- Учителю
- Лекция 'Стили в изобразительном искусстве. Эстетический идеал и художественный метод изобразительного искусства'
Лекция 'Стили в изобразительном искусстве. Эстетический идеал и художественный метод изобразительного искусства'
СТИЛИ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ. ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ИДЕАЛ
И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МЕТОД ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА.
Многообразие типов красоты проявляется в истории искусств в форме многообразия стилей и вкусов. Предпочтение, отдаваемое художником или зрителем какому-нибудь одному типу красоты, практически выступает в форме предпочтения того или иного стиля и вкуса. Поскольку в основе определённого типа красоты лежит определённый эстетический идеал, то ясно, что проблема художественного стиля и вкуса может быть решена только на основе понятия эстетического идеала. Если существует множество идеалов, а идеал определяет соответствующий стиль и вкус, тогда многообразие идеалов должно закономерно привести к многообразию стилей. Итак красивой может оказаться любая содержательная, так и формальная характеристика образа (модели), если в общезначимый идеал включен соответствующий норматив (симметрия или ассиметрия, движение или покой, овальные или угловатые формы, яркие или блёклые тона и т.п.). Тог
1.Эпоха Ренессанса.
В основе Эстетического идеала Ренессанса лежит новый идеал человека, так называемый
«благородный» человек. В15 в. в Италии зародилась новая философия, в которой совпадает человек и его божественная сущность. Идеал- благородный человек.
СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЕ НОРМАТИВЫ РЕНЕСАНСКОГО ИДЕАЛА:
. «Что выражать?» Какие объекты эмоционального отношения .
-
Изображаются античные и библейские сюжеты, которые подходят для деяний благородных людей.
-
Из реалистических - только аристократические.
-
Показ добродетели над пороком т.е. божественная сущность ч.д.
-
Изображение «неблагородных» персонажей для благородных сюжетов.
-
Крупномасштабное изображение значительных персонажей и мелкомасштабное - менее значительных.
-
Культ человеческого тела. Платоническая любовь к телу. Джорджоне и Тициан.
ФОРМАЛЬНЫЕ НОРМАТИВЫ РЕНЕСАНСКОГО ИДЕАЛА
Отвечают на вопрос «Как выражать».
-
Скульптурность элементов:
а. четкий рисунок и культ линий, проявляющейся в музыкальности.
б. линейная перспектива.
в. светотеневая моделировка и воздушная перспектива.
г. цветовая моделировка и развитый колорит ( переход от локальных цветов к смешению красок и полутонам).
2. Тектоничность композиции (т.е. стиль строгого порядка и ясной закономерности).
А. симметрия в расположении элементов на поскости
б. «слоистость» живописного пространства. (несколько слоёв изображений)
в. четкое отделение главного от второстепенного).
г. композиционная ясность.
Пример; картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», Тициан «Любовь земная и небесная» , Джорджоне «Спящая Венера».
МАНЬЕРИСТИЧЕСКИЙ ИДЕАЛ И МЕТОД.
2 половина 16 века в Западной Европе наметился отход от эстетических принципов
Высокого Возрождения , в результате чего возник новый стиль -маньеризм. (манера)
Божество как будто покинуло этот мир , оставив человека один на один с дьяволом.
«Перевёрнутый» мир и, следовательно «потерянный» человек. «Потерянный» человек
не может не быть греховным и страдающим.
СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЕ НОРМАТИВЫ МАНЬЕРИСТИЧЕСКОГО ИДЕАЛА.
-
Фантастические (мифологические) события, в которых проявляются иррациональные поступки людей и их страдания. Композиции Эль Греко.
-
Реальные (будничные) события. П.Брейгель. «Фламандские пословицы»,
-
Торжество порока над добродетелью и культ безумия и страдания. «Лаокоон» Эль Греко и «Безумная Грета» П.Брейгеля.
-
Сочетание эротики с мистикой, такая черта получила развитие школы Фонтебло
(Франция).
-
Сочетание фантазии с реальностью, связь реальных событий со сновидениями.
Босх «Сон Тондала».
ФОРМАЛЬНЫЕ НОРМАТИВЫ МАНЬЕРИСТИЧЕСКОГО ИДЕАЛА.
