К 125-летию со дня рождения С.С.Прокофьева «Восторженный певец жизни» итоговый урок 7 класс

«Восторженный певец жизни»

К 125-летию со дня рождения С.С.Прокофьева

Добрый вечер, дорогие наши гости! Сегодня наша встреча посвящена 125-летию со дня рождения С.С.Прокофьева. Наш вечер открывает сцена из балета «Ромео и Джульетта» (звучит танец рыцарей).

1. «…Восторженный певец жизни, солнца и молодости, он дал людям сурового и жестокого 20-го века, ту радость и свет, которых им так часто не достает.» - так говорил Д.Б.Кабалевский о музыке С.С.Прокофьева.

2. «Вот дивное дарование! Огненное, брызжущее живительной силой, непосредственностью творчества…» - писал Асафьев в 1916 году.

3. С.С. Прокофьева по праву называют классиком 20-го века. В своей музыке он передал чувства, мысли современников. Прокофьев - новатор, который открыл «новые миры» в музыке - в области мелодии, ритма, гармонии, инструментовки. Все его искусство связано с классическими традициями русских и западных композиторов.

4. (Прокофьев за роялем)

Творчество композитора многогранно. Он писал в разных жанрах: оперы, балеты, симфонии, инструментальные ансамбли, фортепьянная музыка, песни, как для взрослых, так и для самых маленьких. Велико влияние его творчества на многих современных композиторов. Прокофьевские традиции живут и развиваются в советской музыке.

5. (фото с родителями)

Родился С.С.Прокофьев в селе Сонцовка на Украине в 1891 году. С детских лет полюбил музыку благодаря своей маме, которая хорошо играла на рояле и была первой учительницей сына.

6. «К трем годам относится мое первое воспоминание. Я кувыркаюсь на постели моего отца. Вокруг стоят родные. В передней звонок, приехали гости. Все бегут встречать. Я продолжаю кувыркаться и, слетев с постели, ударяюсь лбом о железный сундук. Нечеловеческий рев, все бегут обратно. Удар был здоровенный - шишка на лбу осталась на все детство и юность и сравнялась лишь к 30-ти годам. Когда, уже молодым человеком, я дирижировал в Париже, художник Ларионов трогал ее пальцев и говорил: «А может, в ней-то весь талант?».

7. (фото в матроске)

«…Музыкальные склонности начали проявляться рано, года в 4. Музыку в доме я слышал от рождения. Когда вечером укладывали спать, а спать так не хотелось, я лежал и слушал, как где-то вдалеке, за несколько комнат, звучали сонаты Бетховена, прелюдии, вальсы, мазурки Шопена, произведения Листа, Чайковского, Рубинштейна - в исполнении мамы.»

8. В 5 лет мальчик сочинил пьеску под названием «Индейский галоп».

«Трудно придумать более нелепое название, чем то, которое я дал этому сочинению. Но в ту пору в Индии был голод; взрослые читали о нем в газетах и обсуждали между собой, а я слушал.

9. (фото - клавир опера «Великан»)

В 10-летнем возрасте мальчик решил написать оперу.

«…Откуда взялся сюжет? Он был выдуман в том же порядке, в каком выдумывались темы для наших детских пьес. Происходило дело так. Я фантазировал:

- Стеша, как будто ты сидишь и читаешь книгу, вдруг мимо проходит Великан, ты испуганно спрашиваешь: «Кто там идет?». И он отвечает: «Я, это я» - и после чего входит и хочет тебя поймать. В это время мы с Егоркой проходим мимо и слышим , как ты кричишь, тогда Егор спрашивает: «Что ж, стрелять?» - а я отвечаю : «Нет, погоди, - потому, что обстановка еще невыгодная.»

- «Тогда я говорю: «Ножи вынимать?»» - вставляет Егор.

- «А я говорю: «Теперь стрелять!» В этот момент Великан видит нас и быстро отступает.»

- «А я падаю в обморок», - завершает Стеша.

- «Ну после чего мы уходим», - говорит Егор.

- «Как же я узнаю, кто меня спас?» - спрашивает Стеша.

Минута задумчивости. Мне приходит гениальная мысль :

- «Уходя, мы нечаянно роняем визитные карточки. Ты сначала плачешь, что ты одна и такая несчастная, а потом находишь карточки и решаешь написать нам по письму. Ну, а потом тебе уже пора спать и двери закрываются. На этом кончается первая картина.»

