ВОЗНИКНОВЕНИЕ И РАЗВИТИЕ БЫТОВОГО ЖАНРА 7 КЛ В РУССКОМ ИСКУССТВЕ. РОДОНАЧАЛЬНИКИ ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ В РОССИИ:

Урок 11 ВОЗНИКНОВЕНИЕ И РАЗВИТИЕ БЫТОВОГО ЖАНРА 7 КЛ
В РУССКОМ ИСКУССТВЕ. РОДОНАЧАЛЬНИКИ
ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ В РОССИИ:
А. ВЕНЕЦИАНОВ И П. ФЕДОТОВ

Цели:

1. Познакомить учащихся с творчеством русских художников: А. Венецианова и П. Федотова.

2. Воспитывать любовь к России и ее национальному искусству.

3. Развивать интерес к истории изобразительного искусства России, творческую активность и мышление, а также навыки публичных выступлений.

Оборудование и материалы:

1. Материалы для проведения поисковой работы.

2. Творческие работы учащихся.

3. Репродукции картин П. Федотова и А. Венецианова.

ПЛАН урока

1. Беседа о развитии бытового жанра в русском искусстве.

2. Выступления учащихся с сообщениями о творчестве и художественном наследии А. Венецианова и П. Федотова.

3. Подведение итогов занятия.

Ход урока

- На прошлом уроке мы говорили о возникновении и развитии бытового жанра на примере знакомства с творчеством «малых голландцев».

Сегодня мы познакомимся с историей развития этого жанра в России, обратившись к творчеству русских художников: А. Венецианова и П. Федотова.

Творческие группы учащихся выступают с результатами поисковой работы, демонстрируют репродукции картин, рассказывают о творчестве художников.

Рекомендуется подробнее остановиться на содержании одной-двух работ изучаемых авторов, обсудить сюжет картины, художественные приемы, познакомиться с мнениями о ней современников, искусствоведов, самого автора и т. п.

Сообщения учащихся.

Творчество А. Г. Венецианова.

Происходивший из небогатой московской купеческой семьи, он первоначально вынужден был совмещать любительские занятия искусством со службой. Знакомство с В. Л. Боровиковским и обучение у него дали возможность художнику приобрести уверенность в своих творческих возможностях. В 1811 году ему уже удалось добиться звания академика, а в период Отечественной войны 1812 года завоевать популярность серией сатирических листов, высмеивавших галломанию - низкопоклонство русских бар перед заезжими авантюристами-иностранцами.

В начале двадцатых годов мастер перешел к жанровой живописи, и те элементы бытовой картины, которые лишь наблюдались у Тропинина, приобрели у него характер системы. Живописец воспел работу земледельца, почитавшуюся «низкой», «черной», с точки зрения господствующего класса. Центральный образ его наиболее значительного произведения «На пашне. Весна» (1820-е годы) - молодая крестьянка, ведущая пару коней, запряженных в борону, Венецианову хотелось рассказать о начале полевых работ как о радостном, долгожданном событии крестьянской жизни. Добиваясь настроения праздничности, мастер для этого, вероятно, «принарядил» героиню в розовый сарафан и кокошник.

Правда, такая одежда усиливает поэтизированность образа крестьянки. Сарафан напоминает античное платье с высокой талией, кокошник - диадему. Это впечатление усугубляет и легкий, «танцующий» шаг фигуры. Героиня картины выглядит ожившей статуей богины Флоры, совершающей свое триумфальное шествие по весенней земле. Красивости впечатления способствует и унаследованное Венециановым от Боровиковского тяготение к гамме разбеленных, высветленных тонов.

Идилличность сохраняется во многих, в том числе и поздних, работах Венецианова. В этом смысле показательна своеобразная галерея крестьянских типов, созданная художником. Он ищет в своих героях прежде всего умиротворенности, душевной цельности и чистоты. Впрочем, общая линия утверждения духовной красоты «низшего» сословия отвечала передовым настроениям времени. Она была порождена эпохой Отечественной войны 1812 года, раскрывшей высокие моральные качества простого человека, доблестно боровшегося за свободу родины. И не случайно в адрес живописца было сделано брюзгливое замечание «Журналом изящных искусств», субсидируемым Александром I, о том, что крестьянин не может служить «пленительной моделью».