-
Деформация элементов:
а. Нарушение совершенства пропорций человеческой фигуры, удлинение фигур
«неправильность» в рисунке. Бронзино, Пармиджанино,Эль Греко.
б. Использование необычной перспективы : птичьей, сферической, обратной.
Отказ от золотого сечения.
В. искажение светотени или полный отказ от неё.Бронзино.
Г. искажение колорита: блеклые краски Бронзино, Вазари, школа Фонтебло.
черные краски Фурини, Рении или неестественно мрачные Беккафуми ,
резкие контрасты Понтормо, Эль Греко.
Д. обобщение рисунка ,формы, цвета.
2. Сумбурность композиции:
А. усложнённость (перегруженность) композиции;
Б. хаотичность (кажущаяся неупорядоченность) композиции.
3. Маньеристическая гармония художественного образа как целого: сочетание контраста деформированных элементов и равновесия «сумбурной» композиции.
Эль Греко «Вид Толедо».Маньеристический идеал должен нести маньеристическую
красоту, т.е. породить новую отличную от предыдущего идеала красоту.
«Мы попадаем в мир разнообразных поворотов и вывертов, бесполезность которых вопиюща». Красота сатанинского человека.
БАРОЧНЫЙ ИДЕАЛ И МЕТОД.
В 17 веке на смену маньеризму приходит барокко..В основе нового стиля лежит новое
Мировоззренческий идеал. Творчество Рубенса. «Четыре философа». Высшей добро-
детелью ,дающему «вакханическую радость жизни» будет гармоническое сочетание
любви к жизни и отсутствие страха перед смертью т.е. (эпикурейская страсть к наслаждениям и стоическая стойкость в борьбе -культ героизма) породили барочный идеал гедонически-героического человека . На смену сатанински-извращенного и сатанински потерянного человека в 17 веке приходит идеал гедонически- героического человека, в результате происходит возврат от пессимизма к оптимизму, но уже не на христианской основе , а на эпикурейско-стоической.
СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЕ НОРМАТИВЫ БАРОЧНОГО ИДЕАЛА
-
Античные и библейские сюжеты,сочетающие гедонизм с героикой.
-
Сюжеты из аристократической жизни, для которых характерны «благородная сложность» и «беспокойное величие».( портреты Ван Дейка).
-
Демократические сюжеты. Рембрант, «Лавки» Снейдерса.
-
Культ движения и борьбы и связанная с этим патетическая героика.
-
Куль богатства и роскоши и демонстрация социальное здоровье и силу.
-
Культ здорового цветущего тела. Рубенс-«В здоровом теле -здоровый дух».
Или «Героический дух в цветущем теле».
ФОРМАЛЬНЫЕ НОРМАТИВЫ БАРОЧНОГО СТИЛЯ.
-
Динамизм элементов.
а. Буйство линий и форм.
Б. буйство света и тени.
В. буйство красок.
С стереоскопичность и нормальная перспектива.
2. Атектоничность композиции.
(Ренесанский идеал -устойчивая композиция, то барочный - неустойчивого равновесия.Т.е. а. Ассиметрия.
Б. Глубинность.(слитность пространственных планов).
В. Интегрированное единство ( подчинение деталей целому и приглушение некоторых из них).
Г. Относительная неясность (незаконченность).
3. Барочная гармония - сочетание контраста динамических элементов с неустойчивым равновесием атектонической композиции. Новое о красоте : это высказывание Хогарта относительно «красоты»S-образной кривой. «Величайшее очарование и жизнь, какие только может иметь картина ,- это передача Движения … Форма языка пламени наиболее пригодна для изображения движения…. Таким образом , композиция, которая имеет эту форму , будет наиболее красивой.
Рубенс, Ван Дейк и др.
КЛАССИЧЕСКИЙ ИДЕАЛ И МЕТОД.
Барочный идеал человека содержал в себе возможность расщепления на два новых новых идеала: чисто гедонический и чисто героический. Первый привел к формированию искусства рококо (Буше, Фрагонар, Натье и др.), а второй - классицизма (Пуссен, Давид, Энгр). Стиль рококо идеал абсолютно «безметежного» человека, изображение фривольного эротизма, имеющего характер изысканной чувственности, не опускающейся до вульгарности.
