Исследовательская работа на тему Российский сувенир в народных обрядах и традициях. Матрешка

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Центр детского творчества» Елабужского муниципального района Республики Татарстан

Исследовательская работа на тему:

«Российский сувенир в народных обрядах и традициях. «Матрешка».

Работу подготовили:

Блохина Карина, 8 лет;

педагог дополнительного образования Кочнева В.М.,

Елабуга 2016г.

Оглавление

1. Введение……………………………………………….. ……………с.1

2. Основная часть………………………………………………………с.1-14

3. Заключение………………………………………………………….с.14

4. Список литературы…………………………………………………с 15

5. Приложения…………………………………………………………с.16-18

2

1. Народное декоративно- прикладное искусство пользуется большой популярностью. Всему миру известны самобытные, красочные изделия мастеров художественных промыслов, бережно сохраняющих и творчески развивающих традиции, пришедшие из глубокой древности.

Сегодня мы остановим свое внимание на игрушечном промысле- изготовлении куклы- сувенира «Матрешка» [2.стр.5]

«МАТРЕШКА» это полуовальная полая разнимающая посередине деревянная расписная кукла, в которую вставляются другие такие же куклы меньшего размера. Данное определение дано в словаре Ожегова.

Матрешка (уменьш. От имени «Матрена», восходящего к латинскому слову «Matrona»- знатная дама, мать семейства) - русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера. Число вложенных кукол обычно шесть или более. Но и по сей день, матрешка остается символом материнства, плодородием, поскольку кукла с многочисленным кукольным семейством прекрасно выражает образную основу этого древнейшего символа человеческой культуры.

2. Начнем с истории. В конце XIX века, в Абрамцево (Московская область) художник Сергей Малютин и токарь Василий Звездочкин, взяв за основу фигурку Дарумы и принцип точеных деревянных яиц, вкладывающихся один в другое создали игрушку, которая теперь известна во всем мире под названием «Матрешка». Первая матрёшка изображала девочку в сарафане с петухом в руках. Матрёшка сразу понравилась и взрослым, и детям. Нравилось её доброе и ясное лицо. Интересно было то, что в большой кукле пряталось дружное семейство. Эта игрушка прославилась по всему свету, олицетворяя Россию, являясь ее символом и главным сувениром. Что может быть более русским, чем эта красавица в пестром сарафане, содержащая в себе целое семейство матрешек поменьше! Кажется, что матрешка в России была всегда. Поэтому так странно, что

3

придумал такую куколку мастер Сергей Малютин всего-то более ста лет назад. Предшественником краснощекой красавицы был толстенький японский мудрец Фукуруму. У деревянного мудреца было добродушное лицо и вытянутая голова. Вот так удивительное изобретение восточных игрушечников подарило России символ- расписную деревянную куклу.

Но не следует забывать. Что сама идея вкладывать шкатулки одна в другую-достаточно древняя и действительно уходит в прошлое Китая. Косвенно подтверждается это и обилием китайских головоломок, сделанных в виде шкатулки, и древними китайскими замками без ключа. Открыть которые можно только понимая принцип, по которому они устроены. Бытует версия, что матрешка была изготовлена - таки русским монахом, которого каким- то ветром занесло на один из островов японского архипелага. И уже от этой его поделки образовался наличествующий ныне в Японии стиль. Который впоследствии и был использован русскими для копирования и изготовления всем известной матрешки. Откуда идею почерпнул сей русский монах, история умалчивает…Вероятно он был в Китае [1.стр.16]

И сегодня русская матрёшка - желанная гостья в каждом доме.

Образ женщины был почитаем и уважаем в русском народном изобразительном искусстве, фольклоре и часто неотделим от образа птицы - древнейшего символа добра и благополучия. «Лебёдушка», «пава», «утушка», «голубка» - это те слова, которые издавна величали женщин в русской народной поэзии, подчёркивая её красоту и пластику.

Вот поэтому образ деревянной матрёшки удачно воплотил в себе и спокойную плавность линий женской фигуры, и элементы традиционного русского костюма: платок, фартук, сарафан. Суть русской матрёшки во все времена остаётся прежней - дружба да любовь, пожелание счастья и благополучия. Вскоре после своего рождения, в 1900 году, матрешка отправляется на Всемирную торгово-промышленную выставку в Париже, где ее награждают бронзовой медалью за лучшее воплощение идеи сохранения и 4

объединения семьи. Она получает всемирную известность и любовь, становится одним из национальных символов России.