Однако не только эти стороны художественной деятельности Венецианова надо иметь в виду, определяя его место в истории русской живописи. В пейзажных фонах своих полотен он вплотную подошел к проблеме национального реалистического пейзажа. В упоминавшемся произведении «На пашне. Весна» мастер впервые в живописи показал безыскусственную прелесть скромной русской природы. Отметив заслуги Венецианова-живописца, необходимо по достоинству оценить его педагогический труд. Им была создана в приобретенном для своей семьи небольшом имении Сафонково Тверской губернии художественная школа, где обучались крепостные мастера, допускавшиеся в Академию художеств лишь на правах «стороннего ученика» и по ходатайству влиятельных лиц.

Венецианов отвергал академические принципы, согласно которым первая ступень обучения включала копирование с гравюр (так называемых оригиналов), вторая - рисование с памятников античной скульптуры. Венецианов требовал начинать с натюрморта, сразу прививая чувство реальной формы и цвета. Затем следовала работа над интерьером, позволявшая практически освоить законы перспективы. После овладения натюрмортом и интерьером шла живопись вне закрытого помещения как заключительная стадия учебного процесса. Подобная педагогическая система постоянно ориентировала учеников на постижение натурного материала.

Всего через школу Венецианова прошло свыше 70 молодых живописцев, причем среди наиболее способных оказались Н. С. Крылов, А. В. Тыранов, А. А. Алексеев, Е. Ф. Крендовский, А. Г. Денисов, Л. К. Плахов, С. К. Зарянко, Г. В. Сорока.

А. Венецианов. На пашне. Весна

А. Венецианов. Жнецы

А. Венецианов. На жатве. Лето

Творчество П. А. Федотова.

Половина его короткой жизни оказалась затраченной на военную службу. Художественное образование ему пришлось получать на правах вольнослушателя, посещавшего вечерние классы Академии художеств. Только спустя два года после выхода в отставку он смог исполнить свое первое значительное произведение «Свежий кавалер, или Утро чиновника, получившего первый крестик» (1846).

П. Федотов. Свежий кавалер (1846 г.)

Полотно изображает канцеляриста, отмечавшего накануне вечером бурной пирушкой награждение орденом Станислава III степени (кстати, низшим из орденов империи) и теперь безудержно бахвалящегося перед сожительницей, развязной служанкой. Последняя же в ответ на браваду насмешливо протягивает дырявый сапог - уж не собирается ли барин починить свою стоптанную обувь на серебро нацепленной побрякушки?

Даже при известной еще скованности живописного мастерства, которая обнаруживает себя в относительно мало разработанной коричнево-охристой цветовой гамме, произведение захватывает зрителя остротой разоблачения ничтожности жизненных устремлений людей, входивших, как-никак, в аппарат управления необъятной России.

Вторая, основная для Федотова, - картина «Сватовство майора» (1848) воссоздает эпизод из купеческой жизни. Осуществляется заветная мечта толстосума - приобщение к дворянскому сословию. В дверях гостиной бывшего барского особняка, приобретенного купчиной, появляется наконец будущий зять-дворянин. Брачный союз скрепит союз двух сословий.

П. Федотов. Сватовство майора (1848 г.)

Содержание событий мгновенно угадывается зрителем. Едва только взглянув на полотно, он останавливается, на светлом силуэте фигуры купеческой дочери, вырисовывающейся на общем приглушенном темном фоне помещения. Ее попытка ускользнуть в соседнюю комнату сразу же разгадывается как кокетство. Поскольку поведение невесты понятно с первого взгляда, смотрящий переходит от центра ко второму выделенному освещением элементу композиции - проему двери, залитой светом передней, в которой темнеет фигура майора.

