Учителю
Рабочая программа по музыке для 5 класса (ФГОС)

Рабочая программа по музыке для 5 класса (ФГОС)

Автор публикации: Синозацкая Н.О.

Дата публикации: 19.04.2015

Краткое описание: Рабочая программапо предмету «Музыка»Автор: Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина 5 класс, 35 часов Пояснительная записка Статус документа Рабочая программа по музыке разработана на осно

предварительный просмотр материала

Муниципальное учреждение «Администрация городского округа муниципального образования - «город Тулун»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

города Тулуна

«Средняя общеобразовательная школа № 1»

Рассмотрено: на заседании

ШМО учителей искусства

Протокол № ___ от ______2012 года

_______________________

Рук-ль ШМО: Е.А. Гомзякова

Согласовано:

заместитель

директора по УВР

__________________

Е.В. Иваненко

Утверждаю: директор

МБОУ СОШ № 1

____________________

И.Г.Иванцова

Приказ №____ от ____2012г.

Музыка

(рабочая программа для 5 класса на 2012-2013 год,

разработана на основе авторской программы)

Автор программы: Д.Б.Кабалевский

Составила

Н.О. Синозацкая,

музыка

II КК

Рабочая программа

по предмету «Музыка»

5 класс

(Автор: Д.Б.Кабалевский ,Ю.Б.,Алиев)

Пояснительная записка

Статус документа

Рабочая программа по музыке разработана на основе Федерального компонента государственного стандартного образования, утвержденного приказом Минобразования России от 5 марта 2004 года № 1089 «Об утверждении федерального компонента государственных стандартов начального общего, основного и среднего (полного) общего образования»; Программы по музыке для получения основного среднего полного общего образования (письмо Департамента государственной политики и образования Министерства образования и науки Российской Федерации от 07.07.2005 г. № 03-1263); Приказа Министерства образования и науки Российской Федерации от 27.12.2011 № 2885 «Об утверждении федеральных перечней учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию на 2012-2013 учебный год»; учебного плана МБОУ СОШ № 1, утвержденного 01.09.2012 года приказом директора № 168 -П.

Она конкретизирует содержание образовательного стандарта по данному предмету с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса и возрастных особенностей школьников средней ступени. Программа способствует реализации целей и задач Основной образовательной программы МБОУ СОШ № 1 (утверждена: 01.09.2012 года приказом директора № 168 -П) и Программы развития ОУ.

Программа содержит распределение учебных часов по разделам курса.

Структура документа

Программа включает три раздела: пояснительную записку, раскрывающую характеристику и место учебного предмета в учебном плане МБОУ СОШ № 1, цели его изучения; основное содержание обучения с распределением учебных часов по разделам курса; требования к уровню подготовки обучающихся к концу 5 класса.

Общая характеристика учебного предмета

Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею начальной школы - становление основ музыкальной культуры учащихся. Музыкальное образование в основной школе способствует формированию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения к произведениям искусства, опыта музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретённых в начальной школе в процессе занятий музыкой.

Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусства, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.

Программа по учебному предмету "Музыка" составлена на основе программ Д.Б.Кабалевского и Ю.Б.Алиева рекомендованных Министерством образования Российской Федерации государственного образовательного стандарта основного общего образования.

Программа конкретизирует содержание тем по учебному предмету, дает распределение учебных часов по разделам курса, последовательность изучения тем и разделов учебного предмета с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей обучающихся. Программа разделена по классам, что позволяет выстроить логику по направлениям в освоении предмета.

Учебный предмет "Музыка" изучается в течение семи лет обучения, с 1 по 7 класс. Программа по учебному предмету "Музыка

обеспечивает преемственность в изучении учебного материала на ступени начального общего и основного общего образования.

Место предмета в базисном учебном плане и учебном процессе

В учебном плане на изучение обществознания в 5 классе средней школы отводится по 1 ч в неделю (34 учебные недели) - 34 часа за учебный год.

Цели обучения формирование музыкальной культуры учащихся как неотъемлемой части духовной культуры.

Задачи обучения

- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека;

- научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности на основе вновь приобретённых знаний;

- развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве;

- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;

- воспитывать культуру мышления и речи.

Результаты обучения

По итогам освоения программы 5 класса обучающиеся должны знать/понимать:

содержание пройденных произведений искусства, их названия, авторов;

знать, что разные виды искусства существуют совершенно самостоятельно и независимо друг от друга;

знать, что разные виды искусства по-разному отзываются на одно событие. Иметь представление о том, что каждое из искусств помогает глубже понять другое;

знать художественные особенности музыкального импрессионизма, а также имена композиторов - К. Дебюсси и М. Равеля;

уметь:

находить взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и изобразительным искусством;

выражать знания, полученные в 5 классе, в размышлениях о музыке, подборе музыкальных стихотворений, создании музыкальных рисунков;

определять главные отличительные особенности музыкальных жанров - песни, романса, хоровой музыки, оперы, балета, а также музыкально-изобразительных жанров;

распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений;

творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении;

участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации);

использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

- размышления о музыке, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

- певческого и инструментального музицирования на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

- самостоятельного знакомства с музыкальной культурой и оценкой их эстетической значимости;

- определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.

Общая характеристика учебного предмета

В 5 классе в соответствии с предложенной программой реализуется содержание по теме «Музыка и другие виды искусства», которая раскрывается в двух крупных разделах - «Музыка и литература», «Музыка и изобразительное искусство». Тематическое построение предполагает знакомство школьников с жанрами музыки, испытавшими наибольшее воздействие со стороны литературы и живописи (песня, романс, хоровая музыка, опера, балет, музыкальный портрет, пейзаж). Данная тема предусматривает изучение музыки «в единстве с тем, что её рождает и окружает: с жизнью, природой, обычаями, верованиями, стихами, сказками, дворцами, храмами, картинами и многим-многим другим». Кроме того, она призвана научить наблюдать, сравнивать, сопоставлять, видеть большое в малом, находить приметы одного явления в другом и тем самым подтверждать их глубинную взаимосвязь.

Основной методологической характеристикой программы является комплексность, вбирающая в себя ряд общенаучных и педагогических методов и подходов. Среди них следующие методы:

- метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

- метод эмоциональной драматургии;

- метод интонационно-стилевого постижения музыки;

- метод художественного контекста;

- метод создания «композиций»;

- метод междисциплинарных взаимодействий;

- метод проблемного обучения.