Теоретики классицизма показали , что эстетический идеал содержит четкую систему требований , без которых художественное произведение не может быть понятым.
СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЕ НОРМАТИВЫ КЛАССИЧЕСКОГО ИДЕАЛА.
-
Античные реже библейские сюжеты, демонстрирующие значение героических действий.(мифологические или исторические сюжеты)
-
Настойчивое изображение победы добродетели над пороком. Приоритет общественного перед личным.
-
Культ порядка и покоя.
А) Спокойствие есть показатель «божественного превосходства»
Б) Культ покоя. « Только в состоянии покоя человеческий облик и человеческое лицо могут быть зеркалом идеи» -Шеллинг.
4. Предпочтение историческому жанру ,аллегорическому портрету и ню вызвало резкое падение интереса к бытовому жанру, пейзажу и натюрморту.
5. Культ человеческого тела. Современный костюм считался препятствием для достижения «пластической красоты», то изображали античный костюм или ню.
6. Строгая регламентация поведения героев, позы, жесты, движения , выражение глаз мимика. Изображение современников в образе античных героев.
ФОРМАЛЬНЫЕ НОРМАТИВЫ КЛАССИЧЕСКОГО ИДЕАЛА
1. «Скульптурность» элементов.
А приоритет линии над красками . Четкий, певучий контур.
Б Жесткие требования к рисунку: центральная перспектива , овальные формы. Исключить параллельные линии и одинаковые углы; среди правильных фигур предпочитать равносторонний треугольник; правильные пропорции (золотое сечение); обобщение формы. В качестве курьёза- регламент ,который установила Французская Академия: покойные персонажи должны изображаться в натуральную величину, а здравствующие -уменьшенном размере, подобно тому как в эпоху Ренессанса - святых - крупно ,а обычных людей мелко.
В обязательное наличие светотени.
Г. чистые цвета, избегать смешения красок
Д. исключение резких цветовых контрастов и полное подчинение цвета линии и форме.
2. Тектоничность композиции:
А размещение главных действующих лиц в центре .
Б симметрия и замкнутость с помощью кольцевой композиции.
В трёхплановость и обязательная кулисность.
Г простота и ясность как следствие разумного начала.
Д уподобление картины барельефу. «композиция картин должна соответствовать строгому античному стилю рельефов».
3. Классицистическая гармония художественного образа в целом: сочетание (как в Ренессансе), контраста «скульптурных» элементов с равновесием «тектонической» композиции. Пример «Источник» Энгра.
РОМАНТИЧЕСКИЙ ИДЕАЛ И МЕТОД.
Философия романтизма зародилась на рубеже 18-19 веков в Германии. На смену классическому мировоззрению «поэзии порядка» приходит «поэзия хаоса». Как классический разумного порядка рождает идеал героического человека , так романтический мир своевольного хаоса приводит к формированию идеала свободного человека - совершенно раскованного, не отягощенного ни какими нормами, отдающего предпочтение не разуму ,а разгулу фантазии.
СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЕ НОРМАТИВЫ РОМАНТИЧЕСКОГО ИДЕАЛА
-
Вместо античных и библейских сюжетов концентрация внимания на географические (современные страны Юга и Востока) и исторические (европейское Средневековье) сюжеты.
-
Отсутствие интереса к современности как и в классицизме, но с иной мотивацией:
Классицисты считали современников не достаточно героическими , а романтики- недостаточно экзотичными.
-
Куль движения и борьбы, как уже было в эпоху барокко. Основоположник романтизма -французский художник Жерико
-
Культ неопределенности , хаотичности, и бесконечности.
-
Экстравагантность костюмов (живописность), снижение античного костюма и обнаженного тела - следствие либерализации человеческого облика. Любой костюм, кроме современного.
-
Экстравагантность пейзажа (фона).
ФОРМАЛЬНЫЕ НОРМАТИВЫ РОМАНТИЧЕСКОГО ИДЕАЛА
-
Либерализация элементов.
А. Приоритет краски перед линией - яркость и буйство красок, резкие цветовые контрасты. Колорит, скованный классическим культом линии и формы, вырывается как в барочные времена на свободу: «Романтики мечтали о ярких красках, о пурпуре, о крови. Романтизм Делакруа приводил в ярость Энгра.