На конец XIX века пришелся настоящий матрешечный бум. В ответ на неожиданный спрос появились и производители. Уже через несколько лет практически весь Сергиев Посад (после переименован в город Загорск) рисовал матрешек. Именно там оказалось и множество опытных токарей, и отличный материал: береза и липа. Рисовали семейными артелями и старики и дети. В Бурный расцвет изготовления и росписи матрешки в начале ХХ века был настолько своеобразен, что определил стиль росписи матрешки на многие годы. В это время создаются основные типы росписи, особенностью которых была реалистичность изображения: девушки в русских сарафанах с корзинками, серпами, букетами цветов, либо в зимних полушубках с шалью на голове, жених и невеста и т.д. Несмотря на то, что и до сих пор можно встретить матрешек неожиданных форм: шаро- или конусообразных, в форме шкатулок и укладок для бутылок, самыми популярными были и остаются фигурки имитирующие женское тело, правда сергиевские куклы как правило плотнее и приземистее семеновских.

Кроме популярных за границей матрешек, изображавших "русских баб и девок", артели стали выпускать исторических матрешек (Кутузов, Наполеон), литературных (с персонажами из "Репки", "Иван Царевича", "Золотой Рыбки").

Что касается количества мест, то самой распространенной и поныне самой популярной является пятиместная матрешка. Однако часто встречаются также матрешки в три- семь- десять- пятнадцать мест. Последнее, кстати, не предел. В 1913 году была выточена 48-ми местная матрешка. Правда, такая кукла большая редкость, её изготовление требует большого мастерства от токаря, а массовый выпуск таких матрешек невозможен.

Как и сто лет назад, теперь в Сергиев Посаде и Семенове вновь рисуют целыми семьями. Фабричные матрешки, выпускаемые там же, оказываются

5

неконкурентоспособными и слишком дорогими. Кстати современные матрешки наименее токсичны. Если дореволюционные "кропильщицы" (рисовальщицы) использовали масло, а на советских фабриках - анилиновые краски, то теперь рисуют в основном гуашью, реже акварелью или темперой. Могут встречаться некрашеные образцы (используется только выжигание и морилка), однако понять это с первого взгляда почти невозможно.

Роспись собственной матрешки - дело трудное, кропотливое, но благодарное, даже если вы будете стремиться просто скопировать существующий образец, непременно получится что-то другое, своё.

Классической темой для росписи матрешек являются цветы. Стоит потренироваться рисовать разнообразные цветы, копируя их, например, с русских подносов, чашек, платков. Однако цветы - лишь одна из возможностей. Элементы орнамента можно придумать самим, а можно поискать в книгах, на шкатулках, шапках и т.п. Что, если попробовать расписать матрешку, используя традиционные орнаменты других народов: китайские, арабские, северные? Ваша матрешка будет единственной в мире. Как правило, матрешки изготавливают из древесины таких лиственных пород деревьев, как липа, береза, ольха, осина. Самым благодатным материалом является липа. Деревья, предназначенные для выделки матрешек, спиливают ранней весной, обычно в апреле, когда древесина в соку. Спиленные деревья очищают, оставляя обязательно в нескольких местах кольца коры. Иначе при сушке древесина потрескается. Подготовленные таким образом бревна с замазанными торцами, укладывают штабелями, чтобы между ними остался зазор для воздуха. Заготовленную древесину выдерживают на открытом воздухе не менее двух лет. Определить степень готовности материала может только опытный мастер. Бревна, готовые к обработке, распиливают на заготовки для будущей матрешки.

До 15 операций проходит заготовка в руках токаря, прежде чем стать готовой

6

матрешкой. Чтобы выточить на токарном станке куклу, токарю необходимо незаурядное мастерство, умение пользоваться сравнительно небольшим набором казалось бы несложных инструментов - ножом и стамесками разной длины и конфигурации. Обычно первой вытачивают самую маленькую неоткрывающуюся фигурку, потом уже все остальные фигурки. Готовые куклы грунтуют крахмальным клеем, сушат, теперь матрешка готова к росписи.

Позже появились тематические матрёшки, изображавшие, например, персонажи литературных героев. Тема сказок тоже всегда манила мастеров русской матрёшки. Иллюстрировались «Репка», «Иван царевич», «Курочка Ряба» и др. Фантазия мастеров не знала границ.