При реализации содержания программы основными видами практической деятельности на уроке являются: I - слушание музыки, II - выполнение проблемно-творческих заданий, III - хоровое пение.

Музыкальный материал программы составляют: произведения академических жанров - инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, балетов, симфоний, концертов, а также многочисленный песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок классических вокальных и инструментальных произведений, произведений хоровой музыки, популярных детских песен. Богатство идейно-художественного содержания и сложность музыкальной формы музыки, звучащей на уроках в 5 классе, должны непрерывно возрастать. Художественный и жизненный кругозор пятиклассников должны расширяться. Разные искусства должны восприниматься пятиклассниками как связанные общими корнями ветви единой художественной культуры, изучение которой предстоит учащимся в старших классах.

Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с:

- литературой (сказки Х.К. Андерсена, поэма А.С. Пушкина «Руслан и Людмила», стихотворения А.С. Пушкина «Зимний вечер», «Вот ветер, тучи нагоняя…», «музыкальная» басня Г.Малера «Похвала знатока», общие понятия для музыки и литературы - интонация, предложение, фраза);

- изобразительным искусством (жанровые разновидности - портрет, пейзаж; общие понятия для музыки и живописи - пространство, контраст, нюанс, музыкальная краска);

- историей (изучение древнегреческой мифологии - К.В. Глюк «Орфей»);

- мировой художественной культурой (особенности художественного направления «импрессионизм»);

- русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание»);

- природоведением (многократное акцентирование связи музыки с окружающим миром, природой).

Программа рассчитана на 34 часа.

Контроль осуществляется в следующих видах:

- входной, текущий, тематический, итоговый.

Форма контроля:

- самостоятельная работа;

- устный опрос;

- взаимоопрос;

- тест.

Основное содержание

5 класс (34 часа)

1 четверть

«Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?» - 9 часов.

Рассказать о роли музыки в семье искусств, о ее влиянии на другие искусства. Сформировать представления о песне, как истоке и вершине музыки. Показать взаимосвязь музыки и литературы. Знакомство с жанром вокализ, кантата, опера, балет. Сформировать представление о роли литературы в появлении новых музыкальных жанров.

2 четверть

«Что стало бы с литературой, если бы не было музыки?» -7 часов.

Показать как музыка, выступая главным героем сказки, проявляет свою волшебную силу- помогает в трудную минуту. Проанализировать каким образом музыкальные звуки помогают дорисовывать поэтический текст. Помочь учащимся выбрать более вдумчивое отношение к жизни. Проследить каким образом музыка воздействует на человеческие чувства, мысли.

3 четверть

«Можем ли мы увидеть музыку?» - 10 часов.

Показать взаимосвязь музыки и живописи через образное восприятие жизни,., разные искусства по-своему и независимо друг от друга воплощают одно и тоже жизненное содержание. Проанализировать каким образом в музыкальном и изобразительном искусстве создают один и тот же образ. Сопоставить произведения живописи и музыки. Ввести понятие «Музыкальный пейзаж».

4 четверть

Знакомство с понятием «Музыкальность» картин. Музыка может изображать, потому что у не есть свои краски. Знакомство с творчеством художников - импрессионистов, Проследить взаимосвязь музыки и живописи, через песенность и пейзажность русской народной песни. Взаимосвязь иконописи и музыки. Воплощение образа матери в светском и духовном искусстве.

Содержание

Кол-во часов

1 четверть.

Тема «Основы музыкальной грамоты».

9 часов

1. Введение в тему. Нота, её обозначение. Пауза. Запись нот и пауз на нотоносце.

1 час

2. Длительности нот и пауз.

1 час

3. Такт. Тактовая черта. Музыкальный размер.

1 час

4. Заполнение такта в размере 2/4, 4/4, 3/8, 6/8.

1 час

5. Метрические доли. Ритм. Заполнение такта в заданном ритме.

1 час

6. Ритмический диктант.

2 часа

7 Звук. Его высота. Гамма.

1 час

8. Обобщение темы четверти. Тест «Основы музыкальной грамоты».

1 час

2 четверть.

Тема «Преобразующая сила музыки».

7 часов

1. Введение. Влияние музыки на всё живое.

Музыка, «дающая подпору и утешение». П.И.Чайковский.

1 час

2. Музыка - «знак судьбы». Л. в Бетховен.

1 час

3. Сила музыки И.С. Баха.

1 час

4. Стили музыкального письма: гомофония и полифония.

1 час

5. Черты русской песенности в музыке С.В. Рахманинова.

1 час

6. «Мятежный дух» музыки А.Н. Скрябина.

1 час

7. Обобщение темы четверти «Преобразующая сила музыки».

1 час

2 полугодие.

Тема «В чем сила музыки»

10 часов

1. Введение. Красота и правдивость музыкального искусства.

1 час

2. Музыка - преломлённое композитором отражение

человеческих чувств. В.А. Моцарт (2), Ф.Шопен, А.Н.Римский - Корсаков, И.Стравинский, Г.Свиридов, И. Штраус, Ф. Бахор.

8 часов

3. Резерв (актированные дни).

1 час

4 четверть.

Тема «В чём сила музыки».

8 часов

1. Истоки духовной музыки.

1 час

2. Образы русской духовной музыки.

1 час

3. Жанр молитвы в музыке русских композиторов.

1 час

4. Изобразительные черты в музыке.

1 час

5. Воплощение русских обрядов в музыке.

1 час

6. Песни военных лет.

1 час

7. Музыкальная викторина по теме «Её величество, Музыка!».

1 час

8. Резерв.

1 час

Перечень учебно-методического обеспечения.

1. Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования. - М.: Издательский центр «Академия», 2004.

2. Алеев В.В, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. Музыка. 1-4 кл., 5-8.: программы для общеобразовательных учреждений. 5-е изд., стереотип. - М.: Дрофа, 2007.

3. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. - М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2000.

Календарно-тематическое планирование по предмету «Музыка»,

Автор: Д.Б. Кабалевский 5 класс. 34 часа

№
урока

Тема

Элементы содержания

Формы
контроля

план

2-5.09

Введение в тему. Нота, её обозначение. Пауза. Запись нот и пауз на нотоносце.
Цель: дать представление о ноте как условном знаке, предназначенном для записи музыкального текста.

Обобщение летних музыкальных впечатлений детей. Повторение материала начальной школы.

Работа с понятиями «нота», «пауза», «нотоносец». Музыкальный текст и его понимание. Запись нот на нотоносце. Пауза - средство выразительности. Значение паузы в жизни человека и музыкального текста.
Исполнение: на усмотрение учащихся из ранее разученного репертуара.

