- Учителю
- Конспект урока по изобразительному искусству 'Портрет'
Конспект урока по изобразительному искусству 'Портрет'
Пензенский лицей-интернат № 3
Урок по ИЗО
Тема: "О красоте человеческих лиц"
Учитель: Майская Е.В.
2005 год
Ход занятия:
(Звучит музыка» Я рисую", класс вместе с учителем входят в мастерскую к художнику, застают его за работой).
Класс:
Здравствуй, Марк, мы тебе не помешали
Художник:
Здравствуйте, проходите, устраивайтесь поудобнее, я рад вас видеть.
Один из учеников замечает, что художник прервал свою работу.
1-й ученик:
Скажи над чем ты сейчас работаешь?
Художник:
Я решил попробовать себя в новом жанре
1-й ученик:
А в каком?
Художник:
Попробуйте отгадать…
…Если видишь: что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Летчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется…
(Все вместе ПОРТРЕТ)
2-й ученик:
В портрете?! Но ведь это так скучно, неинтересно. Сидит перед тобою человек в одной позе, с неизменным выражением лица. Нарисовать его несложно. Другое дело пейзаж! Природа не может застыть, изменения происходят каждую минуту: то ветер подул, то облако уплыло, то туча солнце закрыла. Даже нарисовать натюрморт труднее, чем портрет, надо увидеть красоту предметов, составляющих натюрморт в целом и особенность каждого предмета. А портрет….!
Учитель:
Я с тобой не согласна! Каждый человек - это неповторимая личность, у каждого своя судьба, свои радости, огорчения. Каждый человек несет в себе тайну своей жизни, особенности своей эпохи, века. Ведь если бедняка одеть в богатое платье некоторые не догадаются кто он на самом деле, но его лицо, его глаза, его улыбка - это открытая книга его судьбы. Об этой книги, как нельзя точно сказал советский поэт Николай Заболоцкий в своем стихотворении "О красоте человеческих лиц"
Есть лица, подобия пышных порталов
Где всюду великое чудится в малом
Есть лица - подобия жалких лачуг,
Где варится печень и мокнет сычу
Иначе холодные, мертвые лица
Закрыты решетками, словно темница
Другие - как башня, в которой давно
Никто не живет и не смотрит в окно
Но хижину знал я когда-то,
Была неказиста она не богата,
Зато из окошка ее на меня
Струилось дыханье весеннего дня.
По истине мир и велик и чудесен
Есть лица - подобия ликующих песен
Из этих, как солнце, сияющих нот
Составлена песня небесных высот.
Я думаю, что Н.Заболоцкий не раз вглядывался в лица людей разных эпох на портретах известных художников. Вы, наверное, помните, что портрет как самостоятельный жанр появился в Голландии в 17 веке. В России этот жанр появился в 18 веке.
3-й ученик:
Елена Владимировна, я считаю, что портрет появился гораздо раньше в Египте.
Учитель:
Я с тобой согласна, расскажи поподробнее.
3-ученик:
Это связано с обрядом захоронения. Египетский фараон после смерти был бальзамирован - мумия. Мумию клали в саркофаг, на лицо положили маску из золота, сделанную при жизни. В гробнице стояла статуя фараона. Египтяне считали, что энергетическая оболочка, покинувшая человеческое тело при смерти, спустя некоторое время возвращалась, находила своего хозяина и обретала покой, именно для этого нужна была статуя.
2-й ученик:
Что же получается: портрет может быть не только нарисован, но и сделан из камня, глины и других материалов.
Художник:
Да! Ты правильно заметил, портрет может быть выполнен в графике, скульптуре, но не один из этих видов не сравнится с живописью.
Учитель:
Верно, подметил, Марк.
Звучит "Полонез", выключается свет, на доске появляется портрет "Екатерины второй" в исполнении Ф.С.Рокотова.
4-ый ученик:
У меня захватывает дух, когда я смотрю на портрет Екатерины второй в исполнении Ф.С.Рокотова.
Ф.С.Рокотов принадлежит к числу удивительных портретистов восемнадцатого столетия. Редкий дар художника передавать "души изменчивой приметы", его неповторимое чувство цвета и виртуозное владение кистью были отмечены еще современниками и до сих пор продолжают пленять зрителей. Оригинальные, исполненные обаяния творения Рокотова нельзя спутать с произведениями других мастеров.
