Работа над художественным образом и средствами музыкальной выразительности в кантиленной пьесе с применением традиционной и инновационной технологий

Конспект открытого урока по фортепиано

Предмет: Фортепиано.

</ Преподаватель: Высоцких М.Н.

Класс: учащаяся 5 класса фортепиано Петрова Люба.

Тема урока: «Работа над художественным образом и средствами музыкальной выразительности в кантиленной пьесе с применением традиционной и инновационных технологий»

Дата проведения: 19.04.2016 г.

Присутствовали: преподаватели Гатчинского района, Ведущий специалист Комитета по культуре и туризму Захарченко Ю.Ю.

Цель: Формирование представлений о музыкальном образе, языке музыки, средствах музыкальной выразительности для дальнейшего развития творческой самостоятельности.

Задачи:

Обучающие - сформировать навыки певучей кантиленной игры, научить анализировать значение средств музыкальной выразительности. Продолжить освоение приемов звукоизвлечения (легато), подключить слуховой контроль при исполнении произведений.

Развивающие - развитие познавательной деятельности, креативного мышления.

Воспитательные - развитие творческой самостоятельности и мышления, воспитание эстетического вкуса на лучших образцах классической музыки;

воспитание положительного отношения к решению творческих и технических задач при работе над музыкальным произведением.

Тип урока: познавательный, урок закрепления знаний и умений.

Вид урока: урок творчества.

Форма организации деятельности: индивидуальная.

Музыкальный материал: Парфёнов И. «Черемуха над водой».

Методы:

• словесный;

• наглядно - слуховой;

• практический, анализа, обобщения;

• эмоционально - познавательный.

Оснащение урока:

• музыкальный инструмент (фортепиано);

• стул;

• нотный материал;

• интерактивная доска, компьютер;

• дидактический материал (презентация).

Реализуемые технологии:

• развивающего обучения;

• творческая лаборатория;

• художественно-эстетическая;

• информационно-компьютерная;

• здоровьесберегающая.

Ожидаемые результаты:

Ученица умеет анализировать и синтезировать музыкальное произведение; у неё сформирован музыкальный образ; ученица свободно и правильно владеет штрихами и динамическими оттенками.

План урока:

I. Организационный этап (1 мин).

1. Приветствие. Психологический настрой учащегося.

2. Сообщение темы урока и его задач.

II. Основная часть урока (35 мин).

1. Теоретическая часть: слово преподавателя о художественном образе музыкального произведения, сведения о композиторе музыкального произведения (сообщение учащейся), обсуждение музыкального образа (просмотр презентации) и поиск средств выразительности, анализ частей произведения.

2. Практическая часть: работа над произведением; работа над певучим звукоизвлечением, интонированием мелодии, аккомпанементом, кульминацией, трудными местами.

III. Заключительная часть урока (4 мин).

1. Подведение итогов: рефлексия, оценивание.

2. Домашнее задание.

Успешность работы по формированию художественного образа музыкального произведения зависит от многих составляющих, это и умение передать эпоху, стиль, исполняемого произведения, способность осмыслить особенности гармонического языка, возможность освоить произведение технически, иными словами это ежедневная кропотливая работа исполнителя.

Прежде чем начать практическую часть урока хотелось бы дать точное определение понятию «художественный образ» музыкального произведения.

Перед исполнителем стоит цель: донести содержание произведения до слушателя, сделать так, чтобы исполнение произведения было затрагивающим, волнующим, интересным, доходчивым. Как говорил Г. Нейгауз, пианист должен так играть чудесную фортепианную литературу, чтобы она «...нравилась слушателю, чтобы она заставляла сильнее любить жизнь, сильнее чувствовать, сильнее желать, глубже понимать...» (Г. Нейгауз «Искусство фортепианной игры»).

Художественный образ музыкального произведения - это сама музыка, живая музыкальная речь с ее закономерностями и составными частями, именуемые мелодией, гармонией, полифонией, формой, эмоциональным и поэтическим содержанием.

Изучение произведения включает в себя три этапа: первый - ознакомительный, второй - детальная работа над произведением и третий - завершающий, подготавливающий к концертному исполнению. На первом и третьем этапах преобладает целостный, обобщенный подход к произведению, а на втором - более подробное его рассмотрение. В этом проявляется общая закономерность познания: от общего, целого - к единичному, частному, - и вновь к общему, целому, но уже на более высоком уровне.