Устный опрос.

7-12.09

Длительности нот и пауз.
Цель: познакомить учащихся с основными характеристиками нот и пауз.

Понятия «длительность ноты». Графическое изображение длительностей, их счет. «Умные» ноты и паузы.
Слушание: примеры звукорядов.

Разучивание: попевка «До-ре-ми» на восходящее и нисходящее движение.

Музыкальные ребусы. Хоровое исполнение.

14-19.09

Такт. Тактовая черта. Музыкальный размер.
Цель: сформировать представление учащихся о музыкальном размере.

Понятия «музыкальный размер», простые и сложные размеры, «такт». Правила записи нот на нотоносце.
Слушание: «Утро» - Э.Григ с элементами дирижирования.
Разучивание: попевка «До-ре-ми» на восходящее и нисходящее движение.

Устный опрос.
Элементы дирижирования.

21-26.09

Заполнение такта в размере 2/4, 4/4, 3/8, 6/8.
Цель: познакомить учащихся с приёмами нотной записи музыкального текста.

Значение записи нот для композитора, исполнителя, слушателя. Приемы заполнения такта в размере 2/4, 4/4, 3/8, 6/8. Правила записи мелодии в заданном размере.
Слушание: мелодии собственного сочинения.
Исполнение: мелодии собственного сочинения с названием нот.

Сочинение и запись собственной мелодии на 4 такта.

28.09-3.10

Метрические доли. Ритм. Заполнение такта в заданном ритме.
Цель: формирование представлений учащихся о записи музыкального ритма.

Понятия «ритм», «музыкальный метр», «тактирование». Черты сходства и различия с литературными и математическими аналогичными понятиями. Понимание ритма и музыкального метра как основы жизни. Заполнение такта в заданном ритме.
Слушание: ритмические импровизации - профессиональные, собственные ритмические импровизации.
Сочинение: собственные ритмические импровизации..

Тактирование с выделением сильных долей. Повтор заданного ритма.

5-10.10

Ритмический диктант.
Цель: формирование представлений учащихся об алгоритме оформления ритмического диктанта.

Алгоритм оформления ритмического диктанта на заданный текст.
Слушание: профессиональные ритмические комбинации с использованием разных ударных инструментов.
Сочинение: ритмические комбинации собственного сочинения с использованием разных инструментов детского оркестра.

Взаимопроверка: ритмический диктант по аналогии.

12-17.10

Ритмический диктант.
Цель: контроль усвоения темы «Ритмический диктант».

Самостоятельная работа учащихся по подбору текста, запись его в виде ритмического диктанта с использованием приемов тактирования, дирижирования.
Слушание: ритмические комбинации собственного сочинения, опыт слухового анализа.

Взаимопроверка: ритмический диктант собственного сочинения.

19-24.10

Звук. Его высота. Гамма.
Цель: дать представление учащимся о звукоряде как основе национального колорита звучания музыки.

Понятие «высота звука», «звукоряд», «гамма». Устойчивые и неустойчивые ступени звукоряда. Европейская гамма и восточный звукоряд: сходства и различия. Использование приемов относительной сольмизации.
Слушание: мажорный и минорный звукоряды, пентатоника.
Сочинение: сочинение и исполнение собственного звукоряда.
Разучивание: опевание устойчивых ступеней мажорного звукоряда с использованием приемов относительной сольмизации.

Сочинение и исполнение собственного звукоряда.
Взаимопроверка.
Исполнение с использованием приемов относительной сольмизации.

26-3110

Обобщение темы «Основы музыкальной грамоты».
Цель: обобщить представления учащихся о приёмах и способах создания музыкального текста; контроль усвоения темы.

Тест «Основы музыкальной грамоты».

10.

9-14.11

Введение. Влияние музыки на всё живое. Музыка, «дающая подпору и утешение». П.И.Чайковский.
Цель: формирование представлений у учащихся о влиянии музыки на человека.

Жизнь - источник музыки. Эмоциональное воздействие музыки. Роль музыки в жизни человека и ее влияние на мысли, чувства, настроение людей. Музыка - «утешение и опора» человека. Воздействие музыки на человека, его характер, отношение к жизни. Стилистические особенности музыкального языка П.И. Чайковского.
Слушание: Па-де-де из балета «Щелкунчик»- П.И.Чайковский.
Разучивание: «Я учу английский» - Л.Марченко.

Рассуждения учащихся.

11.

16-21.11

Музыка - «знак судьбы». Л.Бетховен.
Цель: формирование представлений у учащихся о стилевых особенностях музыки Л. Бетховена.

Стилистические особенности музыкального языка Л.Бетховена. Воплощение жизненного девиза Л.Бетховена «От тьмы - к свету, через борьбу - к победе!» в его героической музыке. Сила воздействия музыки Л.Бетховена. Видеоряд: портрет композитора, архитектура Германии.
Слушание: Соната № 7 (экспозиция); Симфония №5 (1 часть); Соната № 14 (3 часть) - Л.Бетховен.
Разучивание: «Я учу английский» - Л.Марченко.

Размышления о музыке.
Хоровое исполнение.

12.

23-28.11

Сила музыки И.С. Баха.
Цель: формирование представлений у учащихся о стилевых особенностях музыки И.С.Баха.

Понятие «фуга», «многоголосие». Особенности музыкального жанра фуга. Стилистические особенности музыкального языка И.С.Баха. Жанровое многообразие произведений И.С.Баха. Великая жизненная сила музыки И.С. Баха. Видеоряд: портрет композитора, католические соборы.
Слушание: Органная фуга (g-moll); произведения по выбору из «Нотной тетради А.М. Бах» - И.С.Бах.

Разучивание: «Я учу английский» - Л.Марченко.

Устный опрос.
Текст-шаблон с пропусками.

13.

30.11-5.12

Стили музыкального письма: гомофония и полифония.
Цель: сформировать представления учащихся о полифонии и гомофонии.

Понятие «стили музыкального письма», «гомофония», «полифония». Отличительные черты гомофонного и полифонического склада музыкального письма. Средства музыкальной выразительности. Видеоряд: музыкальные инструменты - орган и фортепиано. История создания музыкальных инструментов.
Слушание: Прелюдия (e-moll) - И.С.Бах; Менуэт(G-dur) - Л.Бетховен.
Исполнение: «Чудо-музыка» - Д.Б. Кабалевский.
Разучивание: «Хорошо, что есть каникулы» - Д.Лев-Компанеец.

Музыкальная мини-викторина.