«Двери закрываются» - означало, что падает занавес. Пьеса обычно разыгрывалась в одной комнате, а зрители сидели в другой. «Великан» был переписан до конца, а затем тетя Таня увезла ноты в Петербург, где они были переплетены в красное с золотом и написано: ««Великан» - опера в 3 действиях сочинения Сереженьки Прокофьева»».

10. (фото с шахматами)

Сережа проявлял разнообразные интересы, в которых серьезное, взрослое смешивалось с детским: писал стихи, пьесы, увлекался шахматами и ходьбой на ходулях. Он получил хорошее образование и с детства знал 3 иностранных языка. С 1902 года Сережа занимается музыкой под руководством Глиэра. Вспоминая о занятиях по композиции, Прокофьев пишет: «Он объяснил мне песенную форму, что положило начало серии фортепианных пьес, которые он называл «песенки», а в дальнейшем «собачки»» (звучат 2 пьесы из цикла «Сказки старой бабушки»)

11. В 13 лет Сережа поступил в Петербургскую консерваторию, где провел 10 лет и обучался по 3 специальностям: композитора, пианиста, дирижёра. А к 1908 году относится первое публичное выступление. Каждое новое произведение композитора вызывало огромный интерес и ожесточенные споры.

12. (фото в шляпе)

В 1914 году Прокофьев заканчивает консерваторию по ф-но, получив золотую медаль и почетную грамоту Рубинштейна. Его юношеские сочинения : первый фортепианный концерт, «Классическая симфония» - обнаружили самобытное дарование, смелость, новизну мысли большого художника. (звучит «Гавот» из «Классической симфонии»)

13. В 1918 году Прокофьев отправляется в концертное путешествие: Япония, Америка, Франция, Англия, Бельгия, Италия, Испания. В Россию возвращается 1933 году. Крупные произведения этого периода: балет «Ромео и Джульетта», кантата «Александр Невский», опера «Семен Катко», цикл «Мимолетности», симфоническая сказка «Петя и волк». Цель создания сказки - познакомить детей с музыкальными инструментами симфонического оркестра. Роль каждого зверя и птицы исполнял определенный инструмент. В этом году появляется цикл из 12-ти пьес «Детская музыка».

««Детская музыка» - не просто дар большого художника детям. Мир детей и юношества, запечатленный в музыкальных образах - это одна из важнейших граней всего творческого облика композитора…» - так писал Д.Б.Кабалевский о творчестве Прокофьева.

В 1939 году композитор пишет цикл «Мимолетности». Название цикла возникла под впечатлением стихотворения Бальмонта.

«…В каждой мимолетности вижу я миры

Полные изменчивой радужной игры…»

(звучат 2 мимолетности)

14. (фото с Эйзенштейном)

В военные годы - годы интенсивного труда. Композитор работает надо оперой «Война и мир». Это произведение было любимейшим произведением, которое он совершенствовал до конца жизни. (звучит вальс из оперы «Война и мир»)

В 1943 году за выдающиеся заслуги композитор был награжден «Орденом Трудового Красного Знамени»; ему было присуждено звание заслуженного деятеля искусств.

«Ветер чуть слышно поет,

Липа вздыхает у сада…

Чуткая музыка всюду живет,

Только прислушаться надо.»

(звучит Пушкинский вальс)

15. (фото в кресле)

Последние 8 лет Прокофьев тяжело болел. Любимым местом отдыха для него была дача на берегу Москвы-реки. Здесь он написал балет «Сказ о каменном цветке», сюиту «Зимний костер», ораторию «На страже мира», 7 симфонию. 5 марта 1953 года композитора не стало.

16. (фото - памятник)

С каждым годом ширится круг людей, влюбленных в музыку С.С.Прокофьева. Он никогда не занимался педагогической деятельностью, у него нет прямых учеником, но последователей огромное количество. Музыка Прокофьева не только знамение времени, но и богатейший источник последующего развития музыкальной культуры.

</ А сейчас вашему вниманию предлагается фильм «Между двух миров»

17. (фото композитора)

И закончить наш вечер хочется словами Д.Д.Шостаковича:

«Дети должны быть благодарны С.С.Прокофьеву, ибо никто из композиторов не посвятил детям столько прекрасных произведений.»