Бравый служака с его горделивой осанкой смотрится как существо иного, «высшего» по отношению к купеческому миру порядка. Но «благородство происхождения» отнюдь не мешает ему принять законы чистогана, выдвинутые новым социальным слоем, когда все и вся объявляется товаром. Для майора служит товаром его титул, а для купца - приданое дочери. При всем внешнем высокомерии, майор не покидает купеческое «темное» царство, а входит в него. Это подчеркивается колористической взаимосвязью фигур жениха и невесты (светло-розовое пятно платья декоративно сочетается с зеленой окраской стены передней и темно-зеленого мундира, ибо при внешней контрастности они составляют так называемые дополнительные по отношению друг к другу тона). Потому-то взгляд зрителя от фигуры майора вновь возвращается к купеческой дочери - к центру. Цветовая взаимосвязь розовых тонов в наряде девушки и сиреневых переливов в уборе матери заставляет внимательнее всмотреться в купчиху, схватившую дочь за юбку. Нарядность одежды не скрывает прямолинейности ее натуры (по округлым очертаниям рта можно заметить - она кричит: «Дура!»). Примитивная прямолинейность обнаруживает себя и в главе семьи. Расплываясь в угодливой, довольной улыбке, он спешит навстречу долгожданному гостю.

Поправка обстоятельств

А извольте посмотреть,

Как наша невеста

Не найдет сдуру места:

«Мужчина! чужой!

Ой, срам-то какой!

Никогда с ним я не бывала;

Коль и придут бывало,

Мать тотчас же на ушко:

«Тебе, девушке, здесь не пристало!»

Век в светелке своей я высокой

Прожила, проспала одинокой;

Кружева лишь плела к полотенцам!

И все в доме чтут меня младенцем!

Гость замолвил, чай, речь...

Ай-ай-ай, стыд какой!..

И тут нечем скрыть плечи:

Шарф сквозистый такой,

Все насквозь на виду!..

Нет, в светлицу уйду!»

И вот извольте посмотреть,

Как наша пташка собирается улететь;

А умная мать

За платье ее хвать!

И вот извольте посмотреть,

Как в другой горнице

Грозит ястреб горлице,

Как майор толстый, бравый,

Карман дырявый,

Крутит ус!

«Я, дескать, до денежек доберусь!»

Стихотворение, которое П. А. Федотов сочинил и сам исполнял перед зрителями картины «Сватовство майора».

Картина продолжает критическую линию, определившую дарование Федотова, однако два года, отделяющие «Сватовство майора» от «Свежего кавалера», принесли не один лишь рост живописного мастерства.

Облик персонажей первого произведения был окарикатурен в целях, как казалось мастеру, более резкого выделения идеи. Это касается не только образа кавалера, но и кухарки, с ее лоснящимся, будто жиром смазанным, неприятным лицом, воровато бегающими глазками, со вспучившейся на животе одеждой (деталью, обнаруживающей связь с хозяином, позволяющей держаться с последним на равных).

С первого взгляда основные персонажи второй картины выглядят даже симпатичными. Майор подкупает молодечеством, выправкой, сохранившимися несмотря на возраст. Он - настоящая «военная косточка». Невеста же попросту миловидна. Она изображается почти как «перл создания», используя популярное литературное выражение середины XIX века. Отрицательные оценки даются не отдельным лицам, а жизненным правилам окружающей среды. Негативные выводы приходят к зрителю не в результате чего-то непосредственно воспринимаемого, а как плод размышлений, их итог. В данном пункте выступает несомненная связь искусства Федотова с моментами, свойственными литературе как виду художественного отображения мира. Действительно, творчество мастера стало соединительным звеном между литературой и живописью XIX века. Еще Крамской указал: «Федотов явился отражением литературы Гоголя»^* (см. Примечание).

Как известно, специфической особенностью литературы служит то, что ее образы имеют для читателя характер мыслимого, рождающегося как бы перед умственным взором. Именно чтобы вызвать подобный духовный процесс, но при восприятии другого вида искусства - живописи, Федотов, например, стремится как бы сообщить зрителю представление не только о настоящем, но и о прошлом, и о будущем изображаемой ситуации, то есть развернуть сюжет во времени. В «Сватовстве майора» сразу обращает на себя внимание некая расчлененность действия на фазы: майор еще не вошел в гостиную, его не видят будущие родственники: супруга, теща и тесть. Тем самым автору открывается возможность показать семейство купца не в демонстративной, а в истинной сути.

Так в творческий метод живописца входит момент повествовательности, сложного взаимодействия персонажей. Это определяет своеобразную натюрмортность федотовских картин. Художник пишет буквально с гоголевским острым чувством каждого предмета обстановки. В картине «Свежий кавалер» валяющийся на полу роман реакционного писателя Ф. В. Булгарина «Иван Выжигин» сразу же говорит о низких духовных запросах героя; осколки разбитой тарелки и порванные струны гитары - о пьяной пирушке; так называемая пряжка (значок) с цифрой «XV» в петлице вицмундира, висящего на спинке стула, - о пятнадцатилетней «беспорочной» канцелярской службе и т. д.