14.

7-12.12

Черты русской песенности в музыке С.В. Рахманинова.
Цель: формирование представлений у учащихся о стилевых особенностях музыки С.В.Рахманинова.

Понятие «концерт». Особенности жанра инструментального концерта. Характерные черты русской народной лирической песни. Близость музыки С.В. Рахманинова народной песне. Воплощение в музыке С.В. Рахманинова образов природы и России. Исполнительское мастерство С.В.Рахманинова. Видеоряд: портрет композитора, его рабочий кабинет…
Слушание: Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (1 часть); концерт для фортепиано с оркестром № 2 (1 часть) - С.В.Рахманинов.
Разучивание: «Хорошо, что есть каникулы» - Д.Лев-Компанеец.

Работа с таблицей «Средства музыкальной выразительности».

15.

14-19.12

«Мятежный дух» музыки А.Н. Скрябина.
Цель: формирование представлений у учащихся о стилевых особенностях музыки А.Н.Скрябина.

Понятие «этюд». Технические и художественные особенности жанра этюд. «Мятежный» дух музыки А.Н.Скрябина. Отражение в музыке А.Н.Скрябина духа и настроения предреволюционной эпохи. Исполнительское мастерство А.Н.Скрябина. Видеоряд: портрет композитора, его рабочий кабинет…
Слушание: Этюд (соч.8, №12) - А.Н.Скрябин.
Разучивание: «Хорошо, что есть каникулы» - Д.Лев-Компанеец.

Элементы музыкального анализа. Хоровое исполнение.

16.

21-26.12

Обобщение темы четверти «Преобразующая сила музыки».
Цель: обобщить представление учащихся о роли музыки в жизни человека; контроль усвоения материала.

Роль музыки в жизни человека и ее влияние на мысли, чувства, настроение людей. Песни и музыкальные произведения по выбору учителя и учащихся.

Музыкальная викторина.

Муниципальное учреждение «Администрация городского округа муниципального образования - «город Тулун»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

города Тулуна

«Средняя общеобразовательная школа № 1»

Рассмотрено: на заседании

ШМО учителей искусства

Протокол № ___

от ______2012 года

_______________________

Рук-ль ШМО: Е.А. Гомзякова

Согласовано:

заместитель

директора по УВР

__________________

Е.В. Иваненко

Утверждаю: директор

МБОУ СОШ № 1

____________________

И.Г.Иванцова

Приказ №____ от ____2012г.

Музыка

(рабочая программа для 6 класса на 2012-2013 год,

разработана на основе авторской программы)

Автор программы: Д.Б.Кабалевский

Составила

Н.О. Синозацкая,

Музыка

II КК

Рабочая программа

по предмету «Музыка»

6 класс

(Автор: Д.Б.Кабалевский ,Ю.Б.,Алиев)

Пояснительная записка

Статус документа

Программа содержит распределение учебных часов по разделам курса.

Структура документа

Общая характеристика учебного предмета

Цель программы: расширение представлений учащихся о жизненном содержании музыки, о преобразующей роли музыки в жизни человека, в жизни общества.

Задачи:

- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека;

- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;

- воспитывать культуру мышления и речи.

В процессе этого учебного года учащимся, предстоит решить проблему: какое воздействие оказывает музыка на жизнь человека, на его поведение и деятельность, на его мысли, чувства, переживания. Причем две стороны вопроса о связи музыки с жизнью - «жизнь рождает музыку» и «музыка воздействует на жизнь» - должны решаться в неразрывном единстве.

Тема первого полугодия «Преобразующая сила музыки» реализуется через мысль, что музыка воздействует на жизнь человека и в этом ее огромная сила. Дети должны осознать, что музыка - это отражение человеческих чувств и настроений, и воздействие музыки на жизнь происходит через воздействие на человека, его характер, его отношение к жизни. Музыка оказывает влияние на всю деятельность человека, его отношение к миру, к людям, на его идейные и нравственные идеалы, на все его жизненное поведение.

Тема второго полугодия «В чем сила музыки» раскрывается через решение проблемы, в чем заключается способность музыки оказывать влияние на жизнь человека. Учащиеся должны понять, что сила воздействия музыки определяется двумя ее важными качествами: красотой и правдой. Музыка, в которой есть красота и правда, может украсить жизнь, обогатить духовный мир человека, сделать человека лучше, добрее, умнее, разделить с ним горе и радость.

Место предмета в базисном учебном плане и учебном процессе

В учебном плане на изучение обществознания в 6 классе средней школы отводится по 1 ч в неделю (34 учебные недели) - 34 часа за учебный год.

Цели обучения

формирование музыкальной культуры учащихся как неотъемлемой части духовной культуры.

Задачи обучения

- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека;

- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;

- воспитывать культуру мышления и речи.

Результаты обучения

По итогам освоения программы 6 класса обучающиеся должны знать/понимать:

содержание пройденных произведений искусства, их названия, авторов;

знать, что разные виды искусства существуют совершенно самостоятельно и независимо друг от друга;

уметь:

находить взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и изобразительным искусством;

выражать знания, полученные в 6 классе, в размышлениях о музыке, подборе музыкальных стихотворений, создании музыкальных рисунков;

распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений;

творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении;

участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации);

использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

- размышления о музыке, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

- самостоятельного знакомства с музыкальной культурой и оценкой их эстетической значимости;

- определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.

Общая характеристика учебного предмета

В 6 классе в соответствии с предложенной программой реализуется содержание по теме «Музыка и другие виды искусства», которая раскрывается в двух крупных разделах - «Музыка и литература», «Музыка и изобразительное искусство». Тематическое построение предполагает знакомство школьников с жанрами музыки, испытавшими наибольшее воздействие со стороны литературы и живописи (песня, романс, хоровая музыка, опера, балет, музыкальный портрет, пейзаж). Данная тема предусматривает изучение музыки «в единстве с тем, что её рождает и окружает: с жизнью, природой, обычаями, верованиями, стихами, сказками, дворцами, храмами, картинами и многим-многим другим». Кроме того, она призвана научить наблюдать, сравнивать, сопоставлять, видеть большое в малом, находить приметы одного явления в другом и тем самым подтверждать их глубинную взаимосвязь.

- метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

- метод эмоциональной драматургии;

- метод интонационно-стилевого постижения музыки;

- метод художественного контекста;

- метод создания «композиций»;

- метод междисциплинарных взаимодействий;

- метод проблемного обучения.