ПЕРВЫЙ ЭТАП - ознакомительный. Целью данного этапа является создание первоначального обобщенного представления о произведении, о характере, настроении музыки. Первоначальный образ-представление прочно запечатлевается в сознании, и от того, насколько он будет ярким, и, главное, верным, соответствующим авторскому замыслу, зависит во многом эффективность всей последующей работы. Если "…не выкристаллизовался жизненный образ произведения, - отмечает С.И. Савшинский, - то вся дальнейшая над ним работа будет вестись вслепую". "Исполнитель прежде всего должен почувствовать образ сочинения, его архитектонику, - пишет А.Б. Гольденвейзер, - и, начав детально работать над сочинением, иметь этот образ своей путеводной звездой".

При определении характера произведения следует внимательно изучить имеющиеся в нотном тексте авторские и редакторские указания - обозначения темпа, настроения музыки, характера звучания, динамики и т.п. Так как эти указания даются по традиции на итальянском языке (иногда на немецком, французском), нужно знать точное значение этих иностранных терминов. Необходимо сделать краткую словесную характеристику музыкального образа.

ВТОРОЙ ЭТАП - детальная работа над произведением. Основной целью второго этапа является дальнейшее углубление в образный строй музыки, в содержание произведения. По времени это наиболее протяженный период работы, совпадающий с техническим, пианистическим освоением музыкального материала. В раскрытии художественного содержания произведения первостепенную роль играет грамотный и всесторонний его анализ:

а) выявить структуру содержания произведения, ее основные разделы, характер тематических построений, их выразительное значение;

б) проследить динамику развития в произведении художественно-содержательных эмоций: определить линии подъема и спада напряженности, кульминационные точки, моменты смены настроения;

в) проанализировать используемые в произведении средства музыкальной выразительности - гармонию, ритм, мелодию, элементы полифонии, фактуру изложения, исполнительские штрихи, наиболее трудные места произведения.

ТРЕТИЙ ЭТАП - завершающий. После того, как проведена детальная работа над произведением, оно выучено наизусть и освоено технически, наступает последний - заключительный этап работы, целью которого является формирование целостного музыкально-исполнительского образа и его реальное воплощение в исполнении.

Основная часть урока.

Первый этап работы над произведением.

Краткая биографическая справка о композиторе поможет глубже проникнуть в содержание музыкального произведения, определить эпоху и стиль.

1. Биографическую справку подготовила учащаяся.

Парфенов Игорь Алексеевич (род. 1928) - композитор.

Родился в Кургане. Родители были очень музыкальны: мать пела романсы, русские народные песни, отец играл на фисгармонии, немного сочинял, прекрасно рисовал. С пяти лет начал заниматься музыкой, с 14 лет - заниматься сочинением небольших мелодий под руководством председателя Союза композиторов Кабардино-Балкарии Т. К. Шейблера.

В октябре 1945 года поступил в Ленинградское Высшее художественное училище. По окончании училища работал в мастерских по реставрации палат Кремля. Все свободное время проводил у рояля, все выходные дни - в большом зале Консерватории и оперном театре. С 1950 по 1954 год служил в погранвойсках в Молдавии, где был концертмейстером ансамбля песни и пляски. Демобилизовавшись в 1954 году, поступил на 2-й курс Краснодарского музыкального училища, теоретико-композиторское отделение.

В 1957 году закончил училище и 40 лет отдал преподавательской работе в детской музыкальной школе по сольфеджио и музыкальной литературе. Творчеством занимался в свободное от работы время.

По-настоящему сочинением музыки начал заниматься в Кургане с 1966 года. Здесь были написаны 25 альбомов фортепианных пьес, 3 симфонии для оркестра народных инструментов, 3 скрипичных концерта, 1 концерт для виолончели и один для фортепиано, 2 сюиты для духового оркестра, 20 романсов на стихи А. Фета, хоры.

Пишет музыку для детей. Фортепианная музыка И. Парфенова доступна восприятию детей любого возраста. Произведения интересны, они развивают творческое мышление, вызывают эмоциональный отклик у ребят.

Работа над художественным образом начинается с первых шагов изучения музыки и инструмента. Добиваемся, чтобы ребенок даже простейшую мелодию играл выразительно, чтобы характер этого первого исполнения точно соответствовал музыкальному содержанию данной мелодии. Чтобы были затронуты душа и воображение ребенка, надо стараться глубже проникнуть в замысел автора.

Нужно развивать музыкальную фантазию удачными метафорами, поэтическими образами, аналогиями с явлениями природы и жизни, чтобы в воображении играющего возникали образные ассоциации, жили более чувственные и конкретные звуковые образы, многообразные тембры и краски.