Портрет Екатерины второй был написан в 1763 г. во время коронационных торжеств. Рокотову было поручено изображать новую императрицу, где она представлена во всех регалиях царской власти. Екатерина вторая изображена в красивом платье, волосы переплетены жемчугом, она сидит, свободно повернувшись в кресле, и словно ведет доброжелательную беседу с невидимым собеседником.
Обратите внимание на яркость и нарядность колорита этого полотна. Художник использует контрастные малиново-красные цвета; золотистый цвет мантии, словно лучи солнца перекликаются с небесно - голубым цветом платья.
Учитель:
Образ этой величественной особы заставляет трепетать и нас, далеких потомков.
5-й ученик:
Таких щедрот, благодеяний
Что муза? Един веков творец:
Он знает искренность желаний
И наших глубину сердец,
Судьбами вечного совета
Продлит Екатерины лета,
Предыдет всюду ей путем.
(Е.Н. Костров)
Звучит музыка «К Элизе», гаснет свет, появляется изображение А.П.Струйской Ф.С.Рокотова.
6-й ученик:
Мне тоже нравится творчество Ф.С. Рокотова. Особенно портрет А.П.Струйской. Рокотов был дружен с семьей Струйских, живших в имении Рузаевка Пензенской губернии. Рокотов долгое время искал образ истины красоты и наконец его нашел в А.П. Струйской.
Об очаровании этой женщины писали современники. Но одно дело слова, а другое - цвет. А Рокотов умел говорить цветом, выражал им самое главное сокровенное - души.
Матово-бледное лицо с нежным девичьим овалом. Высокая пудреная прическа.
А посмотрите на платье с пышными рукавами и глубоким вырезом.
Прозрачный желтый шарф на плечах, а на груди - брошь с жемчужной подвеской.
Переливы цвета здесь как переливы жемчужины. Серый перетекает в голубой, розовый в бледно-желтый. Эти переливы мгновенны и неуловимы. Посмотрите на то как художник изобразил выражение глаз. Оно также неуловимо, как переливы. Взгляд юных и бесконечно-печальных глаз невольно приковывает внимание, заставляет задуматься о судьбе порой противоречивой.
Н. Заболоцкий написал великолепные строчки к этому портрету:
…Ее глаза - как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза - как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Это один из лучших портретов Ф.С.Рокотова.
Звучит музыка Сан-Сена "Лебедь", гаснет свет, появляется портрет В.Боровиковского "Лопухиной".
Учитель:
(Читает стихотворение под музыку)
Она не гордой красотою
Прельщает юношей живых,
Она не водит за собою
Толпу вздыхателей немых.
И стан ее - не стан богини,
И грудь волною не встает,
И в ней никто своей святыни,
Припав к земле, не признает.
Однако все ее движенья,
Улыбки, речи и черты
Так полны жизни, вдохновенья,
Так полны чудной красоты.
Но голос душу проникает,
Как вспоминание лучших дней,
И сердце любит и страдает,
Почти стыдясь любви своей.
(Лермонтов)
7-й ученик:
Я знаю о ком эти строки! Эти стихи М.Ю.Лермонтов посвятил Вареньки Лопухиной.
Учитель:
«Все влюбленные талантливы». Мы знаем примеры подлинной красоты любви - любви единственной, на всю жизнь, любви не всегда разделенной, но возвышающей и облагораживающей: Ромео и Джульетта, Арбенин и Нина, Пушкин и Наталья Гончарова, Лермонтов и Варенька Лопухина…
Не ты, но судьба виновата была,
Что скоро ты мне изменила.
Она тебе прелести женщин дала,
Но жалкое сердце вложила.
Болью и печалью пронизаны эти строки Лермонтова. Еще подростком поэт познакомился с нею в Москве. Сильное чувство к этой изящной и нежной женщине поэт пронес через всю жизнь. Ей было 18 лет, когда Боровиковский писал с нее портрет. Вскоре она вышла замуж, но была несчастлива. В 22 года умерла от чахотки.
Она давно прошла-
И нет уже тех глаз,
Что молча выражали
Страданье-тень печали,…
Но красоту ее
Боровиковский спас
Так часть души ее
От нас не улетела:
И будет этот взгляд
И эта прелесть тела
К ней равнодушное
Потомство привлекать,
Уча его любить-
Страдать - прощать - молчать…
(Я. Полонский)
Прошло почти два века с тех пор, как картина была написана. Менялись поколения, вкусы, а портрет Лопухиной по-прежнему притягателен для нас. Мы вновь и вновь вглядываемся в лицо. Оно беспокоит, смущает.