Музыкальный материал программы составляют: произведения академических жанров - инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, балетов, симфоний, концертов, а также многочисленный песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок классических вокальных и инструментальных произведений, произведений хоровой музыки, популярных детских песен. Богатство идейно-художественного содержания и сложность музыкальной формы музыки, звучащей на уроках в 6 классе, должны непрерывно возрастать. Художественный и жизненный кругозор шестиклассников должны расширяться. Разные искусства должны восприниматься шестилассниками как связанные общими корнями ветви единой художественной культуры, изучение которой предстоит учащимся в старших классах.

Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с:

- историей (изучение древнегреческой мифологии - К.В. Глюк «Орфей»);

- мировой художественной культурой (особенности художественного направления «импрессионизм»);

- природоведением (многократное акцентирование связи музыки с окружающим миром, природой).

Программа рассчитана на 34 часа.

Контроль осуществляется в следующих видах:

- входной, текущий, тематический, итоговый.

Форма контроля:

- самостоятельная работа;

- устный опрос;

- взаимоопрос;

- тест.

Результаты обучения

Общеучебные умения, навыки и способы деятельности

Программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций. В этом направлении приоритетами для учебного предмета «Музыка» на этапе среднего (полного) общего образования являются:

- определение художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

- определение эмоциональной драматургии;

- определение интонационно-стилевого постижения музыки.

Виды музыкальной деятельности, используемые на уроке, весьма разнообразны и направлены на полноценное общение учащихся с высокохудожественной музыкой. В сферу исполнительской деятельности учащихся входит: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; различного рода импровизации (ритмические, вокальные, пластические и т.д.), инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства. Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся находит отражение в размышлениях о музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), в художественных импровизациях (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений), самостоятельной индивидуальной и коллективной исследовательской (проектной) деятельности и др. Современный проект учащихся - это дидактическое средство активизации познавательной деятельности, развития креативности, исследовательских умений и навыков, общения в коллективе, формирования определенных личностных качеств. Исследовательские проекты являются культурологическими по своему содержанию и межпредметными по типу, так как в них интегрируются несколько предметов. Для исследовательской проектной деятельности рекомендуются следующие темы: «Отражение жизни человека в жанрах народных песен», «Народные музыкальные инструменты Руси», «Кто такие скоморохи?», «Музыка на народных праздниках», «Современные исполнители народных песен», «Известные исполнители и исполнительские коллективы», «Вечные темы жизни в классическом музыкальном искусстве прошлого и настоящего» и т.д.

Требования к уровню подготовки учащихся 6 класса

По итогам освоения программы 6 класса обучающиеся должны знать/понимать:

содержание пройденных произведений искусства, их названия, авторов;

уметь:

находить взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и изобразительным искусством;

умение определять в прослушанных произведениях главные выразительные средства

определять главные отличительные особенности музыкальных жанров - песни, романса, хоровой музыки, сюиты, баллады, серенады, а также музыкально-изобразительных жанров;

распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений;

проявление навыков вокально-хоровой деятельности;

творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении;

участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации);

использовать приобретённые знания и умения

в практической деятельности и повседневной жизни для:

размышления о музыке, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

певческого и инструментального музицирования на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

самостоятельного знакомства с музыкальной культурой и оценки их эстетической значимости;

определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.

Контроль осуществляется в следующих видах:

входной, текущий, тематический, итоговый, тестирование

Форма контроля:

самостоятельная работа;

устный опрос;

практическая работа,

взаимоопрос;

тест

музыкальные викторины по итогам полугодия

Промежуточная аттестация проводится в соответствии с Уставом образовательного учреждения в форме теста.

Учебно-методический комплект

Музыка. 6 класс: Учебник для общеобразовательных учреждений / Т.И. Науменко, В.В. Алеев. - 5-е изд., перераб. - М.: Дрофа, 2005г.

Музыка. Дневник музыкальных наблюдений. 6 класс / Т.И. Науменко, В.В. Алеев. - 7-е изд., стереотип. - М.: Дрофа, 2007г.

Музыка. 6 класс. Нотная хрестоматия и методические рекомендации для учителя: учебно-методическое пособие /Т.И. Науменко, В.В. Алеев. - 5-е изд., стереотип. - М.: Дрофа, 2005г.CD - дисках )

Перечень учебно-методического обеспечения

1. Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования. - М.: Издательский центр «Академия», 2004.

2. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. - М.: Гуманитарный издательский Центр ВЛАДОС, 2000.

3. Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки. - М.: Издательство ВЛАДОС-ПРЕСС, 2005.

Основное содержание

6 класс (34 часа)

В чём сила музыки (1 час)

Введение в тему года «В чем сила музыки». Объяснить что курс 6 класса посвящен изучению вопросов художественной выразительности музыкального искусства. Слушание польки «Трик-трак» Ф. Шопена и прелюдии соль минор Рахманинова. Разучивание песни Г. Струве «Школьный корабль». Письмо Богине Музыке.

Тысячи миров музыки (8 часов)

Наш вечный спутник. Не только жизнь учит понимать искусство, но и само искусство учит понимать жизнь. Музыка - огромная сила, способная преображать окружающую жизнь. Созидательная сила музыки. Проблема добра и зла в музыке. Слушание музыки Ж. Брель «Вальс», П. Чайковский «Сентиментальный вальс», фрагмент симфонии №6, Ф. Шопен «Блестящий вальс», И. Штраус, вальсы, М. Мусоргский «Старый замок», Глюк, фрагменты оперы «Орфей и Эвридика», фрагменты оперы С. Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» и кантаты «Александр Невский», фрагменты симфонии №9 и №5 Л. Бетховена, песни И. Дунаевского и В. Баснера.

Разучивание песен А. Островского «Мальчишки и девчонки», Г. Струве «Спасибо вам, учителя», Г. Струве «Полонез дружбы».

Зрительный ряд: П. Федотов «Сватовство майора», В. Пукирев «Неравный брак», М. Врубель «Пан», портреты композиторов

Как создаётся музыкальное произведение (20 часов)

Единство сторон музыкального произведения. Ритм - основа музыки. Звук, который выражает слово. Единство содержания и формы. Музыкальные тембры. Музыкальная динамика. Музыкальные жанры: песня, романс, симфония, кантата, оратория, опера, балет, оперетта, жанры программной музыки. Слушание музыки: М.Равель «Болеро», Хачатурян «Танец с саблями», Шостакович фрагменты симфонии №7 «Ленинградской», Бетховен, увертюра «Эгмонт», Шуберт «Серенада», Моцарт «Реквием, Лакримоза», Сен-Санс «Лебедь», И. Бах, органные фуги, «Весенние воды» С. Рахманинов, песни о войне: «Священная война», «Дороги», «День Победы». Создание устных журналов «Недаром помнит вся Россия», «Песни, звавшие подвиг». Изучение новых музыкальных терминов: ноктюрн, баллада, романс, полифония, сюита, рондо, серенада.