Б. Сложная система цветовых полутонов и рефлексов - «ценность и очарование цвета зависят больше всего именно от его переходов; переливы цвета имеют точно
такое же значение, как изгибы линий.
В. Запрет на употребление чёрного и культ коричневого цвета как «патины времени» (Шпенглер). (Музейный колорит).
Г. Живописность рисунка (нечеткость и размытость).
Д. Центральная перспектива.
Е. Светотень и воздушная перспектива.
2. Либерализация структуры (композиции). Нормативы близкие к нормативам барокко.
3. Романтическая гармония художественного образа.
Делакруа, Фридрих, К.Карус, Кох и др.
РЕАЛИСТИЧЕСКИЙ ИДЕАЛ И МЕТОД.
Возник во Франции в середине 19 века. Художники: Мейссонье, Курбе, Милле и др.
Почва для их живописи подготовлена барочным реализмом, родина которого явилась Голландия 17 века. В основе философии лежал кальвинизм, -идеологическая база Нидерландской революции. (Судьба человека предопределена божественным провидением). Идеалом человека становится тот, кто добивается успеха в своей повседневной жизни - богоугодный человек. «Практичный» человек.
СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЕ НОРМАТИВЫ РЕАЛИСТИЧЕСКОГО ИДЕАЛА.
-
Любые сюжеты из современной художнику жизни. Реализму в отличие от классицизма и романтизма подвластно всё общество «от салона до кабака» (Золя).
-
Исключение античных и библейских сюжетов.
-
Культ простоты и непосредственности. Внимание к простому человеку. Непритязательная простота и безыскусная непосредственность.
-
Культ жизненности. Внимание не на покое, а на движении, везде трепет жизни.
-
Особый интерес к жанровым сценам, связанным с повседневным бытом.
-
Требование правдивости изображаемого.
ФОРМАЛЬНЫЕ НОРМАТИВЫ РЕАЛИСТИЧЕСКОГО ИДЕАЛА.
ТИПИЧНОСТЬ ЭЛЕМЕНТОВ.
-
Единство рисунка и цвета.
-
Объемность изображения и центральная перспектива.
-
Светотень и воздушная перспектива.
-
Богатство колорита - смешение красок и широкое использование полутонов и рефлексов.
-
Тенденции к высветлению колорита; устранение популярного в романтизме коричневого тона.
ТИПИЧНОСТЬ КОМПОЗИЦИИ
1.Естественность расстановки и группировки фигур.
2. Глубинность (непрерывность перспективного построения).
3.Интегрированное единство.
4.Законченность (ясность). Симоне, Вермеер Дельфтский. Курбе, Веласкес, М. Болдини.
Р. Клас, Д. де Геем (натюрморты).
СИМВОЛИСТСКИЙ ИДЕАЛ И МЕТОД.
В последней четверти 19 века в европейской культуре сформировались 3 новых идеала. Символизма, декоративизма, импрессионизма . Имеют общий корень, поэтому удобно объединить общим термином - модерн. ( в отличие от модернизма, сформировавшемся на основе этих стилей в 20 веке).
Почва для зарождения символистского идеала была подготовлена, с одной стороны, живописными произведениями английского поэта и художника У.Блейка и философским романом Т.Карлейла «Заштопанный портной». На основе их идей возник английский символизм в лице прерафаэлитов (Россетти, Х.Хент, Миллес, и д.р.). Другим источником европейского символизма в живописи явилась немецкая философия Шопенгауэра и Ницше. Она оказала влияние на немецко- швейцарско-австрийский символизм.(Бёклин, Штук, Ходлер, Климт). Таинственный мир символизма приводит к новому идеалу таинственного человека (загадочного, мистического). Художники создают впечатление чего-то неземного, предчувствие иного неведомого мира.
СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЕ НОРМАТИВЫ СИМВОЛИСТСКОГО ИДЕАЛА
-
Отказ от изображения современной жизни ( возврат к мифологическим и библейским сюжетам, тяга к средневековью).
-
Приоритет фантазии над реальностью и неестественное сочетание реального с фантастическим.
-
Проблема любви и смерти (эроса и танатоса).