Ей чужой жене, своей возлюбленной, Лермонтов посвятил строчки, написанные за несколько до своей смерти:
Нет, не тебя так пылко я люблю,
Не для меня красы твоей блистанье.
Люблю в тебе я прошлое страданье
И молодость, погибшую мою.
Когда порой я на тебя смотрю,
В твои глаза, вникая долгим взглядом:
Таинственным я занят разговором,
Но не с тобой я сердцем говорю.
Я говорю с подругой юных дней,
В твоих чертах ищу черты другие,
В устах живых уста давно немые,
В глазах огонь угасших очей .
8-й ученик:
А мне сейчас вспомнились такие строчки:
Не веселая, не печальная,
Словно с темного неба сошедшая,
Ты и песня моя обручальная,
И звезда моя сумасшедшая.
Я склоняюсь над твоими коленями,
Обниму их с неистовой силою,
И слезами, и стихотвореньями
Обожгу тебя, горькую, милую.
Отвори мне лицо полуночное,
Дай войти в эти очи тяжелые,
В эти черные брови восточные,
В эти руки твои полуголые.
Что прибавится - не убавится,
Что не сбудется - позабудется,
От чего же плачешь, красавица?
Или мне это чудится?
Учитель:
«Любовь - лишь капля яда на остром жале красоты» - так говорили древние.
7-й ученик:
Хотя художник был левшой, он работал без поправок, уверенной рукой. Портрет Лопухиной признан шедевром Боровиковского.
Голубые, сиреневые, жемчужно-белые, золотистые тона - ни единого резкого акцента цвета.
Боровиковский прибегает к переклички цветов в одежде и пейзаже: голубой пояс - голубые васильки. А этот удивительный нежный взгляд и улыбка, едва уловимая, никто не сможет остаться равнодушным.
Учитель:
Художники на своих полотнах сохраняли не только образы красавиц всех столетий, красоту их губ, нежности глаз, но и помогли нам увидеть тех людей чьи имена мы связываем с нашей историей.
Одним из таких людей был и остается А.С.Пушкин. Многие художники писали портрет Пушкина.
9-й ученик:
Мне из всех портретов А.С.Пушкина особенно нравится работа Трапинина. Когда я смотрю на этот портрет, то мне кажется, что А.С.Пушкин изображен в халате, сидящим возле столика с заветным мистическим перстнем. Халат, свободно расстегнутый ворот, небрежно повязан шарф - говорят о домашней простоте и о вдохновении, внезапно озарившем его.
Учитель:
Действительно, когда смотрим на этот портрет, то кажется, что художник не мог совершенно схватить быстроты взгляда и живого выражения лица поэта. Впрочем, лицо Пушкина столь определенное, выразительное, что всякий живописец может схватить ее, вместе с тем и так изменчивое, зыбкое, что трудно предположить, чтобы один портрет Пушкина мог дать о нем истинное понятие.
Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, но француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, потомка чистых муз,-
И я смеюсь над могилой,
Ушел на век от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу.
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не увижу
Пристанью важных Аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид.
Эти строки Пушкин написал, увидев свой портрет в исполнении Ореста Кипренского.
10-й ученик:
Отмечаемое всеми современниками внешнее сходство портрета обусловлено гениальным проникновением художника во внутренний мир поэта.
Замкнутость композиции, круглящиеся линии, подчеркивающие общее впечатление спокойствия и гармонии. Пушкин кажется отделенным от нас, существующем в ином пространстве, иной сфере.
Фон портрета - светло-коричневый, золотистый, вокруг головы высветленный, мягко сияющий. Общий тон одежды - темный, приглушенный, и только две резкие белые полоски воротника рубашки выделяют самое светлое пятно на холсте, самое в нем главное - лицо.
Учитель:
Трудно найти другой пример в русской живописи, где бы так полно и глубоко передано вдохновение, внутреннее горение и «дум высокое стремленье» человека.
Ребята, мы поговорим о художниках 18 века. А сейчас, я предлагаю вам перенестись в наш 20 век.
Гаснет свет, на доске появляется портрет «Моя бабушка» А.Шилова, звучит стихотворение И.А.Бунина.
Настанет день - исчезну я,
А в этой комнате пустой
Все то же будет: стол, скамья
Да образ, древний и простой.
И так же будет залетать
Цветная бабочка в шелку
Порхать, шуршать и трепетать
По голубому потолку.
И так же будет неба дно
Смотреть в открытое окно,
И море ровной синевой
Манить в простор пустынный свой.