Разучивание: Е. Крылатов «Прекрасное далёко», «Звуки музыки», «Баллада о солдате», и др.

Зрительный ряд: портреты композиторов

Чудесная тайна музыки (2 часа)

В чем сила музыки. Какой мир музыки мы открыли для себя. Слушание: Г. Свиридов «Время, вперёд», Н. Римский-Корсаков, фрагменты оперы «Снегурочка»,

Зрительный ряд: музыкальные инструменты, портреты композиторов.

Подводим итоги. Обобщающий урок по теме года «В чем сила музыки» (2 часа)

Итоговое тестирование. Музыкальная викторина.

Урок-концерт (1 час)

Слушание и исполнение музыки по желанию учащихся.

Календарно-тематическое планирование по предмету «Музыка»,

Автор: Д.Б. Кабалевский 6 класс. 34 часа

№ п/п

Тема урока

Кол-во часов

Формы контроля

I четверть«Преобразующая сила музыки»

9 час.

Влияние музыки на настроение человека

1 ч.

Музыка в жизни человека

1 ч.

Задушевность лирической интонации музыки

1 ч.

Задушевность лирической интонации в музыке Чайковского и Шопена

1 ч.

Защита проектов

Музыка с человеком в горе и радости

1 ч.

Музыка - оружие в борьбе за свободу

1 ч.

Музыкальная викторина

Сила героической интонации

1 ч.

Человек - это звучит гордо

1 ч.

Музыка помогает человеку в трудную минуту

1 ч.

Фронтальный опрос по теме.

Оценивание певческих умений учащихся

Может ли музыка изменить мысли и чувства народа?

7 час.

10.

Второй концерт Рахманинова.

1 ч.

11.

Мятежный дух Скрябина в 12 этюде.

1 ч.

12.

Реальность и фантазия в опере Римского - Корсакова «Золотой петушок»

1 ч.

13.

Музыка и время.

1 ч.

Музыкальная викторина

14.

Золотая лира Орфея.

1 ч.

15.

Может ли музыка изменить мысли и чувства народа?

1 ч.

16.

Обобщение темы «Преобразующая сила музыки».

1 ч.

тест

«В чем сила музыки».

10 час.

17.

Красота и правда в музыке

1 ч.

Контрольная

«музыкальные образы»

18.

Красота и правда музыки о героях ВОВ

1 ч.

19.

Красота и правда музыки И.С.Баха

1 ч.

20-21.

Красота и правда шутливой музыки

2 ч.

Музыкальная викторина

22-23.

Красота природы и правда отражения ее в музыке

1 ч.

24.

Сила нравственной красоты человека в музыке

1 ч.

25.

В чем сила музыки В.А.Моцарта?

2 ч.

тест

26-27.

Разнообразие красоты и выразительности в музыке

1 ч.

Фронтальный опрос по теме.

Оценивание певческих умений учащихся

В чем сила музыки?

9 час.

28.

Первый Башкирский балет Журавлиная песнь»

1 ч.

29.

«Берегите красоту жизни, красоту человеческой души»- Салманов.

1 ч.

Музыкальная викторина

30.

Весна - время обновления и перемен.

1 ч.

31.

«Жизнь прекрасна» - И. Штраус.

1 ч.

тест

32.

Никто не забыт, ничто не забыто.

1 ч.

Проектные задания «Истории военных песен»

33.

Красота и сила жизни в произведениях Чайковского.

1 ч.

34.

Гармония красоты и жизни в музыке.

1 ч.

Музыкальная викторина

35.

Обобщение темы: «В чем сила музыки».

1 ч.

Фронтальный опрос по теме.

Оценивание певческих умений учащихся

За учебный год:

35ч.

Муниципальное учреждение «Администрация городского округа муниципального образования - «город Тулун»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

города Тулуна

«Средняя общеобразовательная школа № 1»

Рассмотрено: на заседании

ШМО учителей искусства

Протокол № ___

от ______2012 года

_______________________

Рук-ль ШМО: Е.А. Гомзякова

Согласовано:

заместитель

директора по УВР

__________________

Е.В. Иваненко

Утверждаю: директор

МБОУ СОШ № 1

____________________

И.Г.Иванцова

Приказ №____ от ____2012г.

Музыка

(рабочая программа для 7 класса на 2012-2013 год,

разработана на основе авторской программы)

Автор программы: Д.Б.Кабалевский

Составила

Н.О. Синозацкая,

Музыка

II КК

Рабочая программа

по предмету «Музыка»

5 класс

(Автор: Д.Б.Кабалевский ,Ю.Б.,Алиев)

Пояснительная записка

Статус документа

Программа содержит распределение учебных часов по разделам курса.

Структура документа

Общая характеристика учебного предмета

При сохранении подхода к музыке, как части общей духовной культуры школьника, программа нацелена на углубление идеи многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности - литературой, изобразительным искусством, историей, мировой художественной культурой, русским языком, природоведением.

Музыкальное образование в основной школе способствует формированию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения к произведениям искусства, опыта музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретённых в начальной школе в процессе занятий музыкой. В связи с этим особое значение имеет развитие индивидуально-личностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусства, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.

Место предмета в базисном учебном плане и учебном процессе

В учебном плане на изучение обществознания в 7 классе средней школы отводится по 1 ч в неделю (34 учебные недели) - 34 часа за учебный год.

Цели обучения

Цель программы заключается в духовно-нравственном воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования личности.

Задачи музыкального образования направлены на реализацию цели программы и состоят в следующем:

- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека;

- содействовать развитию внимательного и доброго отношения к людям и окружающему миру;

- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;

- способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;

- сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений;

Результаты обучения

Общеучебные умения, навыки и способы деятельности

- определение художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

- определение эмоциональной драматургии;

- определение интонационно-стилевого постижения музыки;

- определение художественного контекста;

- определение создания «композиций»;

- определение междисциплинарных взаимодействий;

- определение проблемного обучения;

- определение сравнения (впервые).