Говоря о влиянии литературы критического реализма на Федотова, можно отметить, что у него возникли и непосредственные связи с передовыми литературными кругами, в частности с группой литераторов, сплотившихся вокруг журнала «Современник». В 1847 году Н. А. Некрасов привлек его к участию в «Иллюстрированном альманахе». Существует мнение, что через гравера Е. Е. Вернадского живописец завязал отношения с членами кружка М. В. Буташевича-Петрашевского, выпускавшего в ту пору свой знаменитый «Карманный словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка», где пропагандировались идеи утопического социализма. Революционные события 1848 года углубили мировоззрение художника. В одном из писем тех дней он писал: «...Все, рождением приобретшие богатства, прижали, как зайцы уши, мешки свои со страха разлития идей коммунизма»^** (см. Примечание).

На дальнейшей судьбе Федотова сказалась жандармская реакция, воцарившаяся в России после подавления европейских революций 1848 года. Ему перестали давать заказы, репродуцировать произведения, против него затеяли яростную кампанию в печати. Нервное расстройство привело художника в больницу, где он буквально сгорел в течение пяти месяцев.

Наследие Федотова невелико по объему. В его основной список входят, кроме упомянутых, «Разборчивая невеста» (1847), «Завтрак аристократа» (1849), «Портрет Н. П. Жданович у фортепьяно» (1849), «Анкор, еще анкор!» (1850-1851), «Вдовушка» (1851), «Игроки» (1852). Столь малое количество живописных работ, исполненных на протяжении тоже весьма краткого времени (шести лет), не дало бы, пожалуй, возможности у другого мастера обнаружить серьезную эволюцию. Однако федотовские произведения последних двух - трех лет его жизни оказались не просто продолжением линии, определенной невероятным успехом «Сватовства майора» (1848), а неожиданным, поражающим воображение творческим шагом в будущее русского изобразительного искусства.

Завершившая деятельность художника картина «Игроки», и особенно наброски к ней, опережают по образному строю свои дни по крайней мере на полстолетия. Приняв как требование эпохи необходимость сближения между изобразительным искусством и литературой, Федотов интуитивно ощутил и историческую отмеренность этой связи. Уже через два года после «Сватовства майора» автора перестала удовлетворять сложная сюжетная картина со множеством «говорящих» деталей.

В «Игроках» он не выбирает сколь-либо острого момента, хотя мотив открывал такие возможности. Карточная игра, затянувшаяся до глубокой ночи, окончена. Ее участники (за исключением одного) буквально отпрянули от пустого стола, потягиваясь и расправляя занемевшие члены. Напряженные темно-коричневые тона цветовой гаммы с оранжевым пятном центра композиции, освещенного светом догорающей свечи, делают фантасмагорическими изломанные силуэты фигур и падающие от них неверные пляшущие тени. В карандашных этюдах персонажей художник позволяет себе даже не дорисовывать части тела, более того - деформировать его. Причем рисунки выполнены не плавным контуром, как до этого работал Федотов, а лихорадочно-стремительной штриховкой.

Чувствуется, что мастер добивался и добился впечатления, не поддающегося принятому в ту эпоху измерению. Изображенные люди самоизолировались от живой действительности; они поместили себя в уродливый миражный мир, в котором нет места большим мыслям, возвышенным чувствам. Бесцельно и бессмысленно влачат персонажи картины свою жизнь, материально обеспеченную, однако, чужим трудом.

Зритель начинает понимать, что необычностью художественной подачи Федотов хотел, усугубляя эмоциональное воздействие, не только представить смотрящему определенные человеческие типы, не только выразить свое гражданское отношение к ним и предложить разделить данную точку зрения. Художник стремился еще и показать мир таким, каким воспринимают его сами изображенные люди, измотавшие себя многочасовой картежной игрой и утратившие за ней жизненные идеалы и даже человеческое естество.

Заключительное слово учителя.

Каждый день, прожитый человеком, оставляет в его душе свет. Из обычных дней складывается жизненный опыт людей, поэтому даже незаметные будни представляют для каждого человека ценность.