С 1922 года начинают производить матрешку в городе Семенове Нижегородской губернии. Роспись семёновской матрешки восходит к традиции "травного" орнамента Древней Руси. Основа композиции - пышный букет на фартуке, а главная особенность - использование только трех основных цветов: красного, желтого и зеленого.

За границей, особенно в Германии и Франции, российские матрешки оказались особенно популярны, и в начале 20 века начался массовый вывоз матрешек за границу.

Матрешечный бизнес оказался настолько прибыльным, что вскоре появилось еще несколько центров матрешечного дела: в г. Семенове Нижегородской губерниии и с. Полховский Майдан, расположенный на юго-западе Нижегородской области. Матрешки, которые делают в Майдане, тоже отличаются от известных, и не только расцветкой. Каких только они не бывают форм и размеров! Неизгладимое впечатление оставляют гиганские многоместные матрешки с яркими фартуками, рядом с которыми забавно смотрятся маленькие матрешки- столбики и толстенькие боровички, одноместные куколки. Эти матрешки отличает крупная "крестьянская"

7

роспись, яркий колорит. Основной элемент полховско-майдановской матрешки - многолепестковый цветок шиповника ("роза"), рядом с которым может быть полураскрытые бутоны на ветках.

В находящимся неподалеку селе Крутец роспись матрешек отличается тяготением к экспериментам. Это относится не только к характеру росписи, но и к самой форме изделия. [2стр.62]

Вятская матрешка - самая северная из всех российских матрешек. На Вятской земле промысел изготовления расписной матрешки зародился сравнительно недавно, в начале XX века. Первое упоминание о вятской матрешке было отмечено в 1924 году. Лицо ее было изображено круглым, с маленькими глазками, маленькими губками без улыбки, с небольшим румянцем. На голове - платок, на котором изображено несколько цветочков, одета вятская красавица в однотонную рубашку и сарафан без рисунка. В правой руке она держит черного петуха.

8

Поскольку вятская матрешка относится к разряду северных деревянных красавиц, для нее свойственна застенчивая и весьма сдержанная улыбка, мягкие и приятные черты лица. Для Нолинской красавицы характерны рыже-русые волосы, широко открытые голубые глаза, яркие цветовые гаммы в декорировании передников с преобладанием красного цвета. Обращение мастериц-художниц к сказочной, литературной и исторической темам расширило творческий потенциал. Интересно, что первые матрешки на Вятке значительно отличались от своих «современных родственниц», в прежние времена мастера их расписывали и выжигали. Самые первые вятские матрешки можно посмотреть в экспозиции Кировского областного краеведческого музея. Первая вятская матрешка была декорирована значительно скромнее, как правило, основными деталями росписи матрешки являлась красная юбка, синяя кофта и зеленая косынка. Поскольку первая вятская матрешка не отличалась изобилием образцов, в 30-е годы прошлого века интерес к ней значительно упал. Так, знаток народных промыслов Михаил Николаевич Шатров в своей работе «Кировские кустари» поместил лишь один рисунок вятской матрешки, не опубликовав при этом ни комментариев, ни описания.

Постепенно, в конце 30-х годов, стал пробуждаться интерес к матрешке. В деревнях Вахрино и Овчарное была создана первая артель кустарей под названием «Прогресс», где все производство было надомным, а труд ручным. В настоящее время это известное многим кировчанам предприятие ЗАО «Сувенир». Ассортимент выпускаемой этим предприятием продукции значительно расширился, сегодня здесь выпускают спортивный инвентарь, школьно-канцелярские принадлежности и деревянные игрушки-матрешки. Еще в 1938 году мастера артели стали заниматься изготовлением курительных трубок и расписных матрешек. Матрешки расписывали масляными красками, она имела характерный румянец на щеках,

9

изображалась в цветном платочке и сарафане на лямочках, а также с букетом полевых цветов в руках. Стоит отметить и тот факт, что принцип матрешки со вкладыванием друг в друга предметов стали использовать и в других игрушках. Впервые за границей вятская матрешка была представлена на выставке в Брюсселе в 1958 году.

