придает значение словам, их запоминает, а по ним запечатлевается в его памяти и напев. Русская песня одинаково нравится людям образованным и необразованным, музыкантам и не музыкантам. Ее обаяние - это простая мелодия и слова.

В русской песне много гласных букв, которые распеваются, придавая широту русских просторов и широту русской души. Обычно говорят, что текст у русской песни «поющийся», удобный ритмический рисунок распева, обратите внимание, что небольшие фразы одинаковый по длине. Поэтому и дыхание в распевах должно быть лёгкое, с льющимся звуком, и гласные ровные по интонированию.

Простота содержания и формы, ясность и правдивость чувств делают простую народную песню ценной. Яркая образность музыкального языка народных песенных напевов одновременно проста и сложна в исполнении: простота- в мелодии и повторяющихся интонациях, а сложность- в кантиленном звучании, и мягком «выпевании» распевов, которые придают мелодии красоту.

Внимание исполнителя при пении a-capella, не отвлеченное сопровождающим инструментом полностью собирается на собственных ощущениях: слуховых, мышечных, резонаторных и других. Такая концентрация внимания усиливает восприятие этих ощущений при певческом голосообразовании, активизирует память, то есть помогает певцу лучше и быстрее запомнить как нужное звучание, так и все движения, связанные с ним. Это не только стимулирует развитие вокального слуха, налаживает четкую координацию между слухом и голосовым аппаратом, но и формирует и совершенствует вокальные навыки.

Урок проводится с учащимися среднего хора, возраст детей 9-11 лет. Объём урока- 40 минут. Произведения для работы выбраны с простым ритмом несложных народных мелодий, что даёт возможность ощутить строгую и точную пульсацию мелодической линии и чёткого воспроизведения ритмического рисунка песни. Музыкальные фразы часто заканчиваются четвертями, что удобно для детского дыхания. Куплетная форма с повторением мелодических и текстовых фраз способствует быстрому запоминанию.

Содержание и ход урока.

Приветствие.

Проверка готовности к занятию.

Сообщение темы урока ( 20 сек.)

Сегодня мы снова обращаемся к русской народной песне. На примере двух произведений, в которых ярко выражены черты русской народной песни, мы продолжим работу над распевами слогов. Давайте вспомним особенности русской песни (учащиеся отвечают на поставленный вопрос, называя характерные особенности русской песни. Преподаватель контролирует ответы учащихся)

Назовите жанры русских народных песен, которые вы знаете? (Колыбельные, игровые, календарные - масленичные, шуточные, потешки, плясовые). А к какому жанру относятся песни, над которыми мы будем продолжать работу сегодня на уроке?(хороводные).

Поэтому в распевках мы будем обращать внимание на кантиленное и льющееся звучание и плавное, спокойное исполнение слогов.

Подготовка к пению голосового аппарата (дыхательные упражнения)

Распевание (5-7 мин.)

В распевках мы обратим особое внимание на формирование гласных и их сочетание на смене звуков.

Вокальная гимнастика:

1. Физическое самосознание- «выстраиваем» позвоночник вверх. Ощутим ритм своего обычного дыхания, вдох и выдох на «Ф». Упражнения на освобождение носоглотки.

2. Освобождение себя в звуке. «Вытряхиваем» звук. Вдох и «роняем» позвоночник с резким выдохом.

3. Грудным звуком «У-мо-мо» с выдуванием.

4. Подготовка ощущения певческого аппарата к процессу фонации. Проследить за разомкнутыми зубами. За нижней и глубокой челюстью. Распевание начинаем на примарных звуках согласных по диапазону каждого голоса при ощущении округлого и мягкого нёба.

Методический комментарий: стараться разогревать связки на натуральном. Естественном певческом тоне. Чётко выстаивать интонационный слух, закрепляя всю систему певческого дыхания.

Преподаватель контролирует положение «зевка»(движение мышц гортани под корнем языка)

5. Упражнение на развитие певческого дыхания.