Поэтому первоначально говорю с учащейся о названии произведения.

Преподаватель: «Пьеса И. Парфенова называется «Черемуха над водой». Эта пьеса программная. Как ты понимаешь понятие программная пьеса?»

Ученица отвечает: «Это значит пьеса имеет название, из которого мы можем понять ее образное содержание. То есть в пьесе показывается образ черемухи, которая склонила свои ветки над водой».

Преподаватель: «Пьеса кантиленного склада. Что значит кантиленная?»

Ученица : «Это значит, что пьеса спокойная, мелодичная, лирическая».

Преподаватель: «Музыка пьесы передает настроение лесного пейзажа, его внутреннюю поэзию и неповторимую красоту. На протяжении всей пьесы соблюдается характер текучести. Музыка светлая, солнечная».

Послушай как образ черемухи описывает в своем стихотворении Сергей Есенин (зачитываю стихотворение С. Есенина «Черемуха»).

Черемуха душистая

С весною расцвела

И ветки золотистые,

Что кудри, завила.

Кругом роса медвяная

Сползает по коре,

Под нею зелень пряная

Сияет в серебре.

А рядом, у проталинки,

В траве, между корней,

Бежит, струится маленький

Серебряный ручей.

Черемуха душистая,

Развесившись, стоит,

А зелень золотистая

На солнышке горит.

Ручей волной гремучею

Все ветки обдает

И вкрадчиво под кручею

Ей песенки поет.

Рассказываю Любе: «Ты уже достаточно хорошо владеешь нотным текстом произведения. Наша с тобой задача - постараться передать образ черемухи в музыкальном произведении. Показать красоту пушистых белоснежных веток, покачивающихся над водой; поблескивающую на солнце рябь на поверхности воды, создаваемую дуновением легкого ветерка; воздух, наполненный душистым и терпким ароматом черемухи.

Для создания этого образа мы поработаем с тобой над мелодией, аккомпанементом, чистой аккуратной педалью, кульминацией (самым громким и выразительным местом в произведении), наиболее трудными местами пьесы».

Второй этап работы - детальная работа.

Говорим о строении произведения.

Спрашиваю ученицу: «На сколько частей можно разделить это произведение?»

Люба отвечает: «Пьеса написана в трехчастной форме».

Преподаватель: «Правильно, молодец. В первой части показывается образ черемухи и неторопливо текущей воды. Мелодия вначале звучит тонко и грациозно, звуки должны петь. Темп спокойный, неторопливый. А что происходит во второй части? Покажи, пожалуйста, ее начало?»

Люба показывает начало второй части: «Вторая часть пьесы исполняется более взволнованно и немного более подвижно».

Преподаватель: «Совершенно верно. Мелодия в этом разделе становится более рельефной и выразительной, идет смена регистров и переход мелодии из руки в руку, звучит кульминация произведения. Мелодия здесь звучит со все большим эмоциональным напряжением. Следует усилить звук, но не ускорять при этом темп произведения, должна быть точная педализация. А что происходит в третьей части пьесы?»

Люба: «В третьем разделе пьесы возвращается спокойный темп, первоначальное настроение, легкий и воздушный образ черемухи».

Далее прослеживаем динамику развития в произведении художественно-содержательных эмоций: определяем линии подъема и спада напряженности, кульминационные точки, моменты смены настроения. Рассматриваем с Любой нотный текст, составляем эмоциональную программу произведения в виде последовательного письменного описания характера музыки на протяжении всего произведения.

Отражаем эмоциональную программу в виде схемы, условного графического изображения каждой из частей, что дает возможность буквально "единым взглядом" охватить всю пьесу сразу (задание выполняется учащейся на интерактивной доске).

Работа над средствами музыкальной выразительности. Работа над мелодией.

Преподаватель: «Фактура пьесы многоплановая. Необходим тонкий слуховой контроль при расслоении фактуры произведения. Здесь и мелодия, и сопровождение, и фигурации восьмых, часто идущих в пульсации аккомпанемента левой руки. Нередко возникает трехголосие.

Сейчас мы поработаем над качеством звука, его тембровой окраской в мелодии. Необходимо добиться его певучести. При исполнении кантилены пальцы следует держать как можно ближе к клавишам и стараться по возможности больше играть «подушечкой»..., стремиться к максимальному полному контакту, естественному слиянию пальцев с клавиатурой... Для достижения нежного, теплого, проникновенного звука, нужно нажимать клавиши интенсивно, глубоко, но держать пальцы как можно ближе к клавиатуре».