Спустя примерно десять лет, изменилась технология росписи матрешки. Вятские мастера впервые начали использовать для росписи не масляные краски, а анилиновые красители. Новые матрешки не могли не вызывать восхищения, благодаря своей ослепительной яркости и оригинальной декорации. В то время, матрешка все еще оставалась занимательной игрушкой, тем не менее, ее все чаще стали причислять к произведениям

декоративно-прикладного искусства и самобытным сувенирам. Мастера,

работающие над созданием вятской матрешки, по-настоящему болели душой за свое дело. Они прекрасно понимали возможность утраты традиций и уделяли пристальное внимание поиску новых решений синтеза современных технологических приемов со сложившейся народной традицией декорирования вятских матрешек. Так, в 1970 году был даже объявлен конкурс на создание лучших образцов матрешки с целью привлечения к этому промыслу новых умельцев и новаторов. В итоге, этот конкурс принес положительные результаты, специалистами были разработаны и рекомендованы к производству два основных образца четырнадцати- и пятнадцатипредметных матрешек с элементами инкрустации соломкой, которые положили начало новому направлению в развитии сувенира. Самая первая партия новых моделей вятской матрешки была отправлена в Канаду.

Тверские матрешки славятся своей тонкой токарной работой - деревянные куколки, тонкие и светящиеся как скорлупка яйца. Для этих матрешек характерна роспись золотым и серебряным орнаментом.

Процесс этот достаточно сложен и требует немалого мастерства и терпения. У каждого мастера есть свои секреты. Сначала надо выбрать дерево. Как

10

правило, это липа, береза, осина. И быть оно должно ровным, без сучков. Срубают дерево зимой или в начале весны, чтобы в нём было мало сока. Ствол обрабатывают и хранят так, чтобы древесина была обдуваема. Важно не пересушить бревно. Срок сушки примерно два года. Мастера говорят, что дерево должно звенеть.

Первой на свет появляется самая маленькая матрёшка, которая не открывается. Следом за ней - нижняя часть (донце) для следующей. Верхняя часть второй матрёшки не просушивается, а сразу одевается на донце. Благодаря тому, что верхняя часть досушивается на месте, части матрёшки плотно прилегают друг к другу и хорошо держатся. Когда тело матрёшки готово, его шкурят и грунтуют.

Затем начинается процесс, который придаёт каждой матрёшке свою индивидуальность - роспись. Обычно расписывая, используют гуашь, акварель или акрил. Хорошая матрёшка отличается тем, что: все её фигурки легко входят друг в друга; две части одной матрёшки плотно прилегают и не болтаются; рисунок правильный и чёткий; ну, и, конечно же, хорошая матрёшка должна быть красивой.

В 2000 году Фонд народных художественных промыслов РФ провел выставку, посвященную 100-летию первой русской матрешки. Это послужило открытию музея. И в 2001 году Фондом народных художественных промыслов РФ был открыт первый в России "Музей матрешки".

Первые матрешки, которые выпускались артелью "Детское воспитание" хоть и предназначались детям, стоили дорого и пользовались спросом скорее у взрослых.

До конца 90-х годов прошлого века матрешки вытачивали и расписывали в московской мастерской "Детское воспитание", а после ее закрытия в подмосковном Сергиевом Посаде, старинном центре по изготовлению игрушек. По приданию, первую "троицкую" игрушку вырезал настоятель

11

Троицко-Сергиева монастыря Сергей Радонежский, основанного в 1340 году. Он лично одаривал игрушками детей. Даже среди игрушек царских детей

были деревянные троицкие. Их покупали в Сергиевом Посаде, куда на богомолье в Троице-Сергиев монастырь приезжали русские цари со своими чадами и домочадцами.

В 1900 году русская матрешка экспонировалась на Всемирной выставке в Париже, где получила медаль и мировое признание. С конца XVIII - начала XIX века до нас дошли резные деревянные игрушки, изображающие крестьянскую девушку в кокошнике, пляшущего мужика, нарядных барынь и гусар. Первые матрешки своими формами и росписью тоже фиксируют эту пеструю разнообразную жизнь у девушек в русских сарафанах с корзинами, серпами, букетиками цветов либо в зимних полушубках с шалью на голове; жениха и невесту, держащих свечи в руках; пастушка со свирелью; старика с окладистой бородой. Иногда матрешка представляла собой целую семью.

Благодаря огромной популярности матрешки, в России стали возникать новые центры по ее изготовлению и росписи. Теперь не только Сергиев Посад славился изготовлением игрушек, но и город Семенов в Нижегородском крае. Знаменитая семеновская матрешка отличается от матрешек других центров своей многоместностью, в нее вкладывают до 15-18 кукол. Именно в Семенове была выточена самая большая 72-местная матрешка, диаметр которой 0,5 метра, а высота 1 метр. Своеобразны и семеновские парные матрешки-футляры "Русский молодец" и "Русская красавица".