Методический комментарий: последний звук на фермате увеличивает продолжительность ровного, спокойного освобождения от дыхания в зависимости от его объёма. Работаю над свободной и лёгкой нижней челюсти, где мелодические обороты и гласные звуки чередуются.

Преподаватель следит за ровностью певческого тона, на правильную артикуляцию гласных звуков.

6. Формирование гласных в одном фокусе при действии «средней» и «верхней» точки зевка (ми, лё, лю)

Преподаватель контролирует:

-правильность осанки;

-активную работу мышц дыхательно-голосовой опоры;

-правильное взятие дыхания и целесообразное распределение выдоха;

-общую внятность речи;

-ритмическую точность

7. Сохранность ровной вокальной линии на округлённом певческом тоне на чередовании гласных «и-е-и-о-у», «а-э», «а-э-и-э-о». Следить за сглаживанием гласных и переход от звука к звуку, за полнотой и свободой звучания.

Методический комментарий: при пении на гласные звуки прошу следить за тем, чтобы гласные были в единой высокой позиции - направлены в одну точку (через верхнее нёбо, к верхним зубам.

8. Система упражнений на legato и staccato по трезвучию. Следить за движением диафрагмы при касании каждого звука на legato и активностью пресса («на кулак») при исполнении на staccato.

9. Упражнение на однохарактерность звучания гласных на середине диапазона. Обратить внимание на выравнивание гласных в куполе с мягкой опорой. Следить за сбросом дыхания на выдохе и на вдохе

« ощутить» аромат цветка. Избегать пестроты звучания по тембру, сохраняя окраску для всех гласных, сохраняя полётность звука.

Работа над основным репертуаром. (27 мин.)

Повторение русской народной «Сеяли девушки яровой хмель» (5 мин.)

Учитель: Вспомните, что это за песня (Хороводная). С каким настроением мы должны её исполнять? ( С радостным, лёгким, свободным) В каком темпе? (В подвижном)

-Попробуйте точно передать настроение через интонацию, споём 1 и2 куплеты.

Поют 2 куплет «Сеяли девушки»

- Как можно разнообразить повторность фраз?(динамикой)

- Где можно сделать изменение динамики? (крещендо в 3 фразе, mf в начале 2 куплета, можно в 4 фразе 2 куплета спеть на sp, словно эффект «Эхо»)

Идёт работа над исполнением.

- Какое значение имеет в этой песне слог «ах», и как нужно его исполнить ( легко, воздушно, как- бы «прикасаясь» к нему)

Обращается внимание на лёгкость исполнения, чистоту интонирования в двухголосии, ансамбль, допевание фраз, дыхание, ровные гласные.

-Много ли в этой песне было распевов? (в 1 куплете на «о» 2 фразы и на «а» 3 -4фразы)

Методический комментарий. Песня используется для формирования высокой позиции звука, более широкого опорного дыхания, развития навыка экономного выдоха , точного интонирования распевов.

Исполняется «Сеяли девушки» со всеми корректировками

Распевы, как характерные особенности есть и в следующей песне. Естественной формой исполнения народной песни является выражение ее содержания в хореографическом движении. Но по понятным причинам мы танцевать не будем, а попробуем передать танцевальный характер песни «Посеяли девки лён».

- В каком темпе удобно исполнять эту песню?(allegro moderato)

- Сколько нот распеваются в этой песне на один слог?(2-3)

-Исполняя песню в данном темпе, прошу петь без напряжения, не форсировать звучания, следить за округлением гласных. Обычно про распевы говорят «песенная речь». Поэтому постарайтесь, чтобы этот термин был оправдан вашим исполнением.

Работа по партиям. Обратите внимание, что движение голосов параллельное.