Эти определения реализуются в учебной деятельности с применением системного подхода, который выполняет роль главного «координатора» в целостном методологическом пространстве. Ведущей подсистемой в 7 классе является тема «Содержание и форма в музыке», которая раскрывается в двух крупных разделах - «Содержание в музыке. Музыкальный образ. Музыкальный жанр» и «Форма в музыке. Музыкальная композиция. Музыкальная драматургия». Подробно разбирается и доказывается, что и содержание и форма в музыке (как и в искусстве в целом) неразрывно связаны между собой, образуя единство художественного замысла и его воплощения. В уроки включены проблемно-творческие задания, предлагается ассоциативный ряд художественных произведений, созвучный данному фрагменту (произведению).

При реализации содержания программы основными видами практической деятельности на уроке являются:

- слушание музыки, которое предваряется вступительным словом учителя, обозначающим главную проблему урока и ее основные аспекты;

- выполнение проблемно-творческих заданий в рабочих тетрадях, дневниках музыкальных впечатлений, рефератах, сообщениях, заданиях и тестах;

- хоровое и сольное пение.

Музыкальный материал программы составляют: произведения академических жанров - инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, а также многочисленный песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок классических вокальных и инструментальных произведений, произведений хоровой музыки, популярных детских песен, музыка кино, современная популярная музыка. Возрастает удельный вес музыкальных произведений крупных форм - опер, балетов, симфоний, инструментальных концертов, ораторий, способных во всей полноте и разнообразии выразить идею единства формы и содержания в музыке.

Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с:

- литературой («Сказка о царе Салтане», «Щелкунчик», «Былина о Садко», «Сказки тысячи и одна ночи», роман в стихах «Евгений Онегин», «Свадьба Фигаро», «Ромео и Джульетта» и другие произведения),

- историей (борьба русских княжеств с половцами, эпоха Возрождения, эпоха Просвещения, Смутное время в России в начале XVII века, Отечественная война 1812 года, Великая Отечественная война 1941-45 гг.);

- мировой художественной культурой (особенности художественных направлений «романтизм», «импрессионизм», «классицизм», «реализм»);

- природоведением (времена года, различные состояния и явления природы),

- географией (границы, столицы, города Руси и европейских государств).

Организация всех видов деятельности (слушание музыки, анализ музыкальных фрагментов, выполнение проблемно-творческих заданий, хоровое и сольное пение) предполагает участие всех компонентов учебно-методического комплекта - учебника, дневника музыкальных наблюдений, нотных хрестоматий для учителя, музыкальной фонохрестоматии, каждый из видов деятельности непременно соотносится с содержанием учебника.

Основное содержание программы

1. Содержание в музыке. Музыкальный образ. Музыкальный жанр.

(16 часов)

Единство музыкального произведения. Музыку трудно объяснить словами. Что такое музыкальное содержание. Каким бывает музыкальное содержание. Музыка, которую необходимо объяснить словами. Ноябрьский образ в пьесе П.Чайковского.»Восточная» партитура Н.Римского-Корсакова. Когда музыка не нуждается в словах Знакомство с различными музыкальными образами тишины и покоя, природы, войны и мира, подвига, борьбы и победы. Драматический, лирический, романтический, эпический образы. О чем рассказывает музыкальный жанр? Виды жанров - песня, танец, марш.

Слушание музыки: И. Брамс. Симфония № 3, III часть; Л.Бетховен, Соната № 14 для фортепиано, I часть; А. Вивальди «Зима», 1 часть из цикла «Времена года»; П. Чайковский «Ноябрь», «На тройке» из цикла «Времена года»; Н. Римский-Корсаков «Шехеразада», 1 часть; С. Рахманинов «Прелюдия соль-диез минор»; Ф. Шуберт «Лесной царь»; Н. Римский-Корсаков «Окиан-море синее», вступление к опере «Садко»; Ф. Шопен «Полонез ля-бемоль мажор», соч. 53 № 6; «Во поле береза стояла», русская народная песня; П. Чайковский, Симфония № 4, IV часть, фрагмент; П. Чайковский, марш из балета «Щелкунчик»; Ж. Бизе, Марш тореадора из оперы «Кармен»; П. Чайковский, Вальс из оперы «Евгений Онегин»; Ф. Шопен, Вальс Си минор, соч. 69 № 2; В.Берковский, С. Никитин, стихи А. Величанского «Под музыку Вивальди».

Разучивание песен А. Островского «Мальчишки и девчонки», Г. Струве «Спасибо вам, учителя», В. Мурадели «Бухенвальдский набат», М.Таривердиев «Маленький принц», Ю. Милютин «Лирическая песенка»; Г.Струне «Матерям погибших героев»; «Ты река ль моя, реченька», русская народная песня, обработка Л. Лядовой.

2. Форма в музыке.

Музыкальная композиция. Музыкальная драматургия.

(19 часов)

Что такое музыкальная форма. «Сюжеты» и «герои» музыкальной формы. «Художественная форма - это ставшее зримым содержание». От целого к деталям. Понятие музыкальной композиции. Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах (период). Двухчастная и трехчастная формы. Многомерность образа в форме рондо. Вариации. Музыка в развитии. Музыкальный порыв. Музыкальная драматургия как взаимосвязь музыкальных образов. Движение образов и персонажей в оперной драматургии. Развитие музыкальных тем в симфонической драматургии.

Слушание музыки: В. А. Моцарт. Увертюра из оперы «Свадьба Фигаро», «Реквием. Лакримоза», Симфония № 41 «Юпитер», IV часть; Ф. Шуберт «Серенада», «Шарманщик» из вокального цикла «Зимний путь»; Л. Бетховен, Симфония № 5, 1 часть; М. Равель «Игра воды»; Ф. Шопен, Прелюдия ля мажор, соч. 28 № 7; М. Глинка, стихи И. Козлова. «Венецианская ночь», стихи А. Пушкина. «Я здесь, Инезилья...»; А. Бородин «Спящая княжна»;
С. Прокофьев «Джульетта-девочка» из балета «Ромео и Джульетта»; Д..Шостакович, Симфония № , I часть, «эпизод нашествия»; М. Мусоргский «Старый замок» из фортепианного цикла «Картинки с выставки»; Р. Шуман. «Порыв»; М. Глинка. «Мазурка», хор поляков из «Сцены в лесу» и хор «Славься» из оперы «Жизнь за царя»; А. Бородин, опера «Князь Игорь», фрагменты: хор «Слава» из Интродукции, хор бояр «Мужайся, княгиня» из I действия, хор «Улетай на крыльях ветра» из II действия, ария князя Игоря из II действия, ария хана Кончака из II действия, «Плач Ярославны» из IV действия;Разучивание песен Е. Крылатова «Я верю только мачтам и мечтам», А. Зацепина «Есть только миг», А. Рыбникова «Последняя поэма» из кинофильма «Вам и не снилось», В.Синявского «Благодарим, солдаты, вас!», А. Пахмутовой «Надежда», Г.Комракова «Вечный огонь», Ю.Антонова «Красные маки» и других.

Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 7 класса заключаются: - в понимании главных особенностей содержания и формы в музыке, осознании их органического взаимодействия;

- в умении определить характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу и отражении этого умения в размышлениях о музыке;

- в умении находить взаимодействия между жизненными явлениями и их художественным воплощением в образах музыкальных произведений;

- в умении находить взаимодействия между художественными образами музыки, литературы и изобразительного искусства, представленными в учебнике для 7 класса;

- в осмыслении характера развития музыкального образа, проявляющегося в музыкальной драматургии;

- в понимании художественно-выразительных особенностей музыкальных форм (период, двухчастная форма, трехчастная форма, рондо, вариации);

- в проявлении навыков вокально-хоровой деятельности (исполнение двухголосных произведений с использованием различных консонирующих интервалов, умение вслушиваться в аккордовую партитуру и слышать ее различные голоса).

Контроль осуществляется в следующих видах:

- входной, текущий, тематический, итоговый.

Форма контроля:

- самостоятельная работа;

- устный опрос;

- взаимоопрос;

- синквейн;

- цифровой диктант;

- тест.

Промежуточная аттестация проводится в соответствии с Уставом образовательного учреждения в форме теста.

Примерная тематика сообщений, рефератов, творческих работ учащихся:

1. Фортепианный цикл П.И.Чайковского «Времена года»

2. «Восточная сказка» Н.А.Римского-Корсакова «Шехерезада»

3. Что такое «лирика»?

4. Что такое «драма»?

5. Что такое «эпос»?

6. История создания М.И.Глинкой романса «Веницианская ночь»

7. История создания М.И.Глинкой романса «Я здесь, Инезилья»

8. История создания Д.Д.Шостаковичем «Ленинградской» симфонии

9. Великий композитор - романтик Ф.Шопен.

10. О чем рассказывает «Слово о полку Игореве»?

Перечень учебно-методического обеспечения.

1. Музыка. 7 класс: Учебник для общеобразовательных учреждений / Т.И. Науменко, В.В. Алеев. - 5-е изд., перераб. - М.: Дрофа, 2005.

2. Музыка. Дневник музыкальных наблюдений. 7 класс / Т.И. Науменко, В.В. Алеев. - 7-е изд., стереотип. - М.: Дрофа, 2007.

3. Музыка. 7 класс. Нотная хрестоматия и методические рекомендации для учителя: учебно-методическое пособие /Т.И. Науменко, В.В. Алеев. - 5-е изд., стереотип. - М.: Дрофа, 2005.

4. Музыка. 7 класс. Фонохрестоматия (2 аудиокассеты) / Т. И.Науменко, В.В.Алеев. - М.: Дрофа, 2002.

Дополнительная литература для учащихся:

Владимиров В.Н., Лагутин А.И. Музыкальная литература. М.: Музыка, 1984.

Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юных музыкантов. - СПб: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996.

Музыка. Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. Г. В. Келдыш. - М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998.

Прохорова И.А. Зарубежная музыкальная литература. - М.: Музыка, 1972.

Прохорова И.А. Советская музыкальная литература. - М.: Музыка, 1972.

Саймон Генри У. Сто великих опер и их сюжеты / Пер. с англ.

Майкапара; А. Майкапар. Шедевры русской оперы. - М.: КРОН-ПРЕСС, 1998.

Саминг Д.К. 100 великих композиторов. - М.: Вече, 1999.

Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. - СПб: Композитор, 1997.

Дополнительная литература для учителя:

1. Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования. - М.: Издательский центр «Академия», 2004.

3. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. - М.: Гуманитарный издательский Центр ВЛАДОС, 2000.

4. Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки. - М.: Издательство ВЛАДОС-ПРЕСС, 2005.

5. Владимиров В.Н., Лагутин А.И. Музыкальная литература. М.: Музыка, 1984.

6. Гульянц Е.И. Детям о музыке: М.: «Аквариум», 1996.

7. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. - М.: Издательский центр «Академия», 2000.

8. Клёнов А. Там, где музыка живёт. М.: Педагогика, 1985.

9. Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юных музыкантов. - СПб: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996.

Календарно-тематическое планирование по предмету «Музыка»,

Автор: Д.Б. Кабалевский 7 класс. 34 часа

№

урока

Тема урока

Кол-во часов отведенных на тему

Дата

По плану

Дата

фактич

Песенно-хоровой образ России

Образ покоя и тишины

Образы воспоминаний о подвигах советских людей в годы ВОВ

Образы войны и мира. Опера « Война и мир» С. Прокофьева

Драматический образ. Баллада « Лесной царь» Ф. Шуберта

Лирический образ.

Образ борьбы и победы в увертюре « Эгмонт» Л.В. Бетховена

Восточные образы в произведениях рус. и азиат.. композиторов

Картины народной жизни. М. Равель « Болеро»

Образ древней Руси в кантате

Прокофьева «Александр Невский».

Образ современной молодежи

Образ войны в произведениях рус. и азиатских композиторов.

Романтические образы в вальсах Шопена.

Образ суровой энергии в органной фуге Баха.

Образ «нашествия» в Ленинградской симфонии Д. Шостаковича.

Образ грусти в «Грустном вальсе» Сибелиуса.

Обобщение темы: «Музыкальный образ».

Тема

«Музыкальная драматургия».

Драматургия увертюры из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила».

Жизнь музыкальных образов в одном произведении

Противоборство музыкальных образов в увертюре «Эгмонт» Бетховена.

Венгерские напевы.

Музыкальная драматургия оратории «По следам Руставели».

Противоборство музыкальных образов в опере Римского - Корсакова «Сказание о невиданном граде Китеже».

Образ любящего отца и грозного царя в опере Мусоргского «Борис Годунов».

Камерная музыка.

Образ любви и долга в опере Чайковского «Евгений Онегин».

Драматургия контрастных сопоставлений

40 симфония Моцарта.

Тайна бессмертия музыки В.А. Моцарта.

Смерть и торжество любви в увертюре - фантазии «Ромео и Джульетта».

« А значит, нам нужна одна победа!»

Образ Золушки в балете С. Прокофьева «Золушка»

⇧

⇩