В Хохломе матрешки делают в соответствии с местными традициями, оставляя больше незакрашенного дерева, расписывают анилиновыми красками, а потом лакируют. В начале художницы намечают точным росчерком тонкой кисточки контуры лица - делают глаза, черточки у губ, губы, наводят румянец, и матрешка оживает. Эту работу выполняют самые опытные мастерицы, затем они одевают матрешку в платок, юбку, передник,

12

прорисовывают ей руки. Кажется работа подходит к концу, но самое главное еще впереди - это роспись фартука. Именно по крупной цветовой росписи фартука, заполняющей весь центр, хохломская матрешка легко узнаваема. Букет пышных цветов, составляющий роспись фартука, главенствует над всем, он больше лица, он почти в рост с игрушкой и так красив, и так цветет ярко, что кажется, будто ради этой росписи и делали саму матрешку. Роспись фартука самобытна, неповторима, цветы неожиданны. В природе таких нет. Это всегда плод фантазий художниц. Цветы чем - то напоминают тюльпаны, георгины, сирень. Но только напоминают. Художницы не повторяют найденное в природе, а создают свое, причудливое, сочетание форм и цвета. В основном они используют три цвета - красный, синий, желтый, варьируя сочетание цветов платка, сарафана, фартука. Найденное цветовое решение закрепляется в самом крупном цветке фартука: его по давней традиции пишут справа. Художницы стараются найти свое цветовое решение, каждый раз новое и неповторимое. Благодаря их творчеству и богатой фантазии, каждая матрешка имеет свой характер, свой наряд, свое образное выражение.(1.стр.16-18)

Вятская матрешка наиболее северная из всех российских матрешек. Особое своеобразие вятская расписная деревянная кукла получила в 60-е годы, когда матрешку стали не только расписывать анилиновыми красками, но и инкрустировать соломкой. Для инкрустации использовали ржаную соломку, которую выращивали на специальных участках и аккуратно срезали серпами вручную. Так или иначе, за последние сто лет вятская матрешка существенно преобразилась, из деревенской барышни в юбке, блузке и платочке в загадочную, инкрустированную с позолотой деревянную скульптуру.

Как вид народного искусства матрешка обладает огромным потенциалом для передачи событий, развернутых во времени и пространстве, для изображения памятников архитектуры древнерусских городов Владимира, Суздаля,

13

Новгорода и других, для знакомства с декоративными мотивами традиционных центров русской народной культуры. Все чаще можно встретить матрешку, расписанную под "гжель", "жостово", "хохлому", "палех".

Роспись матрешки вбирает в себя все яркое, свежее, связанное с обновлением общества. Новые поколения пленяются свежестью воображения создателей народной и авторской матрешки.

Матрешка - это произведение и скульптурное и живописное, это образ и душа России.

3. Образ русской игрушки, сувенира неразрывно связан с Елабугой. Елабуга входила в состав Вятской губернии (1796 Вятское наместничество преобразовано в губернию по указу Екатерины II). В уездных городах Вятской губернии торговля была главной сферой приложения капиталов купечества. Главную роль в развитии торговли играли ярмарки и базары. Правительство давало возможность реализовывать сельскохозяйственную продукцию и ремесленные изделия.(2. стр.102) Самой известной в городе Елабуга была Спасская Ярмарка, имеющая богатую историю. (1858-1917). (1723-1941). На Спасской ярмарке, возрожденной в 2008 году в Елабуге были представлены мастерами: сувениры, картины, ткачество, этнические украшения, костюмы, куклы ( в том числе и матрешки). Главный Российский сувенир (Матрешка) продолжает радовать покупателей своей красотой, оригинальностью, неповторимостью.

14

Список литературы

1.Игрушки изначальные. История происхождения культурные традиции

И.А. Лыкова, В.А.Шипунова Издательский дом «Цветной мир». Москва 2012г.

2. Подсобные художественные промыслы В.А. Барабулин, В.Т.Сидоренко Москва Россельхозиздат 1983г.

3. Менталитет купечества уездных городов Вятской губернии XIX-XX в. Монография /И.В.Маслова. М. Флинта: Наука 2010

4. Интернет- ресурсы.