-Поём следующим образом: первое предложение поёт партия «сопрано», второе - «альты». В это время «сопрано» мысленно поют свою партию. (Анализ исполнения, пожелания)

- Сейчас первое предложение поём всем хором, а второе предложение споёт партия «сопрано». (Комментарии, пожелания)

Обращаю ваше внимание на: 1) точное интонирование при переходе из минора в мажор 2) аккуратное исполнение следующих друг за другом восходящей кварты(ля-ре) и нисходящей квинты «ре-соль» в конце куплета в партии 2 голоса.3) восходящий скачок на ч8 в партии 2 голоса,4) восходящий скачок на ч5 в конце 1 фразы 1 голоса.

Методический комментарий. При изменении темпа, могут возникать следующие трудности: дети начинают слишком чётко выговаривать текст, пение напоминает «разговор с сопровождением». Теряется навык исполнения legatо. Для устранения такой ошибки следует пропеть мелодию с закрытым ртом несколько раз, чтобы дети в дальнейшем не акцентировали внимания только на тексте. Это достигается не сразу, а постепенно.

Пение a capella.

Методический комментарий. При пении канона a -capella активно развиваются все компоненты слуховых представлений о певческом звуке: тембровые, динамические и звуковысотные, поэтому пение без сопровождения оказывается необходимым способом развития внутреннего слуха. Рассматриваемый вид исполнения усиливает сознательный фактор при певческом голосообразовании, способствует развитию самоконтроля, налаживает чёткую координацию между слухом и голосовым аппаратом, формирует и совершенствует вокальные навыки.

Продолжение работы над песней «Посеяли девки лён».

Работа над восходящей интонацией одного слога. Обращается внимание на мягкий переход от звука к звуку, без толчков. Обращаю ваше внимание, что не следует форсировать звук, пойте легче, без нажима. Не «дробить» мелодию на слогах, добиваться плавного движения голоса, единой линии. Верхнюю нотку обязательно постараться спеть светлее, на улыбке.

Методический комментарий. Стремление к лёгкому исполнению способствует развитию подвижности голоса, выработке чёткой дикции, позволяет тренировать навык динамической гибкости, формировать динамический и ритмический ансамбль.

Подведение итога урока. Оценивание учащимися выполнения требований. Домашнее задание.

- Добились ли мы свободного и выразительного исполнения сложных элементов мелодии- в распевах?(если «нет», то почему, где мы не смогли справиться с задачей, на что необходимо обратить внимание на следующем уроке. Если «да»- то какая задача перед нами ставится на следующем уроке, чтобы закрепить достигнутое)

- Какое значение имеют распевы в народной песне?

- Домашнее задание: проигрывая свою партию на инструменте, внимательно проследить за интонацией и звукоизлечением, вспоминая требования, поставленные на уроке. Повторить свои партии песни «Посеяли девки лён», сольфеджируя их и самостоятельно распределить слоги на восьмые ноты (распевы) в 3 куплете. «Сеяли девушки» повторить текст песни.

Литература и методические пособия:

Т.М. Орлова , С.И. Бекина «Учите детей петь»(1 и 2 книга)

О.Берак, М. Карасёва «Как преподавать сольфеджио в 21 веке»

Е.А.Смолина «Современный урок музыки»

Т.Е.Вендрова «Пусть музыка звучит!»

Н.Б.Гонтаренко «Сольное пение»

Мастер- классы преподавателей ЦИОДС г.Ханты- Мансийска «Вокальное исполнительство народных песен»

Бударина Т.А., Куприна Л.С., Корепанова О.Н., Маркеева О.А.Знакомство детей с русским народным творчеством.

Князева О.Л., МаханеваМ.Д. Приобщение детей к истокам русской народной культуры: Метод пособие.

Алексеев Э. Фольклор в контексте современной культуры

Аникин В.П. Русские народные пословицы, поговорки, загадки и детский фольклор.

Василенко В.А. Детский фольклор. Русское народное поэтическое творчество.

Емельянов В. В. Развитие голоса. Координация и тренинг.

Бахтин М. От былины до считалки /Рассказы о фольклоре