В чем же красота этой жизни? Картина - взгляд художника на мир, она отражает связь человека с миром, отношение автора к действительности.

Еще раз посмотрите на картины на доске. Все они о жизни, об обыкновенных людях и все они хотят нам с вами о чем-то рассказать и мы понимаем их, потому что это картины и о нас.

Домашнее задание: познакомиться с творчеством художников, которые вошли в историю искусства под именем «передвижники».

Отдельные учащиеся или творческие группы получают индивидуальное задание учителя.

Уроки 14 СОЗДАНИЕ ТЕМАТИЧЕСКОЙ КАРТИНЫ 7 КЛ
«Жизнь моей семьи»

Цели:

1. Сформировать представление о сложном мире станковой картины.

2. Познакомить с ролью сюжета в решении образа.

3. Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру и любовь к искусству.

4. Формировать навыки работы с художественными материалами в технике живописи.

Оборудование и материалы:

1. Репродукции картин бытового жанра, с которыми познакомились учащиеся на предыдущих уроках.

2. Материал, собранный учащимися при подготовке к работе над тематической картиной (иллюстрации, наброски, эскизы).

3. Художественные материалы.

Ход уроков

- На прошлых уроках мы познакомились с творчеством художников-живописцев, работавших в бытовом жанре.

Увидели, что картина - это итог длительных размышлений и наблюдений художника.

Обратили внимание на то, какую роль играют живописно-пластические средства (композиция, ритм, свет, форма, цвет, пространство, фактура и т. д.) в решении образа.

Говорили о двух сторонах процесса поиска образа картины - сборе материала и выполнении большого количества эскизов.

Каждый художник по-своему видит и отражает окружающий его мир, стремится в своих картинах запечатлеть нечто для него значимое. Не случайно поэтому почти все художники в своем творчестве затрагивают тему семьи, материнства, детства, старости, проблему преемственности поколений.

На прошлом занятии вы получили задание - подобрать материал для своей работы, выбрать тему. Я вижу, что вы принесли на занятие зарисовки и наброски для своей будущей работы.

Учащимся предлагается обдумать замысел работы, создать один-два эскиза композиции на выбранную тему из своей жизни, придумать к ним оригинальные названия. Для эскизов используются разные форматы (узкий, широкий) и положения листа (вертикальное, горизонтальное), размер не более 1/4 альбомного листа. Работу выполнять простым карандашом или восковыми мелками.

По сути, весь урок ученики проводят, выполняя практическую работу. Педагог по ходу урока дает советы или рекомендации.

Практика показывает, что не все учащиеся используют эскизы как переходный этап при создании композиции; некоторые сразу начнут свою работу на большом листе, не прибегая к эскизным построениям,- они сочиняют сюжетную канву, основываясь на набросках фигуры человека. Таким ученикам нужно предложить побольше поработать над натурными зарисовками, рисованием фигуры человека по представлению. Целесообразно на этом занятии организовать разноплановую работу: одни выполняют эскизы, а другие делают наброски или зарисовки друг с друга. Для этого совсем не обязательно ставить натуру для всего класса: двое - четверо ребят объединяются в группу и по очереди позируют друг другу. Выполнившие эскизы простым карандашом, приступают к проработке их в цвете, используя цветные карандаши, восковой мелок, акварель или гуашь.

В конце занятия лучшие наброски и эскизы оформляются педагогом в мини-выставку (5-10 работ).

Домашнее задание: продолжить зарисовки с предметов домашнего обихода, наброски и портретные зарисовки членов семьи, рисунки фигуры человека, животных, птиц для своей композиции.

Уроки 15 СОЗДАНИЕ ТЕМАТИЧЕСКОЙ КАРТИНЫ 7 КЛ
«Жизнь моей семьи»

Цели:

1. Сформировать представление о сложном мире станковой картины.

2. Познакомить с ролью сюжета в решении образа.

3. Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру и любовь к искусству.

4. Формировать навыки работы с художественными материалами в технике живописи.

Оборудование и материалы:

1. Репродукции картин бытового жанра, с которыми познакомились учащиеся на предыдущих уроках.

2. Материал, собранный учащимися при подготовке к работе над тематической картиной (иллюстрации, наброски, эскизы).

3. Художественные материалы.