15

Приложения

16

17

Карта Вятского наместничества

18

Что касается восточного мудреца Дарумы (вот ещё одно имя «предшественника» матрёшки!) - честно говоря, располневший от неподвижности, да ещё с отнявшимися ногами «мудрец» крайне плохо ассоциируется с русской игрушкой, в которой каждый человек видит позитивный, нарядный символический образ. И ведь благодаря этому прекрасному образу наша матрёшка пользуется огромной известностью и популярностью практически во всём мире. Речь вовсе не идёт о «матрёшках» в виде политических деятелей мужского (!) пола, карикатурными ликами которых предприимчивые кустари в девяностые годы наводнили весь Старый Арбат в Москве. Речь идёт, прежде всего, о продолжении старых традиций разных школ в росписи русской матрёшки, о создании разных по количеству (так называемой, «местности») матрёшек.

В процессе работы над этим материалом возникла необходимость задействовать и смежные источники, не только посвящённые теме русской народной игрушки. Не стоит забывать, что в древности, и не только на Руси, различные украшения (женские и мужские), предметы обихода, а также игрушки, вырезанные из дерева или сделанные из глины, играли роль не просто предметов, скрашивающих быт - но являлись ещё и носителями определённой символики, имели какой-то смысл. А само понятие символизма тесно переплеталось с мифологией.

Так, удивительным образом встретилось совпадение имени Матрона, перекочевавшего (по общепринятой версии) из латинского в русский язык, с древнеиндийским образами:

МАТРИ (др.-инд. «мать»), ударение ставится на первый слог - в индуистской мифологии божественные матери, олицетворяющие созидательные и губительные силы природы. Идея активного женского начала получила широкое признание в индуизме в связи с распространением культа шакти. Матри рассматривались как женские персонификации творческой энергии великих богов: Брахмы, Шивы, Сканды, Вишну, Индры и т.д. Число Матри колебалось от семи до шестнадцати; в некоторых текстах о них говорилось как о «великом множестве».

Вам ничего это не напоминает? Матрёшка - она же «мать», которая символизирует собой, по сути, СЕМЬЮ, да ещё состоящую из разного количества фигурок, которые символизируют детей разного возраста. Это уже не просто совпадение, а доказательство общих, индоевропейских корней, что имеет прямое отношение и к славянам.

Отсюда можно сделать следующий вывод: образно говоря, если символическое «путешествие» необычной деревянной фигурки начинается в Индии, затем получает своё продолжение в Китае, оттуда фигурка попадает в Японию, а уже затем «неожиданно» находит своё место в России - утверждение о том, что наша русская матрёшка была скопирована с фигурки японского мудреца, несостоятельно. Хотя бы потому, что сама фигурка некоего восточного мудреца не является исконно японской. Вероятно, гипотеза об обширном расселении славян и распространении их культуры, которая оказала впоследствии своё влияние на культуры других народов, в том числе проявившая себя и в языке, и в божественном пантеоне имеет под собой общую для индоевропейской цивилизации основу.

Однако, скорее всего, идея деревянной игрушки, которая состоит из нескольких фигурок, вставляющихся одна в другую, была навеяна мастеру, создавшему матрёшку, русскими сказками. Многие, например, знают и помнят сказку о Кощее, с которым борется Иван-царевич. Например, сюжет о поисках царевичем «кощеевой смерти» звучит у Афанасьева: «Чтобы совершить такой подвиг, нужны необычайные усилия и труды, потому что смерть Кощея сокрыта далеко: на море на океане, на острове на Буяне есть зелёный дуб, под тем дубом зарыт железный сундук, в том сундуке заяц, в зайце утка, в утке яйцо; стоит только раздавить яйцо - и Кощей мгновенно умирает»

Сюжет мрачен сам по себе, т.к. связан со смертью. Но здесь речь идёт о символическом значении - где спрятана истина? Дело в том, что этот, практически идентичный мифологический сюжет встречается не только в русских сказках, да ещё в разных вариантах, но и у других народов! «Очевидно, что в этих эпических выражениях таится мифическое предание, отголосок доисторической эпохи; иначе как бы могли возникнуть у разных народов столь тождественные сказания? Кощей (змей, великан, старый чародей), следуя обычному приему народного эпоса, сообщает тайну своей смерти в форме загадки; чтобы разрешить её, нужно подставить метафорические выражения общепонятными».

Это наша философская культура. И поэтому высока вероятность того, что мастер, выточивший матрёшку, помнил и хорошо знал русские сказки - на Руси часто проецировался миф на реальную жизнь.

Другими словами, одно в другом спрятано, заключено - и чтобы найти истину, необходимо дойти до сути, открыв, одну за другой, все «шапочки-нахлобучки». Может быть, именно в этом и заключается истинный смысл такой замечательной русской игрушки, как матрёшка - напоминание потомкам об исторической памяти нашего народа?