Ребята, я хочу познакомить вас с творчеством самого яркого, известного художника 20-го столетия Александром Шиловым.
Автопортрет художника с дочерью
Александр Шилов приобрел известность в 1970-е годы как участник больших художественных выставок в стенах московского Манежа. Талант молодого художника - портретиста, его независимая позиция в искусстве были замечены и встретили горячую поддержку зрителей. Десятилетие, истекшее с конца 1970-х годов, отмечено рядом персональных выставок Шилова в Москве, Ленинграде, Томске, Париже, Лиссабоне, городах ФРГ, Канады, Японии. В 1985 году ему было присвоено звание народного художника СССР.
«Этому художнику веришь» - говорят о творчестве Шилова.
На доске портрет «Моя бабушка».
Вот на портрете Шилова «Моя бабушка» мы видим лицо незнакомой нам старой женщины: обычное лицо обыкновенного, ничем не замечательного человека. Но что-то не дает, не позволяет нам скользнуть по этому полотну равнодушным, невидящим взглядом. Таково воздействие подлинного искусства: в привычном, обыденном оно открывает жизненно важное, непреходящее. Вглядимся в этот портрет. Все в нем, казалось бы, просто. Никаких умышленных эффектов, способных поразить наше воображение. Художник как будто прячет себя, не видно ни следа навязчивой техники исполнения, вымученных приемов - свидетельств оригинальности автора, ни других изысков манеры…
Как на портретах старых мастеров не в их привычках было выставлять на суд людской тайны и хитрости творческой кухни. Но волшебством их кисти, лица незнакомых, давно живших людей продолжают и сегодня свою повесть, тревожат наши современные чувства и мысли.
Сходство с оригиналом, подобие изображения изображаемому лицу - не единственная цель художника-портретиста, а прежде всего условие художественной убедительности, условие и форма воплощения идеи лица. Но если портрет только верен натуре и этим исчерпывается, то перед нами не реалистическое изображение, а натуралистическое.
Для истинно художественного портрета необходимо еще и другое: воплощенная в реальных чертах внутренняя сущность человека. Только тогда в нас рождается ощущение прикосновенности к тайне самой жизни, человеческой судьбе.
Эти черты, присущие портрету «Моя бабушка», делают его неким эпиграфом к искусству Шилова, как бы формулой его собственного творческого лица, его мироощущения, то есть отношения художника к миру в целом. Рожденный на полотне образ матери-бабушки, образ грустный и светлый, простой и высокий, трогает самые заветные, святые чувства, какие мы испытываем только к близкому, родному человеку, а через него и к дорогому нам миру вообще.
Шилов - художник национальный, русский, влюбленный в родную землю и ее людей.
Портрет «Хозяин Земли»
Но как это свойственно советскому художнику, его творчество интернационально, близко и понятно людям разных национальностей и у нас, и за рубежом.
Портрет «Негра»
Лучшие полотна Шилова - плод не просто мастерства, высокой техники, изобразительности, но и живой, творящей, очеловечивающей мир мысли воплощенной в образах реальных людей.
Шилов каждой из своих работ отдает частичку своей души, частичку себя. В основном его работы выполнены пастелью, размельченной до порошкообразного состояния. Слой за слоем втирает этот порошок великий мастер в свои полотна, при этом его пальцы начинают кровоточить. Порой приходится прерывать работу на несколько недель, пока не заживут руки. А на вопрос: Почему вы не работаете инструментом?- он отвечает, что через инструмент теряется связь художника с человеком.
А портреты знаменитых людей и Шилова, сохранял свой парадный характер, обогащаются чертами большей человечности, психологизма, духовности, даже как бы острой оценки со стороны, что оказывается в портретах академика Н.Н.Семенова или народной артистки СССР Е.В.Образцовой.
Портрет Е.В.Образцовой
В ином, более мягком, личном ключе выполнены женские образы, чаще всего выступает в ореоле материнства.
В портретном творчестве Шилова особую главу составляют народные образы.
Портрет "Забытый"
Это не просто типы, а по самой своей сути люди народного характера и судьбы. На этих картинах - люди, вынесшие на себе тяжесть Великой Отечественной войны и дольше послевоенных лет, их трудами и заботами сохранено и выращено наше поколение. В их глазах мы не читаем ни укора, ни назидания. В них подчас немой вопрос, требующий от каждого ответа, ответа самому себе, перед своей совестью…
Художник не учит нас, он помогает нам думать.
Портрет война интернационалиста.