Прошу Любу проиграть таким образом мелодию пьесы первой части, добиваясь певучего выразительного звука. (Учащаяся исполняет мелодию первой части произведения, качественным, певучим звуком).

Работа над линией баса в партии левой руки.

Преподаватель: «Очень важна в создании музыкального образа партия левой руки. Аккомпанемент не должен заглушать мелодию, чтобы она могла петь, литься. Мы поработаем сейчас с тобой над многоплановостью аккомпанемента. На сколько слоев ты могла бы разделить партию левой руки в первой и третьей частях?»

Ученица отвечает: «Партию левой руки можно разделить на два слоя: на бас и фигурацию из восьмых нот».

Преподаватель: «Правильно, эти фигурации - словно рябь на поверхности воды, легкие волны. Сыграй мне, пожалуйста басовую линию, постарайся вести ее густым звуком и штрихом легато».

(Люба исполняет данный момент).

Преподаватель: «Очень хорошо!»

Преподаватель: «А теперь, добавим к басовой линии фигурацию из восьмых нот. Восьмые ноты должны звучать легче и тише, чем басовая линия. Для этого сыграй фигурацию восьмых нот правой рукой.

(Люба играет партию левой руки двумя руками, это очень полезно, так как проще разделить два голоса по громкости).

Преподаватель: «Спасибо! Теперь, пожалуйста, соедини эти два слоя (бас и восьмые) в одной руке. Постарайся разделить слои аккомпанемента по звуку. Надо почувствовать расстояние между голосами».

(Учащаяся исполняет партию левой руки, старается чтобы бас звучал более глубоким звуком).

Затем работаем с учащейся над сменой темпа в средней части.

Преподаватель: «Скажи, пожалуйста, что означает в переводе с итальянского языка piu mosso?»

Учащаяся отвечает: «Более подвижно».

Преподаватель: «Совершенно верно. Давай сейчас сыграем конец первой части в спокойном темпе и начало второй в более подвижном темпе» (учащаяся исполняет данный момент произведения, меняя темп второй части на более подвижный).

Работа над трудными местами произведения.

Задаю Любе вопрос: «Скажи, есть ли в этой пьесе какое-то наиболее трудное в исполнении для тебя место?»

Люба отвечает: «Да. Это место в средней части».

Анализируем это место: трудность возникает при передаче мелодической линии из руки в руку. Прошу ученицу упростить это место и проиграть только мелодию, освободив ее от других призвуков (учащаяся исполняет данный момент, вычленяя мелодию из полной фактуры трудного места пьесы).

Преподаватель: «Хорошо. А теперь попробуй сыграть это место полнозвучно».

(Люба исполняет трудное место второй части пьесы двумя руками в полной фактуре изложения).

Работа над кульминацией произведения.

Преподаватель: «Люба, скажи пожалуйста, что такое кульминация произведения?»

Учащаяся отвечает: «Кульминация - это самое громкое место пьесы, наивысший подъем произведения».

Преподаватель: «Правильно, молодец!»

Показываю на инструменте как должна звучать кульминация и прошу повторить этот момент учащуюся.

(Добиваемся полнозвучного проведения кульминации пьесы).

Работа над подголосками в третьей части и окончанием произведения.

Преподаватель: «В третьей части есть довольно сложное место, где нужно аккуратно отнестись к подголоскам в левой руке, так как они приходятся на слабые доли. Проиграй мне, пожалуйста, это место только левой рукой». (Люба исполняет данный момент).

Преподаватель: «Хорошо, спасибо! А теперь играем двумя руками, исполняя мелодию певучим звуком, а подголоски в левой аккуратно, без толчков». (Учащаяся работает над окончанием произведения).

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ УРОКА. ТРЕТИЙ ЭТАП РАБОТЫ - ЗАВЕРШАЮЩИЙ. Рефлексия.

Вспоминаем все этапы работы, еще раз говорим об образе черемухи над водой, и прошу Любу исполнить все произведение целиком, учитывая все, над чем мы работали на уроке.

Преподаватель: «Как ты думаешь, все ли получилось у тебя при конечном исполнении пьесы?»

Люба отвечает: «Думаю, что нет, не все. Было несколько моментов, над которыми еще нужно поработать».

Преподаватель: «Ты, молодец. Очень хорошо сегодня потрудилась. Но дома надо закрепить то, над чем мы работали сегодня на уроке».

Даю домашнее задание учащейся: работать дома над всеми моментами произведения как на уроке. Не проигрывая произведение целиком, а разделяя его на отдельные части, добиваясь певучести звука, точных штрихов, динамики, педализации.

7