ПЛАН урокА

1. Работа над завершением картины.

2. Выставка и обсуждение работ.

Урок раскрывает проблему колористического построения пространства композиции, выполненной карандашом. В качестве зрительного ряда могут выступать произведения художников, которые были показаны на первом уроке, акцент в процессе восприятия делается на цвете как средстве художественной выразительности.

Ученикам предлагается дать описание своей будущей работы, отвечая на такие вопросы:

- какая по характеру будет работа, подбери эпитеты (веселая, озорная, игривая, задумчивая, беспечная, сонливая, печальная, серьезная, музыкальная и т. п.);

- сопоставь общее настроение будущей композиции с цветовыми доминантами и цветами, дополняющими главные (например, композиция веселая, радостная, игривая, главный цвет желтый, вспомогательные красно-сине-голубые; композиция серьезная, немного задумчивая, созерцательная, главные цвета - серо-зеленые и белые, а вспомогательные - серо-красные, серо-голубые, нежно-розовые и т. п.).

Этот разговор будет более интересным, если пройдет в игровой форме: свои слова дети будут сопровождать показом соответствующего цвета, набор цветной бумаги, составленный из различных цветовых оттенков (разбеленных цветов; различных серых цветов, смешанных с черным, и т. п.) тоже может быть использован в этой игре. Здесь важно наличие большого количества цветовых эталонов, что позволит ученикам сделать адекватный замыслу выбор, составить соответствующую комбинацию из цветов, выявляя гармоничные их сочетания. В дальнейшем семиклассники могут использовать сочиненный из цветовых карт абстрактный образ для построения цветового пространства своей композиции.

Остальную часть урока учащиеся работают над композицией в цвете. В процессе работы над цветовым образом можно организовать просмотр еще не законченных работ, ребятам будет не бесполезно посмотреть на свои работы издалека, в сравнении с другими, увидеть недостатки и недоработки в своей композиции. Просмотр нужно организовать на том этапе работы, когда ученик может еще что-то изменить или исправить. На протяжении всей серии уроков учитель может устраивать просмотры работ не всего класса, а лишь тех учащихся, которые требуют пристального внимания, а также использовать метод просмотра удачных работ и их поощрения как стимулирующий фактор.

По завершении практической работы важно отвести время для просмотра всех композиций и обсуждения. Так как к концу урока поверхность живописного листа, выполненного в технике гуаши или акварели, обычно еще не высыхает, поэтому организацию выставки стоит начать на следующем уроке, посвятив его обсуждению работ всех учащихся (обобщающий урок). Чтобы беседа прошла интересно, не стоит осуществлять ее в традиционных формах, развешивая рисунки на классной доске или мольбертах. Классы пока еще имеют большую наполняемость, поэтому работы детей будут представлены скученно, что затруднит их восприятие и обсуждение. Лучше предоставить организацию выставки самим ребятам, разделив их по группам или командам (6-8 человек). Каждым мини-коллективом осуществляется обсуждение и выбор трех наиболее выразительных работ. Задача ученикам кажется простой, но трудность заключается в том, что этот выбор группа должна обосновать. Поощряется команда, которая наиболее убедительно и образно обоснует свой выбор. Дополнительные очки получает группа, если в обсуждении принимает участие большее количество учеников. Деятельное, а не пассивное участие в таком просмотре, игровой его характер, дух соперничества - все это обеспечивает и плодотворность процесса обсуждения.

Задача усложняется тем, что из отобранных на выставку работ нужно выбрать лучшую работу класса. Каждая команда должна сделать свой выбор и обосновать его.

В конечном итоге поощряются наиболее активные участники: и критики, и художники. Педагог выступает независимым экспертом и отмечает не только те композиции, которые вызвали у учеников наибольший интерес, но и работы, которые не получили должной оценки, но достойны ее.

На таком эмоциональном подъеме завершается последний урок четверти (урок обобщения). На каникулы дается план поисковой работы на третью четверть.

1. Историческая тема в живописи.

2. Сказочно-былинный жанр и творчество художников И. Билибина и В. Васнецова.

3. Творчество В. И. Сурикова.

4. К. Брюллов и его картина «Последний день Помпеи».

5. Сюжет и содержание картины Рембрандта «Возвращение блудного сына».

6. Великие художественные музеи мира.